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微电影观点

发布时间:2023-08-22 12:58:40

Ⅰ 《归来》微电影观后感6篇

《归来》微电影观后感篇1

日日夜夜盼他归来,可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来,也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了,因为头上的创伤和你心底的伤痕,你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们,所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉,为何就不愿原谅你深爱的,却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候,你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的,丹丹,不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想,是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他,为何你只记得夺你所爱的女儿,却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆,就使你忘记,连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记,却仍记得他归来的日期?5号,你重复的念着,期盼着,你说“5号我爱人就回来了,我得去接他。”每个月的5号,也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子,在寒风中伫立。然后10年,20年过去了,你的身影已不再挺拔,你的脸上已爬满了皱纹,但唯有你期盼的目光,一如往常。

可这毕竟不是时光列车,你已等不到那个过去的他。

但不意味这,他已不在了。相反,他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现,也从未想起,那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事,一段望归不归,已归忘归的半生思念。

《归来》微电影观后感篇2

对于《归来》,我第一次看它是在公映后不久,那时只当看了个“热闹”,还不太懂影片所要表达什么,很快也忘了这部电影。有缘在这学期影视鉴赏课上再次看到《归来》,结合两次所想也略微找到了自己的感觉,似乎我对于一部电影的欣赏与理解也归来了。

先不得不说下这位我个人也挺喜欢的导演。张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一,他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。(他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满,通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击,达到独特的艺术境界。)张导是摄影出身,而摄影在电影创作中,地位非凡,不仅涉及美学,涉及技术,还涉及镜头和调度,涉及表现人物内心和情绪,真正的好摄影几乎控制着每个镜头的质量,所以张导的大多电影中唯美的画面感十足,让欣赏者百看不厌。当然,《归来》是张大师时隔多年回归文艺风格,对于他来说也是一种归来吧!

电影主要说:与家人音讯隔绝多年的劳改犯陆焉识,因思念心切在一次农场转迁途中逃跑回家仿纯。由于时代因素,被女儿阻止了他回家与妻子见面,一隔又是多年。文革结束后,陆焉识终于**回家,却发现家中的一切早已物是人非——女儿丹丹放弃了自己的芭蕾梦想,成为一名普通的女工;而更让陆焉识深受打击的是,他深爱的妻子冯婉瑜,因患病已然不再认识眼前的他。深厚的感情、生活的变故,迫使陆焉识做出了对他来说最荒诞却又最合理的人生选择。

虽然有人评价说,张导自信地对文学骨架大刀阔斧改造而建立剧本时,戏剧和文学的薄弱便暴露得一览无余,觉得《归来》丝毫没有冲突力量。但是,我私下认为,就算这部电影不是各方面都合情合理,但它在对观看者的叙述中,让我们发自内心的伤感与深思,以艺术反观生活,让我们多多少少在自己人生阅历里长了些智慧。

陆焉识在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匮乏、政治的严苛等恶劣环境,终使他身上满布的旧时代文人华贵的自尊碎了一地。枯寂中对繁华半生的反思,更让他确认了内心对婉喻的深爱,并且在回忆里她成为他完美的归宿。他归来了,而记忆中的冯婉瑜又成了什缺大稿么样呢?《归来》里的一句话——“文革结束后,饱经思念的陆焉识和冯婉瑜终于伏孝可以团聚,婉瑜失忆,陆焉识想尽办法也没能让她想起来。”二十多年的人生况味,近乎半生的孤独心酸,似乎归来的是陆焉识,永不归来的也是陆焉识。或许冯婉瑜是对的,“你不是陆焉识。”她能做的,只有在车站举着写着他名字的牌子,一天天的等,直到天荒地老,海枯石烂。

我特别被电影最后的场景打动了:雪天的车站,陆焉识拿着写着自己名字的牌子,陪着冯婉瑜一起望向车站里走出的人群。有人说,“真正的爱并非相互凝视,而是共同朝向一个方向望去。”不知这里是不是有这个意思,但是我想他们早就将爱情修炼成了最完美的亲情。其实在我们每个旁观者的心里都会构造一个自己希望的好的结局,然而这在影片里没有。把原本可以美好的东西毁灭,这便是悲剧吧。

张导在悲怆与无奈中描绘了一个爱情故事,这个故事的原因是那个让人无奈的时代。最后一幕的平静也可能真不是心灵的平静,而是无奈的接受现状。此时这不仅是个爱情悲剧,更是个时代悲剧,我不知道这一句话合不合适,只是觉得我们之前在对近代史的反思中,这句话似乎成了永恒的回答。不过,对于一段过往,我们确实得静下来认真反思,是人们迁就了时代,还是时代控制了我们,因为我们总要找到生活的归属感,坦荡追求自己的幸福。胡性能说,直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上,他依旧被摁牢在座位上,被故事的余味所控制。我们在这种中国式的爱情及思想的中国式表达中,虽平平淡淡的,但心里怎么说,也得是久久不能平静吧。

(胡性能影评中的一段:“一个人在精神深处期待着陆焉识能够回到她的过去;另外一个人在现实里守候冯婉瑜能够回到他的当下和未来。彼此的坚持恰恰让两人无法在清醒的现实中重逢,这是两条铁轨相互守望的爱情,感人却又无望??没有山盟海誓,没有玫瑰花,也没有卿卿我我的境头,删繁就简的情感呈现是那样的含蓄内敛,中国式的爱情以及思想的中国式表达,让简约的剧情分泌出巨大的能量,直到演职人员的名字出现在黑色的银幕上,我依旧被摁牢在座位上,被故事的余味所控制”。)

《归来》微电影观后感篇3

欢陈道明演的《围城》中的方鸿渐,那么不温不火,人前不敢昂首阔步,时时半躬着腰身,低着头又忍不住斜眼的一瞥,与老婆生气时又毅然决然地摔门而出。总之,那个时代中有一点阅历却又无能,既羡慕别人的成功自己又不能完全泯灭良心去骗人的不太坏的知识分子,被刻画得入木三分。看完小说,我就觉得方鸿渐的形象应该就是陈所演的那个样子。

以至于陈道明的新作(应该是老谋子的)一出来,就忍不住要看看。依然是知识分子,只是头发花白了,胡子拉碴的,还有一段浑身散落着煤渣的逃乱时的形象,但是,骨子里还是那个几分软弱几分清高的知识分子。只是这个比方鸿渐外表更谦恭,内心却更平静更坚毅。

电影没有宏大的叙事,基本由两部分组成。一部分是文革中,陆焉识(陈道明扮演)从监狱里逃跑后不同人的不同反应。监狱指导员找他的妻子(冯婉瑜)女儿丹丹谈话,让她们与陆划清界限,并日夜监视他们家。当陆深夜偷偷冒着大雨,裹挟得严严实实,潜逃回家时,妻子在门内暗暗抹泪而不敢开门。楼道中遇到自己的女儿,丹丹称呼他:“陆焉识?”当陆要求丹丹告诉她妈让她第二天八点在火车站等他,丹丹坚定地反对,并且报告了指导员。而陆又用自己家门框对联上的一角红纸写一张便条递进自己家后,他妻子不管不顾地为他蒸馒头,打点行装。第二天,那惨烈的一幕,震撼人心。不同的人,在拥挤的、嘈杂的、简陋的火车天桥上奔走时,冯看见了天桥底下陆向她招手,也看到了那些穿着制服的人飞奔来抓他。她只好拼尽嘶哑的嗓子喊“快跑,跑……”他丈夫,不仅没有逃跑,反而向着她跑过来。是的,对于黑暗中的人,那是他唯一的光。

而他们的女儿,守着房门一夜,醒来却发现她妈妈不见了,也飞奔向火车站。想追上妈妈,不让她见爸爸,好保证她能获得芭蕾舞《红色娘子军》的女主角吴清华的机会?还是不忍心看到妈妈受到伤害?但是,最终,陆冯在还有咫尺之遥的地方被抓住了,冯的头磕地流了很多血。

第二部分,便是平淡的以无数意像组建而成的铺叙,写着“陆焉识”的纸牌子,火车站古老的天桥,两扇大铁门,变了的是推门的两个小伙子穿着不同时代的服装…….一箱子的信,念信的人…..陆平反,从监狱回来,冯把他当成了伤害过她的方师傅,把他赶了出来。因为冯得了“心因性”记忆障碍。陆为了唤起她的记忆,写信告诉冯“五号回来”。从此,冯每月五号准时去车站举着牌子接人,而即使陆从车站走出来,冯也不认他。陆以熟悉的钢琴声,也只是短暂地让她得到依靠。最后,陆只好将自己在监狱中十多年的未能寄出写在各种乱七八糟的纸上的信寄给了冯,从而借机可以每天陪伴她,让她生活在他的世界里,也适时补充一些新的信件,给她一些建议。

陆除了当了冯的念信的人,也当她接车的人。每月五日,用一辆专制的三轮车,送她到车站,直等到最后一个旅客出站,工作人员将铁门关上。从他们的头发花白一直到全白,从脚步矫健一直到老态龙钟,最后定格在陆拿着写着自己名字的牌子,轻轻拂掉冯身上的雪花,无限深情,又似乎无奈……

这部片子,很多人认为是《山楂树之恋》第二。这里描写了爱情故事不假,可是如此凄凉;更多的是一种亲人的守候,对历史伤害的缝补,也是对一种信念的坚持。陆始终不离不弃,虽然有伤心又无奈却,毫无怨言,坚定而执着。这种近乎信仰的感情令人感动。正如陈道明自己说,“还有一种东西叫愈合,叫感动。明明知道一个东西坏了,一点一点在粘接它,在愈合它。这个也会产生感动,也是眼泪。我觉得这个社会需要它。”

恰恰就是这些细节,这平淡的铺叙的方式,将一个在平常不过的家庭,再普通不过的爱情置于这历史之中,便有了沉重的意味。一个平常的家庭,却不能共处一室,即使是人回来了,政治待遇也获得了,工作也有了,可是,他们的爱情没法汇聚了,他们的心灵满是伤痕,冯永远只是认同过去岁月中那些信纸中的陆焉识,那个有见识有学问的大学教授,而现实中的那个胡子拉碴的人却因为方师傅的侵害而无法接近她的世界。陆也只好在生活中充当她的念信人,一个时时在深夜抬头遥望她窗户的人。

而他们的女儿,在幼小的年纪,就将她置于选择自己的政治前途还是抛弃亲情的泯灭人性的残忍境地中,而且她被灌输的观点是他的父亲是坏人。她的伤害是无形的,也是被我们今天无数人所痛恨的。然而,我觉得她在忍受着最深沉的痛,和最无辜的伤害。在一个最应该接受真理公平文明思想的年岁,却被拉到道德与人性的断头台上,将自己的良心、亲情抛弃,然而,最后蛊惑的人四散,她却在默默承受着煎熬。不仅没有得到梦寐以求的喜爱的舞蹈角色,而且连舞也跳不成了,当一个毛纺厂的女工。更难过的是,被妈妈赶出来,不许她住在家里。一个孩子,在追求“进步”的年代,选择了“进步”的方式,却失去了所有,也使她的良心一直在责难她,即使她最后向父亲坦白自己告状,即使她的母亲让她回家住了,可是,他们家依然无法团聚。我相信,她的一辈子将是在忏悔中度过,那是何其沉重的枷锁!……当然,那个加害于冯的方师傅也抓进了监狱,这一点也没让陆有快感,也没让我获得一点快感。在那个时代,没有赢家,都是受害者。让我想起覆巢之下无完卵,岂不痛哉?

《归来》微电影观后感篇4

今天,我们观赏了一部感人至深的动画电影——《大圣归来》。

这部电影主要讲了:齐天大圣孙悟空因大闹天宫,触怒了如来佛祖,被封印在五指山下,并且被封上了法印五百年后,人间被妖怪闹得乌烟瘴气、民不聊生。一个叫江流儿的小孩儿,为了躲避山妖的追击,误打误撞地解开了孙悟空的封印,孙悟空护送江流儿回家。一路上,一行人历经了许多风风雨雨,江流儿也为了帮助孙悟空牺牲了。孙悟空被江流儿的善良及淳朴所感动,最终挣脱了封印,打败了山妖王。

看完了这部影片,我的眼眶湿润了。江流儿,他,只是一个小孩儿啊!力量、权利、金钱何必去顾虑这些呢?江流儿,在西游记中明显是唐僧的缩影,但他不像唐僧,动不动就要念紧箍咒,而是吧孙悟空当做一个朋友、一个偶像来看待。猪八戒,本剧中纯属打酱油的角色,但他的心胸和他的肚子一样大。当年被孙悟空一把扔下了天庭,落到人间变成了只猪,但他见到孙悟空后只是贫了他几句嘴,便把仇恨抛到了九霄云外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮点——孙悟空了。孙悟空,当年的齐天大圣,被剥夺了力量后,几度思考人生,但都无果,直到最后那一刻:江流儿为帮助他而被妖王杀害。他才终于明白了:力量,不是最重要的,最重要的是——亲情。最终,他冲破了法印,打败了妖王。

?大圣归来》这部影片使我懂得了很多:在漫长的人生路途中,有许多人迷失了方向,但只要始终怀着一颗善良的心,希望之光就会照亮前行之路。

《归来》微电影观后感篇5

走在去看电影的路上,心中热血澎湃,一直与身边的朋友议论这部电影,从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片,但是在电影院的仅仅一个半小时,我知道了这部电影不仅仅只是好,值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的四个主要角色分别是孙悟空,江流儿,猪八戒,还有混沌。孙悟空疾恶如仇,武功高强。江流儿天真无邪,勇敢无畏,崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做,却懂得道理,劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空,最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印,在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心,完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻,大圣归来的亮相,我的眼眶湿湿的。历经磨难,英雄不死,终于法力无边,有能力保护江流小师傅,战胜邪恶!维护正义是需要足够的力量的,是需要勇气的,江流儿去救丫头,明明知道是送死,他还是去救丫头,江流去救大圣的时候,何尝不是去送死?大圣右手的法印封住了大圣的法术,去救江流,去救童男童女时,他又何尝不是去送死呢!他们的勇气,不怕牺牲的精神让我敬佩,他们正义的表现,胸怀中的正能量更值得我去学习。

?西游记之大圣归来》有不足的地方,但这只是真的是一部好电影,它为我讲述了正义,勇敢的道理,它让我明白了什么叫正能量,它让我明白了什么叫正能量,它让我懂得了邪不胜正的道理,我要像孙悟空一样疾恶如仇,勇敢,像江流一样心中充满着信念,我要像电影中的人物学习,学习他们的优点,让我自己变得更好!

《归来》微电影观后感篇6

他们在似曾相识中清醒和混沌着,清醒着本能的坚贞美好,混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜,她没有打开那扇门,从此,她终生再不锁门,她终生再不锁门,却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他,却在她的不认识中终生体味她,认识她,明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字,半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚,“焉识”,于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜,却留给了叫“焉识”的那个人,她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月,他成为她唯一的牵挂,她成为他唯一在等的人,“焉识”在她心中焉能不识,“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉,而他们的女儿“丹丹”,淹没于红彤彤的世界,为了耀眼反而失去光芒,未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下,一滴浊泪落在玻璃上,清脆致断肠,清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲,唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵,那颗心流着血,那个人却依然在沉睡,不,沉睡的人如何流着泪,不能忘却的记忆里,他们相互着唯一,偎依,;一筐凌乱的信,是他们二十年谋心不谋面的生活,清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好,终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子,他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人,那个“客人”是他们共同的记忆:炉火上冒着的热气,书案上的一杯清茶,一首淡淡的钢琴曲,一抹会心的笑语……

归来,是一个人,是一颗心,是一种生活,是一坎幸福,是一腔期盼,是一份守望。

岁月,那段岁月,那段“老方”的岁月,再不归来。

Ⅱ 床上床下这部微电影人们对他的评价

一个充满理想而又很矛盾的青春时期的故事,其实每个人都又两面。 而床,是我们最忠实最安全的港湾。 床上一个人,床下一个人……

Ⅲ 怎么看待微电影这个玩意儿

在现代社会的中国,其微电影市场广阔、竞争激烈、蓄势待发,这给传统的院线电影和现有的营销手段带来了挑战,表现为:微电影对传统电影制作模式的直接挑战;微电影对神圣导演地位的重新定义;微电影对观影环境的扩大和改变;微电影对直接性植入广告形式的颠覆;微电影对传统电影中续集的延伸。
目前关于微电影未来发展的讨论集中在其商业模式领域,但对于同一种模式,业界却出现了截然相反的声音。一种观点认为,微电影生于恶搞,死于广告。言下之意,微电影成为营销趋势之时,就是失去魅力之日。另有观点认为,微电影与广告的结合有助其走得更远。任何东西变成趋势之后,就会失去吸引力,微电影也是如此,而广告的趣味就在于能够不断为微电影注入新的元素;微电影不是一门纯艺术,要获得未来,就需要将营销和创作结合,形成固化的微电影平台,这才是不断‘造梦’的绝佳途径;更有甚者认为,在整合营销传播背景下,微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋,微电影势必会成为营销标配。

除了盈利模式,业界认为影响微电影发展的因素还有两个:一是行政手段的干预影响,广电总局对于内容的监管会越来越严,进而限制部分作品的推出;二是播出渠道的影响,面对多种播出平台以及众多手持终端,需要统一的视频播出格式,渠道打开了才能是内容顺畅地传播。
而在目前获得广泛认同的依然是对微电影内容的关注,唯有创意真正决定微电影的未来。好的电影首先得是个故事,即使用在广告传播和市场营销领域,也要遵循人性特征和时代特征,不要止于场面,而要抵达心灵。针对草根阶层从之前网络影像时代主角变成跟风者,专业制作团队将成为主力军,微电影依靠明星吸引注意力,进而成为明星的“第二战场”这一现象,一部分人认为其注定短命:一是成本高昂,小企业进入不了这个游戏;二是容易审美疲劳,只有剧情,才是微电影的生命所在。另有观点认为应该顺应时势加以利用:最好的发展方向无疑是抓住明星效应带来的高速发展契机,以专业团队为主体,以草根阶层热情为根本,在不断发展的同时,始终不忘内容为本。

Ⅳ 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中,虽然具体执行由姜文团队完成,但姜文对每个环节都亲自把关,即便是商业行为,也是有品质、有价值和有意思的,“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉,越来越多的商业品牌希望与姜文合作,“他们看重的是姜文对品质的要求,《看球记》就是一次挺成功的尝试,也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级,演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员,其他都是业余演员,姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出,片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。



(4)微电影观点扩展阅读:

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球,忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟,但人物形象却非常饱满,无论是爱子心切的父亲,还是巧舌如簧的小骗子,都给人留下深刻印象,在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”,但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑,还是可以看出姜文作品的一贯特色。

Ⅳ 微电影的私人化特征

微电影是在互联网技术快速发展的背景下产生的,它能在段时间内社会大众的认可并表现出强劲的发展态势,说明微电影有着独特的审美特征和艺术品味。微电影的“微”特征在其制作规模、叙事方式和表达方式上得到了淋漓尽致的表现。目前来看,微电影的类型主要有文艺微电影、企业形象片和公益微电影等,它们因传播目的的不同而各自表现出了独特的审美特征。

一、微电影的兴起及现状

(一)微电影的概念

电影自1895年卢米埃兄弟发明以来,已走过近120年的发展历程。电影的出现极大地丰富了人们的文化生活和精神世界。然而,随着社会经济和科学技术的日益发展,社会生活节奏的加快,电影也出现了小型化和快速化的趋势,这就是微电影。微电影,意即微型化的电影。微电影是网络信息化时代产生的一种新型电影形式,它与传统电影一样,都要经历编剧、拍摄、后期制作的流程,但与传统的电影相比,微电影有着独特的艺术特征。

1、制作规模的“微”。相对于电影而言,微电影在时长、投资、制作周期方面都有微型化的特征。微电影的时长最少有几十秒,多则半个小时左右,最常见的在十分钟左右,如徐峥的微电影《一部佳作的诞生》,仅用8分钟的时间讲述了三个绑匪为筹集拍电影的经费而去拍摄勒索录像的一连串趣事。微电影的投资由于时长和剧情的设置往往不需要像电影那么巨大,几百元也可以拍出来,如《天堂午餐》就是河北传媒学院大三学生刘啸宇用相机拍摄的一部表达“孝”主题的微电影。微电影的“微”还表现在制作周期上,微电影从拍摄到上映往往仅需要几天到10几天的时间,相比电影而言时间大大缩短了。

2、叙事方式的“微”。微电影是顺应当下社会生活的快节奏而诞生的,在叙事上,它不得不呈现出一种碎片化的微型特征。微电影有着自己独特的构思,往往是一些小片段、小故事或小情境,这就决定了微电影的叙事方式也不能太复杂。微电影要在几分钟的时间里完成一个故事的叙述,因此,它往往会突出故事的高潮部分,而其他的情节和叙事就采取跳跃式的叙述。比如微电影《老男孩》的开头,就是通过肖大宝和王小帅的几个生活细节呈现的,混乱和零碎的情节需要观众将其组合与联想才能形成完整的故事情节。

3、表达方式的“微”。微电影的时长决定了它的表达不能设置太多的铺垫和戏剧冲突,必须简洁明了地陈述故事的发展,运用观众通俗易懂的表达形式展开叙述。在主题方面,微电影的主题比较简单明确,主要集中在社会舆论焦点以及容易引起关注和争论的新闻热点。由于目前微电影的创作者主要在社会大众阶层,因此他们对电影主题的理解和剖析往往不够理性和深入,所以表达比较浅显。在细节表达方面,一部微电影往往只注重表达与主题最为贴近的那个细节点,并将此细节放大,成为俘获观众的“吸睛点”。在语言上,微电影也与电影有着不小的区别,这主要表现在微电影与音乐、喜剧等的结合,而风趣、幽默、时尚更是微电影语言的共性特征。

(二)微电影兴起的原因

微电影经历了短短几年的发展时间,就呈现出了数量多、受众广的特点,广泛地进入公众视野,究其原因,与新媒体的发展、商业利益驱动和观众的需求密不可分。

1、新媒体的发展为微电影的兴起提供了技术支持和传播渠道。微电影的发展依托的是发展迅速的网络传媒。一方面,计算机及软件技术的发展使得制作者可以方便地进行拍摄、剪辑等制作工序,并且制作者也可以通过信息量丰富的网络去获得更多专业的电影制作技术,这也为众多有着“电影梦”的人提供了一个强大的技术支撑。另一方面,微电影依托于3G、4G技术和移动互联的发展,以及智能手机、平板电脑的出现,得到了即时的传播渠道,人们可以随时随地观看和评论微电影。

2、市场经济条件下的商业利益驱动了微电影的发展。微电影自诞生之日就被界定在电影与广告之间,这也缘于微电影所带来的经济利益。目前,选择通过微电影做品牌宣传的企业越来越多,这一方面是因为接受和喜爱微电影的人以年轻人居多,有较大的购买力;另一方面,微电影的表达方式和传播效果更能引起观众的共鸣和信任。

3、网络信息化时代下大众的需求为微电影的兴起提供了接受群体。网络新媒体的出现和发展改变着人们的思维方式和生活方式。当人们的生活节奏日益加快,便希望用最短的时间接收到最大的信息量。于是,微信作为一种短小、简单、轻松的影视形式满足了人们的收视需求,也满足了快餐文化消费的需求。此外,在微电影的传播过程中受众可以实现即时评论与互动,人们可以借助即时通讯设备和软件发表自己的观点和看法。

Ⅵ 微电影我们都不应该谈论爱情讲的什么

说的是家暴,从第一次腿伤了去医院,到第二次膀子骨折,第三次房产证之后又家暴,女的洗澡男的很内疚去看了下。女的因为爱这个男的一直忍耐不做声,后来朋友去她家玩他不给朋友走是害怕再家暴,然后倒在血泊中男的很淡定的要打火机,侧面反映男的已经没有内疚感了觉得是习惯了。这是一部公益短片,反映的应该就是家暴,有了第一次就有第二次,在第一次的时候就应该离开。

Ⅶ 落叶归根——评微电影《塬》

微电影《塬》讲述了一位年迈的爷爷在人们逐渐搬离的落后山村里带着孙子一起生活,孙子被儿子带走后,爷爷拒绝搬去县城的请求,决定与羊作伴继续生活在山村的故事。

下面就爷爷为什么执着的留在山村这一问题展开讨论。

首先,这是爷爷最熟悉的地方。爷爷在这个连止痛药都买不到的偏远山村里生活了一辈子,他对这个山村的一切都烂熟于心、了如指掌。在这个环境里,爷爷的生活每天都可以按部就班的继续,他知道明天该做什么以及怎样做。正因为过于熟悉才会对这个环境产生依赖,或者说这个环境让爷爷有安全感。而去县城后的生活对于爷爷来说一切都是未知的,对于未知的事物,人们会自然的产生一种畏惧感。他不知道自己能否适应县城的生活。人到了七老八十再去接受一个全新的环境是很有难度的。

其次,以羊为代表,爷爷对这个山村有深厚的感情。从影片整体看来,爷爷最终决定不去县城的主要原因就是有羊的存在。爷爷只要闲着就会修理羊圈,另外爷爷每天都去放羊,羊成了爷爷生活里很重要的一部分。之前,有孙子在,爷爷并不孤单,孙子走后,陪伴爷爷的只有这几只羊。显然,这一点爷爷在做决定时考虑的很清楚,可见,爷爷在这几只羊身上抱有了多大的希望,随着村民的逐渐离开,这几只羊是爷爷身边唯一有生命力的东西,爷爷相信,这几只羊可以给自己安慰陪伴自己一起活下去。起初,爷爷打算整理好家里的事物后跟随孙子去县城,所以当初在谈及到羊的问题时,爷爷的儿子提议把羊卖掉,后来爷爷拒绝,可想而知,将羊卖掉后,羊会任人宰割,爷爷对此于心不忍。于是爷爷决定找到一处草丛茂盛的山坡将羊放养,这是使爷爷没有任何利益收入的选择,但是这个选择相对来说会让爷爷心里舒服一些。在爷爷决定将羊留在山坡之前,爷爷坐在土坝上暗自落寞了好久,那是一个农民对于生活变幻的无奈和感伤。但是,没想到羊群早已认得回家的路,到了傍晚,在爷爷收拾去县城的行李时,羊群回家了。感情是相互的,羊也不例外,羊早已记得回家的路,认得和它们朝夕相处的爷爷。即使爷爷再次将羊留在更远的山坡,羊也再次的找对了路回到了家。也许就在这时,爷爷决定留下。因为,羊离不开他,他也离不开羊。爷爷对这里的一土一木都有感情。是感情牵绊住了爷爷去接受更好的环境。

最后,爷爷是一位无享乐主义扎根农村的老农民。很多人说,当代的农民,已经不会对土地有不可割舍的感情了,但《塬》中的爷爷这个人物的存在在一定程度上反驳了这一观点。为什么说爷爷无享乐主义,因为首先爷爷苦了一辈子,他眼中的好生活不过只是过年过节可以多吃点肉。其次,他与城市的喧嚣与奢华离得太远太远,以至于他不知道如何追求利益和享受生活,可以说,他是世界上的一处净土。在他看来,脚踏实地的过好现在的日子是最实在的。爷爷做了留在山村的决定是因为爷爷是个扎根农村,极其朴实的老农民。

独自留在山村,爷爷很清楚他即将面临的是什么,然而他欣然的接受了这个结果,每个重要决定都是人们慎重的权衡利弊做出来的,爷爷也不例外,对爷爷来说,落叶归根是最重要的。爷爷留下,他成全了自己也成全了这个小山村。

根据微电影《出游》改编

                                 走失

人物表

王超——哥哥,父母双亡,在建筑工地打工。

王乐——弟弟,重度自闭症患者。

何娟——心地善良,商场售货员,哥哥的女朋友

一句话概括:为了照顾重病的弟弟,哥哥的生活百般劳累,最近女朋友也离他而去,弟弟为了不拖累哥哥决定离家出走,弟弟走失后,哥哥犹豫要不要继续找弟弟时被前女友打醒,两人报了警。最终,哥哥及其女朋友知道了弟弟出走的真实原因后重归于好,三人相拥。

王超和王乐是亲兄弟,两人依靠着王超并不高的工资生活。因为王乐的生活无法自理,所以没有收容所愿意接纳王乐,顾虑到王乐的安全,王超甚至要带着弟弟上班。王乐会经常做出一些破坏性或危险性的行为给哥哥添了不少麻烦,哥哥很爱自己的女朋友,两人交往了一年左右,关系一直很好。

这天,哥哥去上班,为了让弟弟离自己更近些,他把弟弟带到工地旁边的样板房里,这间样板房是几个工人的宿舍。哥哥干活期间,弟弟被锁在屋内情绪十分焦躁,他将屋内的锅碗瓢盆和被子全都摔在了地上,把屋里弄得一片狼藉,包工头发现及时叫王超解决,虽然王超连忙道歉,但包工头还是借此机会辞去了王超。两人回到家,何娟闻询赶来,三人吃完晚饭,何娟支走了王乐,和王超单独谈话表示:何娟家人坚决反对何娟和王超在一起,认为没有经济基础的生活根本不可能幸福,更何况还带着王乐,并且何娟知道,王乐的存在使王超不能正常的过日子,何娟提出分手。何娟离开。王乐在里屋偷听了两人谈话,眼神中划过一丝内疚。

第二天,王超把弟弟放在家,自己外出找工作。到了中午,王超回家,发现弟弟不见了,王超开始疯狂的找弟弟。王超一直找到天黑把弟弟可能去的地方都找了一遍,还是没有发现弟弟的踪影。王超回到家中,他手中拿着电话,反复尝试拨打110报警,但仍未拨通,很明显他是矛盾的。他在想象:如果弟弟就此消失,他的生活会是什么样?王超决定去找何娟,对何娟说:弟弟走失了。何娟惊讶反问:为什么不报警?王超问:如果弟弟从此消失,何娟会回到自己身边吗?何娟一巴掌重重的扇在王超脸上,随后立即报了警。

两天后,王超和何娟接到警察通知找到了王乐,两人一同去警局。王乐见到王超情绪激动称不认识王超,王超因为当初的错念对王乐心有愧疚,一直安慰王乐。王乐觉得自己挣扎不过,他走到王超和何娟面前,拿出一副自己早就画好的画,画上面有三个小人,左边是哥哥,右边是何娟,中间是自己。随后王乐拿起一旁的黑笔在画中的自己身上画了一个大大的叉号。王超和何娟顿悟:原来王乐那天晚上听到了何娟向哥哥提出分手的谈话,知道自己太拖累哥哥,于是想离开哥哥,好让哥哥摆脱自己这个拖油瓶,这样就能和何娟重归于好,进而正常的生活。王乐的情绪仍然很激动,何娟跑到王乐身边对王乐许诺,以后再也不会离开王超,只要王乐能听话,他们三个人会永远在一起。王乐突然平静,王超痛哭,三人相拥。

Ⅷ 横屏微电影与竖屏微电影在形式与内容等方面有哪些区别

微电影是一种常见的影视作品形式,国内市场上的横屏微电影绝对是占大多数,因为横屏的左右扩展能够呈现出更广阔的画面场景,包含的元素自然也更加丰富。但是竖屏微电影,目前却还属于 探索 和尝试阶段。竖屏美学微电影的设置,完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频,无论从最直观的观感上来说,还是从内容出发的内核来讲,都有着非常大的不同。竖屏美学在形式上只能竖屏观看,这个系列影片第三人称的镜头视角,让观众深觉亲切感,身临其境般的去感受故事。而在内容上只能竖屏表现,平凡故事,温暖瞬间,最为触动人心,且颇具质感的画面以及背景配乐的辅助烘托,更加贴合突出影片主题传达。如此做到形式与内容上的无缝融合,真正展现出竖屏美学微电影带给我们的魅力,这同样也是竖屏美学的两大重要含义所在。影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间,用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说,看完不禁会带入自己,又带入身旁看到的一个个小举动,从而联想出一个个小故事。

形式区分:

首先横屏微电影在形式上面,与传统电影并没有太多区分,都是以正常的16:9的画面比例上面来说,并没有给人以特殊的感觉。而竖屏微电影的出现,则是打破了人类以往观影感觉, 从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变, 这就是最大的区别。

从便捷度上来说,现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品,因为手机界面大多数偏向9:16比例,当然华为新出的折叠的不算哈,这就给用户心理造成大量直板操作的习惯,而当你在闲暇时随便刷了刷视频,发现得由横屏观看,瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头,这叫形式带来的挫败感,此处用户体验当中一句话: 要给希望,不要给用户失望 。所以便于的观影方式:竖屏就应运而生,竖版 游戏 也是同理。

内容区分:

因着形式的改变,横屏拍摄的微电影在一个镜头上能表达很多的要素, 光从字幕字数上面来说,横屏占据的优势简直太大了,还有场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影要柔和。

其次是画面的聚焦感,横屏可以非常恢宏大气,而竖屏却需要很能聚焦到一个点上, 可谓在内容上必须要比横屏言之有物,而且节奏上明显要比横屏的快。

个人见解,希望有所帮助。


你好,我是星懿,很高兴回答你的问题

微电影是一种常见的影视作品形式,影片聚焦普通人平凡生活中的细小瞬间,用极其写实的手法展现出了微电影镜头下的温度。就目前全网上线的其中两部来说,看完不禁会带入自己,又带入身旁看到的一个个小举动,从而联想出一个个小故事。

①横屏和竖屏对于形式来说,标志着一种画框的模式,就意味着影像空间的一种包容度,对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移。

②首先横屏微电影在形式上面,与传统电影并没有太多区分,都是以正常的16:9的画面比例上面来说,并没有给人以特殊的感觉。

③而竖屏微电影的出现,则是打破了人类以往观影感觉,从重度、认真仔细的观影到轻便、不打扰观看视线的用户体验的转变,这就是最大的区别;另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

竖屏视频来源于手机,也就限定在了手机上,哪怕用电脑看,都很不是个东西。谁让普通大众刷视频的时候就不愿意把手机横过来呢?

以上就是个人的观点。。。。。。。

您好,我是窝矮看电影,很高兴回答您的问题:

人类电影 历史 上从来没有过竖着长方形的视频直到智能手机的诞生。即使早期手机录像的VGA画面也是横着的啊。

竖屏视频来源于手机,也就限定在了手机上,既然限定在手机上看,那就是脍炙人口的题材最适合,就给普通大众最土味最直观的就好。

近年来,在短视频的到来,为电影影像艺术带来了更多更新的可能性,不断鼓励影像艺术多元化 探索 ,也越来越来的竖屏视频的出现。

竖屏微电影完全区别于传统意义上的横屏和普通竖屏短视频,从形式观感和内容内核来看都有巨大不同。竖屏在形式上只能竖屏观看,这个系列的影片通过第三人称的镜头视角,让观众身临其境般地去感受故事,以旁观者的角度重回日常被忽略的温暖。

以上便是我个人的见解,谢谢!

大家好!我叫卡龙视频,很高兴回答:“横屏微电影与竖屏微电影形式与内容的区别”

当今 社会 ,数字影像时代全面到来,由影像画面、语音信息和互联技术共同构成的数字平台和网络平台,成为人们生活中记录传播和交流信息不可或缺的工具。其中,微电影因其微型、快捷、直观等特点,使我们的生活多姿多彩了起来。不管是政府、百姓、摄影家们、以及公司等纷纷运用它,展示品牌形象、记录人物故事、报道时事新闻、推广 社会 公益;总而言之,微电影以及遍布我们生活的方方面面,因此微电影不仅成为人们用于消遣、更把他当做一种技能来学习

今天我们要讨论微电影横屏与竖屏的形式与内容区别

首先,我要说的是横屏,因为横屏模式不是简单地从竖屏到横屏的切换,而是有非常强的逻辑性的板块的切换以及布局,可以屏蔽一切其他干扰性的东西,播放时画面广大显示更加清晰。

其次,相对而言我更喜欢竖屏因为横屏观看时和不能同时观看其他信息显示,然而竖屏就加大了观看者和信息之间的距离,减少了这份隔阂。还有更加有助于 情感 表达,就比如我们正在看一部电影时,突然qq或者微信来了消息,如果是横屏的话我们就得退出去去回复,但如果是竖屏,我们就可以分屏上面电影下面是聊天界面。

除此之外如果很多种情况我们都可以一边看,一边通过分屏或者弹幕和其他观众之间营造出互动的氛围,或者也可边看微电影边做其他的。竖屏思维除了应用到微电影外也可以在生活很多方方面面,比如抖音、快手、淘宝、网络等不都是运用竖屏的吗?这些不仅帮助使用者理解信息沟通难易度而且还增加信息传播效果。因为在用手机是我们也会发现竖屏时手机宽度刚好能使我们更好的聚焦,所以竖屏时人的视线大概可以总结为:

★看手机屏幕时双眼视线会向内收敛。

★在手机屏幕上追随主体(某广告或其他信息),必须保持精准聚焦。

最后,虽然我用很少的篇幅对横屏进行描述,但不管是横屏还是竖屏都有自己的优缺点,只看你是如何看待罢了。比如,竖屏用眼睛需要精准聚焦,然而在在屏幕上移动视线时很费劲、很容易产生疲劳

大家好,我是疏月心白,很高兴回答这个问题。

首先我们看看横屏和竖屏拍的照片,拿照片先做一个对比

显而易见,上面的图片是横屏拍摄的,下面的照片是竖屏拍摄的。

我们从形式上有什么直观的区别吗?

1、视野方面

横屏的视野比较开阔,它能最大限度的利用空间,丰富了空间的容纳度,在画面中展现的更多的是画面的层次和布局。而竖屏更多的是突出画面焦点,不需要多余的信息,重点突出某一处。

2、用户体验方面

横屏主要是从人“平视”角度去观影,主要适用于电影屏幕,电视,电脑等设备,当然手机也会用到。而竖屏打破以往的观影体验,让观影更为便捷,比如我们经常看的抖音,快手等短视频。

以上是我们直观的体验。

那么从内容讲呢?

多数的专业人员拍摄几乎都用横屏,它囊括了多数电影及微电影,无论从人的观影角度还是拍摄的局限性来说,横屏都是各大导演的首选。而竖屏主要是用于艺术性的创作,或者想重点突出的人与事物,又或者想突出空间的立体结构。

综合以上,横屏更多是用于整体的故事,有一定的内容,并且具有完整性。竖屏更多的是便捷,在特定的情况下,将画面的焦点重点突出,尽善尽美。

首先很高兴能回答你的问题!

微电影之所以微,是因为它的时长一般都在5-20分钟,而较于一般的电影时长都在1到2小时,而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播,在手机快速发达的时代,在手机传播更为广阔。

1.横屏形式

横屏形式是目前最常见的一种形式,我们都知道尺寸为16:9或4:3为横屏,横屏的优点就是尤其在手机端,不受手机边框的影响,可以让更多的内容进入画面,内容可以完整的展示,让人们看起来舒心,不受限制的看到更多精彩的人物和景物。对微电影的效果展现更精彩。横屏无论电脑端,手机端,已经成为人们浏览视屏的习惯。习惯成自然,很自然的成为人们观看微电影的形式。

2.竖屏形式

竖屏微电影。观看手机者,一般为了方便,竖屏观看,面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可,看完就翻走了,比较适合竖屏的微电影,不过微电影的一些细节可能感受不到,但基本内容已经知晓,所以竖屏微电影是为了更加方便读者,为了更加适应现今的人人都有手机的年代。

最后我的观点就是:

所有的事物存在即合理,无论是横屏还是竖屏都要根据自己的习惯做出选择。横屏好就横屏看,觉得竖屏好就竖看,只是根据个人感觉不同而已。

横屏和竖屏对于形式来说,标志着一种 画框 的模式,就意味着影像空间的一种包容度。就像我们在电影院看横屏电影,为了满足一个 横向空间的广度 ,因为根据常识来说,人们都在地面生活,包括人的眼睛视角也是两边宽,上下视域比较窄,电影最初设置成横屏也是这种道理。但是因为现在更多人用手机看视频,包括抖音,总是来回翻腾手机不太方便,所以更注重了纵向空间的 探索 。一百多年前法国的 阿贝尔冈斯 ,为了让电影填充观众的视野,就用了 三块屏幕并排放置 , 拍摄时也是用了 三台摄影机横向拍摄 ,为了满足观众的一种空间真实感;而竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念,所以要在创作时,也要更多考虑观众的观影舒适度。 张艺谋 最近应着抖音的发展提出了“竖屏美学”,注意到竖屏美学问题,对于竖屏微电影的 探索 现在还是比较缺少的。

对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移,对于国内短片现状来说,可以去拍一些实验短片尝试一下,可能会获奖。另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

你好,很荣幸回答您的问题

在电影史上微电影算是一种新型的呈现方式,微电影之所以微,是因为它的时长一般都在5-20分钟,而较于一般的电影时长都在1到2小时,而且微电影并不在电影院上映。微电影的呈现方式一般通过网络传播,在手机快速发达的时代,在手机传播更为广阔。

1.竖屏微电影。观看手机者,一般为了方便,竖屏观看,面对那些简短的电影只要感受到里面的内容即可,看完就翻走了,比较适合竖屏的微电影,不过微电影的一些细节可能感受不到,但基本内容已经知晓,所以竖屏微电影是为了更加方便读者,为了更加适应现今的人人都有手机的年代。

2.横屏微电影。在来看横屏微电影,在手机没有普及之前,微电影只是为了告诉读者微电影所包含的道理,应该都是用电脑观看,里面的细节也可以一一到位。但现在电脑并不是必须的了,拥有一部手机就可以完成大部分内容,所以竖屏微电影就应运而生。

【从形式来说】

横屏微电影与传统电影并没有太多区分,都是16:9的画面比例,没给人特殊的感觉。竖屏微电影则打破了以往的观影体验,轻便、不打扰观看视线的用户体验更是广受手机用户的欢迎。

从便捷度来说,现在很多网络产品都开始着力于竖屏产品,手机界面大多数偏向9:16比例,当你刷视频时,需要横屏观看,瞬间会给人有一种直接跳过、或者不想观看的念头,这叫形式带来的挫败感,此处用户体验当中一句话:要给希望,不要给用户失望。所以便于的观影方式:竖屏就应运而生,竖版 游戏 也是同理。

【从内容区分】

横屏拍摄的微电影在一个画面上能传递的信息更多,场景的表达、镜头切换上都要比竖版电影柔和;竖屏画面内容更聚焦,并且内容还要比横屏言之有物,节奏上也是明显要比横屏的快。

对于内容来说,随着影像空间发生变化,横屏微电影可以忽视画幅上下空间的问题,竖屏微电影就要把传统认知的横向思维观念转移,对于国内短片现状来说,可以去拍一些实验短片尝试一下,可能会获奖。另外,竖屏微电影就不太适合用“平视”的视角,因为上下两侧会显得很空,而是需要用更丰富的镜头语言,运动镜头就变得比较重要,毕竟电影要拍人,而人的活动区域多是在一个横向平面上。所以为了丰富画面空间,可能需要更多的试探和努力。

【总结】

横屏和竖屏是一种画框的模式,是影像空间的一种包容度,在电影院看横屏电影,为了满足一个横向空间的宽度和广度,人的眼睛视角也是两边宽,上下视域窄,电影最初设置成横屏就是根据这个理论来的。随着智能手机的普及,人们开始注重纵向空间的 探索 ,尤其是随着抖音等短视频的流行,看竖屏电影慢慢成为习惯,而来回翻腾手机总归来说会不太方便。竖屏美学更像是一种满足观众习惯的一种“以人为本”的观念,在创作时,要更多考虑观众的观影舒适度。张艺谋导演应着抖音的发展还提出了“竖屏美学”,目前关于竖屏美学问题以及对竖屏微电影的 探索 尚且还不多。

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