微电影的组成

❶ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

❷ 谁能帮我解释下微电影，MV，纪录片三者的定义，以及区别，三者有共同点吗

您好，我为您解答：
一、三者定义
(一)、微电影（Short Film/Micro Film），即微型电影，又称微影。微电影既可以指专业的小成本制作或者使用数码摄像机、在电脑上剪辑并发布到网络上的业余电影，也可以指时间短的电影。
（二)、MV，MV的提法是近几年开始的，大家感觉“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了，MV的意思是 “Music Video”。是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
（三)、纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
二、三者区别与联系
（一)、区别。微电影作为一种电影形式与纪录片有少许联系，但是纪录片趋于对于实物的记录，这里没有演员、甚至没有导演，自然为之。而微电影恰恰是要用涤荡起伏的剧本、能够控制节奏的导演、高超的剪辑技术和一群感染观众的演员，需要的就是把电影短小化、将电影冲突紧凑化。至于MV，则只是为了音乐能够通过一种可视的载体来吸引听众，内容不需要连贯只需配合歌曲情景即可。从题材上看，三者选择差异很大，这和其服务对象的不同有关。微电影选取的是当下观众最热衷的题材，因为其不能在影院上线，故为必须通过网络迅速占据各大视频网页的头版，没有噱头的微电影是无法生存的；而纪录片的题材却是尽可能的深刻、甚至小众，它是为了让观众如同亲身感受一种事物、人物、动物，总之纪录片选取的题材要是大众忽略的却又倍感兴趣希望了解的；MV的题材尽可能的贴切歌曲的词义。另外，三者的时间长短、投资多寡都是区别。
（二)、联系。三者作为不同的影视类型，都是基于一个目的——获取更多的观众。这是三者唯一而且是最紧密的联系。

参考资料（定义）来自：网络http://ke..com/subview/17861/5037749.htm

❸ 什么是微电影啊

第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有

之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
俗话说：长文章，好作；短文章，难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？大体具备以下特点----
从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。
“有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要！在当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。
“有起承转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要！故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些[6]起承转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。
“有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。
尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势，大大提高了观影人次。
2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。

❹ 拍摄微电影要做好哪些准备

1、主题的确定：只有确定好微电影的主题基调，有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。

2、写剧本：主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。

3、剧组组成：主题和剧本确定好之后，就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。

4、拍摄设备：当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装，以及一些摄影摄像器材。

5、拍摄计划：以上四项都准备好后，可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等，就可以开始拍摄了。

❺ 微电影怎么制作

微电影怎样制作
随着微博的兴起，越来越多的东西被冠以“微”字头，如微信、微博、连电影也不例外。也冠以”微”字——微电影，微，就是小，微电影，其实就是有故事情节的小短片。制作一部记录自己独特生活的微电影吧，一点都不难！微电影怎样制作呢，很多人都会自己制作，现在市场上的影视拍摄制作的店面并不少见，但是品质高、技术专业的却寥寥无几，归根到底就是因为设备的实力与专业化还不能达到高效果输出，怎样才真正制作出专业的微电影。怎样的制作技术才过关。
对于初学者来说，拍摄视频是一个看似简单（只需要按下录像键）但实际很难（拍出的片子冗长而无趣）的技术。许多人在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好的制作时机白白溜走，如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住经典的时刻，让拍出的影片很精彩了。 第一招：拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
第二招：场面宏大摇镜头摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
第三招：移摄抓拍人物“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
第四招：移摄抓拍人物“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
第五招：变焦拍摄注意定格平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，现在家用DV的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止DV抖动。

❻ 大师微电影的影片简介

一、美好2012:大师微电影
影片由4部短片组成。
顾长卫《龙头》：讲述了一个作家、女孩、艺术家和拾荒者，在年年月月分分秒秒的等待中，或聚或散的故事。
蔡明亮《行者》：讲述了叫“小康”的行者在城市里奔走的故事。
金泰勇《你何止魅力》：通过喜剧的方式讲述了，男主角为了安抚病重的老父，花钱雇佣假女友，没想到假戏真做。
许鞍华《我的路》：故事继续聚焦香港小市民的生活，通过一个中年男人突破重重压力和阻碍变性的故事，探讨社会边缘人的心理和生存状态。
四部作品的总播放量超过2000万，评论超过6.3万条，被转发逾52万条，超过十周占据优酷电影排行榜首位。其中，《我的路》上线当日播放即过百万，《行者》引发网友激烈讨论，一小时内评论量超过1000条。
二、美好2013:大师微电影
依然由四部影片组成，讲述了4段不同时代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒发对生命的感悟和美好生活的憧憬。
吕乐《一维》：改编自鹿桥的小说集《人子》，巧妙融合了中国水墨画神韵以及皮影戏元素
黑泽清《美丽新湾计划》：是一部“爱情动作片”，通过一对表达方式极端的男女，展现了当下日本年轻人对爱情和生存的态度。
张婉婷、罗启锐夫妇《深蓝》：聚焦自闭症儿童家庭，在微电影中，由金燕玲饰演的内地赴港舞蹈老师靠授舞艰辛独力抚养一对儿女，故事简单却十分催泪。
吴念《新年头，老日子》：温馨描摹了大城市小人物面对的中年危机。
“2013大师微电影”再次集结强势回归，已率先上线的三部影片：吴念真《新年头老日子》、吕乐《一维》和张婉婷、罗启锐夫妇联手打造的《深蓝》上线以来无论播放量还是口碑一路飘红，截至2013年8月项目总播放量已突破1100万。
三、美好2014：大师微电影
有人破禁，有人疗伤，有人前瞻，有人缅怀。2014，为其混沌，才有憧憬。
姜帝圭《恋慕》：讲述了莲熙与珉宇这对因为战争分离60年之久的爱人所经历的磨难与故事，片中年迈的莲熙每天都在等待着珉宇的归来，展现了浓浓的亲情、爱情，让人潸然泪下。
舒琪《海滨薄梦》：改编自易文原著短篇小说，讲述了一个单亲妈妈在海滩邂逅爱情、纠结犹豫不前，最后只能选择擦肩而过的故事。
杜可风《香港2014—仝人教育》：是一部围绕香港少年梦想与现实交织而成的幻想曲，分享你我童年曾有过的期望：对梦想的疑惑、对无知的天真和小孩思考的率真单纯。
张元《老板，我爱你》： 把禁色融入异色，同性恋私人司机，情倾已婚老板，但两人却因巨大的身份差异与伦理禁断无法抒怀，直到妻子出差、老板喝醉，既有的身份被打破，两人的关系需要再次平衡。

❼ 什么叫微电影

微电影（Micro film），即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。
作品
作为历史第一部“微电影整合营销”的案例，吴彦祖主演的《一触即发》轻电影作品，其剧本来自微小说《一触即发》。题材与现代“微营销”相结合，剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。 吴彦祖领衔凯迪拉克首部微电影《一触即发》大获成功之后，不少广告商瞄准微电影市场，其中以威尔瑞公司出品的《私信门》创新最多。这部由保时捷投资的《私信门》走的是情感路线，演绎了经纪人和当红小生、粉丝之间的纠葛故事，取名“私信门”也是搭载网络热点的路线
微电影《私信门》剧照(4张)，而之后这种大品牌搭车网络热点的模式成为系列商业微电影营销的制作模板。
编辑本段特征
“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于－它的3“微”特征，使的过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广谱性与参与互动性适合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0. 互联网延升到了移动设备，“微投影”更是“微电影”的最佳展示平台，更是将“微”特征发挥到极致！
编辑本段门槛
新媒体的内容谁来拍？从理论上讲，谁都可以。从电视台到手机运营商，从影视制作公
微电影 66号公路(20张)司到唱片公司，大家都有各自的资源和理由参与其中。不过有一点，未来真正有影响力的新媒体可能仍然不是来自街上随便走着举着DV的张三李四王二麻子。拍摄新媒体内容的门槛虽然不高，但是随着旧媒体开始考虑跨媒体，真正有竞争力的新媒体内容很可能既需要跨媒体的能力，又需要针对性的制作，而这不是大街上随便一个人都能做到的。
编辑本段内容
从理论上来说，当今电影和电视所能涉及到的内容，都可能是微电影的话题内容。但有一点可以肯定：上述传统电影和电视剧的内容和表现形式不可能平移进新媒体时代的“微电影”，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。 俗话说：长文章,好作；短文章,难攒。在“移动”状态、“超短时间”限度和“休闲”特征的消费模式下，一个怎样的“微电影”会引起受众的观看情趣甚至付费下载呢？大体具备以下特点--- “有意思的故事推送内容”-“有意思”比“有意义”更重要！在
微电影剧照(6张)当今娱乐时代，人们主动追求快乐和愉悦、把握“幸福指数”主动权的感性诉求比以往强烈的多！这就要求有迎合消费者该种需求的有极端创意的剧本和主创人员队伍的建设。“剧本”和“编辑”是重要核心。 “有起程转合的内容桥段”-在极端时空下，“玄疑”、“包袱”和“抖包袱”的底料设计比画面、色彩和大牌艺人更重要！故事卖点-情节的展开-矛盾冲突的处理手法-大结局的设计，这些起程转合的内容桥段的创意性设计和处理需要有别于传统的方法。“电影快餐”时代的到来，要求微电影提供者在快餐的“套餐”设计上要有不同传统方式下的创意组合。 “有互动参与的欲罢不能”-“形式”比“营养”更重要！如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能“欲罢不能”地持续参与，是微电影营销能否具有“商业价值”的关键。“怎样参与”比“参与什么”重要的多。就互动性而言，观众的转发推送，续集或系列剧的是否增拍，甚至演员的选择，奖项的评选，都是互动参与的重要组成部分。
编辑本段优势
提高观影总人次
尹鸿教授表示，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进一次电影院，但《四夜奇谭》却能够达到2.1亿的点击率，这是一个非常良好的运作态势,大大提高了观影人次。
为新人创造机会
2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但有近4/5的电影无缘在院线上映。尹鸿教授表示网络电影能很好地解决这一“乱象”，“现在什么档期都显得十分拥挤，市场空间越来越小，很多电影拍了之后根本没有机会走向院线，因此需要新的通道，而网络恰恰帮助电影缓解了燃眉之急。此外，网络电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人，促进中国电影的可持续发展。新导演、新演员能够‘接棒’，就不会出现三部贺岁大片同时消费葛优的不正常现象了。”
广告植入更灵活
在看过《非诚勿扰2》后，不少观众都对片中的植入广告表示反感。其实微电影区别与广告的地方是与观众的互动性，所以简单设计结尾的走向并不能满足消费者的需求，而《私信门》的营销中，让消费者主动寻找“穿帮镜头”并依据多少穿帮被找到这种“自爆家丑”的方式，给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品、体验奖励，极大的调动了消费者的参与激情，并且适当的降低了互动的门槛。不得不说，《私信门》为微电影的营销找到了一条新路。
编辑本段微电影平台
自从微电影火起来以后，陆续出现了一些专门针对于微电影的平台，尤其国外的vimeo网站以其高质量的微电影视频以及专业的微电影教学视频在全球广受欢迎，然后很遗憾的是，该网站在国内访问不了。 中国最大的微电影平台——V电影 （vmovier） 在中国，微电影平台做的最好的就是——“V电影”（vmovier），有中国vimeo之称，该平台是目前国内最文艺的微电影分享交流平台。里面有顶尖的影评人，微电影制作人等，是文艺青年的聚集地。该网站实时不断分享全球最新最好的微电影，并提供各种相关微电影拍摄教程，为您省去挑选微电影的同时也告诉您怎么拍摄微电影，让拍摄变得不再神秘。该网站的微电影活动版块则发布一些微电影或者微电影剧本征集活动，同时，该网站也定期举行开放日活动，邀请著名影评人，电影人，电影爱好者一同探索微电影的奥秘。并且该网站上有别的网站上看不到的vimeo片源，整体质量绝对是国内最高。同时他们在豆瓣上也有豆瓣小站：V电影_vmovier. 也每天实时更新网站内容。 中国微电影门户网站——爱奇鱼 （AIQIYU） 2010年，爱奇鱼微电影概念形成，2011年网站正式上线——每天上传视频量在200左右。注册用户成倍增加。爱奇鱼（AIQIYU）是国内专注提供免费（微影视频，分享视频，微剧本，微电影教程，微电影活动，个人原创）等频道包容万象微电影、高清网络视频服务的大型专业网站。爱奇鱼微电影内容丰富多元，涵盖青春、草根、创意、原创、网络红人等热门微电影。爱奇鱼提供分享交流微电影的免费平台，微电影剧本，微活动公开发布！添加微电影可以轻松爱奇鱼划分出属于自己的版块空间。成为明星很简单，首先是先成为微影明星。爱奇鱼会让所有喜爱微电影的人们成为微影明星，同时，也让每一个用户随时随地都能看到自己想看到的所有影视作品。

❽ 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的

最完整的流程就是先定下剧本，然后导演选决，选完角色之后跟这些主演他们讲些他们了解剧本，然后就开始去进行拍摄在拍摄完成了之后，你一定要去做好一个后期的剪辑，可以直接在学校找到相关专业的学生他们的剪辑就会是非常专业的。

❾ 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。