A. 创作微电影需要什么技巧
创作微电影需要什么技巧
写一部微电影和写一部大电影或电视剧,在策划和构思方面是大同小异的,但具体到微电影的技巧,可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明:
(一)强设置
每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点,而且人物还不止一个,可能是若干个,这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中,我们可以从容设计,可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现,通过这样一个铺垫,让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行,微电影总共只有那么一点时间,不能设置一个长长的开头,那样既抓不住人,又浪费金钱和资源。怎么办呢?强设置!
在人物性格的设置上,要强烈,要鲜明,要极致,从人物的经历到人物所处的境遇,一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系,一上来就要紧张,要让观众感觉到有戏,要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢?举个例子,我曾经推荐过一部微电影,叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的:一个离婚女人,每天守着她的营生——大街上的一座报亭,靠卖报纸维持生计,并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩,用稚嫩的声音对她说:“阿姨,我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的,必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片,不是钱,就没有行动,并说道:“你这不是钱,不能给你换硬币!”女孩说:“我要给我妈妈打电话,我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!
在这部微电影的一开始,人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差:一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女,忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币,给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里,那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍,才能让观众了解到人物的设定,而在一部微电影里,该怎样做呢?真正的开头是这样的——有个男人正在打电话,内容大体是向朋友借钱,说自己老婆生了双胞胎;打完电话临走时对看报亭的女人说:“当初你生不出,现在这个又猛生,真受不了!”说者无心,听者有意,显然这是女人的前夫,来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意,这就是强设置。后来,小女孩出现,天真无邪、美丽可爱,想给天堂的妈妈打电话,也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。
还有一部外国微电影,其实是一个广告微电影,叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片,然后,他将几个装着照片的相框都收进抽屉,关上。这时来了一个老人——他的老父亲,老人拍拍男主人公的肩膀,像是安慰他。老人拿着一部照相机说:“过去的就先放下,高兴些,给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后,男主人公不见了。老人低头看相机,发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换,男主人公果真进入了相机里的世界,他在相机里忽然意识到了自己的穿越,他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光,他见到了死去的妻子,重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字,伸手给操作相机的父亲看,手心上的字是:留下我!
这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动,就让观众知道了这是一个悲伤的男人,以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》,开头只用一个镜头,就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败(因为太紧张),而跌入人生低谷,不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱,他假装瞎子骗取顾客的同情,这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间,让人物进入极端状态(不是松弛散漫的生活常态),并迅速使故事激化,让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖,这就是我们要的强设置!
(二)快切入
所谓的切入是什么意思呢?就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生,人物之间马上要交手,从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态,我们经常说,常态不好看,非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物,生活不是平静的生活,不是那种闲得无聊、稀松平常的生活,从而给人一种紧张感。
如果你的微电影不能做到强设置,你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态,但这种常态不能持续太久,必须迅速将其打破,这就是“快切入”。继续用上面的例子,《硬币》里,小女孩用纸片来换硬币,冷漠的女人不再冷漠,她收下了孩子的纸片,真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情,此时,观众的好奇心也一下子被唤起,后面将会发生什么呢?
(三)猛引爆
切入和引爆是一件事的两种表现形式,切入要快,讲的是铺垫的时间要短,不能长,必须尽快打破常态;引爆要猛,讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈,事件本身要激烈、刺激性强!同时,这个事件要能够引发观众的强烈兴趣,制造气氛的紧张,启动人物的动作——他必须动起来,必须应对变故,必须去做某一个行为或动作。
在《调音师》中,那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家,继续他的调音师生意,按了几次门铃,门没开,他怀疑自己走错了门,下意识地(忘掉了自己是“瞎子”)从口袋里掏出一张纸片,检查地址是否错误。这时门开了,出来一个老妇人,说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态,强调自己是盲人,来一趟不容易,恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵,终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤,手触到地面时他发现让他滑倒的不是水,而是血!而且,他透过墨镜,发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里,已经毛骨悚然。最关键的是,扮演瞎子的主人公还得继续往下装,那个老妇人(杀人凶手)正虎视眈眈地盯着他,他将怎样应对?他会怎样做?最终怎样了结?这让剧情充满了悬念,充满了紧张感。
(四)紧扣动作,推波助澜
通过切入和引爆,使人物迅速行动起来,这时候,微电影不允许我们“花开两朵,各表一枝”,我们必须紧扣主要人物的动作往下写,因为微电影篇幅有限。《硬币》里,报亭女人和孩子之间产生了交集,却没有发生什么大的冲突和矛盾,但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。
怎样继续?推波助澜!女孩显然是独自溜出家门,因为她想妈妈;女人因为可怜孩子,不愿破坏她的美好愿望,于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币,后来不仅给换硬币,还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好,女人还陪孩子在海滩玩耍。后来,孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落,她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场,女孩像进入了梦境,嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”,“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链(紧扣动作)……这部微电影还有一个温暖的结尾:多年以后,女人依旧守在电话亭旁,一天,她接到了一个奇怪的电话,电话里一个女声说:“阿姨,我要换硬币。”女人抬头一看,一个青春美少女站在了她面前,少女脖子上挂着那条硬币项链……
(五)拐点突出,转折分明
所谓拐点,是指故事到某一个时刻,忽然出现转折或逆转,朝着新的方向发展。微电影篇幅很短,如果平铺直叙,很难让观众坚持看到结尾。举个例子,有位新编剧的故事很有想象力,讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经,回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇,想到凡间逛逛,于是穿越到了现代,遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻,遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友,一路陪着她,并把她的困难一一解决,最后是大团圆结局。
这个故事最大的问题是没有拐点,没有意料之外。你想想,身边有一个万能的神仙,还会有什么困境不能解决?还会有什么危机?一路顺畅,万事如意,这样的故事还会好看吗?假如我们非得写这个故事不可,应该怎样去修改呢?白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥,他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将,但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了,故事也会出现拐点:他动了心、动了情,但回天宫的时间到了,他该怎么做?要不要表白?要不要回天宫?拐点分明的故事才好看。
(六)高潮反弹
这里说的是对人物和事件施加压力,从而产生强烈的反弹,制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”,就是反向施压。你给的压力越大,反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具,尤其是在高潮的制造上。什么是高潮?高潮就是在故事最后的难关出现后,在难题解决之前,出现的那个极其艰难和紧张的时刻,以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高?当然是越高越好,高到极点,高到极致。
怎样形成这个“高”?只有一个方法,那就是反向施压。怎样理解“反向”?就是情节发展和你的结局(结果)相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了,那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了,好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想,成功了,那之前一定是绝望,一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属,前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰,几乎绝望,几乎分手。你给的负面打压越厉害,困境越巨大,苦难越深重,最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。
(七)出乎意料的结局
微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要,只要有一个最后的大拐点,就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点,没有一个逆向的拐点,这个故事就很难让人记住,很难让人觉得过瘾。说得极端一点,好的微电影和坏的微电影的分水岭,就在于有没有最后的这个意料之外。那么,怎样设计一个出乎意料的结局呢?伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部,我们需要做一项工作,叫“隐藏”,也就是说,所谓的出乎意料,其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在,最终知道了。
当我们看到一部伟大作品的时候,我们会感叹:这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局,这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢?这样一个出乎意料的结果,与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案,不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的,挖一个坑,让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密,后者是藏得越深越好,而前者却是犹抱琵琶半遮面,埋一部分,露一部分。第二个工作是误导,就是设置迷雾,引导观众“误入歧途”,让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候,一方面正确的结果让观众感到出乎意料,另一方面重新回忆剧情,观众会发现先前已有的信息(就是伏笔中露出来的部分)被忽略了,于是责怪自己不仔细,觉得编剧水平高,这就是所谓的意料之外、情理之中。
;B. 调音师观后感
看完某一作品后,对人生或者事物一定产生了许多感想吧,现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们该怎么去写观后感呢?以下是我精心整理的调音师观后感,仅供参考,大家一起来看看吧。
昨天在舞房跳舞,中间休息的时候一直在前台看队员在看的微电影。其中一部就是调音师。
平静而又略有悲伤的音乐,朴素却带有感染力的画面,一点一点将我们带进男角的生活里。钢琴大赛失败的经历让他曾对生活失信心,后来他又通过装成盲人做调音师这种方式“复活”了。然后跟随他新的经历我们看到了觉得他不靠谱,担心他这样做影响了自己却又为了更多的生意而默许他的老板,不情不愿的内心肮脏的服务生,还有在对自己毫无威胁的弱者面前就卸下自己的伪装和提防的人们……
个人觉得导演的剪切手法风格鲜明而又独特,大部分都是静止不动的镜头画面,和短促却不突兀的剪切,给人微微震撼而又意犹未尽的感觉,妙不可言。在叙述一个女顾客练舞的时候分了几个镜头,运用了拉远景深位置的手法,凸显了男角“盲人”的眼神和和其明明享受其中却又不表现出来的面部神情。
电影开始不久后,优美的钢琴声随着镜头的切换戛然而止,并且每到重要的镜头切换是音乐也随之停下或响起,自然不做作,像是在控制电影的节奏,带着我们一点一点深入。一开始我以为开始那声响是关门声,看到结尾我深知我错了,那是导演宣告结束的声响,他用倒叙让我们入戏,真是一个大玩笑。
故事就从那个撒谎的妇人开始。男角为了多赚一份生意,执意要进行工作,他的执意也改变了他的命运。发生了意外的状况,于是暴露了身份。
有人问我觉得男角死了么,我说我希望没有可是又不可能。调音师算是一个聪明的偷窥狂,但是也许罪不及此。他为什么不反抗呢,我想也许是怕没了未来或是绝望了。那妇人的心里素质不是一般的强,个人认为搞不好还会把邻居也搞了。
有必要提的是,电影里的很多细节。比如泰姬陵故事的穿插,走在街上时的男角的开心和满足,还有邻居开门的眼神质疑,最重要的是他的日程本。另外,作为配乐和主题钢琴曲选得很到位。
调音师是一部十三分钟的微电影,可以说是一部很棒的片子,情节叙述得干脆利落没有冗余,人物心理刻画深刻而又动人。总之我非常喜欢这样的片子,好片总能给人们带来更多的思考和反省。
调音师的上司说了一句话:这社会不是偷窥癖就是暴露狂。女主人的对门邻居就在门眼后面偷窥了调音师,直接识破了调音师假扮盲人,所以她才会满脸疑惑的开门。而调音师并没看到邻居的满脸疑惑,女主人却看到了,女主人以为是自己说丈夫不在家的谎言引起了邻居的疑惑,所以她才迫不得已让调音师进去。也正是邻居这个举动,间接的将调音师推向了地狱。
影片刚开始调音师就是因为紧张过度在伯恩斯坦钢琴大赛失败,说明调音师的心理素质并不好,这也为后面买下伏笔:调音师看到尸体以后非常紧张,演技也大打折扣,失误不断。
女主人的丈夫(死在沙发上的老头)的死状过于平静,他在临死前也没发觉有人用钉枪指着他的太阳穴?这是因为他是个真正的盲人。这也同时说明女主人对盲人非常了解,识破调音师假扮盲人更加容易。
为什么邻居识破了调音师却没有揭穿他,这是因为她发现女主人也在扯谎。女主人的丈夫是盲人,还一把年纪,照理说不会单独出门的,但是女主人之前说他丈夫不在家,这也引起了邻居的怀疑,所以邻居开门时的困惑表情是来自于两个人的,邻居发现两个人都在扯谎,所以她不知道说什么。
很多人对老头死在地上还是沙发上有争论,为什么我觉得老头是死在沙发上的而不是死在地上的,因为我想不到一个理由凶手把老头杀死在地上还扶到沙发上坐好,血迹会弄脏沙发和枕头,会加大处理尸体和血迹的工作量,个人意见。
寓意什么的就不揭示了,观众也应该是各有各的理解和体会。
反转发生在演员普拉默德的出现,普拉默德是这家餐馆的常客,他看到阿卡什弹琴这么好听,正好他和妻子3周年纪念日即将到来,于是邀请阿卡什去他们家演奏。却没想到是悲剧的开始。
有几幕我至今回想起来,仍然惊魂未定,就是假扮盲人的男主阿卡什受著演员普拉德邀请,去他家为他的妻子弹奏钢琴。
男主阿卡什如约而至,敲门之后,开门的确是普拉默德的妻子西米,他进入房间之后,弹琴没多久,就瞥见有尸体出现在客厅拐角处,伴随着一摊血。这时他借口上厕所舒缓情绪,进入厕所后,男主阿卡什开始小便,此时镜头拉长,角落里出现一个男人,手上紧握一把枪,屏住呼吸盯着男主,看到这里,我和身边的观众不禁吸了口冷气。
还有一幕也很惊悚,事后普拉默德的妻子西米事后怀疑男主阿卡什不是盲人,他看到了自己的丈夫普拉默德的尸体,也看到了自己的情人将丈夫的尸体塞进行李箱,然后运出房间,因此来到了他家试探,阿卡什给她倒咖啡(仍然假装是盲人),等阿卡什回过头来,一个骷髅赫然出现在眼前,在座的不少人都吓出声来,缓和过来才发现是普拉默德的妻子西米带着骷髅面积吓唬阿卡什。
除了这些惊悚的画面让人影响深刻,开放式的结局也塑造得很成功。结局时功成名就的阿卡什和苏菲在欧洲相遇,苏菲嘲讽阿卡什装盲人骗人都骗到欧洲了,阿卡什却回答说来话长,找了家咖啡店,向苏菲娓娓道来他的遭遇。
说自己后来确实被普拉默德的妻子西米被弄瞎了。但是在苏菲离开之后,阿卡什拄着拐杖,走在街头,面前有一个易拉罐,砰地一声,易拉罐被阿卡什用拐杖踢飞出去,电影就此结束,留下一个意味伸长的结局。
(一)
昨晚看完后,做了一个晚上的噩梦,不是因为有多恐怖,而是带着紧张、复杂、不安、思索进入睡眠,一夜未眠。所以保持一颗平和的心,给你一个平稳的梦,才重要。
(二)
我一直在思索着主人公到底是好人还是坏人?说不上是好人,也谈不上是坏人。也许可以归类于灰色人。在我们的评判意识里,存在二元对立:好与坏、对与错、黑与白、是与非然而确确实实存在二元对立中的灰色地段。所以,好人未必尽好,坏人未必尽恶。你是好人中的坏人,还是坏人中的好人?自知。
(三)
影片没有一个结果,而是留下一个悬而不得,由观众去臆想。这是我们凡事喜欢追求结果的一个大逆转。这也告诉我们并不是所有的事情都会有结果,又涉及到二元对立:始对末,始并非一定有末。
(四)
以前最爱看西方片,描写浪漫爱情、英雄情结、科幻未来但是现在独爱印度片。因为感受到印度电影都有一种表达,它表达人所思考的,社会所存在的
小乘佛教本来还带有浓浓的印度教基础,到了大乘佛教,已经彻底否定印度教联系了,是无本无根(靠篡改道教)的篡改邪教了。
片里结尾如果是阿卡什幻想的,坏人不杀,坏医生该死,蛇蝎女人不应该虐杀,而是瞬间死亡,那种轮回,在现实中是被天意否定的。
以坏灭恶,是天道轮回的本意,也符合人民的心意。蛇蝎女人被卖掉各种器官,然后惨死,阿卡什也拿到钱换了眼角膜,这才是真正的轮回。
片中演了有钱人的公寓和穷人也能用得起电热水壶和天然气做饭,这一点很好。
看了很多对影片字斟句酌的评论后,我突然有了这种想法,也许导演拍的时候编剧写的时候都没有我们解读的时候想得多。
换个角度来想,如果我是导演,我为什么会安排这么拍?
感觉有点像构思一部小说,最初决定提笔写或许只是因为突发奇想觉得这个构架很新颖,而并非意在表达什么深层次的含义。
回到这部短片,老人为什么死相如此平静?因为片子采用倒序,前半段的基调也很平淡,这么做的目的就在于为后面的变故作反衬,让人觉得意想不到,这便是这部短篇最具创意的地方。所以老人平静的死相放置在片头,才不会让人察觉他已是一具尸体。
为什么要安排邻居的出场?其实用意也很简单,就是为了促成男主进入老女人的家中。至于说邻居是因为在门眼后面窥探到了男主的乔装才露面,又说邻居知道对门老女人撒谎的,我个人觉得有点过度解读。试想,如果邻居从对话中听出老女人在撒谎,她为何要开门露面,知道就知道了,她开门能怎样,反而不利于她把两人后面的对话听完,正是因为她的开门,才使得男主和老女人两人不得不进屋交谈。如果邻居单纯只是喜欢偷窥,那就更没可能开门走出来了。
邻居不过是在听到外面门铃声不断对话不止的情况下才开门一探究竟,而邻居出场的时间也是为了促成男主被老女人领进家门而刻意为之的,如果邻居在老女人未开门前就出现,那么老女人便不会有开门这一出了。
我认为导演全部的安排都是为了促成最后男主进入老人家中目睹老人被杀的这一情景,并没有那么深度的诠释。
至于男主为何不逃跑,我看到的一篇影评讲得很好,就是因为性格所致,从男主比赛失败却依然选择扮盲人从事与钢琴相关的工作也可以看出,他是一个习惯趋于安稳趋于自己熟悉且相对有把握的事情的人,他性格中缺乏冒险的意识,所以即使在面对目睹了老人尸体的情况时,他还是在心情稍微平静后选择了更熟悉更能把握的继续伪装,谁知道一边自我安慰说修完琴就走一边突然想起了自己的记事簿,但已经为时已晚。
最后男主反复念叨琴不弹完自己不会被杀也不过是一种自我安慰,一种侥幸心理,那时他已经没得选择,只剩下继续演下这一条路可走,所以他必须弹下,与此同时又不能表现出自己的害怕,哪怕他已经意识到老女人可能是拿枪对着自己了,他还是心存侥幸如果自己演得好,也许能逃过一劫,所以他需要自我安慰以镇定自我,所以才会反复默念那句话。
导演安排这样一句台词,也只是为了制造最后的开放式结局,我个人就是这么看的。
丘比特射箭必须蒙上眼睛,正义女神必须瞎。用眼睛是看不到事物的本质的,他们的眼睛必须看不见,他们得用心看!正如《调音师》这部电影。
电影里面说,什么是生命,取决于肝脏?我想不仅如此吧,应该更是取决于我们每个人的价值观念。世界是美好的,让人温暖,让人快乐,让人看到希望;但世界的本质是残酷的,让人迷茫,让人痛苦,让人走向深渊。然后,我们在深渊中歌唱希望的美好,用痛苦的心去表演生活的快乐。
为了筹钱而假装眼瞎的阿卡什,在撞见西米和情夫杀人清理尸体的时候,保持了冷静,没有当场揭穿假象,而是事后前往报警,这时候的他,内心的良知尚在,道德犹在。但是杀人的人就是警长,你能怎么办,而且你报警的举动,明显引起了对方的怀疑,你已经被对方盯上了,阿卡什做了我们大多数人都会做的选择,面对强权,明哲保身。
于是,即便是在死者痛苦的女儿面前,他依旧做了假证词,事情的真相,他只能在自己的幻想之中大义凛然,然后立刻被警长抓起来,后面的事,他想都不敢想了。看似懦弱,却很现实,这是身为动物的天性使然,但是即便如此,他内心的善念还在,是非对错还看得清楚,只是少了勇气。
但最后,他和医生合力干掉西米,换钱治眼睛,被西米毒瞎了的眼睛是治疗好了,但是他的心却瞎了,甚至是连勇气都回来了,只是勇气,没有用在道德的一面。第一感觉和许多评论一样,觉得他好腹黑,不是个好人,但是设身处地的想想,其实他一系列的选择之中,对于他个人而言,或许,又是最好的选择。
那些把疑点说出的证人,哪个不是被西米和警长对付,即便是自己不敢站出来,西米都要毒瞎自己的眼睛,若是自己真的想找警长的`上级去报案,只怕自己连这城都出不去。而最后,有报复的机会,有完成自己装瞎赚钱目标的机会,有让自己眼睛恢复视力的机会,而且牺牲的不过是自己仇敌罢了,虽然仇敌不是被法律所制裁,但她也确实罪有应得。若是你异地处之,你怎么选?我想大多人都会和阿卡什相同吧,人性使然,无所谓腹黑之说,我们是人,不是神,这个世界,我们是用眼睛看的,不是心。
当然,也正因为如此,在电影中,也对睁着眼睛却什么都看不到的冷漠之人进行的艺术的讽刺,靠窃取他人器官谋利的出租车司机,死后家人被劝说捐献器官,很多人都看到这个讽刺,而我却以为这不仅仅是讽刺,更是对男主未来命运的暗示。选择了闭上心眼,只看表面不看内在的人啊,终究会在人生的黑暗中自食恶果,就如同在黑暗中开枪打死自己的警长。
而整部影片让我整个人都感觉不好的细节,是电影的最后,阿卡什和单纯的苏菲重逢,当年初遇的时候,苏菲看不出他是装瞎吗,我以为若是有心留意,观察细节,一定可以看出端倪,但是苏菲没有发现,因为善良的苏菲自己选择了愿意相信他,电影中人性的温暖,似乎就在苏菲这个人物身上。但是苏菲却在最后对男主说,你应该挖掉西米的眼角膜来治疗自己,这份狠劲,还是当年那个傻白甜吗?
单纯的苏菲甚至想要体验阿卡什的生活只怕这些年,苏菲也经历了许多,也不再是那个站在窗下的单纯女孩了。而这,其实也是大多数人无奈的生存之道,看似光鲜的外在背后,都有个人的阴暗。
一部《调音师》,展现了人性的懦弱,贪婪,自私,让人很压抑,却又那么的真实。想要从这个真实的牢笼中冲出去,想要呐喊,我们不仅仅要用眼睛看世界,我们更要用心看,我们要把我们的勇敢放在正确的位置。但是我自己都觉得这样的呐喊,有些空洞,无力,没有感召力。因为我自己,只怕和大多数人一样,以一个睁眼瞎的身份,游荡人间。
从前有人倒了,大家会扶起来,但现在,能打电话呼救求援的人,我都会给他点赞。不是心盲,而是这个世界,真的只有一个规则:适者生存。
电影显然值得一看,但个人觉得没有达到排山倒海的好评那个水准,大致是一个足够消遣的商业佳片,要说是黑马神作、年度奇片啥的,就有点言过其实了。
好感和遗憾都很明确。
好的部分是满足了多年心愿。作为在中文网人气超高的国外短片(豆瓣有超过15万评分,吊打许多爆米花大片),2010年的《调音师》被公认满是长片潜质。
虽然长片由印度电影人来完成,气质上总是跟原版有出入,但作为一个全民心愿的光荣达成,非常值得捧场,而且整体来说执行并不弱,没有给原短片丢脸。
不好的部分,主要来自将近140分钟的片长。
调音师这个点子,比较适合加一些前因后果、感情冲突和人性讽喻,扩展成一个90来分钟的短小精干的惊悚片。但是就像之前写过的,由于印度观众的特殊需求,他们的编剧早就习惯了把故事写到2小时以上。
这让影片出现了一种基调分裂的状态。前半个小时,悬念极淡,惊悚寥寥,你几乎会觉得这是一部盲人音乐家的励志爱情片。其实很多印度片都有把前戏狠狠扩充的做法,但好歹情绪是统一的,而这个开头却像是男女主角演的平行宇宙外传。
进入盲人弹琴目击谋杀的主线,惊悚指数急剧上升,构成全片最精彩的部分。这一段充分扩展了短片的概念,不动声色中如履薄冰的脱险,千钧一发的试探和反试探,都十足扣人心弦,虽有小瑕疵,但在导演娴熟的节奏掌控下,维持了足够的紧张感。
再往后画风再次突变,摇身变成盖里奇式的荒诞犯罪片,已经完全脱离原短片再创作。一群局外人加入游戏,几路人马围绕一笔巨款你来我往互相杀,大爆人性丑陋不堪。
平心而论这一段拍得很是刺激,各种算计利用背叛出卖,动作戏也有亮点,但之前好不容易建立起的严肃斗智氛围,步步为营的惊心动魄,都一扫而空。只有一群自带黑色笑点的亡命徒,你追我我杀他玩得热闹。
等杀戮终于告一段落,电影的最后部分回归了一开头的温情文艺范儿,仿佛《爱乐之城》的宝莱坞翻拍,最后猛然冒出一个十分《非常嫌疑犯》的惊天大逆转,剧情戛然而止。
有人吐槽电影的缺点是反转过多影响了逻辑,其实这倒不算大问题,尤其是结局看似下了定论,细琢磨还是个开放式,那么前面的许多细节都可以有不同的解读,逻辑问题完全可以见仁见智。
导演还非常聪明地悬置了一些角色的下场,把出bug的几率进一步降低,无疑也是值得同行借鉴的策略。
但这一切还是无法解决对我而言最大的那个问题,整部电影完全就像是几部不同电影缝在一起的产物,虽然高潮的某个片段被提到了开头,竭力制造这是一个完整故事的错觉,还是无法掩饰拼凑的意味。
所以看的时候不断在想,这个故事的地域特征并不强,咱们国家啥时候也翻拍一次,弥补遗憾,超越它?
不过呢,多半是想多了。
影片开头主人公自己交代自己是个天才,但是不擅长在众人面前演出,他的不安使得他最初演出失败,于是只好作为调音师。
但是他却伪装成盲人,主人自己说过:人们对于盲人会有更多的同情和可怜,他不仅会有小费。更重要的事,由于他是盲人,认为失会令人更敏感,他的耳朵一定无与伦比,所以其实人们对于他的调音技巧的好坏就不会很在意(同情心理会让人无意识产生这样的心理:盲人能当调音师都已经很不错了,就不要在苛求了),他不必在意得失,他就能放松心态没有压力的调音,于是能调得能使自我满意,发挥自己正常水平。而如果是正常的人,人们就会在于他调音的技巧,主人公受不了这样的压力,于是扮成了盲人,他非常巧妙得逃避了在人面前弹琴的压力,但这毕竟是逃避,但是问题一直存在,前几次他很顺利,包括过马路,面对性感的跳舞女人,但是当最后一次生命受到威胁时,加上了日程本拉了,他在意了要伪装的像,虽然他不断告诉自己就是盲人调音师,但是潜在内心的久违的不安情绪再次浮现,因为他一直在逃避这种感觉,并没有真正的面对和试图克服,当这次不得不面对的时候,虽然他作的很好,但是已经来不及了。
这里还有一个可能的现象,男主人公其实完全可以和女主人大打出手,女主人只不过是个老太婆,男主人公其实不必非要装盲人,只不过男主人公由于被意外的凶杀案给震到了,此时他的“逃避”性格再次显露,他宁愿放弃和女主人搏斗但有更大概率不死的选择,也要选择伪装成盲人调音师,“逃避”的性格,让上天决定,他没有细想过在这种压力下他的演技是否真能过关,其实我觉得他能够想明白自己这种情况下他多半会失败,明智的选择是应该和女主搏斗,但是他没敢这么细想,没敢承认自己多半会失败,把命运交给上天,实属掩耳盗铃,“逃避”的性格再次显露,即便是到了最后一刻,他依然还在逃避。
等到不得不面对的时候才面对,那时可能就已经来不及了吧,克服长时间养成的心理情绪的条件反射的惯性是需要时间的。
另外,主人公应该是挂了,电影开篇一个场景“屏幕一黑,一声响”,可以感觉男主人公挂了。
这部印度电影调音师是由法国微电影《调音师》改编而来,法国的这部微电影豆瓣评分9分以上,只有短短10多分钟,让人印象深刻,但是结局的戛然而止,让人很不过瘾。
而这部印度电影结束的那一刻,我庆幸:这2个小时没有白花。
感谢这部电影的导演,把一个微电影改编得如此成功,不仅做到很好地还原,还让剧情变得更加跌宕起伏、悬疑和幽默。
男主阿卡什是一个优秀的钢琴家,为了获得艺术灵感,尝试假扮盲人,对比于正常人,盲人更容易集中注意力。
有一天他在路边被一个叫苏菲的女孩骑车撞到,两人因此结缘。苏菲得知阿卡什是个钢琴家,而苏菲的爸爸刚好开着一家餐馆,为了表示歉意,苏菲邀请阿卡什去餐馆弹钢琴,而阿卡什一弹成名,在餐馆很受欢迎,同时他和苏菲也产生了微妙的感情。电影演到这里,也就是一个普通的爱情故事。
C. 求一个微电影赏析
《调音师》:微电影,大世界
文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几,场面平淡无奇,没有豪华的明星,没有炫耀的镜头,但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。
影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念,导演采用了倒叙的叙事方式,将影片的结局提前预设在影片的开头,自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头,伴随着字幕的出现,优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡,一位盲人似的男子赤裸上身,只穿一条短裤在弹着钢琴,对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众,则显得更为神秘莫测。
如果按照影片的色调来结构影片的话,那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮,节奏轻快,对白睿智活泼,又不乏哲理意味,特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重,幽暗的光线,封闭的空间压抑得让人窒息,与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景,为影片的剧情发展做好铺垫的话,那么影片的后半段才真正是悬念迭起,故事的高潮之所在。
当调琴师进入老妇人的房门时,随着关闭房门时的短暂定格镜头,好戏才刚刚开始。昏暗的光线,幽闭的空间,当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时,他知道自己已经无处遁形,只有假戏真做,继续把自己的盲人角色扮演下去。然而,这次一旦被识破,便会危及生命。从此,调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实,一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力,也不需要那种虚张声势,轻浮虚夸的表面造势。在这里,导演通过调琴师的内心独白,镜头的调度来设置悬念,营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本?通过调音师的这一疏忽,更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗:调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本,而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声,镜头移动到调音师的脚下,这时老妇人的脚步停住,站在调音师的背后,紧张的气氛凝聚在空气中,一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后,琴声想起,导演这时又运用了摇镜头,将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子,观众不禁会为调音师的命运捏一把汗,然而,影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。
或许,本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众,而是留给观众无尽的想象空间,让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声,这已经不重要了,重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片,观众肯定不会只看一遍,而是一遍一遍的反复揣摩,在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节,镜头。
当我们试图去欺骗他人时,我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人,却要装成盲人来为别人调琴。然而,他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情,订单比之前翻了一番。并且,伪装成一个盲人,顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具,毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞,做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠,欺骗,虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
麻雀虽小,五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里,所反映的信息量确是如此之丰富。微电影,也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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D. 🇫🇷 奥斯卡最佳短片奖 《调音师》创意续写 (文末附视频链接)
…..(我弹琴时她不能杀我)
续写:
——“咚咚咚..”一段悠扬的手机铃声响了起来,仿佛被尖刀刺破的皮球,“唰”的一声把屋里的空气抽干。
指尖的琴声停止了,女人兀地一下将头扭向了洗衣室。我的指尖颤抖着,豆大的汗珠顺着额头流下滴落在琴键上。
两人都沉默着,仿佛在聆听最后的审判。
那女人走向了浴室。铃声越来越近,仿佛梅菲斯托来自地狱的哀嚎。手机停在了我的耳边,女人径自拨通了来电….
——“我告诉你!你这臭小子,别以为我们离了你不能活!想想吧,要是你不盲,还有人找你吗?我警告你,别不识好歹!偷窥狂,窃听者这年头多的是!掂量一下自己几斤几两再给我说话!”手机那边的男人一股脑的说了这么多,说完便挂了电话。
能感觉到,钉枪还抵在我后脑勺。那黑洞洞的枪口仿佛有股神秘的引力,把我往里吸。
指间的琴声再次流淌起来,这次弹得是海顿的“送别”。女人一直保持持枪的姿势没动,她好像被琴声吸引了。与他伴奏的,只有墙上的钟表“滴答滴答”的走针声。
“啪!”乐曲戛然而止。琴键弹不上来了,是琴锤卡住了。霎时,空气仿佛凝滞,额头上的汗珠流进了眼里…
——“是坏了吗?”女人首先打破平静。
——“嗯..是琴槌卡了…”我的声音明显在颤抖。
——“也难怪,这琴放在这里好几年了。都是我丈夫一个人弹,自从我丈夫….”
女人永远是这样,在重要的环节总要吊足你的胃口。
——“自从我们分居后,就在也没动过。”女人用略带忧愁的口吻说道。
——“坏了就坏了吧,反正也没人用了。也不再会有人用了…”这时她的语气裹挟着一丝狡黠。
我被女人服侍着穿上了她丈夫的衣服。把我搀扶到沙发边,那个血淋淋的尸体现场。她示意我坐下,她左手拿着钉枪,右手搀着我把我扶到沙发上。然后她走向洗衣室刨出一件带血的连衣裙拖了出来,胡乱塞进钢琴架里。她顺势抄起桌上的香水,向屋里大喷特喷了一阵,浓郁的香水味马上飙进了我的鼻腔,不用问,肯定是迪奥。
她向我走了过来,手里提着钉枪,然后点燃了一支香烟。
——“你知道一个故事吗?泰姬陵的由来。”女人问道。
——“不清楚..”我无意识的回答道。
——“沃墨尔帝国皇帝沙贾汗…..”她向我讲了这个我早已烂熟于心的故事。
女人掐灭了烟头。
——“你懂万念俱灰吗?”她问道。
女人叹了口气。然后举起了钉枪…
…….
——“滴------滴------”
刺眼的光让我睁不开眼,我皱着眉头强睁开眼睛。一个女人首先映入我微昏的双眼,高高的鼻梁,深深的眼窝,搭配红色的连衣裙,脖子上带着一条项链,圆球状的挂坠,给人一种似曾相识的感觉,一副典型的法国妇女装束。身上淡淡的香水味,一闻就知道是迪奥出品的。我被扶着坐了起来,才发现我是昏倒在了街上。我扶着身旁的栏杆颤颤巍巍的站了起来,瞥了一眼身旁这素不相识的女人,她手里提着一把装修用的钉枪,红红的颜色极不讨喜。
——“谢谢你,夫人。”我恹恹的说道。
女人好像有些愠怒,一句话没说就走了。
我摘了墨镜,把拐杖藏在了墙角。走进马路对面的咖啡厅,买了杯冰咖和一张报纸,选了一张靠窗的圆桌坐了下来。再回忆起刚刚昏迷时做的梦,仿佛真的发生过似的,却又什么也记不起来了。干脆不去想了,我拿起报纸,开始阅读。一则“连环杀人案”跳进我的眼中,报道上说,嫌疑人***,女,在过去三周连续杀掉了三名男子,作案手法一致,均是用钉枪射击受害者头部致死。下面还登了一张模糊的照片,好像是女凶手的。我打了一个寒颤,欠了欠屁股,把杯中剩下的咖啡一饮而尽,比起刚刚的晕眩,在冰咖的作用下,大脑好像重新被唤醒。
——“都什么世道啊…妇女成了连环杀手,男人却像油画一样被钉死…”我心里嘟哝道。
这时手机响了起来,“咚咚咚”的节奏振动着空气。
——“嘿,伙计!又来活儿了,这次在**街*号,这户人家的钢琴老旧了,弹琴时琴键经常卡壳,我让他们上了松油,你待会顺产看看有没有改善,祝你好运!”
他快速地把所有的话倾泻了出来便挂了电话。
我干脆换掉这张血腥不堪的报纸,拿起了另外一张。上面登载着有趣的历史故事,我的眼被吸引到“泰姬陵的由来”这篇上来。
“卧摩尔帝国皇帝沙贾汗…”,我全神贯注的读完了一整篇,觉得还挺有意思,并且准备讲给其他人听。
完
视频链接
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E. 看微电影《调音师》有感
这两天搜到一部法国微电影叫《调音师》,很有意思的一个小故事,看过之后内心很有一番感触。
说的是一个叫阿德里安的年轻人和钢琴之间的故事,也可以说是一场事故。
阿德里安一直认为自己是个钢琴天才,然而在一次重要的钢琴比赛时却失败了,这样的打击对他来说无疑是高昂而痛苦的,仿佛一夜之间人生变得不再有盼头,昔日女友头也不回地走掉,对于自己的人生,男主除了沮丧、无奈似乎想不到任何办法去扭转。
然而很快,镜头忽地一个切换,从沮丧无奈的阿德里安,切换至餐厅里一个身着西装、带着墨镜,还蓄有一点胡须的阿德里安,原来他鬼使神差地扮起了一个盲人,并且做了一名钢琴调音师。
接下来观者很快会发现,之前那个仿佛还有些青涩的阿德里安不见了,他沉着、自信地向他的经理人解释着为什么他的客户一下子多了起来,全是因为他乐意以一个盲人的姿态与他们接触,人们对待一个残疾人的时候会放松戒备,甚至还能博取同情和赢取多一点的小费诸如种种……然而谁能想到,凡事都无绝对,这世间没有一成不变的获利法则,当阿德里安的“盲人调音师”之路似乎越走越顺的时候,他的这点小聪明竟让他在浑然不觉中跌入了地狱——
他闯进了一个不该执意闯入的凶杀现场,做丈夫的被自己的妻子杀死了,当然整个电影的高潮部分就在这里(因为之前这家男主人与阿德里安约好让他来帮助钢琴的调音),人说常在河边走,难免会湿鞋;在老妇人拒绝给他开门,让他改天再来的时候,他本可以躲过一劫;或许是男主的装盲经历过于顺遂让他放松了警惕,又或许是他很笃定任是什么样的人也不会去为难一个残疾人吧。
总而言之,这的确是一部神奇的微电影,整个故事过程不到一刻钟,然而当影片结束时,你会觉得自己看了一个很长的故事,从男主对演奏钢琴的热爱,到梦想的破碎;从他跌入人生谷底万念俱灰的潦倒,到灵光一闪,用一点小聪明为自己的职业带来意想不到的便利与好处;再到误入险地,命悬一线……
其实这也是一部差不多十年以前的老电影了, 影片看完后我还读了一些网上的精彩点评,人们对男主最后能否装盲到底,以糊弄老妇人相信他是个盲人而放他离开十分感兴趣;而这的确也很玄,影片的结尾也给了观者很大的想像空间,极力压制住内心恐惧、一直装盲调音的阿德里安,和身后手持射钉枪的老妇人……
不过我的感受是,男主最终能否顺利离开并不是最重要的,值得思索的是人们在面对命运时那种人算不如天算的微妙,就像片中的阿德里安,当他以为扮弱不会有任何闪失和意外的时候,命运恰恰和他开了一个大大的黑色玩笑。所以无论何时,勇于面对真正的自己总是好的,即便这个自己没有什么闪亮之处;也唯有平静地接受真实的自己,行走的脚步才能变得轻松、坦荡,不是吗?
F. 微电影调音师主题是什么
微电影调音师主题是真实与伪装。
《调音师》的故事主线其实是两个假戏真做的故事。
一个扮演盲人的钢琴家不得不接受自己真的失明了,而且要绝地反击,力争重见光明;一个天赋极强的女演员失去老公之后,尽管在事业上无法演戏,但却不得不在生活中持续表演,掩盖自己犯罪事实。
因为正反双方都有表演的成分,真实与伪装便自然成为了电影的主题。导演也为这个主题选择了特别准确的叙事视角,就是以两年之后重获新生的男主口吻讲述整个故事。
因为叙述者本身就是一个善于表演且不断表演的人,这种主观视角就显得更加令人生疑。到底哪些是真的,哪些是假的?女反派最后真的是死于车祸吗?男主角最后有没有重见光明?相信每一个观众都会在看完电影之后,给出自己的答案。
(6)调音师微电影的起幅扩展阅读:
《调音师》是由奥利维耶·特雷内执导,格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的剧情片。于2010年2月21日在法国上映。
剧情简介:
阿德里安(格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰)是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家,可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成,人生跌落谷底。经过一段时间调整,阿德里安重新振作,成为了一名盲人钢琴调音师。
事实上他只是带上了隐形眼镜,这会让别人认为他听觉方面更加敏锐,并由此得到更多的同情和消费,甚至还会窥视到别人的生活与隐私,他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天,他来到一户人家工作,殊不知这里刚刚发生一起凶案。
G. 如何评价印度悬疑电影《调音师》(AndhaDhun)
调音师这部电影最享受的就是有好的配乐,没想到一部犯罪悬疑片,我竟然被它的配乐迷的不要,歌舞和配乐是它的一大特色,是它的卖点和看点。而《调音师》这部印度电影,虽然它与以往的印度歌舞片有些不同,但是我对这片子的配乐很是满意,影片的插曲也颠覆了我对印度歌曲的印象。
H. 调音师分析
《调音师》和《刷车》分析
《调音师》和《刷车》两部作品都各有各的特色,都是悬疑片,却展现了不一样的风格,影迷们会更喜欢那一部佳作呢?我们可以看一下两部作品的特点。
影片《调音师》是印度的悬疑作品之一,凭借着强劲的口碑成为了影迷最期待的电影之一,原因就是画面场景很酷,每一个剧情都紧密相连,音乐的场景很合适宜,让人瞬间燃起鸡皮疙瘩,很烧脑。
而每一部作品都值得讨论,尤其在《调音师》剧情场景中,每隔几分钟的一个反转和几分钟的一个高能剧情,令观众大饱眼福,观众带着疑惑看画面,主角阿卡什是不是真的眼盲,他对前女友是不是撒谎,就在主角帅气地用拐杖帅气挑起一个易拉罐的时候,反转表明阿卡什的眼睛并没有瞎,由此推动了故事剧情的高潮。
阿卡什不断地编制着谎言,一环扣一环,分不清楚是真的还是假的,阿卡什描述的谎言里有真有假,让人迷惑,影片的开头情节和结尾情景,如果足够细心的话,会发现,情节里能找到蛛丝马迹。
就这样,细心的观众反复地寻找事实的真相,虽然是同一个场景,还是会隐藏了细微的差别。电影中反复跳动的剧情场景,让这部悬疑剧烧脑爆棚,层层的递进下,被影片呈现的“全员皆恶”给震撼到,才发现,印度影片大胆烧脑,又真情实感,常常有点睛之笔,给足观众想象的空间,我想,这就是观众喜爱它的原因。
而《刷车》则是一部惊心动魄的警匪微电影,设计环节也动人心弦,在那个时候,微电影的出现势头猛进,发展很快的情况下,这种行为艺术的电影,也同样深受网友的喜爱。
《刷车》这部影片情节设计的很短,却巧妙地结合了惊悚、悬疑、犯罪、情感等的不一样的情绪,留下了故事的悬念。
剧情里面:“不速之客”的闯入,在密闭的空间里,不断地有被害人惨遭毒手,最后留下的主人公有没有成功逃脱,吊足了观众的期待。
如果微电影是小人物的话,短短的剧情里,看透人生百味,这就是电影的魅力,电影是难得的表现艺术的一种手段。
《调音师》和《刷车》两部短片中,设计的电影情节颇具匠心,精彩悬念设计,环环相扣层层推进,跌宕起伏引人,很多的时候,镜头里很难表述出书中写的形象和意境,但是这《调音师》和《刷车》展示的场景,让人沉浸其中,感同身受,或许某一个瞬间直击内心的喜和悲,都是十分耐人寻味的佳作。
作品展示了新媒体时代影视艺术新的审美诉求,悬疑的视觉效果背景与现实形成了强烈的反差,观众看到了结尾,又猜不到结尾,成为了渲染气氛的一种方式,一种匪夷所思的诡异感。
影片中的一系列内心特写,首尾相应,从画面来看,调音师摁响门铃随妇人进门后,镜头并没有切换,反而导演运动推镜头,越来越靠近大门,影片从这里制造了悬念。有一段是妇人的奇同时镜头拍摄到妇人在翻上衣影子投射到墙上,这里将事情发展推到最高潮,使得观众跟随调音师达到最恐惧状态。短片最后,又仿佛回到了片首,无缝连接,才是这部影片的完美之处。
如果两部微电影同时比较起来的话,我想《调音师》这部作品,会更受观众的喜爱,因为它的影片内容,故事情节紧凑,摄影师拍摄的手法也很成熟,短短的13分钟就像一场大片制作,最点睛之笔就是开放式的结局,独具风格,所以,你会更喜欢那一部作品呢?
I. 求微电影《调音师》的英文版介绍、影评
又叫 piano turner 是法国的微电影。
Adrien is a blind piano tuner that is hired by Simon and who enters lots of houses in the easiest way. He was originally a relatively good piano player one year ago who had in mind to win the Bernstein award, but he failed and he felt sorry for himself and made the decision to tune pianos going to his clients’ places… with an extra advantage: being a silent witness of what people do around him, and sometimes he perceives fantastic things that could be unimaginable in other circumstances. But everything has its price...
The first scene shows Adrien playing the piano in underwear and someone behind him. But there is a secret in him that is revealed when he is with Simon in a café… and it is a lie that can be a huge risk for the one telling it and one never thinks of the consequences that it can bring. The story of the way the Taj Mahal was built is a verbal introction to the story that we will see in the last part of the film. And the first scene becomes the last: the circle is closed.
A well-structured film with an element of surprise and a with a marvelous turn-of-the-screw in the end, it has only a spot that I would criticize that unfortunately spoils that surprise element so nicely achieved along the film: the quite obvious zoom-in to the last client’s door.
But as a whole, the film is magnificent and we see the effectiveness of the way Adrien manipulates people in the case of the rude waiter who serves him and Simon in such a despotic manner in the café, and its end is SPLENDID because it is narrated in off. Pretending has its advantages and it moves to sympathy and compassion, but sometimes it becomes an unbearable risk.