微电影泥途

⑴ 有哪些好看的微电影值得推荐

《曲面》这部微电影它通篇没有任何一句台词，却很好的体现了人物当时的心理状况，很容易使人代入进角色中去，从而获得一个十分畅快的观影体验。

⑵ 杨磊的导演作品

2009年 原创短片《山那边》
2009年 手机短片《一角》
2009年 二十集校园电视剧《我们的故事》（资金问题，搁浅）
2010年 原创短片《零》
2010年 原创短片《色彩》
2010年 《简简单单》MV
2010年 纪录片《再走西口》
2010年 微电影《天台口》
2010年 纪录片《一届毕业生》
2012年 微电影《零零后》
2013年 微电影《快乐成长》
2013年 微电影《白杨林》
其他作品
2010年 原创短片《寻》，编剧，导演马耀南。
2010年 微概念电影《T.》，编剧，策划，导演马耀南。
2011年 短篇小说《天台口》。
2012年 微电影《一朝芳草碧连天》担任监制，导演许国坤。
2012年 短篇小说《谁的琴声里》。
2014年 电影剧本《泥泞》，编剧。
2015年 电影剧本《此去经年》，编剧。

⑶ 吴倩演技怎么样都有哪些不错的作品

很多人夸吴倩的演技好，其实在一众小花里，吴倩的演技并不算是出色的那一挂，她能获得观众的喜欢，首先是因为“灵”。

不要忽视“灵”的作用，这个优点很大程度上弥补了她演技上的生涩感。

吴倩在《择天记》这部剧里开始大火，出演的少女落落居然非常符合原著的描述：面带稚意，眸如墨星，唇如红梅，长长的睫毛，嫩白的双颊上有两团淡淡的红晕……她在剧中的妆容也成功带火了一波“落落装”。

在《盛唐幻夜》中，吴倩扮演的叶远安前期都是一袭男装，走路姿势英姿飒爽，倒别有一番英气，故作洒脱又透露出一丝小女儿家的娇俏，可以说很契合叶远安这个角色了。

如果演技再加以熟练，吴倩大红也是指日可待的。

⑷ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。

你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。

最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。

另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。

⑸ 推荐几部适合年轻人看的励志电影

在迷茫，感觉坚持不住的时候，看励志电影总能带给我新的力量与思考，给那些平淡苦闷的日子增添无限的希望，让我更加坚定内心的选择，下面是我整理的一些非常有意义的，适合年轻人看的励志电影。

尽管这个故事情节看上去很老套，学渣通过不懈的努力逆袭考上大学，但就是这份曾经我们都经历的青春，才让人感同身受。看沙耶加备考庆应大学的样子，就像回顾了一遍自己当年备战高考，全力拼搏的模样。

向着一个目标奋斗，虽然辛苦但很充实。就如同沙耶加的说的：“还差一点，还差一点，让我变得更强一点。”这也是我们奋战时心中所想。

我的分享就到这里啦，希望每一个正在迷茫的年轻人，都能不负韶华，只争朝夕，最终收获胜利的果实，加油！

⑹ 求微电影剧本，最好原创，要交，短一点也没事

1 黄昏，校园的一角。
地上芳草鲜美，有一个小女孩，身材匀称，服装精美，在跳街舞，舞姿优美和谐，张弛有度，收放自如，舒展开朗，单手倒立快速旋转一个接着一个，双手倒立旋转一圈又一圈。
天色渐渐暗淡，少女优美身影渐渐模糊，轮廓渐渐清晰起来。
少女依旧在舞蹈着，很投入很痴情很痴迷。
校园的路灯亮起来，少女优美的身段开始清晰。
淡出
少女的家在六楼，她家的窗户灯亮着，一个熟悉的身影从窗户里探出脑袋，焦急的望着楼下，她就是少女的妈妈。
画面切回
少女依旧在舞蹈，如痴如醉。她转体360，双手交替使身体旋转，小回环连绵不断。
学校的路灯慢慢暗淡。
少女依旧在舞动，背景校园慢慢淡出画面，一条大街慢慢淡入，少女舞动在大街上。
她在背转，双脚蜷缩在水泥地面快速旋转，忽然她停下来，一屁股坐在大街上，她用手轻轻按摩自己的膝盖，很疼很疼，膝盖上血迹隐隐。
少女站起来，又开始舞动，依旧如痴如醉。
街头的灯完全暗下来。少女在画面中慢慢消失，背景音乐依旧，丝毫没有停止意思。

2清晨，校园的一角
地上芳草鲜美，小女孩依旧在舞动，她双脚在身前形成V字形，手撑在双脚间,撑起身体,只有手能碰地，不停转圈。
少女在舞动，画面中走来一群少年女子，他们围成一个圈，强势围观，不停鼓掌。
围观女子慢慢淡出。
少女在舞动，画面中走来一群少年男子，他们围成一个圈，强势围观，不停鼓掌。
围观男子慢慢淡出。
少女在舞动，画面中走来一个少年男子，这个男子和少女年龄相仿，他走进少女，他扔掉自己的外衣，和少女一起舞动，鸳鸯双栖蝶双飞，一对少男少女配合的天衣无缝。
一大群人走进画面，有男有女，有老师有儿童，他们围成一个圈，强势围观，不停鼓掌。
少女在舞动，其他的人慢慢淡出，慢慢消失，只剩下少女在舞动，孤独的舞者，依旧如痴如醉。
舞动的少女和背景慢慢淡出。

3 白天，教室，内景。
老师分发考试卷子，每个同学的课桌上都有一张卷子。

特写镜头
少女的考卷上满篇红叉子。
少女爬到课桌上轻轻哭泣。

4
舞动的少女和背景慢慢淡入画面，孤独的舞者，依旧如痴如醉。
几个少男少女走进画面，他们拿起很多小沙包砸向少女，少女依旧在舞动，丝毫没有理会他们。
少男少女慢慢淡出画面。
少女依旧在舞动。

5白天，校园，外景。
一群少男推开少女，少女跌倒。
一群少女推开少女，少女跌倒。

6白天，少女的家，内景
少女在家里舞动，空间太小，她忽然跌倒。
妈妈抱着一大堆脏衣服，塞进洗衣机里。
妈妈走过，用手揪住少女的耳朵，少女痴痴呆呆，没有反应。

7
舞动的少女和背景慢慢淡入画面，孤独的舞者，依旧如痴如醉。
空翻一个又一个，托马斯全旋一个又一个

8 白天，教室，内景。
全班学生都在上课。老师忽然把讲台搬到一边。
老师拉着少女走到讲台上。
少女在黑板前面舞动起来，舞姿优美和谐，张弛有度，收放自如，舒展开朗。
忽然她一个单手倒立定在原地，一动不动。
老师摇摇欲试，开始模仿少女单手倒立动作，他没有立定，一下子倒在地上。
全班学生哄堂大笑。

9
舞动的少女和背景慢慢淡入画面，孤独的舞者，依旧如痴如醉。
空翻一个又一个，托马斯全旋一个又一个.
舞动中，少女慢慢长高，身材更见标志，乳房更加突出，舞姿更加妖娆。
一个俊朗的翩翩少年走进画面，他走近少女，和少女一起舞动，鸳鸯双栖蝶双飞，一对少男少女配合的天衣无缝。
英俊少年慢慢淡出画面。
一对中年夫妻走进画面，他们露出甜蜜的微笑

⑺ 如何制作微电影

微电影制作流程详细说明
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更新：
2014-01-06 18:27
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。