文化自信视频微电影

1. 《归来》微电影观后感6篇

《归来》微电影观后感篇1

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期?5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

《归来》微电影观后感篇2

对于《归来》，我第一次看它是在公映后不久，那时只当看了个“热闹”，还不太懂影片所要表达什么，很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》，结合两次所想也略微找到了自己的感觉，似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。（他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。）张导是摄影出身，而摄影在电影创作中，地位非凡，不仅涉及美学，涉及技术，还涉及镜头和调度，涉及表现人物内心和情绪，真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量，所以张导的大多电影中唯美的画面感十足，让欣赏者百看不厌。当然，《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格，对于他来说也是一种归来吧！

电影主要说：与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识，因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家仿纯。由于时代因素，被女儿阻止了他回家与妻子见面，一隔又是多年。文革结束后，陆焉识终于**回家，却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想，成为一名普通的女工；而更让陆焉识深受打击的是，他深爱的妻子冯婉瑜，因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说，张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时，戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余，觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是，我私下认为，就算这部电影不是各方面都合情合理，但它在对观看者的叙述中，让我们发自内心的伤感与深思，以艺术反观生活，让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境，终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思，更让他确认了内心对婉喻的深爱，并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了，而记忆中的冯婉瑜又成了什缺大稿么样呢？《归来》里的一句话——“文革结束后，饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于伏孝可以团聚，婉瑜失忆，陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味，近乎半生的孤独心酸，似乎归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。”她能做的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了：雪天的车站，陆焉识拿着写着自己名字的牌子，陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说，“真正的爱并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思，但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局，然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭，这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事，这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静，而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧，更是个时代悲剧，我不知道这一句话合不合适，只是觉得我们之前在对近代史的反思中，这句话似乎成了永恒的回答。不过，对于一段过往，我们确实得静下来认真反思，是人们迁就了时代，还是时代控制了我们，因为我们总要找到生活的归属感，坦荡追求自己的幸福。胡性能说，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，他依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中，虽平平淡淡的，但心里怎么说，也得是久久不能平静吧。

（胡性能影评中的一段：“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去；另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢，这是两条铁轨相互守望的爱情，感人却又无望??没有山盟海誓，没有玫瑰花，也没有卿卿我我的境头，删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛，中国式的爱情以及思想的中国式表达，让简约的剧情分泌出巨大的能量，直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上，我依旧被摁牢在座位上，被故事的余味所控制”。）

《归来》微电影观后感篇3

欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐，那么不温不火，人前不敢昂首阔步，时时半躬着腰身，低着头又忍不住斜眼的一瞥，与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之，那个时代中有一点阅历却又无能，既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子，被刻画得入木三分。看完小说，我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。

以至于陈道明的新作（应该是老谋子的）一出来，就忍不住要看看。依然是知识分子，只是头发花白了，胡子拉碴的，还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象，但是，骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭，内心却更平静更坚毅。

电影没有宏大的叙事，基本由两部分组成。一部分是文革中，陆焉识（陈道明扮演）从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子（冯婉瑜）女儿丹丹谈话，让她们与陆划清界限，并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨，裹挟得严严实实，潜逃回家时，妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿，丹丹称呼他：“陆焉识？”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他，丹丹坚定地反对，并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后，他妻子不管不顾地为他蒸馒头，打点行装。第二天，那惨烈的一幕，震撼人心。不同的人，在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时，冯看见了天桥底下陆向她招手，也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑，跑……”他丈夫，不仅没有逃跑，反而向着她跑过来。是的，对于黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他们的女儿，守着房门一夜，醒来却发现她妈妈不见了，也飞奔向火车站。想追上妈妈，不让她见爸爸，好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会？还是不忍心看到妈妈受到伤害？但是，最终，陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了，冯的头磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙，写着“陆焉识”的纸牌子，火车站古老的天桥，两扇大铁门，变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信，念信的人…..陆平反，从监狱回来，冯把他当成了伤害过她的方师傅，把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆，写信告诉冯“五号回来”。从此，冯每月五号准时去车站举着牌子接人，而即使陆从车站走出来，冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声，也只是短暂地让她得到依靠。最后，陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯，从而借机可以每天陪伴她，让她生活在他的世界里，也适时补充一些新的信件，给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人，也当她接车的人。每月五日，用一辆专制的三轮车，送她到车站，直等到最后一个旅客出站，工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白，从脚步矫健一直到老态龙钟，最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子，轻轻拂掉冯身上的雪花，无限深情，又似乎无奈……

这部片子，很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假，可是如此凄凉；更多的是一种亲人的守候，对历史伤害的缝补，也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃，虽然有伤心又无奈却，毫无怨言，坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说，“还有一种东西叫愈合，叫感动。明明知道一个东西坏了，一点一点在粘接它，在愈合它。这个也会产生感动，也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节，这平淡的铺叙的方式，将一个在平常不过的家庭，再普通不过的爱情置于这历史之中，便有了沉重的意味。一个平常的家庭，却不能共处一室，即使是人回来了，政治待遇也获得了，工作也有了，可是，他们的爱情没法汇聚了，他们的心灵满是伤痕，冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识，那个有见识有学问的大学教授，而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人，一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

而他们的女儿，在幼小的年纪，就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中，而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的，也是被我们今天无数人所痛恨的。然而，我觉得她在忍受着最深沉的痛，和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁，却被拉到道德与人性的断头台上，将自己的良心、亲情抛弃，然而，最后蛊惑的人四散，她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色，而且连舞也跳不成了，当一个毛纺厂的女工。更难过的是，被妈妈赶出来，不许她住在家里。一个孩子，在追求“进步”的年代，选择了“进步”的方式，却失去了所有，也使她的良心一直在责难她，即使她最后向父亲坦白自己告状，即使她的母亲让她回家住了，可是，他们家依然无法团聚。我相信，她的一辈子将是在忏悔中度过，那是何其沉重的枷锁！……当然，那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱，这一点也没让陆有快感，也没让我获得一点快感。在那个时代，没有赢家，都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵，岂不痛哉？

《归来》微电影观后感篇4

今天，我们观赏了一部感人至深的动画电影——《大圣归来》。

这部电影主要讲了：齐天大圣孙悟空因大闹天宫，触怒了如来佛祖，被封印在五指山下，并且被封上了法印五百年后，人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿，为了躲避山妖的追击，误打误撞地解开了孙悟空的封印，孙悟空护送江流儿回家。一路上，一行人历经了许多风风雨雨，江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动，最终挣脱了封印，打败了山妖王。

看完了这部影片，我的眼眶湿润了。江流儿，他，只是一个小孩儿啊！力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢？江流儿，在西游记中明显是唐僧的缩影，但他不像唐僧，动不动就要念紧箍咒，而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒，本剧中纯属打酱油的角色，但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭，落到人间变成了只猪，但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴，便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空，当年的齐天大圣，被剥夺了力量后，几度思考人生，但都无果，直到最后那一刻：江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——亲情。最终，他冲破了法印，打败了妖王。

?大圣归来》这部影片使我懂得了很多：在漫长的人生路途中，有许多人迷失了方向，但只要始终怀着一颗善良的心，希望之光就会照亮前行之路。

《归来》微电影观后感篇5

走在去看电影的路上，心中热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部电影，从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片，但是在电影院的仅仅一个半小时，我知道了这部电影不仅仅只是好，值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的四个主要角色分别是孙悟空，江流儿，猪八戒，还有混沌。孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空，最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶湿湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我敬佩，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

?西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好电影，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，勇敢，像江流一样心中充满着信念，我要像电影中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更好！

《归来》微电影观后感篇6

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

2. 青春毕业季励志微电影：《毕业那年》

《毕业那年》是北京七宏佳艺文化发展有限公司出品的一部校园音乐电影，由姚宇导演，顾莉雅和朱文超主演。该影片主要讲述一对青年男女的爱情故事，大学生康林和艾拉在大学期间的相爱相知，从象牙塔走入社会互相改变的过程，影片中除了清新的爱情故事之外，更多的融合了励志，歌舞，时尚，乡村支教等新鲜元素，使整个电影既时尚又充满了浪漫的人文气质。

【剧情介绍】

毕业是每个学生都要经历的成长阵痛。无论在校期间幸运也好，苦涩也罢，青涩的年纪，都无法停留片刻，不顾一切的一步一步走向成熟。

某艺术大学的美术系学生艾拉已经大四，是系里不可多得的灵魂人物。在一次辩论赛中，艾拉带领着同系好友吴婷婷、苏露露等一路过关斩将，重创劲敌音乐系，音乐系的大龙、二龙、富二代路人丁以及旁听生三强不甘就这样被几个黄毛丫头给打败，几个人找到才华横溢的康林求救。

康林答应了他们的求助,经过激烈的辩论赛,康林赢得了辩论赛。

吴婷婷为了吸引康林的注意，相约几个好友拉上康林一同KTV，吴婷婷设计陷害康林，让康林支付高额消费款。康林中计，不得已做了酒吧歌手。艾拉找到驻唱的康林，希望能够在经济上资助康林，让康林好好的完成学业。没想到康林却毫不领情。二人发生争执......十一远游，康林艾拉离开大队伍，来到当年康林上过的渔网小学。尽管小学依旧简陋，却挡不住孩子们对知识的渴望。艾拉和康林共同为小孩子们上课，这样的经历让两人都对彼此增添好感......

毕业了，艾拉出国继续求学，康林回到了故乡渔网小学....

四年后，同学们再聚首。路人丁不改初衷还在追求着吴婷婷。吴婷婷在梦中顿悟要珍惜眼前人，于是决定接受路人丁。学成归来的艾拉，难以割舍当初的爱恋，决定为爱，去找寻还在沙滩上渔网小学支教的康林。康林与艾拉的爱恋，不管能否经得起岁月的打磨，他们都将难以忘记。难以忘记毕业那年那些人那些甜蜜到忧伤的故事。

【角色介绍】

艾拉

演员 顾莉雅

女1号 23岁，某艺术学院油画专业大四女生专业成绩优异，把什么人都不放在眼里。外表看起来是个万事不操心的刁蛮公主，其实心里有数，知道自己该干什么不该干什么。有“系花”之称，俏丽可爱,聪明伶俐,知性美丽!家境优越。

康林

演员 朱文超

男1号 24岁，音乐系才子。身材健美、瘦削、外表略显出几分书卷气，出身海南乡下，能写会画，对音乐非常痴迷，擅长钢琴演奏。性格中也有两面性，一方面言行理想化，心中藏有一个艺术梦，希望自己将来能够成为一位实力派钢琴大师。另一方面，他尊重并遵守现实规则，遇到非原则性的非难时懂得适当妥协，为的是实现自己的理想。最终为了家乡的渔网小学放弃所有梦想!

吴婷婷

演员 叶新晨

艾拉的闺蜜，漂亮时尚。满脑子鬼主意，喜欢康林，面对路人丁的追求的则是习惯性的拒绝。

路人丁

演员 丁汀

出身富家子弟，音乐系。外表很拉风，狂热追求吴婷婷，认为她就是天上的仙女，值得用一生去的追求。

苏露露

演员 王仲欣

美术系另一才女，对自己身体相当自信。在自画裸体画时面对偷窥的同学语出惊人：“你们如果隔着门缝偷窥，你们是流氓，如果大大方方的进来和我一起画你们就是艺术家!”

大龙、小龙

演员 1983组合

康林的同学，路人丁的两个活宝跟班，喜欢录视频发到网上、喜欢搞怪。

【影评】

触动心灵

两年前的张艺谋，拍出了干净、唯美的电影《山楂树之恋》，他称中国的电影需要一种安静、纯真的美。我们可以感受到他内心的平静和美好，有人把《毕业那年》和《山楂树之恋》比较，采访张艺谋。张艺谋表示，中国的电影都太浮夸了，贴切生活、情感纯真、能够让观众心灵触动的影片才是真正的好电影。《毕业那年》正是如此，现在需要这样的电影。(张艺谋评)

黑马电影

《毕业那年》作为一部小成本电影，没有大腕、没有3D特技，却有着很美的画面感和音乐感，很贴近真实的校园生活，也许正是由于这种贴近感与真实感引发了大量网友的共鸣，以此看来《毕业那年》这部记录校园青春的电影有望突围“大片”的围攻和整个市场的低迷之势。

与《那些年》相比

《毕业那年》不少一分搞怪、热血，却多一分现实、担当谈到《毕业那年》，导演姚宇说很多人一听就会跟台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》相提并论，在他看来，《毕业那年》堪称大陆版《那些年》，或者更具体说是南国版《那些年》。故事聚焦的是大学毕业那一年，五个男生、四个女生组成了一个小群体，他们中有富二代也有渔村穷小子，有“钢琴王子”也有“美术校花”，有人毕业即将留学海外，有人毕业执意回到农村。相比台湾版《那些年》，应该说，《毕业那年》不少一分搞怪、热血，却多一分现实、担当，片中男生为了追求女生，同样也会施展浑身解数，租游艇、扮僵尸、玩魔术、狂飙歌，但他们活在当下，对社会现实、责任担当有着一份清醒的认识，他们关注农民工讨薪，求职路上经历艰辛坎坷，还有人愿意回到渔村，风吹日晒当一名普通的老师。

3. 有关于中国传统文化的电影

1、《开场前的猴戏》

《开场前的猴戏》主要讲述民间猴戏艺人过去游走江湖的经历与当今的生存现状，表现了中国传统文化村落的建筑环境之美及非物质文化遗产猴戏艺术的生动人文之美，新野猴乡是《西游记》的创作地，这成为本片的文化立足点，重点体现中国传统文化“保护与传承”的主旨。

2、《居山》

《居山》以探讨现代教育为主题，以终南山为背景，集国学、自然、修行、教育于一体，以纪录片的手法客观真实的再现终南山人们的生活状态和精神追求，表达了人们为传统文化的传承所做的努力，对当下教育的思考，对自然的热爱与尊重，以及人们对修行的体悟和对自由的向往。

3、《伏藏师》

《伏藏师》采用都市传说风格，讲述了从小在火锅店长大的孤儿张二娃，被命运选中进入伏藏师组织，学习技能、追捕叛徒，却在紧要关头发现自己最信任的人才是真正的敌人，最后在朋友的帮助下战胜反派、化解危机，成为伏藏师英雄的故事。

故事从一个少年的成长经历入手，展现了当代年轻人如何跨过成长的迷茫，见证友情的可贵，品尝爱情的甘甜，最终实现自我价值。希望观众能在影片中看到自己的影子，并从中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的样子。

4、《心灯》

《心灯》真正的内涵是唤醒我们内心的良知，树立正确的人生观，价值观，世界观。“父母呼 应勿缓 父母命 行勿懒”，让大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心灯》在中华优秀传统文化精神的指引下，成为一颗小火苗，为助推弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，发出一丝光亮。

5、《那美》

该片围绕着高二1班，几位同学和两位老师组织一次暑期户外体验远行活动。一路上的几段有趣经历给大家带去不同的体悟成长。《那美》带给人们一股强大的正能量，加强人与人之间的信任，孝亲尊师、长幼有序、谦虚有礼、真诚信任、分工合作等这些做人做事基本且重要的德能素养。