小电影歧义

1. "钟楼怪人"这部电影让我们懂得了什么道理 谁相信丑陋的现实也是个童话

据说雨果先生有这样的想法，就是人要获得幸福起码要和三种势力搏斗：自然、宗教和政治。第一和最后一个念头催生了《海上劳工》和《悲惨世界》，而宗教这头怪兽则让我们看见了《巴黎圣母院》，可这我觉得是据说。
我自己说，我还是看见的却还是一个古老的字眼：爱。或者说爱的权利。对，就像通常所说其实不过是一个人爱上了她，她却爱上了他，而要命的是，还有另外一个为她爱得七荤八素的他。
欧仁·苏曾这么概括小说中那“可说概括一切灵魂和忠诚之美的加西莫多——概括博学、知识、智慧之美的孚罗洛——概括形体这美的沙多倍尔”，并指出小姑娘的选择也确实代表了女孩子正常的选择，就是那个漂亮的，帅的衰人——那个什么太阳神。而这三个男人和一个女人当然就是我刚才提到的一连串的他和她。

钟楼怪人爱埃斯米拉达靠的是本能，那个骑兵也是，而黑衣主教还是靠本能，男人爱女人，其实无论什么时候都是这样，不过，本能和本能就差的太远了。
卡西摩多在高高的圣母院上荡来荡去，只为了采撷一朵小花，因为那样她会笑，她会为他而笑，哪怕就那么一次。
那个军官呢？“我就喜欢这样的，有点野。”当埃斯米拉达热烈地奉上心灵的时候，他更看重表面实实在在冒着热气的胸脯。但是领地啊，王权啊，他的本能告诉他，哪怕没有那一刀，这段小夜曲该标上一个休止符了，一个也就够了。
那么神父呢？

其实就像很多爱的会变成不爱，而爱反而都由不爱变来——不屑爱，不敢爱，不能爱，不会爱，就是这么多“不”往往熬出很深很深的爱。而如果这么多“不”又集中在一个人身上，那么他就和这位孚罗洛主教先生有的一拼了。首先就像神父不一定就是挖小孩心脏的，这个神父首先的确不是个坏人，哪怕不是邱岳峰来主配。他从小就追寻学问，并在很多人没意识到古登堡成了建筑艺术被印刷艺术谋杀的帮凶时就“仗义执言”，收留卡西摩多也并非是为了以后可以在马戏团得到一个好价钱，可是和别的男人一样，当那个神父找到一个令他想爱的对象时——他嘴里口口声声的陷阱，他发现如何抵御并不是一个问题，而是他从原先的“不会爱，不屑爱”砰地变成了“不敢爱，不能爱”，这时候他的煎熬，这个时候，自然轮到邱岳峰了。

邱岳峰如果是刻划一个人物还行，但是他往往会来蚀刻，那就会把自己挖开，再把我们挖开。这次，老天保佑就是蚀刻，腐蚀地镂刻！

首先他一如既往用阴冷——阴沉冷静的学识把这个人物包裹起来，那是如何的阴冷啊？连狂欢节的灼热落在上面也会变成一缕轻烟，可正当这块石版走来走去的时候，“活该她倒霉！我倒霉！”他遇见了埃斯米兰达，他瞬间就被粉碎了，邱岳峰那藏在深处的岩浆就这么肆无忌惮地溅了出来，神父被这样的声音裹着，自然浑身绽开了裂缝，眼看就要瘫下去了。

可是这个时候天亮了。

神父白法衣上指甲和手指掐过的皱痕还未平息，竟然知道了一个浅薄的，不过有一身好皮囊的家伙要理直气壮地享受那他梦寐以求，以为要把荆冠嚼碎才能轻轻触摸的肉体。当然，其次，其次那些喘息声（那是邱岳峰的喘息啊！）上场了，当他们像火苗燎着神父（和我）的眼睛和心的时候，自然就有了一刀。可惜那被情欲泡软的手臂刺得太不专业了，不过，他的专业，神父的专业本来从来也就到痛苦为止了！他道貌岸然地回到了法庭上，那令人窒息的“公正”反而使这块石版又复苏了，他又是那么沉稳，甚至温文尔雅起来：“这个女人也许并没有罪。”可惜可怜的女人偏偏这个时候正爱得昏了头：“他怎么样？”神父当然在一瞬之间知道了那个“他”不是“他”，于是那双本来准备用自己的嘴去亲吻的脚，此刻却用指控调来铁鞋去绞碎：我得不到的谁也得不到。

几乎他的计谋得逞了。他却突然觉得“这样是不对的！”，于是他到了那一晚的现场，他要忏悔，这个时候的神父，不，邱岳峰终于爆发了他那最令人迷乱的魅力，完全没有助跑，没有过渡，陡地一声呐喊从最深地方窜到了最尖利的顶端：“那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！”

就如同翌日清晨罗切斯特在人去楼空的走道里嘶吼着：“简！简！简！”
就如同杰克尔医生（那一刻该是海德吧）对着镜子狞笑：“这就是恶吗，这就是人们一直恐惧的恶吗？
就如同，孚罗洛主教与其说向着天庭，不如说是冲着地狱的深渊咆哮：“那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！”

这一刻，我聋了，我瞎了，我的世界里只有那个声音在回旋，在带着我穿过无数世代，我知道正飞向太阳，我知道我的翅膀正在融化，因为，就像那声音来得那么迅猛，那么刺痛，突然，什么都没了。

剩下的是神父在埃及女郎身上摸索的手和嘴唇，他已经没有体力说话了。

可我得继续把剧情交待完：
神父从来是个可怜的人，他只敢躲在阴影里嫉妒，先是嫉妒沙多倍尔，后来是嫉妒卡西摩多。因为不管什么境况，他们是按照自己的意愿安排着自己，而他只能怯懦地归咎于听任上帝的安排，包括被推下钟楼。

这里电影和小说有了歧义，小说里神父在摔到地上以前颇是有一番挣扎的，他此刻也许明白解脱对于他不如挣扎，他一辈子只敢和自己挣扎，在最后关头他却突然想和那个刻在墙上的‘Ａ Ｎ’ＡＲＫＨ （希腊语：命运）拼一下，不过这个自我压抑，自我折磨了一辈子的人除了接受毁灭怎么可能会有第二种结局？！

到了这，我回到开头看那个“爱”字，似乎看见后面又多了几个字，是爱的权力？是爱的结果？爱的……？
但这些都和那个促使雨果写出这部书的那个字一样：湮灭了，看不见了，荡然无存……


附：台词节选

神父第一次试图绑架埃及女郎
痛苦？在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的！把她抓来！……活该她倒霉！我倒霉！她舞跳得这样动人难道是我的错？！她那么美难道是我的错？！她使人发狂难道是我的错？！去！

神父去小酒店忏悔
那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！

2. 找几部歌舞电影，要国外的，像歌舞青春啊，美少女拉拉队等

是好的，正面文化．具体看下面

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工作)，为修缮神社，阿国四出募捐。她在京都闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。阿园创新的《念佛舞》，又不断充实、完善，从民间传人宫廷，渐渐成为独具风格的表演艺术。

歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

日本各地的女优纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺女优大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，称为“女形”，即旦角。1670年后，这种演出增多，而且有了剧本，内容情节和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户(今东京)、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪明治时代，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

现在在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？

歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。

歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。

歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。

阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。

“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。

另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞伎从此被视为现代人所为的艺术。

以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣“鸣神上人”被天上宫廷派遣的美女“云中绝间姬”诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。

云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时候，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满“女人”的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。

最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时候也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。

听说，歌舞伎的女形本来有重视“美”的思想。比如说，歌舞伎中有“加役”这个行当是一种证明。而“立役”的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由“立役(相当于生)”的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的“美”，而且女形的“美”里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。

日本遇到现代(日语叫“近代”)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着“男扮女装”的女形。到现在，反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留“男扮女装”的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的“荒事”和民间社会男女爱情故事为主的“和事”。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的“女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的“花道”是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。

在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。

但是在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝采。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。

评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。

能 日本最早的剧种"能"出现于南北朝时期（1336~1392）。早在10世纪后，日本从中国输入"散乐"，促进了日本杂艺的发展。12世纪末，每当宫廷祝典或各大寺院举行法会，总要举行演艺大会，在此基础上产生了带有一定情节的歌舞剧"猿乐能"，后简称为"能"。在民间，农民庆丰收时也举行艺能表演，称为"田乐能"。14世纪初，出现了许多演"能"的剧团。在京都一带出现了"大和四座"（"座"即剧团），其中"结崎座"势力最大。

"能"的成熟离不开当时"结崎座"的杰出艺人观阿弥、世阿弥父子的功绩。他们父子得到当时幕府的最高统治者足利义满的赏识，受到了保护，使这个剧种完善起来。世阿弥不但演技超群，而且是"能"的脚本（谣曲）作者和戏剧理论家。他传世的著作总称《世阿弥十六部集》，被认为是日本最值得珍视的美学著作。

"能"由3种要素组成，即脚本（包括歌词和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（乐器伴奏）。谣曲中的歌词，吸收了大量的和歌与汉诗中的名句。谣曲现存的底本有1700余种，今天仍在上演的有240余种。"能"的作者，大都是演"能"的艺人。观阿弥写有《自然居士》、《小野小町》等剧目；世阿弥写有《高砂》、《实盛》等上百种剧目。观世十一郎元雅（世阿弥的长子）写有《隅田川》；观世小次郎信光写有《游行柳》、《安宅》；金春禅竹写有《小督》、《竹生岛》等著名剧目。日本的古典"艺能"实行世代相传的"宗家制度"，他们保持各自流派的艺风。"能"的流派是17世纪以后形成的，共有观世流、宝生流、金春流、金刚流、喜多流5个流派。

狂言 与"能"同时出现的"狂言"，兴起了民间，本是一种即兴的、简短的笑剧。到15世纪中叶，"狂言"的剧目臻于定型，分成3个流派：大藏流、鹭流和泉流。从世阿弥时期起，"狂言"插在"能"每次演出的几个剧目中间演出。到17世纪以后，"能"被定为德川幕府举行庆典时演出的指定剧种，"狂言"附随"能"受到保护。狂言是一种短小的反映现实的笑剧，以滑稽诙谐取胜，现存剧目约有300出，其中最能表现"狂言"特色的描写地主与奴仆矛盾的剧目。这类剧目大多写聪明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神与人的矛盾、僧侣与施主的矛盾、丈夫与妻子的矛盾等等，也都极尽嘲笑、揶揄或讽刺之妙，反映了时代的民主精神。"狂言"的代表剧目有《二个大名》、《武恶》、《附子》、《忘了布施》、《爱哭的尼姑》、《雷公》、《争水的女婿》、《镰刀剖腹》等等。

人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种
它是日本专业的傀儡戏，又叫做木偶净琉璃(“人形净琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说唱。这个词汇本身就说明了木偶剧的起源和实质。
而“净琉璃”原是一种说唱曲的名称，它的先驱是云游的盲人表演者目贯屋长三郎和木偶师引田
这个词来源于早期流行的一个吟唱作品，该作品是关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事。
说的是三河国一个富翁的女儿净琉璃姬，她精通古今诗文乐理，善弹琵琶，是个美丽而多才多艺的少女。年轻的武士牛若在东下时，与净琉璃姬偶然相识，至相爱。后，牛若因受人所害，重病中被丢在河滩上。净琉璃姬闻讯，夜间在海滨哭泣不止，感动了上天诸神，哭活了牛若。

“尘世恋恋难舍，今宵惜别情长。

去情死，犹如无常原野路上霜，步步临近死亡，梦中之梦才凄凉。

天将晓，钟声断肠，数罢六响剩一响，听罢第六响，今生便埋葬。

寂灭为乐，钟声飘扬。“

——世话净琉璃《曾根崎情死》

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、 美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。 参考资料：http://ke..com/view/31884.htm

要想了解更多,请照参考资料.

3. 如何解读《降临》这部电影

我也是观影结束后才得知，这部电影在烂番茄上曾连续收获96个好评，新鲜度一度高达百分之百。不出意外，这部电影基本已经锁定了今年奥斯卡最佳影片的一个提名，但是我并不觉得它最终能够捧回小金人，它看起来不太符合奥斯卡评委们的一贯口味，但是我相信，这部电影绝对会在电影史上留下浓重的一笔，因为它注定是一部伟大的电影。
正如片名一样，电影讲述了12个贝壳状UFO降临在世界各地的故事。看似只是再普通不过的外星人入侵地球，谁能料到这部看似科幻的电影的内核竟是满满的社会关怀。在当今的科幻片里，要不就是满屏绚烂夺目的特效，要不就是天马行空的烧脑设定，《降临》难能可贵的将视角拉回到文明最初的碰撞，让电影在天马行空之余，也能够脚踏实地。
如果抱着去看地球人与外星人大战的朋友可能就会失望了，其实像《独立日》里那样，外星人一言不合就入侵地球的设定是非常戏剧化的。在两个外星文明刚刚接触之际，更多的应该是彼此之间小心翼翼的试探与交流，而不是外星人一落地就满嘴飙起英文，《降临》便是将视角设定在了这个长期被人们忽视的不起眼的环节上。
电影在一开始就从女主角路易斯的视角进行了简短而有力的刻画：透过大学里的电视新闻，12驾“贝壳”降临在世界各地的信息传播开来，电视机前学生们陷入恐慌，露易丝从人群后走过，并不太在意新闻，径直走向教室授课。此后也是像往常一样上班工作，回家打开新闻满是人们对于“贝壳”的恐惧，她却晚上依然睡得很香。
这段刻画没有半句废话，甚至一举多得，既交代了电影的背景与社会环境，也入目三分的铺垫了露易丝坚韧、果敢的形象，非常妙。
露易丝是大学里的语言学教授，曾与军方有过多次翻译上的合作，于是自然的，被军方的一位上校请去了一驾“贝壳”所在的前线。与她同行的还有一名物理学家伊恩，两人将携手合作，结合物理学与语言学的角度，破译“贝壳”里的外星人“七肢怪”的语言，弄清“七肢怪”来到地球的目的。
电影比较遗憾的一个地方就是为了着重刻画女主角露易丝而弱化了男主角伊恩。伊恩在电影里面的形象并不丰满，从某种意义上来说，伊恩甚至成了露易丝的附属品，这个角色存在的意义只是编剧觉得需要这么个角色来丰满露易丝的整个人生而已。当然这是后话了，你得看完电影才能体会到这些。露易丝与七肢怪的交流、运用语言学技巧逐步破译外星语言的过程非常有意思。
当一群穿着橙色防化服的人站在“七肢怪”面前与它们进行交流时，露易丝拍着胸脯在白板上写下自己的名字，“七肢怪”是否能分清这串英文指的是眼前这个在写字的小人，还是面前这一群小人总的物种代称？
当露易丝向“贝壳”里的两只“七肢怪”抛出“What’s your purpose on Earth?(你们来地球的目的是什么？)”的问题时，“七肢怪”又是否能理解，这里的“your”指的是它们两只“七肢怪”，还是所有来到地球的“七肢怪”（即你与你们的差异）？
这些看似不起眼的小歧义，却是两种陌生语言交流之初，最为重要且关键基础。一旦基础建立的有所偏差，之后交流产生的歧义将成指数倍的增长。以至于，用文字的形式进行交流的美国人，最后翻译出“七肢怪”的目的是“为人类提供武器”；而用麻将游戏形式与“七肢怪”进行交流中国军方，最后翻译出的结果却是“来地球使用武器”。
联想现实，你就不难发现，即便是各种语言系统融汇已久的人类社会，却仍然问题不断。举一个例子来说，在《超人：钢铁之躯》里饰演反派佐德将军的著名演员迈克尔珊农，被媒体报道称其在观看《超人》续作《蝙蝠侠大战超人》时竟然睡着了。看到这样的标题你或许是觉得《蝙超》这部电影太无聊了，然而实际上他是在跨洋飞机上看完了这部电影，他实在太忙了，很遗憾只能以这种方式欣赏电影。他还补充道他加入《超人：钢铁之躯》是因为他认为那是个很美的故事，当然最后这句可成不了新闻标题。
挺有意思的不是吗？语言融汇、建立之初，学者专家们都是小心翼翼进行一次又一次的探讨与商定，才能取得一点进展，谨慎只是为了使语言更加准确。而现在呢，曲解、断章取义已经成为一种获取利益、博取关注的流行手段，语言的准确性与权威性，成了一个笑话。
流言、谣言不绝于耳，语言的诞生本是为了更好的交流，现在交流确实方便多了，脑子却被弄成了一团糟。
《降临》作为一部科幻电影能有这样的社会关怀，我觉得非常好，这很了不起，很伟大。这部电影的降临，无疑是给科幻这个题材重新注入了一股新鲜血液。

4. 你因为断句歧义，闹过哪些笑话

你因为断句歧义，闹过哪些笑话

5. 爸爸要小王和他的同学一起去看电影这句话有语病吗

这句话是有语病的，它有歧义。句中的他的同学是指爸爸的同学还是小王的同学呢？指向不明容易有歧义。

6. 介绍一下日本舞妓

真的很多三言两语说不完你可以到网络上搜索看看那样会更加详细。我先给你一段看看。
说起歌舞妓，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是“妓”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞妓这个行业的江湖身份，即使是“国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。
现在在日本，AV小电影肯定比歌舞妓要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞妓町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞妓是什么呢？
歌舞妓诞生于400年前的1603年，当时的歌舞妓(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。、
歌舞妓的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞妓的原型。阿国也因此成为歌舞妓的创始人。
歌舞妓从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由“游女(妓女)歌舞妓”到“若众歌舞妓”，最终发展到现在的歌舞妓的原型“野郎歌舞妓”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。
阿国创建了歌舞妓后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞妓”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对 “游女歌舞妓”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞妓”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞妓的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞妓中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞妓”。
“若众歌舞妓”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞妓”演出活动。
然而，歌舞妓毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞妓改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞妓”，也就是现在日本歌舞妓的原型。歌舞妓从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。
另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术视为国家文化的象征。于是就把歌舞妓当作了日本文化的代表。歌舞妓从此被视为现代人所为的艺术。
就这些了反正还很多自己去搜索看看就知道啦。希望顺利！

7. 修改病句4句！！！！！！

第一题：语序不对
把“人们”放到“成为”与“自觉”之间
第二题：前后不一致
句子主语为“一年四季”是时间
而句子的宾语为“好地方”是地点
时间明显不是地点
所以要么把南山的一年四季换成一年四季的南山
要么把地方换成时机
第三题：句子有歧义
不知是看电影的人要排队还是我们不得不排队
所以第二句话的主语应指明不能省略
第四题：指代不明
她
他不能确定制代谁
小兰可能是男的，比如冯友兰哲学家男的，他小时候可能叫作小兰
小明也有可能是女的，比如家有儿女中的明明小时候就有可能叫小明。

8. 为什么很多人看电视剧只要没字幕就觉得听不清楚

我来提供一种可能的解释吧。

当我们听不到或听不清楚别人在说什么时，会怎样解读信息呢？我们有时候会从语境中理解，有时候会猜测别人的动机，而有时候会看口型。

一个经典的例子是林丹的「卖避孕套」动图表情。

不看字幕光看口型，能分辨出林丹是骂了一句脏话；而配上字幕后，相当于给出一个附加信息，告诉你林丹说了什么，接下来只要口型差不多对得上，你就会觉得林丹真的在说「卖避孕套」。

如果把字幕换成配音，就是我们要探讨的问题了；当然，事情要复杂得多——我们看到的口型与听到的声音之间存在相互作用。

英国心理学家哈利 · 麦格克有一次在准备一段影片时，主人公发出ba的音，而做出ga的口型。令人惊讶的是，大家都认为自己听到的不是ba，也不是ga，而是da；如果只听声音或者播放无关的画面，da就神奇地消失了。

麦格克意识到这不是偶然。和其他典型的心理学家一样，他迅速设计了一个实验：

他准备了一段影片，内容是一个女人一边修电视机，一边念念有词。经过后期处理，使得她的口型和声音并不对应。这样的安排一共有四组：

ba的口型——ga的声音

ga的口型——ba的声音

ka的口型——pa的声音

pa的口型——ka的声音

而被试则被分成两组，分别以看影片+听声音和只听声音两种方式接受测试。他们的任务是报告自己听到了什么。

实验结果泾渭分明：只听声音时，90%以上的被试回答都是正确的；而看影片的被试错误率非常高，孩子们的错误率在50%以上，而成人的错误率更是高达92%——实验雄辩地证明了，口型作为一种视觉信息，影响了人对听觉信息的认知。麦格克把他的发现刊登在《自然》杂志上，而这一效应也以他的名字命名，被称为「麦格克效应」(McGurk effect)。

进一步的研究表明，麦格克效应比我们想象的还要广泛：

你即使知道效应的存在，知道别人要来研究你，并且已经被研究了二十年，你仍然能体验到它；最早的研究中只用到了音节，后来的研究证实了单词也会产生麦格克效应；

目前为止，「麦格克效应」存在于所有语言中，但语言不同，效应的强度也不同，西方国家的效应强度，比中国和日本不知高到哪里去了；

只有5个月大的婴儿已经能表现出「麦格克效应」。事实上，麦格克本人的初衷正是研究婴儿的语言发展。而它就是对我们问题的一种可能的解释：之所以很多人看电视剧只要没字幕就觉得听不清楚，正是「麦格克效应」在作怪。

在看电视剧时，有字幕的情况下一切好说，剧中人物的发言，字幕有最终解释权；而在没有字幕的情况下，「麦格克效应」显现，电视剧中口型与声音的微小差异会让我们的大脑在试图理解其含义时感到迷惑，不一致的视觉信息和听觉信息被整合成了第三种全新的声音——这很显然不利于我们理解其含义，反而会让我们觉得听不清楚。

9. 歌舞伎的相关评论

在日本传统的文化艺术中，从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术，非歌舞伎莫数了。今天，它已经走过了整整400年的历史。
周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。
不知道走过了400年漫长历史之后，歌舞伎这种凄凉的歌舞还能向前走多久？
2005年，是日本歌舞伎诞生400周年。
它以其独特的集歌、舞、演剧为一身的豪华妖艳的风格，至今已走过了整整400年。为此，日本各地举办多种庆祝活动，再现这个代表了日该国粹的古老传统艺术。
日本艺术文化振兴会、松竹和共同社在东京举办了歌舞伎四百年展，展出内容不仅有歌舞伎诞生以来到近代、现代的文史资料，还邀请了歌舞伎的名角中村富士郎到场演出、歌舞伎演员的现场化装表演、专家解说服装道具等，不但年长者观众甚多，很多年轻观众也都感叹不已。
在早稻田大学演剧博物馆举办了展期10个月的江户·明治歌舞伎展览会，展示了歌舞伎的形成、完成、成熟和古典化的全过程，歌舞伎名演员和评论家的讲座几乎座无虚席。
日本邮政公社还专门发行了面值80日元的歌舞伎诞生400周年纪念邮票，其中一枚是创始人阿国的形象，取于出光美术馆收藏的阿国歌舞伎图屏风。另外一枚取自著名歌舞伎剧目中的两个演出形象，前方是歌舞伎名家九代市川团十郎演出的《暂》中的镰仓权五郎景政，后方是五代尾上菊演出的《土蜘》中的土蜘精，这两名著名演员对歌舞伎的发展做出过重大贡献，=也恰好是他们逝世100周年。这两张邮票成为集邮爱好者的抢手货。
在歌舞伎的诞生地、创始人阿国的故乡岛根县，举办了复原阿国歌舞伎的活动，根据当时的史料和绘画记载，由著名狂言大师野村万之丞登台演出，40名演员紧跟阿国载歌载舞，再现了当时的风俗。
日本各有名的歌舞伎世家也都举办各类演出和讲座并行的纪念活动，让日本更多的民众体会和了解歌舞伎的精髓。日本各地的纪念活动仍在持续。
看！那张白脸
说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是伎字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是国粹也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。
在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？
歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。
歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了念佛踊(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。
歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由游女(妓女)歌舞伎到若众歌舞伎，最终发展到歌舞伎的原型野郎歌舞伎，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的游女受其影响组织了许多游女歌舞伎，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对游女歌舞伎的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了游女歌舞伎的时代。产生了歌舞伎中的女形，这种歌舞伎被称为若众歌舞伎。
若众歌舞伎中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，于是在1652年明令禁止若众歌舞伎演出活动。
然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了野郎歌舞伎。
最是那男人的妖艳绚丽
以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣鸣神上人被天上宫廷派遣的美女云中绝间姬诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。
云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时侯，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满女人的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。
最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时侯也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。
听说，歌舞伎的女形本来有重视美的思想。比如说，歌舞伎中有加役这个行当是一种证明。而立役的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由立役(相当于生)的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的美，而且女形的美里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。
日本遇到现代(日语叫近代)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着男扮女装的女形。反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留男扮女装的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。
歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的荒事和民间社会男女爱情故事为主的和事。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的女形，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。
现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。
19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。
400年的凄凉歌舞还能走多久？
经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的花道是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。
在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。
歌舞伎的名角市川猿之助就成立了21世纪歌舞伎组，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝彩。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。

10. “大家集体去光明电影院看电影《白求恩大夫》”这句话的歧义在哪里

大家和集体意思重复，可以改成大家一起
电影院看电影《》，第二个电影重复，直接删除

最后应该是：大家一起去光明电影院看《白求恩大夫》，“一起”也可以不要