我要拍微电影

Ⅰ 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

Ⅱ 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(2)我要拍微电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

Ⅲ 自己拍微电影，至少要准备什么器材

拍摄微电影其实要准备很多器材的，你别以为一部微电影的制作很简单。每一部微电影拍摄的过程都是很艰辛的，我学习的就是这个专业，我们平时的作业就是需要拍摄微电影，mv或者访谈节目等等的。

首先，拍摄微电影，你肯定要准备的就是拍摄的器材。我们学校设备不是特别的多，而且摄影机拍摄出来的画质这些也不太好，一般情况下，我们都是要用相机拍摄的。所以你可以准备好一个你常用的相机，研究一下功能这些的。

其次，就是固定问题，你肯定不能够一直手持着，因为根本持不住的。你肯定需要一个三脚架的，所以这个你得准备好。不然肯定拍出来很抖的。

其实这两个是微电影最基本的器材了，很多拍摄微电影的，设备都是特别的齐全。我以前觉得单反的收音效果已经很好了，觉得还是不错的。但是这学期学习了录音课之后，才发现真的没有办法和专门的录音器材比的。所以你还需要准备好一个录音器材。

除去这些，有的场景你还需要灯光的，灯光在一部电影里面作用是很强大的，可以衬托出感情的。所以你需要准备好一些灯具。

再者就是一些什么小飞机这些的，我们小组拍摄微电影，就是带着相机，带着三脚架就直接去拍摄了。因为其他设备我们也没有。你也可以准备一些什么斯坦尼康这些的，拍摄会更加的方便。

好的微电影都是精美的制作出来的，不是随随便便的，前期构思以及工作人员都是需要付出努力的。器材只是一个方面的，重要的是创意。

Ⅳ 准备拍摄一部微电影，需要做好哪些准备

现在的年轻人和有想法的人，都特别热衷自己拍微电影，把自己的才华和想法拍出来给大家看，但是拍微电影也不是说拍就能拍好的，都要经过经过前期准备、拍摄录制以及后期制作三个阶段才能完成，而这三个阶段都要提前做好准备，不然效果就会大打折扣。具体都要准备什么，一起来看看吧。

三后期制作

进入后期制作的第一步重要的工作就是剪辑画面，需要一个能掌握蒙太奇思维，懂得蒙太奇语言的优秀剪辑师帮忙，在演员的出色表演基础上通过剪辑呈现出更好的画面。录音师根据场景要求改变演员的声音，更贴合剧情走向，更真实。最后是特效师，适当的场景制作后期5毛钱特效，片头片尾的滚动字幕，加上主题曲，一个完美微电影就制作完成了。

拍摄微电影不是一个人的工作，除了技术要过关，前期还要签各种合同，有工作室人员的工作合同，有演员的雇佣合同，临时演员的临时合同，道具摄影器材的租赁合同，一个都不能少，签订合同要看清每一条内容，避免被骗，造成不必要的损失。

Ⅳ 我要拍微电影（三）如何写剧本求答案

一部成功的电影关键环节有很多，导演、演员、摄影、美工、剪辑。。。。。。一部失败的电影，“剧情不好”一个理由就足够了。所以拍一部微电影，最重要的是有一个好剧本。那么如何编一个好剧本呢？工作流程要对流程就是工作的步骤，任何一个工作都有工作流程。编一个剧本当然也不例外。那么编剧的流程是什么呢？“故事梗概”、“分场”、“剧本”、“主线调整”一、故事梗概这是写剧本最重要的一个环节。因为在这里要确定你的剧本想说什么事儿，也就是你剧本的主题思想。所以把你要编得内容先写出来，哪怕是一句话也没关系。要知道一颗大树也是由种子发芽的。有了故事梗概，你就开始了写剧本的第一步。很多朋友很着急，喜欢忽略这个环节。“我急呀，所以想现在就开始写剧本”这是不对的。很多朋友做了微电影，但看的人很少，为什么呢？不是你的器材太差，也不是你的演员不职业。一般都是内容不精彩。而内容是否精彩，就是“故事梗概”决定的。要知道，你做的电影是给广大观众看的。所以必须有观众感兴趣的东西。很多朋友的微电影都是“叙述自己感兴趣的事儿”。问题是观众不一定对这件事儿感兴趣，自然也就没人爱看了。必须在故事梗概中有能引起“观众共鸣”的东西，才能吸引观众。我们称之为“社会性”。故事梗概通过了，就确定了这部戏的内容，写剧本就不算太难了。没有故事梗概，很可能的结果是剧本写几句就写不下去了。没有一个明确的思路，基本结果是跑题或者放弃。 二、分场就是给你要写的故事设置发生的地点。这个环节直接关系到你的电影是否精彩。你可以把所有发生的事儿都设置在一个场景中（当然这样就成了情景剧了）。这样叙事简单明确，编剧很容易，但不好看。也可以把故事分布到不同的场景中，这样情节变换的场景多，会更精彩。但场景的切割，叙事就不太容易了。所以场景的权衡，对于导演是很重要的一件事儿。尤其是微电影，时间长度比较短，场景的设置就更重要了。 三、写剧本场景都已经分好了，下一个步骤就正式进入“剧本写作”了。写剧本首先要遇到的问题就是“将故事拉长”。例如：“小王”和“小李”在上班的第一天就发生了冲突。我们就可以把情节扩展下。小王和小李为什么来这儿上班，他们以前是否认识，有什么关系。。。。。前因有了，再扩展后果。。。。。故事还是太少，那就再扩展“人物”。例如：“小王”的现女友是“小李”的前女友。。。。。。这样就“剧本”就“造”出来了。 四、主线调整现在你已经有一个剧本了，但这种流水账式的剧本并不是最后的成品。要知道，影视表现方式和文学（例如小说）相比，最大的优势就是“多线叙事”。如果放弃了“多主线”，那么你的电影肯定不如小说精彩。。。。。至少两条主线，多则三条主线，对于一部电影是必须的。那么什么是多主线呢？举个大家都能明白的例子。例如“婚礼”。还没结婚？那也参加过婚礼吧。。。。。早上的接亲是婚礼中很重要的一个环节。一般这个环节都是跟着车队跟拍，流程记录。但我们也可以采用另外一种方式来叙事镜头组可以按以下方式排列1、新郎车队出发2、新娘开始化妆3、新郎在车上抬手看表4、新娘看屋里的挂钟5、车队进院6、新娘从窗户往楼下看7、叫门这里面“新郎”、“新娘”就是两条主线。

Ⅵ 我要拍微电影或电影,成本不想很高,推荐什么品牌的哪款摄像机另外推荐什么视频处理软件

现在业余拍微电影都是用5D2，画面接近电影，又不贵，有钱的话再买个套件，那就是电影摄影机了，剪辑软件如果有苹果电脑那就是fcp了，比较有感觉，pc机的话我推荐edius，特效软件一般都用AE

Ⅶ 我想问拍微电影,应该如何准备

钱的事我不聊，演员的事我不聊，只聊演员之外的剧组人员配置。
如果你是导演，你首先需要个编剧，编剧剧本写出来后你们俩要一起打磨剧本，将它弄成符合实际拍摄需求的样子。编辑很重要，这个人在与导演的交流中会让导演脑子里的人物形象、戏剧冲突越发鲜明，导演知道自己想要什么了，这个戏才能拍好。
剧本只是文字，算不上直观，你还要找个人将剧本做分镜处理，也就是让一个画插图的人按照导演的想法把导演脑子里的画面表达在纸上，在插图上配上旁白、对白、装饰音等，这个叫插图脚本，剧本与插图脚本配合着观看，可以让你的演员迅速领悟导演的意图并激发演员关于角色、场景的想象进而在脑海中进行创作，提高工作效率，
然后就是剧组人员了，音像组、灯光组、道具组、化妆组等等，微电影里当然不会齐装满员，大家一起弄就是了。不过需要指出的是，音像组、灯光组千万不能省钱：摄像机保证至少两至三个机位，后期剪辑的时候你就知道这个钱花得值了；灯光师也被称为灯爷，电视台任何一个主持人都不敢得罪他的原因就在于他可以通过调节灯光让你显老、显胖，甚至看上去很蠢……如果是室外，还要有专人做补光~~总之好的光控制对你的作品最后的视觉效果非常重要。
最后的剪辑最好是导演自己来弄，省钱不说还是导演二度创作的过程，多看看书吧，视频网站上找点教程瞧瞧也不错~~
身为导演，最重要的而不是专业知识多么深厚，而是在于你要明确的认知自己要的是什么并且清晰的表达给剧组所有人员，所以，在拍摄之前的学习中，你只需要知道一点常识与注意事项，千万别读死书把自己框住了，这样不利于你的发挥。（over）

Ⅷ 写了剧本，想拍一部微电影，请问我要做哪些准备工作

关键就是设备，最起码有一部单反相机，或者专业摄像机。扫描件必须1080p以上才行，如果条件可以，建议你用4k摄像机。
话筒，防风罩，话筒挑干。稳定器，遮光斗，追焦器，三脚架，这些都应该有。
如果条件合适，小摇臂，轨道车，摄影灯，同期多轨道录音设备，最好也配上。这样，就能拍出一部很完美的微电影了。
后期制作，只要有一台电脑，最好是64位系统。可以使用，威力导演，达芬奇，AE等。如果技术不够娴熟，使用会声会影也不错的。

Ⅸ 我想拍一个微电影 零资产 谁能帮我想一个剧本

媒体时代，制作微电影对于我们来说触手可及。将成长过程里难忘的事，童年时美好的回忆，旅游中发生的趣事，反映社会现象的典型、自己的突发奇想……都可以用电影的方式展现，让想法和记忆不再只留存在脑海里。

让微电影出众的基础，就是剧本。

多少国产剧是因为剧本烂而整个故事被毁了……

想完成好剧本，首先你得知道

剧本的分类

剧本分为三种不同形态

文学剧本

分镜头剧本

完成台本

三种不同的剧本形态在影片制作中承载着不同的作用

文学剧本

由编剧完成，为影视剧提供了完整的故事和人物关系、清楚的人物对白和动作，明确了影视剧的主题、人物、情节、结构、风格等基本元素，是未来影视剧的基础和框架。

分镜头剧本

是导演在文学剧本的基础上，根据拍摄场景的实际情况，按照自己对未来影视画面和场面调度的设想，改写成的可直接用于拍摄的台本，又称“导演工作台本”。

完成台本

又称“镜头记录本”，是在影视剧制作完成之后，由场记完成的，将其中的一切艺术、技术内容，如场记、镜号、镜头长度、拍摄方法、场面调度、人物对白、音乐音响等，完整详细地记录下来的台本样式。

作为编剧，主要创作文学剧本，便是最普遍的分场景剧本，这是构建影视故事最基础的开始，按故事表达或情节发生时间的早晚，将不同场景划分为不同幕，在场景的范畴内将剧情叙述。

分镜头剧本是导演拍摄电影必不可少的工具，其中表现了导演对于影片拍摄的预期效果，作为导演拍摄时的工作台本，其可根据个人主观进行需要元素的改动和删减。且该剧本直接用于拍摄。

完成台本强调完整，是分镜头脚本的一种补充，其与分镜头脚本不同之处在于，完成台本运用于电影制作完成后，连拍带剪、甚至一些艺术表达都需要记录。

而我们今天先谈怎么讲文学剧本写好，写得有价值。

首先，剧本创作需要剧作者有创作意识。

现在很多编辑完成的剧本质量完全不能打，啥故事都敢往上套，要不就是看了开头，就能猜到结尾。甚至有些创作者只是为了完成自己的任务，自己还处在迷茫中，故事就完成了。

Ⅹ 我要拍一部微电影 剧本有了 还要准备什么工作

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~
【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）
【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）
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