1. 观看微电影《田埂上的梦》分析如何正确调整光角度
在观看微电影《田埂上的梦》时，我们可以发现，该微电影的画面光线比较柔和，整个画面的色调比较温暖，给人春清腔一种温馨、舒适的感觉。这主要是通过正确调整光角度来实现的。
在拍摄微电影时，正确调整光角度可以让画面更加生动、自然，同时也可以营造出不同的氛围和情感。以下是一些关于如何正确调整光角度的建议：
1. 利用自然光线：在拍摄微电影时，可以利用自然光线来营造出不同的氛围和情感。例如，在拍摄温馨、舒适的扒衫场景时，可以选择在阳光明媚的天气下进行拍摄，让画面充满阳光和温暖的感觉。
2. 控制光源的位置和强度：在拍摄微电影时，可以通过控制光源的位置和强度来调整画面的光角度。例如，在拍摄夜景时，可以选正碰择在远处设置强光源，让画面呈现出明暗分明的效果。
3. 使用滤镜：在拍摄微电影时，可以使用滤镜来调整画面的光角度。例如，在拍摄浪漫、梦幻的场景时，可以使用柔光滤镜，让画面呈现出柔和、温馨的效果。
总之，正确调整光角度可以让微电影画面更加生动、自然，同时也可以营造出不同的氛围和情感。在拍摄微电影时，需要根据不同的场景和情感来选择合适的光角度，让画面更加出彩。
2. 如何评价陈凯歌微电影《淑贞》
9月28日，腾讯视频上线了一部微电影《淑贞》，影片用第三视角讲述了一位老人淑贞晚年与家人与回忆有关的故事。这部微电影无疑将观众从生活的迷雾中唤醒，传递给观众有关“爱与快乐”的有机生活，而这部作品也被誉为“陈凯歌导演最有情感微电影”。
【什么是有机生活？】
故事开篇在曾祖母淑贞出场就展示了这位老人最爱喝冰牛奶，当她听到自己的孙子追问：“牛奶怎么又少了一盒”时，她难掩暗喜的神色。随后镜头一转被曾孙子齐马发现，神态又发生了转变并“命令”孙子假装没看见。电影通过对淑贞偷喝凉牛奶展现出一位老人的童心未泯。
实际上，电影中的老人一直追寻的是一种有机生活。什么是有机生活？在电影的结尾给出了答案“爱与快乐就是有机生活”。观众可以在影片中看到，淑贞开场时的节奏就是欢快的，她不只像年轻人一样爱喝“凉牛奶”还爱品茶，就连续起茶来也是心不慌手不抖；她提倡自己的衣服自己个儿洗；告诉孙子买牛奶时别开车，“腿”着去……这些内容细节都是有机生活的体现，这与金典牛奶的理念不谋而合。
【尝试新鲜事物，过有机生活】
始终对新鲜事物保持好奇，是一位老人最难得的生活态度，影片《淑贞》通过一系列具有强反差的行为来佐证。比如：高龄老人和孙子学打字，对着电脑单指敲字；想要尝试吃汉堡，学孙子大口大口的吞食；看到孙子蹦出来碰树枝，自己也蹦起来效仿。
虽然人到耄耋之年，却保持着孩童的心理年龄，主动尝试各种新鲜事物。不难看出“有机生活”贯穿整个故事中主角的行为。而金典“有机生活”最重要的一部分是不断处于运动，不断地处在人与外界的新陈代谢，影片人物对此做出了完整的诠释。
【生活气的小细节诠释有机生活】
整部影片是置于一个有生活气息的场景之中，无论是开场可爱闹腾的小猫，还是对风雨雪云的着重刻画……这些生活元素让大众更直观的进入到一个带有疗愈功能的人物世界，为这场温情治愈的故事再增加一些美学色彩。
剧中的人物淑贞面对生活无外乎是积极向上的，并通过细节展现。片中有对“淑贞剪的纸人”悬挂在外的有镜头特写，并借男主人公口说出“剪的纸人把天上的云和雨都扫走了”。陈凯歌导演曾在采访中解释这部微电影的理念“爱和快乐就是有机生活”，因为整部片子蕴含着很多温暖的人性，包括一些自然之间和谐的关系，这也是所谓的经典，同时这也是金典牛奶一直以来所倡导的理念。
【快乐与爱就是有机生活】
在影片结束之时，为观众揭秘了“
3. 像小强一样活着微电影赏析，两千字左右
《像小强一样活着》改编自神秘作家不K拉创作的同名网络小说，小说里面幽默风趣的叙述风格、隽永机智的格言语录最为书迷津津乐道，被冠以“哲学味无厘头”风格，吸引了大批的“K丝”，但是电影在改编的时候还是做了不小改动。小强的妹妹（应该为姐姐）那条线被砍掉了，中心事件被集中起来了，如果说《无极》是“一个馒头引发的血案”，那电影《像小强一样活着》就是“一个手机引发的大案”，这个大案就围绕黑帮争夺旧城改造项目而展开。主人公小强误打误撞跟这一事件的黑白两道双方都发生了有趣的纠结。影片中还增加了新的有趣的人物，像伪娘春哥，他与住在山顶上、娱乐基本靠手的李光棍有一段惊世骇俗的同居生活，另外反二号李阳的性别也改变了。电影比小说更闹腾，但这些人物全部都可以在现实生活中找到原型，全部都是社会现实生活的缩影。
因为他深谙当今社会的各种明规则、潜规则，所以他能够在这个社会金字塔的最底层也能活得游刃有余。这个打不死的小强，他的生活态度，他的价值取向，他的机智乐观，他的善良天性，乃至他的成功学本身，都能给现实中带来很多启迪。也是我们应该学习他的东西！
4. 求一个微电影赏析
《调音师》：微电影，大世界
文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。
影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。
如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。
当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。
或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。
当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。
麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
（影评原创，转载请注明出处！）
5. 韩国微电影七年之痒
七年之痒——一部让人感慨的韩国微电影
韩国微电影作为一种独特的电影形式，以小成本、短时间、小众内容为特点，逐渐在电影市场中崭露头角。其中，一部让人感慨的韩国微电影《七年之痒》，以文字和镜头的交错展现，让人深感生命的短暂与珍贵。
1.《七年之痒》的故事情节
该片讲述的是男主角光华和女友琴的爱情故事。他们相识于大学时期，开始并不太顺利，经过光华的不断追求，终于追到了琴。在过程中，我们可以看到光华一路克服重重困难，充满幽默感和努力的追求让人不禁为之打call。明厅
但是，当两人走过了七年之后，关系开始出现裂痕。琴因工作关系忙碌起来，而光华却感觉她不再像以前那样在意他了。内心的不满和矛盾几乎要燃起分手的火苗。最终，为挽救已经破裂的感情，光华选择做出了一个决定。
2.影片的导演、演员、评价
导演：郑在振
主演：李明盛、韩梦成
该片由郑在振执导，李明盛和韩梦成分别饰演男主角光华和女友琴。导演将整个故事以一种文艺清新的方式呈现，在表达中融入了很多细腻的情感和人性思考。尤其是李明盛出枯槐唯色的表演，更是为影片增色不少。
影片上映后收获了不少好评，称其为“把没有话说的时间说了出来，让我们与爱情走得近了些的电影”、“那些来自生活的感动，以它的方式影响了我们的心灵”等评价。
3.影片所传递的思考和感悟
电影作为一种艺术形式，一直以来都是用来表达人性的、展示人类情感的工具之一。而《七年之痒》所展现出的情感纠葛和内心挣扎，也引起了人们的共鸣。人们在追求幸福和爱情的过程中，无时无刻地在自我追寻、妥协和成长。
电影的结尾画面，光华和琴相拥着坐在一起欣赏黄昏的美景，仿佛略带喜悦和难过地总结着这七年。我们不禁想到人类在没培这个世界上所经历的某一个瞬间，是否也正是如此。七年的时间转瞬即逝，我们所获得的欢乐、伤痛、成长和体悟又有哪些呢？
结语
在我们不断追求生活美好的同时，爱情也是我们不可缺少的一部分。《七年之痒》通过一段细腻的爱情故事，传递着思考人生和爱情的能量。也许生命之路上，我们都曾有过七年之痒。但是，只要我们愿意付出和坚持，就一定会收获属于我们的那份幸福和爱情。
6. 微电影求欣赏和点评
很不错了，尤其是片头和介绍主创人员的部分，至于剧情，有抄袭美片的嫌疑，，，额连对白都是英语，，，少见，但是没了一般微电影对白的生涩感，总体上是小白级别的，但有些好点子，比如借鉴了当下的合拍风， 一些部分还是挺有味道的，至于镜头，不应提太高要求，但对于哪怕是微电影来说，镜头是非常重要的，。后期吗，其实特效什么的不用太强求，只要有一个色彩基调就行了。要让人有看电影的感觉，就必须在色彩和镜头上下功夫。期待你们的下一部。
7. 如何看懂盛一伦微电影《镜像效应》
今天在翻看NLP大师罗伯特.迪尔茨的《信念：健康和幸福之路》，看到他说“思想病毒”提到“镜像神经元”时，突然想到盛一伦之前唯一演过的微电影《镜像效应》。
由此可见，侣皓吉吉之所以在《太子妃升职记》和《ESP超能》选角时看中盛一伦，也是因为看过《镜像效应》，而《镜像效应》是典型的心理小剧本。
此剧剧情很简单，只有16分钟的长度，拍于2012年，至今4年。但剧中蕴涵的意义还是蛮有看点的，阿伟因为小时侯意外摔倒，从此看东西是左右颠倒，不想被人误为脑子有病，于是外表装作正常的他内心是很痛苦的，因为和别人看到的世界不一样，生活学习都很艰难。
生活却往往喜欢和人开大玩笑，在左右颠倒的视界里，阴差阳错，大学里，他以为追错的女朋友，正是他因为喜欢一幅画而欣赏其才气的作者。到了社会，因为左右颠倒设计错客户的LOGO，意外了又获得事业上的成功。
但是，在外人看来事业爱情双丰收的他，内心却痛苦不已，因为他觉得自己是活在镜中的人，别人看到的是表面正常的他其实是一种镜中像的反转。
医生对视神经的研究项目帮他回归了正常视界，但我们可以看到布扯开的瞬间，阿伟的眼神是迷茫的。虽然医生口口声声说已经帮助他回复到正常的世界，这时他已经不能确定什么是左什么是右，长久以来的左右颠倒的生活体验和突如其来的改变，让他迷茫并不知所措。
阿伟觉得一切都回复正常，视力回复正常，生活也就该回复正常，所以一切都可以重来，他会努力让自己和正常人一样。
最后的镜头是，貌似他的视界回复了正常，但是，一切又都不一样了，他没有成功的事业，给老婆的印象是除了爱喝个酒一事无成。
更诡异的是，他老婆也不再是他当初心仪的那个女孩。
因为，当他的视界是正常之后，他不会因为左右颠倒追错女孩。当初他因为胆怯自卑，不敢去追自己心仪的女孩，只好迂回路线去接近她身边的朋友，结果他追的是真正那个优秀的女孩。
而当他正常的时候，重新来过他追到的自然是心仪女孩的朋友。工作后，也因为视力正常，没弄客户的LOGO自然也没有后面的提拔。
挺有意思的，这个世界有时候也是很颠倒的，外面看起来像是赢家的时候，你的内心世界是扭曲的反常的。当你回复正常时，你也就和普通大众一样，因为内心的懦弱自卑什么也不可能得到。
感觉导演像是给了一个选择题，你是要世人眼中光鲜内心纠结痛苦的成功人士，还是平平淡淡过正常人的生活。
换句话说，你是要错误的却拥有一切的视界，还是正常的却平庸至斯的人生。
而我们永远无法知道我们眼中的世界，是否和别人一样。
库利的“镜中我”理论中，人们把由于别人对自己的态度犹如一面镜子能照出自己的形象，并由此而形成自我概念的印象，在这里，别人就是我们的镜子。
在自我意识心理学，这种现象称之为镜象效应（mirror effect 或 image effect）。
所以我们平时会觉得镜子中的自己会比照片中的美，甚至有人意识到自拍出来的效果感觉也和我们平时对自己的印象大不相同，因为左右脸的反向。
也就是说，我们认为自己的形象，真就是真实的形象吗，或者来说，在别人心目中的我们，真和我们心目中的自身形象是重合的吗。
所以，《镜像效应》也好，侣皓吉吉后来拍的《太子妃升职记》结局也好，都是对我们内心自我的探索。
学过物理原子理论的人都知道，物质内部的原子结构图，在中子和质子构成的原子核外部绕着一层又一层的电子云。这和我们所熟知的宇宙银河系图，是多么的神似啊。
人类花了那么大的精力去探索外在的世界，却不知我们自己的内在构造就已经神奇到如此地步，我们真的是自己身体，大脑，甚至心灵的主人吗？
在《太子妃升职记》结局分析时，有看官留言导演没想那么多，那请你看看侣皓吉吉在2015年拍的电视剧《ESP超能力》。
ESP超能力是什么意思？ESP(Extra Sensual Perception)一般是心电感应、透视力、触觉感应力和预知能力的总称，正式的语译应为“超感觉”。
片名很神，科学点说法，它讲的是人类的潜意识。
所以说，你还想告诉我，导演没有想那么多吗。
哎，这个世道，看个电影和电视剧都不容易。其实也没关系嘛，内行看门道，外行看热闹好了，简单快乐也是福！
8. 江湖恩仇九阴真经微电影笑黄沙剧情解析
甘心做奴隶的人，不知道自由的力量。只要是人，步入江湖中，自然面临各种抉择。做人还是做狗，对于大部分侠客而言，这或是一个可笑却又无奈的命题。人在江湖身不由己，这不仅是涉及到选择本身，更重要的是，你的抉择将决定他人的命运你要像狗一样卑躬屈膝苟且活着，还是要向人一样立身于天地之间?《九阴真经》侠客行微电影“笑黄沙”将为你呈现一个故事，它关乎死亡，却满含自由与希望
雨夜、雷鸣。在漆黑的夜中，一骑快马飞驰而过，闪电忽然照出了一张坚毅的脸，青年做了一个手势，旁边的几个人迅速围攻了上来闪电再次照亮了他的背影——霍青，一个冷酷、矛盾的苟且之人 在锦衣卫中，这种残酷的杀戮随时都在上演而今日的抉择，凯败仅仅是另一个故事的开端
昏暗的小酒楼中，兄弟们站着拼酒，欢笑中依然弥散着一丝血腥。霍青坐在桌旁独自喝酒。东厂，一个极为隐秘的组织，少有江湖之人，只因加入条件极其苛刻——无根。其武功毒辣，手下从无活口，但行事隐秘，知者不多，唯有一个个诡异神秘的传说。霍青自小就在师傅的影响下加入了东厂。加入东厂，意味着他要委曲求全、献谄献媚，为了达成目标可以不计手段，与疯狗无异。
西域荒漠，死亡之地。为追查反阉党势力的行踪。霍青接到任务，赶赴大漠在途中，他与“酒歌”、“月雪”等人斗志斗勇，最终在沙漠，中绊马索被擒本应该死去的在二人，尤其在月雪的影响下，回首过往，唤醒了曾有的良知，不但没有死去，反被释放。在月夜中，危险却悄然而至，又到了该做出抉择的时刻
在大火中，一个个的人倒下了无数的“叛党”化作血水，永久长眠。霍青拔出了刀，缓缓的走向了月雪，背后是来自厂公的威势——只要杀了这个女人，便可得到奖励;只要不断的执行任务，就可“滋润”的活下去;只要不断的杀人，击碎他人的梦想，便能以前做抉择从未有今天这般困难此刻，他似盯橡颤乎明白了师傅的话，明白了“做人”的含义
直面死亡是那么容易。虽然仅仅是一个决定，但它却挽救了一个人的性命人心与狗心有着本质的区别。对如册于霍青来说，他做了一生中，最重要，也是让他最为满意的一个决定，即便那也是他这生中的最后一个。
霍青倒在地上，拍起一片黄沙。残存的意识中：广袤无垠的草原上师父和女子在远远地向他招手“师傅，这是不是就是你说的，像人一样的活着呢?” 当霍青发出如此感慨时，他的生命也迎来了终结，对于很多人来说，抉择像狗一样生存并不困难，但让你像人一样直面死亡，你是否也能做出这个决定呢?
9. 微电影观后感
微电影观后感篇一：微电影《迷路的孩子》观后感
看完微电影《迷路的孩子》，我有一些感受在这里说一说。
感一：感动
感动有两。第一，被大山里孩子们的纯朴善良感动。孩子们从未见过花露水，当秋老师把花露水放在讲台桌上忘记拿走时，孩子们抑制不住好奇心把它拿来一一闻过，一不小心打碎了。他们紧张得不得了，害怕的不行，现实生活已使他们明白留住一位老师不容易。打碎了老师的花露水，在他们眼中无异于是打碎了老师继续留下来的热情。孩子们马上想办法补救，他们能想到的最好办法是凑钱重买一瓶。火根自告奋勇承担了买花露水的重任，却因路途太远在夜晚回来的路上迷了路，回来后还把所有的责任都揽下来。一个小小的孩子，为了把老师挽留下来，他承担了所有的一切。这份纯朴善良和担当，实在令人感动。如果不是同学们当众说明，秋老师不会明白事情的真相，也是因为事先不知道，秋老师在明白时才会特别感动，才会重新审视自己的内心和选择。第二：被秋老师选择留下来感动。秋老师来这里支教的初心，是为了更方便考研。来这里不久便被大山的艰苦打倒了，她巴不得能马上离开。考上研究生是她名正言顺离开的理由，她也如愿以偿考上了。但就在这当口，火根的纯朴打动了她，可爱的孩子们的纯真让她决定留下来。这样的选择意味着责任担当和之前理想的牺牲，这需要极大的勇气和热情，特别是对一个刚大学毕业对未来充满憧憬且对这里的艰苦已有所了解的女大学生来说是难能可贵的。所以说，秋老师的选择让人感动。
感二：不解
校长指责秋老师的言语举动，我觉得有待商榷。影片里人物的言行举止，反映的是导演想要展示给公众的价值理念。校长的语言行为透露给公众的理念是：支教，应该是纯粹的奉献，不该带有个人的利益目的。能这样当然很好，但真的只能这样吗？如果是，国家就不用出台相应的鼓励政策，鼓励大学生们去支教，通过支教获得相应的优惠。秋老师支教，就是在优惠政策（方便考研）的吸引下去的，这不应受到指责。相反，她响应国家号召去支教，应该得到表扬。要求大学生们支教必须是纯粹的奉献，这要求恐怕也太高了。刚刚毕业的大学生们哪个不是对未来充满华丽的憧憬？他们的未来景象里也许有过大山里贫瘠的土地上几十个基本没受过教育的野孩子在望穿秋水等待老师来传授知识的场面，但他们肯定没想过这场面与自己有什么关系或者是与自己有什么长久的关系。他们涉世未深，还不可能拥有
纯粹奉献的灵魂高度。再说了，在物质喧嚣甚上的社会中，有多少人能做到纯粹的奉献？为什么他们不能因为支教更方便考研而来支教呢？校长传达出的理念就是不能。笔者认为，大学生们在支教的同时考上研究生，两全其美，有何不可？可是在校长眼中，为什么秋老师不能去考研而且还没有资格当老师？火根去买花露水彻夜没回，秋老师并不知情啊，再说，也不是秋老师要求他那样去做的呀，她如果知道事情的前因后果也不会让孩子们那样做的。知道孩子不见了后，秋老师也是心急如焚到处找，校长怎能说出那样的话？难道在校长眼中，必须是纯粹的扎根山村教学才能受到歌颂？否则就必须受到指责？如果这样，还有哪个大学生敢去支教？校长凭什么能抢走秋老师的录取通知书？连国家都明文规定她可以边支教边考研，这说明通知书是合理合法的呀，是谁赋予校长那样的权利？校长自己扎根于山村小学，为山村教育做贡献，为孩子们操各种心，这值得赞美。但他凭什么要求别人也必须像他一样只能纯粹奉献，而不能在奉献的同时还拥有积极追求其他的做法（影片里校长虽然没有明说，但我觉得言外之意就是这意思）？校长的指责无厘头，校长的要求很霸道。情节安排校长这样的做法实在令我不解。
感三：迷路
影片中直接展示的是火根因买花露水迷路了，间接要表达的是秋老师的心灵迷路了。对于秋老师的心灵迷路之说，我不认同。如果说导演安排校长那样做是为了给秋老师敲响警钟指明方向，可我认为，秋老师并没有迷路，她奔着容易考研的目标去支教，方向明确，无可厚非。虽然后来孩子们的纯朴与善良让她对人生、对教育有了一个全新的认识而改变主意，那也只能说明她对自己的未来进行了第二次选择，同样也是方向明确。并不能就此论断说之前为方便考研来支教就是心灵
的迷路，后来选择留下来就是心灵的正道。她能选择留下来助力山村教育当然值得赞美，她选择去读研也同样值得尊重。如果她读完研后拥有更大的力量来改变山村教育，给山村带来更大的希望，不也是很好吗？或者她毕业后在其他地方为社会做贡献，也是不错的。难道这些就不是心灵的正道吗？选择读研与选择留在山村，焉知哪个对社会的贡献更大？焉知哪个选择更为高尚？校长怎可一棍子打死？其实，真正迷路的是校长，他用自以为是的道德去绑架秋老师，这怎么可以呢？人各有志，每个人都有合法选择自己生活的自由，不受他人干涉。但校长的做法严重干涉了秋老师的选择，强迫了她的思想，可见校长的思想迷路了。山村的教育需要改变，校长的思想同样需要拯救。如果校长的思想不迷途知返，也许会阻断了大学生们的支教路。
以上就是我观影的感受。
微电影观后感篇二： 《心墙》 观后感
看了《心墙》微电影后，视频开头曾有一句史铁生说过的话，“死是一件不必着急的事。”回过头来想想，让我颇有感触，那就是一个人的心理健康有多么重要。
视频中的曽念芜所经历的一切，虽然过程心酸，但结局也算完美。一个人的一生也就仅仅的几十年，为什么人们要因为不必要的事来浪费生命。话虽如此，但正处于人生有着大好年华的我们，却未必理解深刻。因为我们年轻，所以不知贫苦。因为我们年轻，所以不知苦难。也正是因为我们年轻，所以不知我们所不知的一切。过早的.经历这些，也许会带来你的困扰，但这些只是一时的，当你挺过它之后所收获的，是你无法用金钱所换得的。这是属于我们的财富，我们人生路上所积累的财富。我们就该经历一切，让我们健康成长。试想一下，倘若曽念芜一开始就没有坚持，而是选择结束生命，那该留下多少的遗憾。正是应了那句话：不经历风雨怎能见彩虹。
从这部电影中我明白了，作为大学生的我们，或许有些事情还没有经历，但只要你不忘初心，方得始终。
微电影观后感篇三： 青涩而充满激情的青春
何双兰
进入2014年岁末，非毕业年级的学生经过精心准备，认真编排，师生激情出演，终于在全校师生面前揭开其神秘面纱。复兴中学第二届微电影节拉开序幕，我和其他老师观看了23部由各班学生自己创作的微电影，主要是关于梦想、责任、蜕变、青春等主题。各班有各班的创新，各班有各班的理念。出发点不同，视角不同，给我的感觉也不同！看着孩子们稚嫩的脸庞，看着他们真诚的笑脸，看着他们前进路上的纠葛、迷茫和苦闷，感受到他们喜怒哀乐，感受他们的成长的烦恼，感受他们的艰难的蜕变，情节虽然简单点，但学生们领悟了自己的责任，放飞自己的梦想，对现实的蜕变让他们活力四射。
责任，是一个人必须承担的义务，我们在不同的地方扮演不同的角色，同样要承担不同的责任和义务，相比之下，孩子们的世界是单纯的，没有成人的油滑和世故，自然容易产生碰撞。
初中部初二1班拍的《职责》还是受到大家的好评。小演员自然本色的表演还是很出彩，无论是演技还是主题无疑是略高一筹的。《职责》讲述的是一位认真负责的班长由于过分严厉，因而得不到大多数同学的理解和支持，同学们的指责和不满溢于言表，班长被迫“下台”，但后来班长积极处理与同学之间的矛盾并
改正自身的不足，化解了矛盾，赢得学生们的尊敬和支持。
这个素材很有生活，这是现实中班干部与同学之间矛盾的一个折射，它从初中生的角度写出了孩子们眼里的职责，作为一名班长既要做老师得力的小助手，又要和同学们搞好关系，还要扮演好一个监督的角色，这对于初涉人世的孩子着实不易。孩子们没有成人的那种做事圆滑，也没有成人会说的委婉措辞，也不会像成人那样把心理的虚与委蛇，而是实实在在的展露出来，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，小演员本色表现真实自然，毫无做作，非常自如地把一个小班长的直率干练与泼辣展现出来，看得很舒服。至于其他孩子的表演也很真实，初中部最好的微电影非《责任》莫属。
欣赏学生们拍的微电影，感觉总体水平高中部要高一些，以各自的视角展示他们对人生的看法，其中 印象较深的是《我的音乐青春梦》和《蜕变》
高一3班《我的音乐青春梦》讲述了一个男孩儿追逐梦想的过程。男主人公从小是个品学兼优的好学生，尤其是在音乐方面很有天赋，他从小的梦想就是考上音乐学院。在毫无准备的前提下突然得知父亲失业，如晴天霹雳，妈妈在重压之下也向他提出不让他再学音乐的要求，他失望又气愤地离家出走，曾一度绝望至极，在朋友的开导下才逐渐重拾信心。在老师的策划下，同学们开始准备帮助他实现自己的梦想。恰逢学校举办“校园歌手大赛”，同学们纷纷鼓励他参加大赛。为了证明自己的实力，他决定参加。获得校园十佳歌手大赛奖状的同时他更得到了父母的理解和支持。经过孩子自己的坚持，家长的努力，终于圆了孩子的梦！
梦想，是人类奋斗的目标，种下一棵梦想的树，用坚韧不变的信念，浇灌养护，终有一天它们将枝繁叶茂。只要你坚持自己的梦想，总有一天会实现。
蜕变，也是微电影的一个主旋律，梦想与现实的差距，追求进步与自己的惰性常常产生矛盾，这些眼高手低的孩子们常常在现实中沉沦，但对理想的向往和追求是人前进的动力，只有经过生活的磨砺才能渐渐成熟，它促使孩子们成长，使他们由内而外的发生变化。
高一8班的《蜕变》讲述了一个不学无术的经常动不动就打架的坏学生，在一次上课时梦到自己高考仅考了100多分后，在惊吓中醒过来，幡然悔悟，从此励志学习，经过不懈努力终于在两年后的高考中以优异的成绩考入大学，并最后当了校长。虽然情节有点夸张，但他的蜕变告诉了我们有错就要改正，现在努力为时不晚，一个有担当的孩子 ，要知道在这个阶段该做什么该怎么做，也知道花要开在当下，过了花期就有可能再也无法绽放最年轻最美丽的花朵了！
蜕变，过程是残酷的，结局是温暖的，背后，是心灵的成熟，是对人格的升华！蜕变常常伴随着痛苦。树的伤口因流汁才成就了坚硬的疤，鸟儿因不断地试飞、不断地摔跤才实现了它的梦想，
人走过无数次痛苦的经历，成就了坚毅的性格和繁华的人生，人在痛苦的动荡中变得成熟并走向前进；生命就像一次次痛苦的蜕变，在蜕变中走向成长。
总之，这次微电影节给学生们以施展才华的空间，锻炼了学生们的动手能力及表演能力，丰富了学生们的业余生活，也使得学生们明辨是非，知道美丑，在学生生涯里留下深刻的记忆，是一次很好的艺术实践活动。
10. “偷”——评微电影《盲钻》的人物塑造与主题意蕴
假装看不见的，最终看见的；想要的，不想要的。都是偷 。
该微电影由何文超导演执导，影帝张译和影后梁静零片酬出演。影片讲述了一个女保姆和水管工两个素不相识的人之间围绕一颗钻石所产生的多元人性碰撞的故事。以此展现人与人之间这种单纯却又复杂的利害关系，探寻在现代社会中， 人对于物质和精神的困惑；对于人的隔阂，善的追求和对于女性爱的关怀。
影片的原名是《盲女与钻石》因此该片是由道具和人物的方式进行取材。这部入围釜山电影节的短片通过多元的转变来完成悬念的设定与人物性格的丰满——女主人到女保姆的转变；水管工从小偷贪欲到为了怀孕妻子这种本性不坏的性格转变；从多次准备报警到最后选择放下的犹疑与坚定······一个个悬念的设定调动观众的味口但又在情理之中。影片的最后，两人面对面，中间隔着黄杆，距离又近又远，在地铁里静静对视。这种适当留白的开放式结局，像内心一样，平静的背后是矛盾的汹涌。自身最丑陋一面暴露的同时也看到对方的真面目，但一切却又不能够打破。是放过对方，包庇自己？柔软与坚硬，光明与黑暗， 在“偷”中得以揭示的，是我们一直不愿面对的弱点与渴望。
“偷”的是贵妇的品味——物质追求。 影片的开头，在软媚的唱声中，镜头给我们一双涂着指甲油的脚小心翼翼穿入高跟鞋的特写画面——这就像一种丈量，用脚步去丈量生命与心中对欲望的渴求，哪怕小心翼翼也愿得到那片刻的宁静与满足，于是“偷”也从这里开始。豪华的楼房里，昂贵的服饰，精致的妆容，复古的唱片声在空旷的房子里回荡，一切有条不絮，向我们展现的是一位贵妇的高品位。因此整体给我们的节奏是舒缓的，但色调却是灰暗阴沉，这似乎平常但却又与后面情节有着紧密联系。在门铃响起前，女人在短片中有处细节——她看着镜中的自己，反复的替换装饰帽，不断侧头调整希望与自身整体的妆容协调，哪怕最后只能独自偷偷的欣赏。女人从头到尾都未想过偷，可能是为了保全工作，或是对自身的底线。她在换回保姆的装扮前，匆忙清点饰品发现女主人的戒指被偷走，即使明白女主人并不会在意，但在坐地铁前仍多次犹豫是否报警告发。女人有着作为 底层小人物的责任与坚守 ——她虽然有着 人性的贪欲 ，向往更高水平的生活而去难以启齿的偷偷感受；但她也有着 聪慧与机敏 ，会在危机情况急中生智假扮盲人而逃脱自身的伤害；也有着 女性的依赖与脆弱 ，会在女主人提前回家时，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一个仍可能会伤害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己还在假扮着盲人，这是一种对自身的保护也同时防止水管工发出声响引起注意；
她还有着 对爱的关怀和期许 ，在地铁上看见对面就是那个偷了钻戒的水管工人时，没有立刻躲避或者担心对方会认出自己，而是侧身拨出一路上犹豫的报警电话，但当发现坐在她对面的是一对疲惫的新婚夫妻时，当她发现那枚钻戒以一种轻柔抚摸的方式贴在微微鼓起的孕肚时，她选择不再拨打电话，她知道那是一种 丈夫对妻子爱的承诺，那是准爸爸对新生命的期许和对未来生活的美好向往 。作为女人无疑她是感性的，她向往着生活的高品位，也有着 对爱的渴求与慈怀。
“偷”的是承诺——爱。 一个独自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠宝时，观众的完型心理会认为影片接下来会给我们的是贪婪的嘴脸一个劲偷珠宝的画面，但是没有。当水管工看到掉落在地的宝石首饰时，动作虽犹豫，却还是清醒地放回原处，直到看见那枚钻戒，他才心动，决定铤而走险。影片中，用特写画面展现他嘴咬手电筒，眼神痴迷地盯着女士钻戒，由站着到坐到化妆台上，仿佛一直在暗自评估着这枚戒指的价值，甚至没有察觉到穿着高跟鞋的女人上楼的脚步声。他有着男人的Y染色体冲动，在被发现时会拿起工具选择暴力而不想后果；在多次印证女人眼盲时，会暗暗舒气却又小心的表现出怜悯的神色；地铁上十指相扣着怀孕的妻子浅眠，到最后发现女人真面目的默默对视。整个人物的塑造是丰满的，充斥着矛盾与戏剧性。
“偷”的是名分或者感性的关怀——精神追求。 女主人出场很短，但有一个很有韵味的台词："你虽然给我很多，但都不是我想要的。“这对吵架离去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包养的情妇。她已经拥有了底层小人物一直渴求的物质生活，但她仍不快乐，想要的可能是一个正当的名分或者是丈夫对自己平凡的关爱，充满爱意的陪伴。她想要的更多的是作为一个女性，在精神上对感性的追求。
三个人分别扮演着多重角色，也因机缘巧合凑到一起，追究“偷”的动机，揭开面纱，都有着追求与爱的印迹。这是2015年斩获金鹏奖两项“最佳短片奖”及“最佳剧情短片奖”的最大赢家所带给我们的“偷”， 罪恶也因矛盾的人性而变得苍凉。