微电影场记

A. 我要拍一部微电影 剧本有了 还要准备什么工作

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~
另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~
【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）
【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）
新浪微博@一百八十度轴线正反打

B. 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

C. 如何拍一部三分钟的微电影

基本流程 step1剧组组建 包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头）等。

D. 微电影制作的流程是怎样

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值，那一部简单的微电影制作流程是怎样？相信很多人都很关注，策划剧本创意写作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持，因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意，分镜头脚本细分步骤（制作大纲），细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力，前期选景，根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备，拍摄，拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维。

E. 怎么制作微电影

制作微电影的方法是：


1、首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。

2、要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。3、摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。4、导演的第一项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展，以及对化装、布景、道具、服饰等的具体要求。5、开机之前，要由导演、制片及有关创作人员就整个微电影制作中的录制工作写出通盘计划。哪一天在哪里拍内、外景，内、外景各拍哪些镜头，由哪些演员表演，需要怎样的布景、道具，等等，都要具体、明确。拍摄计划往往将分镜头剧本的镜头顺序打乱，将使用同一场景的镜头尽量集中在一起拍摄，这样可提高拍片效率。有了一个通盘的计划，录制工作就会按部就班、井然有序地进行。6、此外，微电影制作中景地选择，主要演员的造型设计，录制过程中需要的服装、道具、布景，都要在开拍之前基本准备就绪。7、一切准备工作完成后就进入拍摄录制阶段了。开拍以后，场记负责将已拍完的每一个镜头做详细记录，为后期制作做好准备。拍摄过程中，导演、演员及有关人员要及时观看拍出的镜头，如不尽满意，耍重新补拍。微电影制作中后期制作主要是片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。

F. 拍微电影要准备什么

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）

另外，【分镜头】一定要设计好，简单来说就是这个镜头的下面一个镜头怎么接得上，有没有出现景别相同的问题，或者两个镜头之间没有剪辑点，导致后期没办法剪。

G. 微电影拍摄中负责借东西的人职务名称

实验微电影剧组各职务分工：

出品人（1人）：影片总负责，由平台组长担任，其不得再兼任该片的其他职务。
出品人最终确定制片、导演人选。

关于导演人选的几点说明。导演必须具备的条件：1，已参加平台实验微电影拍摄活动，并担任过执行导演。2，能完成影片的分镜头剧本。3，能带领演员排练；4，对于影片的初剪有一定把握。
导演人选优先级标准：
编导组3位组长每年各有一次优先担任导演的权利。
具备导演条件，本年度尚未担任过导演或担任次数少者优先担任。
剧本创作者，同样具备导演条件者优先担任。
具备能力且对自身有一定要求，有志于长期投入微电影等新媒体创作者优先。

影片开拍前，确保能从平台各库资源库中调配相应资源到剧组。统一发布相关招募、募集公告等。
影片完成后，收集相关信息及资源入库。并为影片安排展映。

制片人（1人）：搭建并管理整个制作组。制作组：美术指导、服装、化妆、道具、剧务。
制作组职能：前期筹划、场景落实、服装准备、化妆准备、道具准备、后勤保障，共六个。
制片人重点负责，前期筹划及场景落实；兼顾协调其他。
影片开拍前，根据拍摄要求向平台制片组长提出拍摄场地联系申请。“制片库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告募集。
影片拍摄时，现场调度整个制作团队。
拍摄完成后，收集相关场地信息及资源入库；负责将平台所提供的相关设备、物品回收入库。并将这些情况告知出品人。

美术指导（1人）：影片开拍前，组织服装、化妆、道具等人员。统一收集整理“服装清单”、 “化妆清单”、“道具清单”，并向平台美术组长提出服化道用品使用申请。“美 术库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发 公告募集。
影片拍摄时，现场调度服装、化妆、道具等人员。
拍摄完成后，回收、收集相关服化道用品，交给制片人。

服装（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《服装清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理服装、协助演员更换。
拍摄完成后，回收、收集相关服装，交给美术指导。

化妆（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《化妆品清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理化妆品、为演员化妆。
拍摄完成后，回收、收集相关化妆品，交给美术指导。

道具（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《道具清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理道具、协助演员使用。
拍摄完成后，回收、收集相关道具，交给美术指导。

剧务（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片拍摄时，协助制片及美术指导完成相关工作，后勤保障。
拍摄完成后，协助制片及美术指导完成回收、收集、整理物品等工作。

总导演（1人）：搭建并管理整个创作组。创作组：编剧、监制、执行导演、副导演、摄像、 录音、灯光、场记、演员。
创作组职能：剧本创作、现场拍摄、现场录音、灯光布置、角色饰演、后期剪辑，共六个。
总导演重点负责，同编剧沟通后完成影片分镜头剧本；挑选确定演员人选，并带领演员排练；能完成影片的基本初剪。
影片开拍前，浏览演员剧剧照，根据已完成的分镜头剧本向平台演员组长提出演员联系申请。“演员库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告招募。选择演员时，要适当多给新人演员锻炼与展示的机会。
影片拍摄时，现场调度整个创作团队。
拍摄完成后，收集相关演员信息、作品资料，交给出品人。

编剧（1人）：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

监制（1人）：由平台导演组长及有经验的导演担任。为导演提供必要支持，保障能够最后 成片。

执行导演（1人）：影片开拍前，协助或带领演员排练。
影片拍摄时，协助导演完成拍摄。根据导演要求，独立完成某些镜头的拍摄。
拍摄完成后，协助导演完成初剪。

副导演（1人）：影片拍摄时，管理非拍摄状态下的演员；调度群演完成相关镜头拍摄；收 集演员信息、资料，为所有演员拍摄剧照（须拍有一张正面、全身、平拍）； 根据导演要求拍摄花絮。
拍摄完成后，将相关演员信息、资料、剧照整理后交给总导演。

摄像（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到3人。
影片开拍前，同导演讨论拍摄方案，并确定拍摄器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场拍摄，并和录音、灯光等人员沟通配合。
拍摄完成后，将拍摄素材交给总导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

录音（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论录音方案，并确定录音器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场录音。
拍摄完成后，将拍摄录音交给导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

灯光（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论布灯方案，并确定灯光器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场布光。
拍摄完成后，将借用的设备交给制片人。

场记（1人）：影片开拍前，可参加排练。
影片拍摄时，负责打板并做好相关场记表，如：视频编号、音频编号等。拍摄间歇给演员对词；观察并记录拍摄机位及道具位置等，避免穿帮镜头出现。
拍摄完成后，整理场记表并交给总导演。

演员（根据需要）：人数及人选由导演确定。
影片开拍前，读剧本、背台词、排练等。
影片拍摄时，完成表演等。
三类演员：主演，有一定表演经历或参加过以往实验微电影拍摄。
配角，有一点表演基础，但第一次参加实验微电影拍摄。
群演，无任何表演基础。

H. 拍摄一部微电影的流程是怎么样的

拍摄一部微电影的流程，微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式，那么应该如何拍摄一部微电影呢，优秀的创作团队方法/步骤，应该组建团队，团队成员应该包括主创，导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次，应该拥有优秀的剧本，剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微电影的基础。需要注意的是，剧本分为文学剧本和电影剧本，如果是文学剧本的话需要修改成电影剧本，也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。筹集资金，筹集资金一般是制片人要做的事情，制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。

当然，如果是学生群体进行微电影创作的话，一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的，一般都是有赞助商的然后，做好相关的工作，如果需要寻找监制，监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄，开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合，才能产生一部优秀的作品。此时，拍摄完毕后就是后期制作阶段，在这个阶段，应该是先整理素材然后开始剪辑，然后精剪，最后配音和调色。就是微电影的宣传阶段，可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。一部微电影的创作就是这些阶段。

I. 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

J. 微电影的制作流程

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
2、由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
3、从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
4、物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室 1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。