❶ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色
《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。
适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。
电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。
除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。
电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。
1、单色调
单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。
《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。
2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。
2、互补/对比色
色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。
互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。
让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。
3、 分散互补色
分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。
科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。
4、 相似色
相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。
相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。
5、 三色
三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。
让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。
6、 四色（矩形配色）
四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。
《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。
不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。
7、 不协调配色方案
不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。
但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。
而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。
❷ 老电影《女友的男友》教你如何用基础款，穿出高级的法式浪漫风！
又到了跟着电影学穿搭的时刻了！我最近又发现了一部比我年纪都大的小众爱情片《女友的男友》！这部电影不仅剧情有意思，穿搭也特别的棒！
我是被这部电影的名字给吸引到，《女友的男友》还蛮特别的，有种想要看看到底讲的是什么的冲动！初看的时候，觉得这不就是很日常的生活情节，感觉有些单调，但因为衣服比较好看，就耐着性子看完了，没想到越往后越精彩！
这部电影讲述的是两个偶然相识并成为好闺蜜的年轻女子的一些爱情故事！女主布莱莎（短发的那位）一开始喜欢的是比较帅气亚历山大，好朋友莉亚知道了，就帮她去制造机会。但因为她的性格比较内向，就一直没成功。最后，却和莉亚的男朋友费宾在一起了，而莉亚和亚历山大成为了情侣！一句话总结就是“好朋友互换了喜欢的对象”！这就对应了电影的名字《女友的男友》！
这样的剧情要是放到生活中，是不是感觉有点狗血、甚至三观不正？但是，看电影的时候，你却没有这样的感觉，甚至觉得有些甜蜜！这就是导演的厉害之处了！埃里克·侯麦导演，利用简约又清新的服装配色，让这部电影看起来充满了法式浪漫的风格。电影里的服装配色，还与剧情紧紧相扣，有种诙谐的意思在里面！
整部剧的色调以及服装颜色，都是以红、蓝、绿、黄为主，这几个最原始的色相，代表了年轻人的纯粹与活力！
布莱莎和莉亚最开始的衣服配色，都是运用蓝绿的邻近色搭配，象征了闺蜜之间的纯粹友情！
在电影中部，布莱莎和费宾走在一起的时候，她俩的服装颜色就发生了变化！导演运用“撞色”的技巧，来表述了这一情节！
电影的最后更有意思了！两对情侣不仅意外的相遇，就连穿的衣服颜色也都是一样的！费宾和莉亚，穿的都是蓝色，亚历山大和布莱莎穿的都是绿色，但却用蓝绿形成情侣色。说明了互换男友（女友），而绿色代表和平、和谐，蓝色代表沉稳、冷静，这两个颜色搭配在一起，展现出了和谐美好的画面。也就说明了他们对这个“结局”很满意！
看到这，是不是觉得这部电影的服装还蛮有趣的？其实，不仅有趣还特别的实用。因为这部老电影，教会了我们如何用基础款穿出高级的法式浪漫风格！我们接下来就再来看下纯粹的穿搭吧！
这部电影是1987年的，波点、条纹、印花、宽肩等都是当时非常流行的元素。而这些元素也是今年很火的！剧中为了体现法式浪漫风，运用的都是很简约但非常有质感的基础款，比如说牛仔裤、针织衫、西装等等。也因此，这部电影被称为“移动的优衣库门店”！
清爽的蓝色宽肩西装，显气质还很衬肤色！搭配不同颜色的波点内搭，一双猫跟鞋提升气质，轻松演绎出复古又高级的法式风！
蓝色西装搭配同色的衬衫，再用黄色腰带做点缀，时髦又出彩！
白色的宽肩西装，搭配红色波点内搭，黑色的直筒半裙和猫跟鞋相呼应，干练又气质！
红色的波点开衫，搭配白色的半裙，用腰带打造高腰线，时髦又显腿长！印花衬衫配白色直筒裙，再用黑色腰带做点缀，和好朋友的穿搭相呼应，形成气质的闺蜜装！
同样的波点开衫，搭配黑色的衬衫和高腰半裙，洒脱又文艺！
绿色的缎面吊带背心，搭配浅蓝色的牛仔裤，比较精致少女的平底鞋做点缀，气质十足！
绿色的开衫搭配浅蓝色的牛仔裤，内搭格纹衬衫，率性又不失精致！
绿色的针织衫搭配浅蓝色的牛仔裤，镂空的塑料平底鞋做混搭，简约又高级！
自古红蓝出CP！影片中布莱莎和费宾的红蓝情侣色搭配，非常的和谐时髦！一个身穿红色毛衣搭配浅蓝色的牛仔裤，简约又有活力！另一个蓝色开衫配浅灰色的休闲裤，儒雅绅士，两人的服装颜色相辅相成，经典又好看！
就是穿运动装或是潜水服，也要你中有我，我中有你！
这组穿搭也超级的时髦！蓝色毛衣配衬衫，再用粉色的毛衣搭在肩上，形成撞色，并且与莉亚、费宾的颜色相呼应，和谐又好看！
最后再总结下：波点、印花、宽肩自带复古法式风；牛仔裤配吊带最能体现出性感又洒脱的法式风格；红蓝CP，好看又经典的情侣配色！
❸ 电影后期配色是怎样的有哪些模式
彩的组合上千万种，当颜色混在一起，就不只是呈现在肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色的内心世界。然而，这个部分多交由电影摄影师以及美术指导们来负责，也偏属于电影后期制作阶段。
互补色模式：是指两种对应的颜色所形成的对比效果，这也是现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。
相似色模式：是指以色相环上邻近的颜色组成，呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，且非为暖色调或冷色调，因此并不会表现出像互补色模式那样强烈的效果。通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。
三等分配色模式：是指三种颜色在色相环上以120°隔开，虽然整体色彩的饱和度不会太高，但一样给人生气勃勃之感。然而，三等分配色为电影中最冷门的配色模式，不过适当使用仍会展现出令人惊艳的效果。
补色分割模式：相似于互补色的对应关系，但两者之间的差别在于补色分割是以主色及其对应之两侧颜色作结合。一样具有强烈的对比度，但张力的效果较不明显。
矩形配色模式：是由两组互补色所构成，通常具有五光十色的缤纷感，但至少有一种主色来突显效果。