A. 沉默基因微电影为什么看不了
《沉默基因》看不了是因为还未上映。
《沉默基因》是由常征执导,张颂文、丁洋、余思潞等主演,改编自留美分子生物学博士黄序先生同名小说的微电影。
《沉默基因》是一部纪实悬疑作品,由作者亲身经历的一段奇异故事改编而来,且微电影《沉默基因》整个剧本的出炉过程,也是由小说原作者亲力亲为。片中男主角方闻达(张颂文饰)在梦境和现实交错中游走,他因一段沉默基因的实验而性情大变,电影剧情也随之急转直下。
张颂文《沉默基因》为角色“忍痛”剃须
张颂文,在业内被冠以“明星教父”称号,曾是众多大牌明星的私孙棚陆人表演老师,有着独特的表演教学方法和理论。同时,他更是一名优秀且敬业的演员。此次在微电影《沉默基因》里,张颂文不但将一个人物前后两种截然不同的性格驾驭得恰到好处,更重要的是,由于角色需要,他也则顷剃去蓄了许久的胡须。
众所周知,形象对于一个演员来说十分重要,要打破它或许并不难,但演员在心里上总会产生一些不确定和少许担忧。张颂文老师近年来一直以蓄须形象示人,接演的大部分角色也都如此。常导最初要求张老师剃须时内心并无十足把握,但出乎他意料之外,张老师丝毫没有犹豫便爽快地答应了。常征导演对此赞不绝口:虽非大事,却从中见得一个优秀演员良好的职业素养和一贯和顷的敬业精神。
B. 什么叫微电影
什么叫做微电影
微电影(Micro Film),即微型电影,又称微影、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。
中韩微电影节,为了促进微电影发展,和为电影培养人才,加强中韩文化交流,中韩微电影节即将举行。
中国襄阳大学生电影节主打微电影,秉承“大学生办,大学生看,大学生拍、大学生评”的原则,按照做中国最具特色大学生电影节的办节方针,旨在发掘及扶助电影创作优秀人才,对微电影时间定义不明确这个现象,对微电影做了尝试性的划分归类。把5—10分钟左右的定义为:mini微电影,把30分钟左右定义为:middle微电影,在微电影领域中率先倡导这一概念,获得业界的认可[1]。
微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人 *** 的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。[1]
微电影是什么?
微电影(Micro Film),即微型电影,又称微影、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。
微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、手机,但真正把它提升到“电影”层次的,是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构,微电影从个人 *** 的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。
什么叫做微电影
微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色,事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。[1-3] 微电影兴起于草根,各种参差不齐的“小短片”,来自于各种相机、DV、骇机,但真正把它提升到“电影”层次的,微电影从个人 *** 的随性表达,渐渐登堂入室,上升到电影的层次。
微电影具有与商业联姻的先天基因,它神奇的把“广告”变成了“内容”,把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达,可以说是一种相当高级的手段,在国外称为videomarketing(视频营销),已经发展相当成熟,像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex 、Bud这些大品牌,对于视频营销已经驾轻就熟,这也是远在大洋彼岸的品牌能够远涉重洋,畅行于世界任何角落,并且深入人心的重要因素。凡事在国外被验证成功的东西,国内复制就会成功的经验屡试不爽,天堂鸟影像作为最早研究国外视频营销的机构之一,相继推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入广告、系列网络剧等这些艺术与商业高度融合的影片形式,让其成为一种强有力的营销工具逐渐为品牌商家所青睐。
相比电视广告等传统媒体,微电影营销的性价比非常高,其传播范围之广、接受度之高、以及传播成本之低,吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中有凯迪拉克、桔子酒店、梦洁家纺、周生生珠宝、网易等品牌已经成功运用了微电影营销推广自己的品牌,其微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播,点击率均在百万以上。“小体积”的微电影,或将成就品牌内容的“大理想”!微电影接触的80后90后年轻群体,是各品牌商家非常看重的营销目标受众,微电影与生俱来的时尚、新潮、前卫气质,也是微电影营销、视频营销的地位在商家的营销组合中大为上升的重要因素。
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于-它的3“微”特征,使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛,广泛性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求,是信息技术革命下的web3.0。
互联网延升到了移动设备,“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台,更是将“微”特征发挥到极致!
微电影的“微”是什么意思?
微电影(Micro Film),即微型电影,是短片的其中一个类型、小型电影,指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片,具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲,微电影有其特殊的意义,它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事,而且在长时间内,依然记忆犹新。微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影作品由什么组成
感觉是电视剧暗香。。。。
微电影和电影有什么区别??
微电影是用比较短的时间叙述一个故事的片段情节,主线情节比较清晰。投资和耗时比较小。成本开销不大,所以称为微电影。电影就是拍摄时间长,故事情节比较多样性,耗时耗力,成本大,后期的故事剪切也比较难做。所以说电影就是播放时间比较长,故事情节多样,主线支线情节兼顾。
微电影是什么意思?
就是用很短的时间来拍摄的一个电影来表达一个主题!
情景剧与微电影的区别是什么?
微电影和情景剧首先都有一个共同点,他们都是有故事情节的,这是与宣传片不同的!但是,它们之间是不是也有区别呢!?
微电影所表现的的是人文及更深层次的精神内涵,情景剧只是一个简单的故事情境的还原!
情景剧的表现与创造是为了说明某一个产品的功效、某个事件的发生!
微电影是一个广义的情景剧,赋予人文色彩的情景剧!它有故事情境,有深层次的表现力,有更强的画面表现力!
在制作上,微电影的难度比情景剧高很多,需要导演、编剧、制片、摄影师、演员及现场所有人员的倾力配合,在拍摄手法和剪辑手法上,具有很强的感 *** 彩,要符合微电影剧本的精神世界!
场景上,微电影需求的变化会很多,会有不同的场景,而情景剧可能只会在一个房间或者一个符合主题的场所!
什么是微电影?
微电影形式简单,短小精悍,契合了受众即时消费的诉求,它既可以满足时间上的"碎片化"需要,也可以满足传播上的"碎片化"需求。上海 秦智轩公司有沪上第一台电影级别的6k红龙高速摄影机,是你企业的不二之选。
请问大家微电影是什么?
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。它具备电影的所有要素:时间、地点、人物、主题、故事情节。
C. 微电影观后感怎么写
观后感,就是看了一部电影或电视剧后,把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”,可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因观看而激发的决心和理想,也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,因为它必须是在观看后的基础上发感想。
要“会看”电影
要写观后感,首先要“会看”电影。也许有人会发笑:只要眼不瞎耳不聋,谁不会看电影?可是为什么许多人看完影片留不下印象呢?更不必说写出感想了。因此,老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”,要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里,与主人公同悲欢、共休戚。同时,还要并用眼、耳、脑各种感官,留意细节。
所谓细节,就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程,其实就是一种视听享受的过程,既是视觉美感逐渐积累的过程,也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神,我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈,对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻,写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感,要从自己观赏影片的感受出发。可是,不少同学开始写观后感,往往将“观”的内容写得很长,总爱把故事情节从头到尾加以介绍,生怕读者不知其内容,而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主,从文字上看,“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容,是为“感”服务的。因此,引用电影内容只要三言两语,不要具体叙述,更不要什么细致的描写。
感”是重点,不等于离开“观”
有的同学写观后感,只是在开头提一下“观了某部影片后,大有启发”等字样,以后就脱离了原片,说上一通自己的感想,牛头不对马嘴,无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》,有的同学“感”与“观”内在联系不紧,有的根本无联系,他们写了一下影片内容后,就写到日本帝国主义侵略中国,如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到:影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上,仿佛在警示人们“落后就要挨打”,我们作为新中国的接班人,一定要学好本领,把祖国建设得更加强大,不让历史悲剧重演。在这段结尾中,作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住,发表“落后就要挨打”的“感”,使文章全文一体,使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感,就该联系实际,深入发挥,把自己的“感”写深、写透。这里的实际,不是单指自我实际,还包括他人实际,社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感,即对影片发表评论,抒发自己的感受和见解。它又有别于影评:影评--重在“评”,在挖掘了主题之后,应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实,人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述;观后感--重在“感”,表达方式以抒情、叙述为主,内容多为电影对观众的启发,观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言,可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手;就多部影片来说,有的侧重于思想内容,有的侧重于表现形式,有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择,各具特色,可资借鉴。
写电影观后感,要选择好角度。一篇几百字的观后感,容量很小,而一部电影所牵涉的内容却很多,切忌面面俱到,必须选好角度,把重点放在一个侧面上,这就叫“口子要小,挖掘要深”。选择角度,一方面要看影片本身的特色,另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好,对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应,有利于把观后感写好。
厚积薄发,调“兵”遣“将”
写电影观后感,要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语:“不是蜜,但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话:“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术,电影观后感自然要牵涉到方方面面,没有足够的语言储备,就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受,自然写不好观后感;有了真切而深刻的感受,如果语言贫乏,同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感,作者尽管记住了影片的情节,但从观后感的文体要求和语言要求上看,都是不合格的。全文只有最后一句“感”,虽然这句“感”的内容贴切,但文章没抓住“感”这个重点,语言平淡无味,很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容:
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容,就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样,做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时,同学们可向自己提这样几个问题:你对影片中哪件事印象最深刻,为什么?哪个人物你最喜欢,为什么?哪个场面最使你感动,为什么?只要选择其中一个问题深入思考并写下来,就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分,学生往往言不由衷,空喊口号。最有效的方法是作比较:或将片中人物与自己比较,寻差距,找不足;或与身边熟悉的人相联系,阐发自己的观点;或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较,从正反两方面谈感受。在写作时,同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉,叙议结合。一句话,只有联系自己,联系生活和实际,才能写出真情实感。
找准写作的切入口。
一部电影人物众多,内容纷繁,情节纵横交错。写作时不能面面俱到,必须找到一个切入口展开全篇,好像一条红线将“简介-评论-感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法:
1、选择一个人物。一部电影看完,有的同学对主角赞不绝口,有的对某一配角记忆深刻。不管怎样,只要挑选一个人物,透过其言行举止走入他的内心,由此而发表评论,抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中,表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口,联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法,生动描述影片中感人至深的一个镜头,引发自己的情感共鸣,进而谈体会说感受。
D. 安全微电影观后感
安全与守法同在,事故与违法相随,安全微电影是经常在宣传安全的,我为大家收集整理了安全微电影观后感篇,供大家学习借鉴,希望对你有帮助!
“生命属于我们的只有一次,而且是短暂的。”生命是唯一的,是宝贵的,世界因有了生命而变得更加精彩。而每起安全事故的发生却将人的生命推到悬崖边上或者是深渊。
而每一起事故都有其“偶然”性,也有其必然性,正如“海因里希安全法则”所说,每一起重伤、死亡或者重大事故的背后必然有29起轻伤或者故障,而这29起事故障和轻伤的背后则有300起隐患或违章。安全并非不可捉摸,只是我们不够重视,“海因里希”法则就说明了安全事故其重要的原因,一起安全事故的的发生一般有两种原因造成,人的不安全因素和物的不安全因素。可见安全的重点方向和实施对象还是在于人自身。
通过此次的学习,让我明白在工作中,无论遇到什么样的设备状况都不能仓促应对,都需要多方面考虑,如需作业的现场设备运行状况及环境,需要做哪些措施,并根据现场作业情况制定详细的安全作业方案,确保作业人员的人身安全。作业人员在作业过程中必须时刻保持警醒、互相监督,联保、互保不能只停留在文字上,切实落实好每一条安全措施。如遇突发事故要能举一反三。其次是个人的工作状态和责任心,我们每个人都要能合理的安排好自己作息时间,以保持每天能有一个良好的工作状态。而作为企业的一员我们也有责任对发现的安全隐患需及时上报,把安全隐患扼杀在萌芽状态,为无论从事任何作业环境提供一个良好的保证。
最近一部纪录片《互联网时代》热播,同时49岁的阿里巴巴创始人马云凭借218亿美元的个人资产被彭博亿万富翁指数评为中国富翁【9月19日马云亲自赴美为阿里巴巴集团融资,寻求透过IPO筹集约210亿美元,引起了震动】,而排行前三的另两个人分别是腾讯和网络的CEO马化腾和李彦宏。阿里巴巴、腾讯和网络都是中国互联网中的佼佼者,马云则是中国互联网的大佬。
中国人明白互联网是在1994年。那年的4月20日,透过一条64K的国际专线,中国全功能接入国际互联网。而那一年,英国的计算机接入互联网已有21年;绝大多数中国人还只能从《人民日报》和新华社的报道中了解刚刚动工的三峡工程和南非新当选的黑人总统;超市进入中国,带来一种全新的购物体验;多数中国人才开始接触个人计算机;而阿里巴巴帝国的缔造者马云正在浙江经营一家翻译社,勉强收支平衡。
20年过去了,以“追随者”姿态进入网络时代的中国,这天已是互联网巨浪中的弄潮儿。6亿的中国网民和腾讯、网络等中国网络公司正在重划世界互联网版图。()中国创造的4G网络标准已经成为国际标准之一;全球最大的15个社交网络中,6个来自中国,其中包括刚刚在纳斯达克上市的新浪微博和不到3岁就拥有4亿多用户的微信。
完全能够说,互联网影响、改变着全世界民众的生活,或者说,全世界已经离不开互联网了。
互联网将所说的地球村更早地实现了!地理位置上的距离对互联网来说都不是问题。互联网引发的问题是,两个人相隔最远的不是千山万水,而是各拿着智能手机忘情相向而坐的人
透过观看警示教育片,对于腐败分子的腐败行为,使自我真正在思想上受到了震憾和教育。看着这些人,哪一个过去不是热血方刚、踌躇满志的同志,而这天却成为阶下囚。这些反面典型人物的腐化堕落的根本原因在于:首先,党员领导干部背离党的宗旨必将导致人生观和价值观的扭曲,放松党性修养和锻炼,应对市场经济大潮不能持续警惕、持续冷静、持续操守,更没有慎独慎微,忽视从根本上思考人民的利益,不甘清贫,崇尚拜金,最终导致走上犯罪的道路。其次,党员领导干部把人民赋予的权力作为自我谋取私利的工具,在危害党的事业的同时,自我也必将遭到“身囚”之苦。权力是一把双刃剑,如果能正确的行使就能为人民办实事、谋利益,反之就会成为以权谋私的魔杖。从领导到囚犯往往是一步之差、一步之遥,人生没有后悔药,我们不能用自我的政治生命、青春年华、人生自由和完美的家庭去以身试法换取身外之物。同时,法制观念淡薄,待人处事上没有持续应有的警惕性和纯洁性,必然导致行政行为的畸形,最终葬送身家性命。
作为一名党员,要提高拒腐防变潜力,务必自觉改造自我,逐步树立正确的世界观、人生观、价值观。在世界观方面,要有坚定的共产主义理想信念,明确作为社会公民、工作和家庭成员三个基本定位;在人生观方面,要有坚定的人生目标和追求。自觉警醒自我,在权、钱、色方面不伸手,不纵欲,不侥幸,时时把自我置身于监督之中,想到“手莫伸,伸手必被捉,党和人民在监督,万目睽睽难逃脱”。自觉充实自我,有正确的追求,健康的心态和实在的寄托。善于学习,不让头脑空虚;善于“倒骑毛驴看人生”,想想“人家骑马我骑驴,细细思量我不如,回头看见推车汉,比上不足下有余”,时时持续平衡的心态,在名誉、职位、报酬、个人利益等方面知足常乐。
我们要从警示教育片中吸取教训,做到举一反三,警钟长鸣,牢记党的宗旨,做好本职工作,恪尽职守,全心全意为人民服务。党的光辉形象靠党员的共同努力来增彩,党的利益需要我们大家来共同维护。我将以此警示自我,为实现全面建设小康社会的奋斗目标作出新的更大的贡献。
E. 《归来》微电影观后感6篇
《归来》微电影观后感篇1
日日夜夜盼他归来,可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来,也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了,因为头上的创伤和你心底的伤痕,你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们,所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?
可你真的忘得掉吗?
如果真能忘掉,为何就不愿原谅你深爱的,却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候,你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的,丹丹,不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想,是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗?
如果真的爱他,为何你只记得夺你所爱的女儿,却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆,就使你忘记,连他也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗?
为何你想要忘记,却仍记得他归来的日期?5号,你重复的念着,期盼着,你说“5号我爱人就回来了,我得去接他。”每个月的5号,也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子,在寒风中伫立。然后10年,20年过去了,你的身影已不再挺拔,你的脸上已爬满了皱纹,但唯有你期盼的目光,一如往常。
可这毕竟不是时光列车,你已等不到那个过去的他。
但不意味这,他已不在了。相反,他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现,也从未想起,那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事,一段望归不归,已归忘归的半生思念。
《归来》微电影观后感篇2
对于《归来》,我第一次看它是在公映后不久,那时只当看了个“热闹”,还不太懂影片所要表达什么,很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》,结合两次所想也略微找到了自己的感觉,似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。
先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一,他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。(他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满,通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击,达到独特的艺术境界。)张导是摄影出身,而摄影在电影创作中,地位非凡,不仅涉及美学,涉及技术,还涉及镜头和调度,涉及表现人物内心和情绪,真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量,所以张导的大多电影中唯美的画面感十足,让欣赏者百看不厌。当然,《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格,对于他来说也是一种归来吧!
电影主要说:与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识,因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家仿纯。由于时代因素,被女儿阻止了他回家与妻子见面,一隔又是多年。文革结束后,陆焉识终于**回家,却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想,成为一名普通的女工;而更让陆焉识深受打击的是,他深爱的妻子冯婉瑜,因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故,迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。
虽然有人评价说,张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时,戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余,觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是,我私下认为,就算这部电影不是各方面都合情合理,但它在对观看者的叙述中,让我们发自内心的伤感与深思,以艺术反观生活,让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。
陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境,终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思,更让他确认了内心对婉喻的深爱,并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了,而记忆中的冯婉瑜又成了什缺大稿么样呢?《归来》里的一句话——“文革结束后,饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于伏孝可以团聚,婉瑜失忆,陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味,近乎半生的孤独心酸,似乎归来的是陆焉识,永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的,“你不是陆焉识。”她能做的,只有在车站举着写着他名字的牌子,一天天的等,直到天荒地老,海枯石烂。
我特别被电影最后的场景打动了:雪天的车站,陆焉识拿着写着自己名字的牌子,陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说,“真正的爱并非相互凝视,而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思,但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局,然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭,这便是悲剧吧。
张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事,这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静,而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧,更是个时代悲剧,我不知道这一句话合不合适,只是觉得我们之前在对近代史的反思中,这句话似乎成了永恒的回答。不过,对于一段过往,我们确实得静下来认真反思,是人们迁就了时代,还是时代控制了我们,因为我们总要找到生活的归属感,坦荡追求自己的幸福。胡性能说,直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上,他依旧被摁牢在座位上,被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中,虽平平淡淡的,但心里怎么说,也得是久久不能平静吧。
(胡性能影评中的一段:“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去;另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢,这是两条铁轨相互守望的爱情,感人却又无望??没有山盟海誓,没有玫瑰花,也没有卿卿我我的境头,删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛,中国式的爱情以及思想的中国式表达,让简约的剧情分泌出巨大的能量,直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上,我依旧被摁牢在座位上,被故事的余味所控制”。)
《归来》微电影观后感篇3
欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐,那么不温不火,人前不敢昂首阔步,时时半躬着腰身,低着头又忍不住斜眼的一瞥,与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之,那个时代中有一点阅历却又无能,既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子,被刻画得入木三分。看完小说,我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。
以至于陈道明的新作(应该是老谋子的)一出来,就忍不住要看看。依然是知识分子,只是头发花白了,胡子拉碴的,还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象,但是,骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭,内心却更平静更坚毅。
电影没有宏大的叙事,基本由两部分组成。一部分是文革中,陆焉识(陈道明扮演)从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子(冯婉瑜)女儿丹丹谈话,让她们与陆划清界限,并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨,裹挟得严严实实,潜逃回家时,妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿,丹丹称呼他:“陆焉识?”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他,丹丹坚定地反对,并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后,他妻子不管不顾地为他蒸馒头,打点行装。第二天,那惨烈的一幕,震撼人心。不同的人,在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时,冯看见了天桥底下陆向她招手,也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑,跑……”他丈夫,不仅没有逃跑,反而向着她跑过来。是的,对于黑暗中的人,那是他唯一的光。
而他们的女儿,守着房门一夜,醒来却发现她妈妈不见了,也飞奔向火车站。想追上妈妈,不让她见爸爸,好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会?还是不忍心看到妈妈受到伤害?但是,最终,陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了,冯的头磕地流了很多血。
第二部分,便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙,写着“陆焉识”的纸牌子,火车站古老的天桥,两扇大铁门,变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信,念信的人…..陆平反,从监狱回来,冯把他当成了伤害过她的方师傅,把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆,写信告诉冯“五号回来”。从此,冯每月五号准时去车站举着牌子接人,而即使陆从车站走出来,冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声,也只是短暂地让她得到依靠。最后,陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯,从而借机可以每天陪伴她,让她生活在他的世界里,也适时补充一些新的信件,给她一些建议。
陆除了当了冯的念信的人,也当她接车的人。每月五日,用一辆专制的三轮车,送她到车站,直等到最后一个旅客出站,工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白,从脚步矫健一直到老态龙钟,最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子,轻轻拂掉冯身上的雪花,无限深情,又似乎无奈……
这部片子,很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假,可是如此凄凉;更多的是一种亲人的守候,对历史伤害的缝补,也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃,虽然有伤心又无奈却,毫无怨言,坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说,“还有一种东西叫愈合,叫感动。明明知道一个东西坏了,一点一点在粘接它,在愈合它。这个也会产生感动,也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”
恰恰就是这些细节,这平淡的铺叙的方式,将一个在平常不过的家庭,再普通不过的爱情置于这历史之中,便有了沉重的意味。一个平常的家庭,却不能共处一室,即使是人回来了,政治待遇也获得了,工作也有了,可是,他们的爱情没法汇聚了,他们的心灵满是伤痕,冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识,那个有见识有学问的大学教授,而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人,一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。
而他们的女儿,在幼小的年纪,就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中,而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的,也是被我们今天无数人所痛恨的。然而,我觉得她在忍受着最深沉的痛,和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁,却被拉到道德与人性的断头台上,将自己的良心、亲情抛弃,然而,最后蛊惑的人四散,她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色,而且连舞也跳不成了,当一个毛纺厂的女工。更难过的是,被妈妈赶出来,不许她住在家里。一个孩子,在追求“进步”的年代,选择了“进步”的方式,却失去了所有,也使她的良心一直在责难她,即使她最后向父亲坦白自己告状,即使她的母亲让她回家住了,可是,他们家依然无法团聚。我相信,她的一辈子将是在忏悔中度过,那是何其沉重的枷锁!……当然,那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱,这一点也没让陆有快感,也没让我获得一点快感。在那个时代,没有赢家,都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵,岂不痛哉?
《归来》微电影观后感篇4
今天,我们观赏了一部感人至深的动画电影——《大圣归来》。
这部电影主要讲了:齐天大圣孙悟空因大闹天宫,触怒了如来佛祖,被封印在五指山下,并且被封上了法印五百年后,人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿,为了躲避山妖的追击,误打误撞地解开了孙悟空的封印,孙悟空护送江流儿回家。一路上,一行人历经了许多风风雨雨,江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动,最终挣脱了封印,打败了山妖王。
看完了这部影片,我的眼眶湿润了。江流儿,他,只是一个小孩儿啊!力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢?江流儿,在西游记中明显是唐僧的缩影,但他不像唐僧,动不动就要念紧箍咒,而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒,本剧中纯属打酱油的角色,但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭,落到人间变成了只猪,但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴,便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空,当年的齐天大圣,被剥夺了力量后,几度思考人生,但都无果,直到最后那一刻:江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了:力量,不是最重要的,最重要的是——亲情。最终,他冲破了法印,打败了妖王。
?大圣归来》这部影片使我懂得了很多:在漫长的人生路途中,有许多人迷失了方向,但只要始终怀着一颗善良的心,希望之光就会照亮前行之路。
《归来》微电影观后感篇5
走在去看电影的路上,心中热血澎湃,一直与身边的朋友议论这部电影,从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片,但是在电影院的仅仅一个半小时,我知道了这部电影不仅仅只是好,值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。
这部电影的四个主要角色分别是孙悟空,江流儿,猪八戒,还有混沌。孙悟空疾恶如仇,武功高强。江流儿天真无邪,勇敢无畏,崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做,却懂得道理,劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空,最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心,完成自我救赎的故事。
电影的最后一刻,大圣归来的亮相,我的眼眶湿湿的。历经磨难,英雄不死,终于法力无边,有能力保护江流小师傅,战胜邪恶!维护正义是需要足够的力量的,是需要勇气的,江流儿去救丫头,明明知道是送死,他还是去救丫头,江流去救大圣的时候,何尝不是去送死?大圣右手的法印封住了大圣的法术,去救江流,去救童男童女时,他又何尝不是去送死呢!他们的勇气,不怕牺牲的精神让我敬佩,他们正义的表现,胸怀中的正能量更值得我去学习。
?西游记之大圣归来》有不足的地方,但这只是真的是一部好电影,它为我讲述了正义,勇敢的道理,它让我明白了什么叫正能量,它让我明白了什么叫正能量,它让我懂得了邪不胜正的道理,我要像孙悟空一样疾恶如仇,勇敢,像江流一样心中充满着信念,我要像电影中的人物学习,学习他们的优点,让我自己变得更好!
《归来》微电影观后感篇6
他们在似曾相识中清醒和混沌着,清醒着本能的坚贞美好,混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜,她没有打开那扇门,从此,她终生再不锁门,她终生再不锁门,却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他,却在她的不认识中终生体味她,认识她,明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字,半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚,“焉识”,于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜,却留给了叫“焉识”的那个人,她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”
那段钩沉的岁月,他成为她唯一的牵挂,她成为他唯一在等的人,“焉识”在她心中焉能不识,“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉,而他们的女儿“丹丹”,淹没于红彤彤的世界,为了耀眼反而失去光芒,未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下,一滴浊泪落在玻璃上,清脆致断肠,清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲,唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵,那颗心流着血,那个人却依然在沉睡,不,沉睡的人如何流着泪,不能忘却的记忆里,他们相互着唯一,偎依,;一筐凌乱的信,是他们二十年谋心不谋面的生活,清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好,终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子,他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人,那个“客人”是他们共同的记忆:炉火上冒着的热气,书案上的一杯清茶,一首淡淡的钢琴曲,一抹会心的笑语……
归来,是一个人,是一颗心,是一种生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。
岁月,那段岁月,那段“老方”的岁月,再不归来。
F. 归来微电影观后感5篇
归来微电影观后感篇1
7月10号,一部国产的动画3d电影悄然无息的上映了。在这个时间段上映的,同时还有《栀子花开》和《小时代4》等青春偶像商业片。甚至有些影院一贯认为国产动画并不景气,所以只给《大圣归来》排了百分之10左右的院线。然而,《大圣归来》却神奇的逆袭!3天破一亿,5天破2亿。一举刷新国产动画50年来的最高记录。甚至直接碾压排线多,受小女生痴迷的,青春偶像片。
一开始,我并不知告唯《大圣归来》是何时的上映的。也不知道这部片,(放假了很多事忙,没怎么关注网上消息)。直到7月14号,我在朋友圈看到朋友的一条动态,原文是“《大圣归来》看哭,太好看了,国产动画希望啊!”。其实坦白,第一眼看到时我还笑了他一番,一大老爷们,竟然会被国产动画看哭。
笑是笑过了,但我并没有就这样过去。我上网搜索《大圣归来》,看简介,看评论,看票房。然而这并没什么实质的帮助。所以我点开了预告片看。一开始还以为是像喜羊羊和熊出没那种玩意,但是。仅凭预告片就深深震撼了我!没错,是深深的!
由于这几天一直忙,都没去b站逛。14号一进b站,又是让我大吃一惊!首页推荐置顶的就有《大圣归来》!视频是ed《从前的我》。1.8w的弹幕,这让我没看就深知绝对不简单!一遍看完,眼泪已经走眼眶里打转。因为我是男生,控制力强,没让它流下,但也因为我是男生,才会更加被这一段武侠情义的情怀吸引和打动。
我赶紧约好同学,次日,15号,果断去看。
开头是介绍江流儿(唐僧小时候)的身世和一段成长的历程。由于山妖肆虐,失去父母的江流儿在老师傅的照料下成长。又是因为山妖,师徒走散。江流儿带着妹妹误打误撞的闯进了锁押孙悟空的山洞,也误打误撞的解开了孙悟空的封印。之后一段路程,打山妖,打石头怪,遇八戒,进客栈,都默默的加深了悟空和江流儿彼此间的牵绊。
悟空虽然解放出来,但手上的法印还在,所以它不再是昔日的无敌战神,而是一只能力有限的普通猴子。也正因为能力有限,江流儿被混沌抓走。悟空开始自暴自弃,任凭撞击,敲打,都打不碎法印。最后疲倦且颓废的倒进水中,却发现了在水里漂浮的齐天大圣玩偶,脑海里又浮现起了和江流儿的点点滴滴袜销培。最终,一番思考斗争下,悟空决定要去救江流儿!哪怕自己只有那微不足道的力量斗棚!哪怕前方是再强大的敌人!他都要去救!
悟空,八戒等来到混沌所在的山头,经过几轮激烈的打斗,混沌虽然被打下山崖,但又化成真身,是只有一张大嘴的巨型怪兽。卷土从来,这时悟空真的没有能力对付他了!甚至…甚至…也就差一点点就能抓到江流儿的手。但!…还是晚了…混沌打碎了江流儿头顶的山石。沉重且巨多的石块瞬间砸了下来。
悟空嘶吼声竭地连叫了五声江流儿,一路惊恐的狂奔而来时。石缝间,能见到的….只有江流儿的一只小手…还在微微的动着….悟空伤心欲绝,正想握住他的手时…江流儿的手猛地颤抖了两下…..便---垂落下来了。悟空的手停在空中。此刻,昔日的欢笑….昔日的陪伴…不能忘却的记忆和笑容在悟空脑里涌现。“齐天大圣孙悟空,七十二变,长生不老,铁身玄眼,战无不胜…..”江流儿的一字一句,悟空再也听不到了,哪怕是他从前十分讨厌的唠叨。再也没人在他耳边讲述,再也没人会对他这么好….
悟空全身颤抖着,将带着的手中的齐天大圣玩偶,小心翼翼的放在江流儿手上。随之,一颗泪水,沉重地滴落在上面。这滴泪,包含了太多…伤心,悔恨,怀念,希望,痛苦….不怕世事变迁,只怕你不在身边….
悟空最后再看了看江流儿…终于,将满心的悲伤!朝天一声怒吼!随着这一呛悲壮的吼叫,霎那间,天崩地裂,飞沙走石!突然,悟空手上的法印又起了效果,似想再压制悟空。但,爱的力量,怎能够被压制的了?!只见悟空紧闭双眼,拳头紧握,身上开始燃起火焰,碎片开始在身上形成了盔甲,猛地手一挥,巨大的红披风随手出现,飘扬。啊!大圣归来!!
“这一棒下去,我要你灰飞烟灭!!”
“大圣…”,大圣猛地回头。在江流儿的一声叫唤里。 完
看完之后,我竟流泪了,而且是不知不觉中流下的,我已不知道,是因为江流儿,还是因为大圣归来。我只知道,大圣归来,也将希望,童年带回来了。
没有疑问,《大圣归来》是一部优秀的国产动画电影。没有疑问,西游记是一代又一代人中的深刻记忆,无论何时,我们都不会忘却。没有疑问,大圣是我们每一个人心中的英雄,是中国的英雄!
个人认为,《大圣归来》逆袭的原因。一,情怀,二,制作的画面技术,三,经典和创新的共融。四,对感情的梳理和控制。而这些,恰好是如今国产动画做得不够好的地方。希望能继续加油!也希望大家能够支持!
值得一提的是mv以及电影结束后的彩蛋,都用的是这首《从前的我》ed。。词曲和其中抒发的感情,不免让人感慨。
“若是遇见从前的我,请带他回来”
归来微电影观后感篇2
昨天去看了《归来》,本来是没有报太大希望去的,可是等看完之后才发觉心情久久不能平复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉,感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。
有人说历史的书篇,总是蘸着鲜血一页页被写下的,很有道理。那些血书记录着无数苦难和死亡的故事,故事背后总是一片片废区,就像是一个人的一生一样,经历了无数的沧桑和痛苦,在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来,一声不吭,平静的好似什么也没发生过,个中滋味,只有亲身经历过才知道。
文革,就像蛰伏已久的一场血雨,一下十年,悲欢离合,人情冷暖,也许并不够一生回忆,却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上,迷失了自我,只是机械在走着,革命的天光照亮了整个街道,可是人们内心的灯火早已熄灭。
历史的巨潮中,人实在太渺小了,许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑,做了一些疯狂的事,可是当他们有能力看清楚事情真相的时候,结局却早已无法改变,这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来,一切只能默默承受,每个人都成了命运的受害者,丹丹也是这些可怜的人中的一个,不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。
然而终于有人发现这场雨下的太久了,也是人们终于疲惫了,于是一声令下,闹剧就此收场。一切来的太突然了,就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符,人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人,在黑暗中待久了,适应不了黎明的到来,宁可永远的黯淡下去。
其实电影中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子,而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来,人世间最遥远的距离也莫过如此,琴声依旧悠扬动人,一切透着熟悉的味道,弹琴的还是当年的那个人,只不过岁月如歌,年华易老,抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹,而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……
归来,其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求,就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样,但命运有时偏偏不让你如愿以偿,最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实,选择了向前看,选择了用剩下的岁月来默默守候,哪怕到最后自己什么也得不到。
正是人世凉薄才让人间真情显得伟大,经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散,得到与失去,到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西,因为人世间诱惑太多,经得住时间打磨的东西并不多,不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子,一个佳人颜如玉,在及笄并发之年,对着一棵树默默地许下年轻的誓言,从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中,两个本该相依为命的人却相隔千里,孤独地迎接了每一场命运的风雨,承受了每一个时间制造的灾难,直到每一寸身躯再经不起命运的摧残,却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去,如此浪漫,令人感动,想到这里我又不禁想要讴歌生命了……
他们之间是爱情吗?是亲情吗?我觉得都不是,这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来,非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿,浓烈、苦涩、难以入口,唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇,享受乐在其中的幸福感。
懂酒的人,何尝不是懂人生的人。
诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧,别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些平常学不到的东西,它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱,一不留神你的世界就会轰然倒塌;而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分,它总能在乏味中发现乐趣,于绝望中发现希望,甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事,这不能不说是造物主对人类的偏爱了。
高中时期珍藏的一段话,写在这里最合适:人生是一条顺流而下的河流,不可能不携带泥沙,尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力,它不停地接纳,沉淀,洗涤,不停地自我净化,从沿途的水源中吸取透明,让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊,携带着泥沙又放弃泥沙,让他们化作两岸的沃野,生长葱茏风景,而我们最终看到的,是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了,每每读来不禁感慨万千。
过去的都已经过去,那些说不完的苦难的故事,其实早已在喧嚣中落定。寂静即是情感,平淡也是爱,生活仍在继续,20xx,祝大家幸福……
归来微电影观后感篇3
“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,一个跟头就是十万八千里……”这,就是齐天大圣孙悟空。
在《西游记》中,孙大圣是如此的威武,在大闹天宫时更是显得威风凛凛、霸气外漏,手握金箍棒,身穿酷炫的铠甲,独斗巨灵神、哪吒、托坛李天王,孙大圣一挥棒,我的心也不禁热血起来。
可是,《大圣归来》这个电影却与《西游记》中的内容并不一样,在山妖横行的时代,齐天大圣的传说像一阵风,早已传遍整个村子。这时,一群村民正在山上赶路,其中有个父亲,抱着自己的孩子,逗了逗他,还给了他一个齐天大圣布偶。突然,山妖来了,把那些人都杀了。但让那孩子逃走了。
那个孩子被一个老和尚收留了,并取名为——江流儿。
后来,他救了一个小女娃,怕山妖伤害她,于是便拼命保护她。在一次偶然中,江流儿认识了齐天大圣和猪八戒,经历了山妖布下的夜店计谋,但还是被悟空识破了,但因为大圣手上有如来的封印,所以不能出全力,小女娃便被抓走了。
江流儿的齐天大圣布偶和八戒的一句“别忘了,你可是齐天大圣啊!”鼓励了大圣,于是,大圣决定去救小女娃。
最后,江流儿被压在石堆下,大圣认为他已经死了,便非常伤心,他心中的怒火被激活,变回了以前的大圣,打败了妖王。
大圣归来,给我带来了坚持、努力的感叹。当年的大圣,回来了,而我,何尝不是那个大圣、那个江流儿呢?
归来微电影观后感篇4
日日夜夜盼他归来,可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来,也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了,因为头上的创伤和你心底的伤痕,你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们,所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?
可你真的忘得掉吗?
如果真能忘掉,为何就不愿原谅你深爱的,却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候,你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的,丹丹,不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想,是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗?
如果真的爱他,为何你只记得夺你所爱的女儿,却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆,就使你忘记,连他也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗?
为何你想要忘记,却仍记得他归来的日期?5号,你重复的念着,期盼着,你说“5号我爱人就回来了,我得去接他。”每个月的5号,也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子,在寒风中伫立。然后10年,20年过去了,你的身影已不再挺拔,你的脸上已爬满了皱纹,但唯有你期盼的目光,一如往常。
可这毕竟不是时光列车,你已等不到那个过去的他。
但不意味这,他已不在了。相反,他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现,也从未想起,那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事,一段望归不归,已归忘归的半生思念。
归来微电影观后感篇5
前几天白天玩反被球打,觉得是好兆头,彩票没有买到,却看了一场电影,张艺谋的《归来》。以前不懂电影的情节,只听说看这部电影要从头哭到尾,于是买瓶水进了影城以防眼泪不够用,直到结尾字幕出现,眼泪也只是在眼眶里打转,最后一滴也没落下。
讲的是事情发生的时候,父母惟一的女儿与父母划清界限,告发逃跑回来的父亲,让父亲重回监狱,母亲因得了精神病,而父亲平反后,妻子仍然生活在即充满恐惧又充满期待和等待的阴影中,不管丈夫想尽一切办法,都无法唤醒失忆的妻子,妻子也已完全不认识回来的丈夫!整部影片的故事叙事都是非常压抑的,压抑的我不愿马上写下一种观后感,前后两张画面的色彩完全是阴暗的,阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句,证明我还活着,讲故事的节奏又是非常缓慢的,慢的让心急如焚的年轻人无法忍受而提早退场,事实上,有一小部分年轻人没有看完,提前退场,多数年轻观众像我一样,抱着奇迹般的期待,看完了。
影片情节简单,可以通过一个微信甚至一个微博就可以说得清清楚楚,但据说张艺谋却花费了6400万,动用了巩俐、陈道明等巨星苦心出演,光看片尾的制作团队字幕表就滚动了几分钟,可谓庞大。巨大是值得的,也是必须的。
在过去的三十多年里,到底什么东西还没有回来,还要让张大导演费尽心思去期待。有些东西,扭曲了人性,从内心和表面上服从于扭力的,活了下来;从内心和表面上反抗扭力的,是自杀或他杀了他;愚昧地活着的,是死亡的自由;唯独表面上服从于内心的抗拒的,如电影里的母亲,服从和抗拒的冲突在她身上激烈地发生,激烈地使生命无法承受,所以她疯了。
老公各种爱的呼唤,试图唤起老婆的回忆,让我在看电影时有了些许感动,走出电影院我就不相信了,满眼都是现实世界的混浊,在小说和剧本里,爱情和责任顽强的坚守,不肯洒向人间。30多年过去了,有些该回来的东西并没有回来,而是随着一代人的谢幕,比如我的父辈,越走越远,那些30年来一直站在台面上的一代人,如我的儿子,对这些事情漠不关心,更关心的是未来的工作机会,仿佛这段扭曲的历史是虚构的,是电脑游戏,从来没有发生过。看电影的最后一幕,粗重的铁门挡住了那举着牌子的夫妇二人,他们等待的永远不会回来,最后有了落泪的冲动,但却没有留下来,因为我又觉得为他们夫妇其实是幸福的,毕竟最终能相伴一生,都说有梦想的人才是幸福的。
而对于张大导演的煽情呐喊,恐怕要和男主角的努力一样,白白白费了,这点我是绝望的,不抱任何期待,我流的是哪门子的眼泪!
G. 微电影小梅花观后感
第三段联系实际生活,把影视里的内容和生活中的结合起来,抒发一下真情实感,生活中怎么样,我觉得应该怎么样,我学到了什么。比如开学第一课中提到的武以振魂,结合实际写写你学习了中国的哪些传统武术。
做到以上3点,那么这篇观后感基本就写出来了。当然 不一定就三段。中间可以自己分,详略得当就好
但是 结构层次一定要鲜明,观和感结合,重点在“感”上。“感”要联系社会实际,努力把自己的感写深写透。
H. [新媒体环境下的微电影]新媒体环境下微电影的传播特点
[摘 要] 2011年被誉为中国微电影元年,微电影通过新媒体这个大平台展现出它无可比拟的优势。越来越多的企业、影视公司、视频网站、网民开始关注微电影,微电影的发展给中国的移动互联网市场带来了新的发展契机,也成为品牌营销的又一广告阵地。毫无疑问微电影将是今后新媒体发展的重要方面。本文通过对2011年众多微电影进行分析,找出它成功的几个重要因素,并对微电影今后的发展提出一些建议,希望对微电影的发展有所帮助。
[关键词] 微电影;新媒体;受众
2010年中国首部微电影《一触即发》给投资方凯迪拉克带来了意想不到的收获,不仅首创了“微电影”的概念,创造了数亿次的视频点击率,还创新了病毒式网络营销的新模式。2011年不少大品牌通过投资微电影尝到了甜头,一些草根导演也通过微电影一举成名,实现了自己多年的导演梦。微电影在2011年出现星火燎原之势是有必然原因的。
首先,新媒体的发展为微电影的成功提供了有利的环境。
新媒体是建立在数字技术和网络技术基础之上的,一般指手机、平板电脑、移动电视、互联网等新兴媒体。新媒体具有移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点,符合人们休闲娱乐时间碎片化的需求,可以随时随地地获取信息。
2011年中国全年票房达到131.15亿元人民币,但票房佳绩的取得却付出了惨痛的代价。根据电影局公布的备案和审批数据显示,2011年中国内地全年生产故事影片558部,全年生产的各类电影总产量达到791部,但真正在电影院公映的电影总数不超过180部,相当一部分电影在影院不过是一日游,更多的小成本电影被挡在了院线门外。电影票价的逐年增高使越来越多的观众开始转向网络收看免费电影,付费观看电影的网民也逐渐增多。互联网为电影、导演和观众开启了另一扇大门。据《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2011年12月底,中国网民规模达到5.13亿,中国手机网民规模达到3.56亿,网络视频的用户规模达到3.25亿人。①来自优酷的一项研究表明,许多电影迷开始接受并尝试在线上付费观看电影。新媒体数字院线发行平台以超低的价格、高清的观看品质获得了越来越多网民的追捧。
其次,新媒体的受众特点是微电影成功的重要保证。
新媒体受众尤其是微电影用户以城镇年轻人为主。“70后”“80后”是微电影的主要受众群体,这一代年轻人是伴随着新媒体成长起来的,他们熟悉各种智能手机的应用,懂得互联网技术,有一定的外语水平,喜欢追逐并享受最新的娱乐方式。这代年轻人是传统电视媒体主要流失的观众群,传统媒体被动收看的观影模式令他们反感,新媒体的移动性、即时性、互动性、自主选择性等特点正符合他们羡橡的需要。他们在一块块小屏幕前找寻着自己喜欢的内容,彼此传递着最新的信息。可以说在新媒体环境下,受众的传播活动更高效、更即时、更自主、传播的内容更具震撼力。有数据显示,新媒体受众在线观看微电影的比例高达95.4%,平均每周在网上看视频花费的时间为10.2小时。
对于新媒体受众来说,他们可以通过在线或下载的方式在移动状态欣赏微电影,填补了他们琐碎的时间。他们对微电影的转载或影评则间接为微电影做了推广,成为微电影二级传播的重要环节。
如今“70后”“80后”已成为社会主流群体,他们有强大的消费能力,他们的生活方式和行为模式逐渐成为社会的风向标,所以不论是投资微电影的企业、电影制作公司还是微电影的媒体平台都必须研究和关注“70后”“80后”的动态。
例如雪弗莱科鲁兹全程支持的系列微电影《十一度青春》,“80后”+微电影就是其成功的法宝。该系列微电影多角度呈现了“80后”“青春、奋斗、前卫、不言败”的生活理念,而这种生活理念正好切合科鲁兹年轻活力的品牌个性和目标定位。
第三,微电影是伏派键广告主应对“限广令”的有效策略。
2011年10月份广电总局发布《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》,俗称“限广令”。通知要求各地方电视台在播出电视剧时,每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
“限广令”的实施让本就紧张的广告时段变得更加抢手,广告价格势必增加,这对于相当一部分的中小企业来说是承受不了的。再加上传统TVC广告的目标受众模糊,狂轰滥炸式的传播缺巧方式让本就处于被动地位的受众越来越反感。种种原因迫使广告主转向微电影。微电影因其投资相对较少、制作周期短、没有票房的压力以及广告效果反馈迅速等特点成为商家宣传品牌形象、推广新产品的新阵地。广告主可以把广告信息悄悄植入到微电影的故事情节中,让受众不知不觉中接受这些信息而不产生反感,还可以依赖网民的高点击率以及高转发率达到意想不到的效果。可以说2011年的微电影已经开始在“品牌定制”这方面有了突破。
例如凯迪拉克出品的微电影《一触即发》《66号公路》,匹克体育的《跑过死神的快递员》《灌篮高手三分扭转杯具》,特陶卫浴的《马桶编年史》,诺基亚的《N9,不跟随》,OPPO的Find Me,百事集团的《2012把乐带回家》,台湾大众银行的《梦骑士》,宝洁舒肤佳的《妈妈的谎言》,支付宝的《郑棒棒的故事》,雪弗莱科鲁兹全程支持的《老男孩》《父亲》以及三星电子的《变幻的年代》等都取得了相当好的成绩。
第四,目前国家对微电影还没有严格的审查机制。
传统的电影作品要想实现院线上映,实现版权发行收入的话要经过广电总局和中影集团的审批,这需要相当长的一段时间,很多电影即使通过了审批在影院上映的时间也非常短,有的甚至是只有一天,投资成本都收不回来。而微电影从剧本创作、拍摄、制作到播出都是基于新媒体平台的,不需求过多的审查。那些在电视、影院渠道不能播出的影视作品也能够通过网络这个平台上展现,网络的包容性让一些草根导演、演员以及追逐电影梦想的普通人圆了梦。
微电影在今后的发展还应该关注以下几个方面。
第一,注重强强联合。
无论是2011年的《变形金刚3》《哈利?波特与死亡圣器》《加勒比海盗4》《金陵十三钗》《龙门飞甲》《 建党 伟业》还是2012年春节上映的《碟中谍4》都是走的大导演、大明星和大制作相结合的路线,这种结合几乎是票房的保证。以《碟中谍4》为例,截至2012年2月3日全球票房已冲高至6亿美元,成为阿汤哥个人职业生涯最卖座的影片。微电影虽然包容性很强,能圆普通人的电影梦,但成功的毕竟是少数。即使是人气超高的筷子兄弟身后依然有优酷视频的强大支持。所以微电影更多的还是需要走强强联合的道路,即主流视频网站+大品牌+大明星+大制作的模式,这种模式首先有大品牌的雄厚资金支持;其次是大明星和大导演的强大号召力;第三,主流视频网站本身不仅是播出平台还是微电影的制作方,它们最了解网民的收看行为和喜好,可以为导演、制作公司、品牌广告主等合作伙伴提供大量的信息。
I. 公益微电影的优点缺点
优点:公益电影内容存在深厚的社会现象,它取材于老百姓日常生活中的酸甜苦辣和喜怒哀乐。并运用创意独特、内涵深刻,鲜明的立场及健康的方法来正确诱会公众。公益电影的诉求对象又是最广泛的,它是面向全体社会公众的一种信息传播方式。它是社会性的,是积极向上的。是整个人类的。从内容上来看大都是我们的社会性题材,从而导致它解决的基本是我们的社会问题,这就更容易引起公众的共鸣。因此,公益电影容易深入人心。具有很强的社会意义,教育意义。
缺点:赔钱,回不了投资成本。。