『壹』 怎样用DV拍摄出好看的微电影
多看看拍摄的技术资料,灯光、角度都会影响
『贰』 拍摄微电影到底应该用什么灯,有的说用红头灯,最少也要达到1000W,也有的说用LED灯,说这种灯便
灯光这个问题需要看现场情况来定,比如每一天的各个时间段的光线都是不同的,这里就说色温了;所以你还要调整机器的白平衡,再如你需要拍摄烈日阳光,除了自然光以外,人工布光就得看灯光师的感觉和技巧了,这时候当然少不了反光板和遮光板(泡沫板)啦;那如果拍室内的镜头,顶光最简单的用灯管就可以,总之,色温达到场景的要求就行了,滤布、滤纸是必不可少的啦,希望对你有帮助。拍摄时一种技术,不要拘泥于LED还是白炽灯的类别。
『叁』 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材
1L是秀下限的么?你家夜戏室内拍摄不打灯?拍出来能看?就连去剧组探过班的都知道这种基本常识,真是无知的可以。用什么灯看你的预算,够宽裕的话,arri的蓝头灯是必须的,1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配,小灯也要有,至少2个以上吧,350W或者更低规格都行,细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的,实在不行650W也可以勉强充数,但650W的话要看什么灯,光质硬的650W可以用来打主光,但位置很难摆,对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高,柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话,必须要1000W钨丝灯作主光,650W不够亮,加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显,要是再加个500W的灯一起当主光,又会太亮到不自然,不加罩子是不可能的,光质过硬,单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的,而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要,最好是镝灯,因为显色性比其他灯明显要强很多,最接近自然光,所以HMI镝灯是最完美的,arri的蓝头灯都属于这一系列,仿的也可以用,只要是镝灯就行,质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的,1000W也可以,侧面布光看情况吧,不过尽量布光要弱一点,补光灯太强会让被摄物非常呆板,轮廓光不能太弱也不能太强,要恰到好处,布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的,比较傻瓜一些,当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的,如果要打出完美的光就要用旗板多重组合,去一点点调,影视拍摄最费时间的就是布光,不能马虎也急不得。
『肆』 谈谈微电影的布光 国内LED摄影灯选择哪些好
布光是微电影拍摄的基础,追求的就是真实,自然。那么一个完整的布光过程是怎么样完成的呢?
首先我们要了解布光的主要构成=主光+辅光+轮廓光+背景光。拍摄过程如下:
1.确定主光位置 :主光即一个画面的主要光线,“主光”的任务是模仿自然侧光,这种强度的直射光直接勾勒出拍摄对象的立体形状。一般主光源被放置在摄影机左右两边30°角的位置,与地面成40°角略高于被摄主体,这样做的目的是画面里不会有过多阴影。需要注意的是拍摄过程中尽量避免任意设置主光位,避免穿帮。
2.布置辅光,辅光一般为散射光,辅光的作用是补充主光,任务是调节明暗,它可以弥补主光在表现上的一些不足,平衡画面的亮度,减弱主光透射时产生的阴影,辅助光经常设置在相对于主光位置的摄影机旁。需要注意的是辅助光不能超过主光的亮度,灯光师也可以将辅助光打到天花板或者墙上,折射后光效会更柔和。
3.设置背景光 ,背景光是将背景的整个色调与整个前景分离开,它能够营造环境气氛,在设置背景光时,要注意整体光调的和谐统一,各个光区间的过度要和谐。需要注意的是背景光不能太亮,以免喧宾夺主。
4.打造眼神光,眼神光是使人物眼球产生反光点的光线,具体方法是用个很小的灯具,或者用小反光板来拾取周围的散光,反射人物眼睛。可以使得目光显得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜过大避免破坏整体光效。
5.布置轮廓光,轮廓灯:又称逆光,其作用是强调人物的外形轮廓线条,能展示出拍摄对象的立体感和空间感,使得层次更加分明,线条突出,背景凸显主体;轮廓光经常设置在被摄物体的后方或者侧后方,轮廓光的灯位要比主光稍高一些,
以上就是杭州微电影的布光过程,希望对您有所帮助。
『伍』 微电影和小型大电影拍摄时怎么布光
首先先明确一个事情,你所说的微电影和小型大电影所潜在的台词是不是
1.
投资少,剧组没什么钱,
2.
剧组人员少,分工明确但是编制不健全,场务可能还要打板举挑杆。
如果是这样,那首先遵循两个原则,省时省力,其次才是效果,没办法,在这两项之后才是效果。也就是说在布光时可以遵循以下原则:
1、利用好自然光,既阳光,硬了拉窗帘,控制光比,补光反光板,反差不明显,拉黑旗
2、将生活中的灯光植入到场景中,比如晚上主灯打不到的地方,可以放台台灯啊,甚至电脑屏幕啊,都可以
3、有些夜戏可以改到白天拍,然后做成夜晚的效果,不难很简单的
4、其他遵循人像补光和场景布光的一般原则。
『陆』 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生,自己拍。
你好,我是一名微电影导演,从我个人的角度出发,我会给出几个小建议,希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影,那么从程序上来说应该算是独立制片了,刚开始学生自己拍摄微电影,最大的问题其实不仅限于资金的问题,在我看来,剧本和资金的重要性是同等的,甚至可以说,在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品,靠剧本取胜,也不失为一个好的途径。
另外,我想说,刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方,这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一,就是剧本创作,很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造,这一点很重要,因为一个好的故事是要靠人物来表现的,好的人物如果没有性格和情感的渲染的话,那么对于观众来说,就不会有带入感,所以,在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出来了,才会有好的影视作品,一定要重视这一点。
第二,关于影片的时长,很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长,这其实是一个误区,因为时间越长,工程量越大,资金消耗也是成正比的,对于观众来说,如果剧情不够吸引人,那么时间越长观众反而会越排斥,所以,我建议,刚开始在没有商业投资的情况下,最好是5-8分钟就可以了,最长也别超过10分钟。
第三,关于演员,人物,和角色,前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题,就是角色的设置,这个对于微电影来说也是非常重要的,在一般电影里面,我们都会明白一个道理,每个人物都是很重要的,不会出现一些无关紧要的人物,每个人物都是有血有肉有情感,同时又贯穿在整个故事情节里面的,这些是需要大量的创作时间来进行研究的,那么我们在拍摄微电影的时候,根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色,每个角色的心理状态等,所以只有一个办法能够解决,那么就是尽量避免多余的角色,角色越精简,对于微电影的操控性来说越能实现,另外,对于独立制片来说,也没有多余的资金去请专业的演员,如果都是自己的朋友在演戏的话,那么都不是专业的,如果角色越多,风险就会越大,一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本,到最后只能叫烂片了。
第四,录音问题,电影的声音一般分两种,同期或者非同期,一般微电影的创作都是采用同期声,但是,往往都是因为资金问题,同期声的效果大都非常差,和电影比起来就明显不上档次,其实,我想说,一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道,如果声音不好,那么观众就根本很难进入到剧情里面去的,那么,微电影该怎么办呐,又没有足够的资金去做好同期声,那么只能考虑后期配音,采用非同期声的模式,当然,这样是比较费时费力的,不过,没关系,我告诉你一个好办法,一般的电脑录音我个人觉得不要用,除非非常专业的设备和录音棚,如果在没有专业设备的情况下,你可以考虑找一台车,然后坐车里面录音,把车开到安静的地方,然后把窗户都摇上来,因为车的空间特别小,所以,放射的空间也就小,而且车内是呈不规则空间,所以空间的共鸣也可以减少到最低,这样基本上可以模拟录音棚的效果,你可以试试,当然录音可以用DV摄像机,或者简易型硬盘录音机,这样方便携带,在车里面录音可以把电平稍微调高一些,因为车内噪音较低,关于录音这方面专业问题的我就不多说了,打字累,我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的,你可以去看看。
第五点,就是后期剪辑,人们都说,后期剪辑就是第二次创作,这个也很重要,千万不要拖泥带水,如果一个剪辑没有搞好,那么会破坏整部戏的,所以,微电影的剪辑也至关重要,剪辑从我的经验来看,微电影切记,该删除的镜头就删除,不要心疼,控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结,微电影的拍摄,如果想在资金条件不充足,同时又想做的专业的话,那么一定要注意以下几点,第一,靠剧情取胜,突出人物情感;第二,控制人物数量,谨慎处理台词,每句话都要精挑细选,废话一定不多说,第三,录音一定要好,要不然微电影的档次就会下降,一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好,观众才会容易入剧情。第四,后期剪辑一定要注意节奏,一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点,在前期剧本的创作上,在没有商业投资的情况下,一定要注意控制场景,尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的,希望能帮助到你,我是导演陈俊霖。
『柒』 我想拍微电影。请问拍摄的基本技巧有什么给个网址学习也可以。比如别人走路应该怎么拍
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[教程]微电影制作细节流程
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一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:
(一)
导演部门
导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
(二)
摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
(三)
美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四)
录音部门
录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
(五)
制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类:
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。
『捌』 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
『玖』 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难
1)摄像。即便是我们学导演的人,摄像都算不上精通,只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄,专业的和业余的区别在哪儿?区别主要在构图、景深使用(画面层次)和精确的画面还原(行话叫做,在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节)。
因为不同季节,不同天气,甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗?知道10个景别怎么用吗?
业余的摄影师,构图不准,曝光不当,景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2)录音是也头疼的问题,录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同,在室内用什么话筒,室外用什么话筒,唱歌用什么话筒,电影做几声道,同期声还是后期声…
问一个简单的问题,在嘈杂的公共场合你怎样录音?
3)音效。学生电影可以随意使用,但是公开放映甚至商业电影,音乐和音响的使用要付费的,要庆幸自己在中国。
4)灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗?知道拍摄下来不同灯光的效果吗?
你要在白天拍夜戏如何拍?在雨天拍晴天如何拍?知道基本布光法吗?知道阴影怎么用吗?
5)演员。专业演员从小就在培养气质,练声,练形体。我们学校的表演专业学生每天7点,围在操场,"八百标兵奔北坡…"
6)导演。知道长镜头最考验什么吗?不是摄影师的能耐,而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7)后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8)剧组管理。制片有吗?场记有吗?
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏,甚至在公路上拍戏,要交通管制,要群众演员的时候,就知道一个制片需要多少人脉了。
9)剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单,但是需要注意,有的场景拍摄难度非常高,我随便写一句,"日 外,大全景,都市俯瞰",很简单对吧?但拍好得用航拍器甚至飞机。
10)一个字,除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万,租的话1天几千,录音设备十来万,租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器,成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好,,我知道这是微电影,BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC,也有3万了
『拾』 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄,对灯光师和摄影师的要求都是非常高的,不仅对其技术水平的要求较高,摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量,所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话,把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的,因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话,灯光布置一般是背景光的光效,然后是环境光效,最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效,到现场后,会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作,比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光,比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话,等到再打上环境光,人物光就发生变化,还得重新再打一遍光。要注意的是,对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论,然后确定灯光氛围,接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外,接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同,国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现,在这样的情况下会造成人员的疲劳工作,不利于工作效率的发挥,所以适当的让工作人员休息之后,对工作效率的提高十分有必要。