微电影隔膜

Ⅰ 隔膜怎么样

艾玛，呵呵，又一个涉及到敏感问题的微电影。大家是觉得微电影如果没有爆炸点就不能在短时间内抓住观众的眼球或者不能给观众留下印象么，为什么不能学习一下像Leave Me这类微电影的意境呢？导演什么的还是有前途有想法的，值得肯定，反应的话题很尖锐，关于观念改变的呐喊值得称赞，希望继续努力，加油

Ⅱ 一部关于高三时期的电影，我在初中时候看过的，忘了叫啥名字了、、、

这里整理了10部关于高考和高三的电影或者电视剧，希望能找到你所找的

最好的我们

故事发生在当代的上海。陆敏（肖博饰）是一名面临高考的高中生，由于没有显赫的家庭背景，能否考取重点大学，将来找份好的工作，成了他当前心中的最大负担。他妈妈芳芳（宋丹丹饰）是典型的上海家庭妇女，过日子精打细算，毎天热衷于参加电视台各种有奖知识竞赛，家里大到冰箱洗衣机，小到肥皂洗衣粉，都是她参加这些活动搬回家的。

陆敏的爸爸大义（傅彪饰）下岗后频频参加各种再就业培训，但毎逢面试准砸锅，好不容易找到一份陪酒员工作，也因不胜酒力被送进医院。就这样，一家三口奔波在各自的考场上，面对生活的种种困忧，他们象大多数家庭一样，别无选择......

电影描述的中那种生活的感觉，也是我们最向往的一种生活：像一碗炸酱面，简单却很有滋味。

宋丹丹，天生的喜感，再加上那一口上海话，把可爱的小人物塑造绝了。那个有点叛逆的男孩，还有特憨厚朴实的老爹，这样一个平凡的家庭演绎着能引起我们共鸣的故事，让我看过除了大笑之外，还有那么一点感动和羡慕

Ⅲ 叶圣陶小说《隔膜》的简介

《隔膜》作为叶圣陶的早期作品迥异于其后期的创作。众所周知，作为“文学研究会”的缔造者之一，叶圣陶的小说带有浓厚的“为人生”色彩，试看他的几部名篇《倪焕之》、《潘先生在难中》、《多收了三五斗》、《饭》等，均体现了对社会的强烈关注。和文研会的其他成员如鲁迅、沈雁冰、王统照等人一样，叶圣陶是将文学作为一种实实在在的工作来，极切地关注着社会问题，当仁不让地汇入早期“社会问题小说”的创作队伍中，并成为“其中成熟最快且最有代表性的一位。”
《隔膜》之于叶圣陶正如《野草》之于鲁迅，它们都是“独语体”的，越过社会，越过众人，也越过自己显而易见的风格，退回到隐秘的内心深处，不求反响，不求共鸣，不求为人所知。他们只是要单纯地记录那些困扰自己纠缠不清的思绪，让它从笔端滴落留驻纸上，作为曾经有过的记忆。
阅读《隔膜》，除却那稍稍带有时代特征的“蓄音片”、“令郎”、“作揖”等语词外，我们看不出它所叙述的情境离我们的遥远。相反，拨开上个世纪二十年代的历史烟云，我们似乎能够轻易走入作家的心底，轻车熟路地洞悉其心境以及他所要表达的情感，我们与他之间的同感并未因为创作时代的久远而消弥。因为那种相似的感同身受的苦恼与迷茫同样曾纠缠过我们每一个人。《隔膜》的感觉与我们是相通的，这便是它历经八十多年仍能打动读者的深层原因。文章不长，几乎完全是叙述者一人的讲叙，只在大体的环境概括中，简单勾勒了三个场面，以承托起短篇小说的框架。至于具体的情节波澜则并未展开，没有起承转合，没有旁枝末节，作者
一开场的自述已奠定了整个文章的基调和主题。所以，这是一篇不太象小说的小说，若归入散文亦无不可。因为如果大致抽空或置换文中的三个场面，抽空所涉及到的人物和对话，文章的主题和基调丝毫不会受到影响，依然成立，只是那样它将成为名符其实的散文，与小说这一体裁的相隔也就太远了。这样古怪的小说，不仅在二十年代，即便整个现代文学的长河中也是为数不多的。
作者截取的三个场景分别是“相逢”——亲戚的书斋、“饮宴”——朋友的餐室、“闲聚”——众人喧闹的茶馆，这便从纷繁复杂的社会网系中提取出了三种最基本的社会关系：一是自己无法左右与选择的血缘关系，二是生活中接触较多可以互相照应的熟识关系，三是毫无瓜葛的陌路关系。三种关系一是天意给予的，二是自我选择的，三是难以称为关系的关系，它们几乎可以涵纳世上的一切交往，虽然分别有着各自不同的表现方式与浓淡程度，不能绝对得同日而语，但它们给予叙述者的感觉却异常雷同、如出一辄，那就是——隔膜。相逢如何，不过是说意料之中你应我答的话，客套的寒喧的程式化的但又不能省略的话，找一些掩饰尴尬填补沉默的无关紧要的问题，但说者只顾说了，似是尽了义务卸去责任，于是并不专心听答者的应对，对其几乎充耳不闻，答者也便跟着淡漠无味。交流在尴尬中阻塞了，象中间被筑起堤坝的小河，浪花只在自己小小的范畴中盘旋。饮宴又如何呢？与不相熟的人举杯叙情，即便觥筹交错推杯换盏却只是言不由衷的应酬而已，依是各怀了各的心，虚情假意一番。人头攒动吵嚷热闹的公共场合里，互相问好高声谈论，似是交情笃深一拍即合，却又毫在意对方，少了谁也不会被发现，多了谁也不会有人惊喜，大家都在热烈的无聊着。三个场景概括要约了无所不在的隔膜，无所不在的寂寞，委实让人难以承受。
《隔膜》写了人的荒诞处境，写了人日常的一种孤立无援的存在方式，隔膜也是人无法摆脱的一种无奈境遇。尽管身在熙熙攘攘的人流中，却互不了解，互不关心，互不在乎，互无意义，他人在自己眼中如同自己在他人眼中一样，仅沦为一个无足轻重单调而空洞的行动符号，人是这样群居而又孤独无助与自身绝缘的动物。这种近在咫尺却又远隔天涯的疏离是令人恐惧的，人活着非旦要面对扑面而来的困扰艰辛还要逃避与类群的接触，岂不是一种绝境中的绝境，挣扎中的挣扎？
隔膜即是人与人之间的墙壁，人们竞相筑起的用于自我防卫的墙壁又成为难以跨越的隔膜。人成为彼此在世间的障碍物、累赘、或危险品。人人设防、人人自危，在保持距离互相隐瞒这一点上却有着高度的默契，自觉自愿地加深拉长着原有的鸿沟。
《隔膜》中的叙述者烦恼于那些无聊无谓的交往应付，烦恼于那些“蓄音片”式的对话交流，也烦恼于欲摆脱而不能的窘然处境，在与亲戚的叙旧中，“我如漂流在无人的孤岛，我如坠入于寂寞的永劫，那种孤凄彷徨的感觉，超于痛苦以上，透入我的每一相细胞，使我神思昏乱，对于一切都疏远，淡漠。”在作客友人家中，“我想他们各有各的心，为什么深深地掩饰着，专门用蓄音片说话？这个不可解。”“我没有别的盼望，只盼时间开快步，赶快过了这两点钟。”在人群川流不息的茶馆，“我欲探求他们每天聚集在这里的缘故，竟不可得。他们欲会见某某么？不是，因为我没见两个人在那里倾心地谈话。他们欲讨论某个问题么？不是，因为我听他们的谈话，不必辨个是非，不要什么解答，无结果就是他们的结果。”这是无可穿透的心与心的隔膜。人们象一个个刺猬，本欲在冬日里相互偎依取暖，然而彼此倒立起来的刺又使它们难以接近，于是只能处于一种不远不近若即若离的状态下，欲达不达模棱两可地延宕着，枯燥无味的心绪永不得改变。
在个人与他人的问题上，每个人都想把他人当作对象，当作客体，同时又想摆脱自己成为他人的对象，使人感到压抑的地位，于是人们不得不处在紧张乃至冲突的关系之中。“他人是我的地狱，”我们每个人都在别人的目光下苟活，处于从属于他人的境况之中。这就是《隔膜》想要表现的深层含义。
作为二十年代的现实主义作家，作为一个宗旨是以文学干预生活的知识分子，叶圣陶的《隔膜》是一次意外的收获。这里没有恼人的社会问题，没有底层小人物的悲哀，没有抨击批判滴血为墨的铿锵力度，但是却是绵里抽丝的缓慢而持久的钝痛，它不是为表现什么，不是为教化何人，只是单纯地记录了自我感觉，这是作家的真实和文学的真实所成就的，以它原生态的极强生命力感动了读者。通过文本，我们理解了八十年前的作者，理解了八十年前那种令人喘不过气来的空虚和痛彻骨髓的孤寂，我们不自觉得为它颤栗。也许，在喧哗里落寞，在孤寂中陶然是人类永远无法自解的一个谜语吧！
叶圣陶 （1894～1988） 现代作家、儿童文学作家、教育家、编辑出版家；原名绍钧，字圣陶，江苏苏州人。是继鲁迅之后,新文学运动初期最重要的小说家之一；也是现代著名的教育家。1914年开始发表了10余篇文言小说，1919年加入新潮社1921年参与发起成立文学研究会。叶圣陶从1921年起在上海、杭州、北京等地中学和大学任教。1923年起从事编辑出版工作，曾任商务印书馆、开明书店编辑，主编过《文学周报》、《小说月报》、《中学生》等多种重要刊物，发现、培养和举荐过巴金、丁玲、戴望舒等作家。他还出版不少诗集、评论集和论著，编辑过几十种中小学语文教科书。中华人民共和国成立后致力于文化教育的领导工作，任人民教育出版社社长、教育部副部长、中央文史馆馆长、全国政协副主席等职。
叶圣陶其文：
（一）创作经历
1、他在20年代陆续出版了《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》等短篇小说集，以及长篇小说《倪焕之》。他的出版于1922年3月的《隔膜》,是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）早期小说大多描写知识分子和小市民的灰色生活，代表作品如《潘先生在难中》等；后转向摄取与时代斗争有关的重大题材，如《夜》、《倪焕之》等，较为深刻地反映了第一次国内革命战争前后的社会现实。他的小说呈现出朴实冷隽的艺术格调。从1925年到二十年代末,叶圣陶的创作取得了全面的丰收。叶圣陶本时期的创作呈现出前所未有的全新特色。最显著的,就是以饱满浓郁的政治热情,迅速直接地描绘革命斗争的壮烈图景,歌颂群众运动的宏伟场面。这就使他本时期的作品洋溢着强烈的时代感和战斗精神被茅盾誉为“杠鼎”之作的《倪焕之》是新文学史上优秀的革命现实主义长篇名著。
“九·一八”事变之后，积极参加爱国抗日活动，发表了《多收了三五斗》等著名的短篇小说，技巧日臻圆熟。抗日战争爆发后，辗转到四川工作和生活，写作以散文和文艺评论为主。主要散文集有《脚步集》、《未厌居习作》，《西川集》，《小记十篇》等。他的散文感情朴实，意趣隽永，语言洁净，大多具有厚实的社会内容。《藕与莼菜》、《五月卅一日急雨中》、《牵牛花》、《春联儿》等是他散文中各具特色的名篇。
2、叶圣陶还是中国现代童话创作的拓荒者。童话集《稻草人》展现了劳动人民的苦难，但有时气氛显得低沉和悲哀，稍后的童话集《古代英雄的石像》着重表现人民群众团结抗暴的集体力量。他的童话构思新颖独特，描写细腻逼真，富于现实内容。鲁迅说，叶圣陶的“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”（《表·译者的话》）。
（二）创作主题及其风格
1、圣陶谈到他作小说的态度，常喜欢说：我只是如实地写。这是作者的自白，我们应该相信。但他初期的创作，在“如实地”取材与描写之外，确还有些别的，我们称为理想，这种理想有相当的一致，不能逃过细心的读者的眼目。后来经历渐渐多了，思想渐渐结实了，手法也渐渐老练了，这才有真个“如实地写”的作品。仿佛有人说过，法国的写实主义到俄国就变了味，这就是加进了理想的色彩。假使这句话不错，圣陶初期的作风可以说是近于俄国的，而后期可以说是近于法国的。因为是“如实地写”，所以是客观的。他的小说取材于自己及家庭的极少，又不大用第一身，笔锋也不常带情感。但他有他的理想，在人物的对话及作者关于人物或事件的解释里，往往出现，特别在初期的作品中。爱与自由的理想是他初期小说的两块基石。这正是新文化运动开始时的思潮；但他能用艺术表现，便较一般人为深入。
2、自由的一面是解放，还有一面是尊重个性。圣陶特别着眼在妇女与儿童身上。他写出被压迫的妇女，如农妇，童养媳，歌女，妓女等的悲哀；《隔膜》第一篇《一生》便是写一个农妇的。对于中等家庭的主妇的服从与苦辛，他也有哀矜之意。《春游》（《隔膜》中）里已透露出一些反抗的消息；《两封回信》里说得更是明白：女子不是“笼子里的画眉，花盆里的蕙兰”，也不是“超人”；她“只是和一切人类平等的一个‘人’”。他后来在《未厌集》里还有两篇小说（《遗腹子》，《小妹妹》），写重男轻女的传统对于女子压迫的力量。圣陶做过多年小学教师，他最懂得儿童，也最关心儿童。他以为儿童不是供我们游戏和消遣的，也不是给我们防老的，他们应有他们自己的地位。他们有他们的权利与生活，我们不应嫌恶他们，也不应将他们当作我们的具体而微看。《啼声》（《火灾》中）是用了一个女婴口吻的激烈的抗议；在圣陶的作品中，这是一篇仅见的激昂的文字。他憧憬着“艺术的生活”，艺术的生活是自由的，发展个性的；而现在我们的生活，却都被揿在些一定的模型或方式里。圣陶极厌恶这些模型或方式；在这些方式之下，他“只觉一个虚幻的自己包围在广大的虚幻里”（见《隔膜》中《不快之感》）。
3、圣陶小说的另一面是理想与现实的冲突。圣陶后期作品（大概可以说从《线下》后半部起）的一个重要的特色，便是写实主义手法的完成。圣陶的生活与时代都在变动着，他的眼从村镇转到城市，从儿童与女人转到战争与革命的侧面的一些事件了圣陶写作最快，但决非不经心；他在《倪焕之》的《自记》里说：“斟酌字句的癖习越来越深”，我们可以知道他平日的态度。他最擅长的是结尾，他的作品的结尾，几乎没有一篇不波俏的。他自己曾戏以此自诩；钱杏邨先生也说他的小说，“往往在收束的地方，使人有悠然不尽之感。”
4、1921年初，文学研究会在北京成立，叶圣陶是发起人之一,后来又成为其骨干成员和创作上有成就的代表作家。他强调文学必须反映人生,关心民众疾苦，同情被压迫损害者；他的创作集中地、充分地体现了文学研究会“为人生”“血与泪” 的文学宗旨。叶圣陶长期从事小学教育,对旧中国的教育界十分熟。在他写的近百个短篇中,与教育有关的占三分之二以上。这就在中国现代文学史上构成了叶圣陶创作的独特领域――教育文学。叶圣陶教育文学的民主性,首先表现在他对封建教育有一个清醒、透彻的认识，对衰朽没落的旧教育进行了大胆的否定。叶圣陶教育文学的民主性，还表现在以栩栩如生的儿童形象，展示了封建社会中少年儿童悲惨不幸的遭遇和他们肉体上、精神上受到的暴虐、磨难。喊出了被束缚、禁锢在封建教育下儿童的心声和愿望，要求全社会尊重儿童、关心儿童、同情儿童、了解儿童，使他们获得发展天性的自由，这是叶圣陶民主主义教育文学另一个重要表现。他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求,是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的,对革命事业的发展,起着积极的推动促进作用。从总的倾向看,叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。（朱自清、叶圣陶语）
（三）语言艺术风格：
1、在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活,是叶圣陶艺术风格最突出的特点。他确实重视细节的描写,使细节描写在创作中起着重要的作用。这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
2、叶圣陶是一个优秀的语言艺术家,他“一直留意语言”(《〈叶圣陶选集〉自述》）,以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇,即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里,他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。他特别讲究锤字炼句,自称有“斟酌字句的癖习”。在遣词造句上,他一贯简短利落、准确贴切,精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。
三、叶圣陶其趣：
（一）写童话的原由：他大力提倡白话文，是我国语文教材改革的先行者，主持编写了新中国第一套通用教材--全国中学、师范学校语文课本。叶先生是我国语文教育界的前辈，是著名的语文教育家。叶圣陶热爱学生、热爱教学，学子们童心的无邪、童真的灵幻、童趣的稚拙时时感染着他。这时，他读了鲁迅《二十四孝图》一文，说有一位童年小友因为只能读“人之初，性本善”，觉得生活枯燥乏味，缺乏生气和希望，竟至死亡。由此，萌发了为儿童写作的愿望。他拿起笔来，成为我国近代童话创作的第一人！
（二）酒：著名教育家叶圣陶（1894－1988）爱酒嗜酒，一生留下诸多酒话。本文向大家介绍有关他的几则饮酒轶闻雅趣。
文友酒会
三十年代，叶圣陶在上海开明书店主编《中学生》杂志时，其同仁中不乏好酒者。叶圣陶和丰子恺等几位朋友便发起成立了一个文友酒会，叶圣陶自任会长，规定只有一顿能喝5斤以上黄酒者方能申请入会当会员，每周的周末举行一次会员聚会。当时，同在开明书店任编辑的钱君陶也想入会，但他仅有三斤半酒的酒量，能否批准入会心里没有底。一次他问已是酒会会员的丰子恺自己能否入会，丰子恺感到说不准，表示要请求会长叶圣陶后方能决定。当丰子恺向叶圣陶汇报此事时，叶圣陶幽默地说，君陶的酒量要打七折，就算一个预备会员罢。事后，叶圣陶路遇钱君陶，便风趣地对他说：“你也是酒会会员了，要锻炼酒量，争取早日报‘预备’两字去掉！”
醉酒经历
叶圣陶一生好酒但自制力很强，很少有醉酒的记录。据叶圣陶儿子叶至诚介绍，从他记事开始，叶圣陶醉酒仅有两次。一次是1946年11月30日朱德总司令60大寿时，当时定居上海的叶圣陶受邀出席朱总司令生日午宴，因过于兴奋激动，醉酒后由中共上海办事处两位工作人员护送回家。
另一次是抗日期间在武汉大学时，有一位武汉大学的英国教授雷纳，听说叶圣陶善饮，想与其较量一下。他专门邀请叶圣陶到他的寓所对饮，叶圣陶欣然前往。那次也是中午，两人如何对饮不得而知，到午后太阳打斜时，叶圣陶才踉踉跄跄回家。叶至诚迎上前去扶他时，他还笑着说：“我呒啥（吴语意为‘没关系’）。”后进卧室躺下睡着了。事后叶至诚了解到，那次较量，雷纳教授先喝醉了，只是他在自己的寓所，而叶圣陶还走了一段路。
海棠雅聚
新中国成立后，叶圣陶曾先后出任国家出版总署副署长和教育部副部长等职务。他在北京寓所的院子里有一棵海棠树，在建国后很长一段时间内，每年海棠花盛开的4月19日，叶圣陶总要邀请朱光潜、俞平伯、王伯祥等一批挚友亲朋来家小聚。而每当此时，俞平伯总会带上一瓶桂花酒，朱光潜则捎上一瓶白兰地，主人在准备的下酒菜中，必备一只叶圣陶自制的酱鸭。他们赏花饮酒，促膝谈心，花香酒香，沁人心脾。此情此景，堪称饮酒之最佳环境，超过任何的星级宾馆和酒家。“十年内乱”中，叶圣陶、俞平伯等人均遭受迫害，“海棠雅聚”自然也就好景难再了。
叶圣陶享年94岁，堪称高寿。除了他心胸开阔善待人生外，适量饮酒也是他的长寿原因之一。虽然叶圣陶黄酒能喝5斤以上，但大多时候仅以一两多白酒解瘾，可见他具有极强的自制力。叶圣陶晚年欣逢太平盛世，每天晚饭时他喜欢饮上一杯绍兴黄酒或葡萄酒，对酒的钟爱直至生命终止。
（三）叶圣陶与朱自清
叶圣陶与朱自清相识于1921年秋天。叶圣陶和朱自清志趣相同，而且都是文学研究会的成员，不久就成了好朋友。叶圣陶蛰居上海，朱自清则在北平，一南一北，但鱼雁不绝。1948年8月12日，朱自清因病不幸逝世。8月30日，叶圣陶、陈望道等与清华同学会联合举行的朱自清追悼会，并在会上致词，对失去一位文坛干将和诚挚知友而痛惜不已。收起

Ⅳ 《闯入者》这部电影怎么样呢

通常一部电影，短短2小时，很难把事情说透。如果处理的不好，呈现的只是结果和碎片，很难再去顺着纹理摸索一点儿深刻的东西。现在大多数导演就是太知道结果，太想去呈现，结果对影片的诉诸还是浮于表面。就拿近日看的电影《万物生长》来说，我也随着影片看的哭的稀里哗啦，觉得说的有道理，呈现的是青春的成长与无奈。但我是事先就知道这个理儿，只是看时随着影片再感动一下而已，看完之后的余力呢，再无其他。所以，我不懂，对于我们这一代人来说，我们究竟是要回过头来看这样一部影片，还是留给未来的00后或是95后看。我想，对于一代“青春”主题的表达，这部影片表现的滞后意义。当然，这也不错，大众需要这样的东西，感同身受，易于接受。一部电影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我并完全批判。（两部电影也不是站在同一个角度去探讨同一件事，所以也不好做比较，我只是在抒发我的感受）所以，回到电影《闯入者》对于我的意义。这是一部严肃电影，从头至尾，导演好像一直在说——我并没有一点儿要跟你开玩笑的意思，仔细听好了！这是一部不讲论爱情与女人的电影。（这个屌，我喜欢）这是一部有关怀，引发人去关注与思考的电影我想这个时代需要这三个“这是￣￣”。看网络说电影《闯入者》是一部犯罪剧情片，关于为何是犯罪剧情片这一总结，我足足想了大概40多分钟。为何整部影片以吕中饰演的角色、老邓的犯罪作为线索，贯穿影片？人的原罪、人性，这些词都在我脑海中闪现而过。对于观后的整体印象，我的第一总结是，它是一部讲述老中青三代生活在时代变革下发生的碰撞与冲突。我相信之前一定有过这样题材的电影，所以在讲述老中青三代碰撞与冲突这样的剧情，小帅并没有多么高明之处。（甚至，我在大学时，我的室友拍摄的一部微电影，也是在讲这个主题）。电影前半段，小帅以平实的叙述，像纪录片一样记录老邓的生活以及他儿子的日常生活。让人看到，老邓对大儿子张军家庭生活、小儿子张兵私生活的闯入。同时，老邓的生活缺乏儿子们实质性的关注。

“这是我儿子的家，我儿子的家就是我的家，我想来就来，想走就走，你请我来，我还不来”，是老邓去儿子们家一贯的说话方式。——过去群体生活对老人造成的烙印。

“你有你们的生活，我去你们那儿就是打扰你们”——城市中闭门独户对老人造成的隔膜，老人的无奈。

“要是我不来给你们做一顿饭，你们谁还会有空来看看我这个老太婆”——城市中的生活，儿子们无暇照顾老人。

这三句响亮亮的话就足以窥见现代生活对老人和儿子之间关系的毒害。老人瞬间成为这个时代的孤独者。频繁的骚扰电话却成为一种关注，得以让儿子们抽空去关心老人。那个响起的却不知是何人打来的电话就像是这个时代的紧急呼声。

“喂，喂……你是谁？你究竟是谁？”成了除了和老伴隔空谈话（对着空气谈）之外，日常唯一得到的关注。却不料，这种无声的骚扰却激起了老人对尘封多年往事的愧疚与害怕。影片矛头一转，记录的视线不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登场。小孩的设置是整部影片，我最喜欢的地方。小孩的设置具有隐喻意义。所以，我认为这才是小帅这部电影整个拔高的地方。 也许一开始，我对这个小孩就不存在恶意，我完全知道他想做什么。但导演是懂得善于运用镜头和说故事的。他把人性的视觉带入，让我们一起来看故事。在公交站台小孩要偷老邓钱的这个情景，我相信所有影院观众都是认为小孩会偷钱的，为什么没偷？街上小孩一直跟踪老邓，老邓说你为什么跟踪我，结果小孩主动帮老人端足浴盆。在树林里，小孩端起足浴盆为老人遮阴（我不知道这个情景我有没有看错）。最让观众惊讶的场景是，小孩同老人一起入睡，将手轻轻放在老人的侧面环抱。这段的表现和表演我真是太喜欢了，有一种如梦如幻的境地。轻轻侧卧，不似惊扰，却给予一段最真实的温暖，一张小手就可以给予老人香甜的入睡。但人类沉睡的意识却带来惊觉，老人梦见小孩举起刀柄，刀柄落下，落向何处？也许在老人的意识里，刀柄落向她，而在我的意识里，那个刀柄很可能就是落向小孩自己——对自己的屠宰。当对友善的呼叫得不到响应，当对现实困境得不到纾解，当对现世时代得不到洞见，人类最终所谓的“文明”就是对人类自己的屠宰，对新生的屠宰。 回到现实中，小孩只是撕碎老人的照片离去，对于一个小孩，家庭遭受的重创于他之洞见，他的本能反应，他只是跟踪了老人，撕碎了老人的照片，曾经还参与过一些连环盗窃凶杀事件。导演的手法相当温情，以一个小孩子的跟踪视线来窥探文革变迁后曾经有过牵连两家人的生活状态。小孩的视线跟踪，让我们一直思考是否该控诉老邓，却发现文革时赢得城市生活的老邓日后生活也并非好过。最终，鬼魂的出现和老邓无法忍受内心的煎熬，决定下乡去老张家一探究竟。 那个响亮亮的巴掌给我留下深刻印象。老邓敲门，老张妻子打开门看见老邓，镜头足足停了几秒钟，在这几秒钟里我也在思考，如果换做是我，我是否会选择原谅老邓。却不料那一巴掌最终打过去，也打醒了我——这种伤害造成的是切切实实的重创——40年深陷山区，凋敝生活，老张死去，这又岂止是一巴掌就可原谅的呢。 人性的探索并未停止，老邓看见跟踪自己的小孩就是老张家的孙子，内心似乎暂时获得了一种平衡。但最终还是想帮助老张家获得内心的真正的救赎，就在买水果的时候看到警车，老邓发疯似的跑向老张的家，想挽救小孩，却不知自己的无知将小孩推向绝境。 “这一次真的不是我”——老邓跑向老张家对他的妻子说。一句紧急时刻的告白可见人性的苍白。老邓急于洗清自己的罪过，急于挽救，两个字“快跑”就可以将一个年轻的生命轻轻结束。直到听见外面“坠地”的声音，“闯入者”这三个字才真正的掷地落声。我认为这才是影片刚刚开始的地方。影片结束了，显然这才刚刚开始。这就是王小帅希望告诉观众的。这是一部当前当地迫切需要的影片，它的出现有它的时代命题。（这句话读起来怎么那么顺口又那么俗，不过就是这样）如果影片出现在30年前，不会有人正视，也会遭到禁闭。如果放在30年后，人类又将错过一半，失去了它的时代效应。好歹，我们就在当下，我们还可以回看过去，我们还可以反思，我们还来得及。

Ⅳ 周星驰含泪挽留他：谁跟我决裂都没关系，我就想留下你，他是谁

即便是吴孟达当年要离开，周星驰也没有过任何阻拦，但唯独有一位明星和周星驰决裂时，星爷是含着泪挽留的，他就是周星驰早期的合作伙伴之一李力持。

周星驰的电影里每个角色都很真实，很贴近生活，贴近观众。所以给人感觉每个配角都似主角，都能让人记住。这是他的电影特色。也让那个全民奔小康的特定时代的人们深受感染，有哭有笑，笑中带泪。可是时代变了，现在是全面小康，甚至“大康”，人们感兴趣的不再是小人物的笑与泪，也就注定星爷的电影无法打动新生代。不是星爷变了，而是时代变了，星爷已经变成了真正的星“爷”。

再说演员，当年港片流行，随便拿出来一个人演技就碾压现在的某些小鲜肉&某北电博士，比如黄一山，黄一飞，成奎安，田启文，罗家英，吴孟达，刘以达等，反观现在电影选角，都是大明星，观众难免审美疲劳。

Ⅵ 老公要跟我离婚怎么办

在夫妻双方发生矛盾的时候，更是带着情绪作出一系列不理智的决定，于是就有了草率的离婚。

大多数夫妻的离婚并不明智，他们往往因为自己的一时冲动，事后又彼此不愿意低头。最终渐行渐远，一个好好的家就这样支离破碎。因此在离婚之前，夫妻双方一定要确定婚姻是不是真的已经到了无可挽回的地步。也许在作出一些改变和努力之后，你们会发现这段婚姻其实并没有到病入膏肓的地步呢？

如何确定你们的婚姻是否应当结束？

1.彼此分居

如果一对夫妻感情破裂，矛盾已经白热化，在一起就不能克制，怒火中烧吵翻天。那这种情况下建议两人先分居一段时间，不要见面，尽量不要联系，安安静静的过一段没有对方的日子，将那些矛盾和怒火都抛诸脑后。很多夫妻会忽略分居这个调节关系的方法，觉得既然都要分居了，那不如就直接离婚了。

其实不然，分居对挽救一段不至于走到尽头的婚姻极其奏效。想要离婚的夫妻在分居这段时间获得了足够的空间和时间去思考两人的关系，最终发现自己仍然还爱着对方，成功和好如初。所以距离这个东西，有时候真的比亲密在一起要更有意义。

2.恢复联系

在分居一段时间以后，两人冷静思考了彼此的关系。此时就可以慢慢在生活上有一些联系了，虽然不是和好，但是在生活上关于家庭的一些联系互动，让两人产生感情的举动。比如男方回家拿自己的东西，碰见女方做饭，很自然就会同桌而吃，这样一来二去，很多的矛盾都不言而喻地得到化解。

虽然这个恢复联系的阶段可能不会有太多的交谈，气氛也会尴尬不自在，但是两人至少不会再争吵，不会莽撞地提离婚来刺激对方了，双方都会变得很平静。

3.深度沟通

在两人经过一段时间的分居，又重新产生生活感情上的一些联系以后，彼此都可以确定不再有离婚的念头，对之前争吵中所决定的“离婚”绝口不提。那证明这段婚姻根本不该结束，此时便是应该和好如初的时候了。

男人应该作为主动方，就像当初追求她一样，拿出自己的态度和风度。主动与自己的妻子进行交流沟通，时间最好选择在只有你们俩人的晚上，或者比较安静的午后，用面对面的方式，去捅破这层争吵、假离婚带来的隔膜。

在避免离婚的这一过程中，分居这个举动极为核心，分居的意义在于能够让情侣们从婚姻阶段回到较为早期的阶段，给彼此一个重新不确定和二次吸引的机会。比起直接离婚分开，留下了继续发展的空间。想要婚姻稳固，不仅要好好经营日常，更要在婚姻出现危机的时候，学会得当的方法去化险为夷。

Ⅶ “凉都草根团”的微电影《开房》中的四个女演员分别叫什么名字这部微电影有什么涵义

微电影《开房》

导演：歆侨辛健

主演：歆侨夏雨

类型：都市、婚姻、情感

由“凉都草根团”出品的都市婚姻情感微电影《开房》已于今天早上8点钟在优酷上发布，视频一发出就引起网友在贴吧、微博和QQ空间上的疯狂转载。

网友们纷纷表示：这部微电影真实地表达了80后的婚姻生活，实在是难得的好作品。

这部微电影主要讲述一对80后夫妻，在生活的压力下，渐渐对爱情失去了激情。在妻子生日头一天，丈夫为了给妻子惊喜，去酒店订了房间，想为妻子庆祝生日。没想到妻子在发现丈夫的开房收据后，误以为丈夫出轨了，因此引发了一连串故事（本网曾作报道）。

作品发布后，网友惊呼“草根团”的进步太让不敢相信了，不管是剧本、摄影，还是制作和配音都比以前的作品出色了很多。而前期的宣传也给这部作品的快速传播提供了一定的基础。

微电影《开房》相关影评：

闲谈草根团微电影“开房”

作者：凉都怪哥

凉都草根团第一部真正意义的微电影《开房》上传网络以来，在凉都本地已经是受到很多网友的关注和好评。在一没有资金、二没有好设备、三没有专业操作团队情况下，自娱自乐中拍出这样一部微电影，已经体现了草根对文艺的向往和勇气了。
微电影《开房》以男主角杨伟为了给妻子过个生日，特意去酒店开房、备鲜花想给她一个惊喜开始，做以老婆怀疑其外面会情人过度到发现酒店开房发票一起小夫妻两一系列的误会、怀疑、争吵。面对莫须有罪名，丈夫又是辩解又是安慰，妻子还是离家出走。抛开前期拍摄、后期制和作配音不谈，该片巧妙之处在于酒店服务员最后机智化解了这一场婚姻危机，从中折射了服务以助人为乐的人性美德。也充分说明了编剧的聪明，商业广告变成了剧情不可或缺的元素，这是一个巧妙的融入。

一对刚刚结婚不久的小夫妻，构筑起他们爱巢应该感到温馨幸福才对。不知什么原因，辛苦了一天的老公，回到黑漆漆的家，开灯发现老婆在沙发上玩手机时被吓了一跳，这种场景让人感觉到一种隔膜已久的心里压抑，随即爆发的小宇宙使家里的氛围笼罩在紧张中。此时的男人没有和老婆争吵，而是用大度应对苦瓜脸的老婆，一个劲解释和安慰。看到如此胸怀的男人，不经意会让人莫名生出敬佩。做人难，做男人难，做好男人更难！女人也是觉得没有错，花花世界，到处都充满诱惑，男人，都是喜新厌旧、下半身思考的动物，怀疑你防备你何错之有？讲你两句理所当然。这就是这个年代夫妻关系一个缩影。
这个简短的故事几乎诠释了现代大多数人的婚姻脆弱性，电影终究是电影，因为剧情可以人为改写，才有了高潮起伏、波澜不惊的结局。现实中呢？事情会如何发展呢？这就是这部电影带给人们的思考。
现在男人的压力越来越大了，面对房贷、车贷他们得加班加点工作，在外面应酬工作上的事，一回家往往忽略家人，时间一长，妻子就会受冷落感。女人，喜欢浪漫憧憬，想起恋爱时轰轰烈烈，现在却不冷不热，难免会觉得丈夫不爱自己，加上中各种现实与虚拟中的婚外情粉墨登场，各种身边范例耳熏目染。久而久之，就无中生有疑神疑鬼、尖酸刻薄起来。剧中杨伟的老婆，应该是独生子女的乖乖女，婚前追星捧月，因爱情不顾家人反对嫁给杨这个穷光蛋，只想望夫成龙，现在看老公一事无成还这样受他冷落自己，哪是滋味，于是，屁大点事，都变成了陈芝麻烂谷子怨言。所以，一个人从苦难到地狱不可怕，可怕的是从天堂一下子跌到地狱才是最痛苦。看来婚姻的和谐不仅要相互了解还得门当户对，如果是一时冲动结婚，落差大的一方受气也是正常不过的了。
“不是时间磨灭了我们的爱情，而是我们越来越不愿意去相互理解。”片尾这两行字幕，不经意道出本片中心思想，物欲横飞的年代，生活中的庸碌与琐碎、无奈与残酷、谎言与欺骗、地位与诱惑等形成一团无形压力困扰着我们每一个奋斗在城市的男人。任何男人有可能是杨伟，任何女人都有可能是杨伟的老婆。那么这就是争议与共鸣的地方，当杨伟们和老婆们的斗争摆到了台面上，是什么让男人如此狼狈让女人如此猜忌怀疑呢？那只有是社会的浮躁使人与人之间没有信任感，哪怕是夫妻也缺乏起码的信任和理解。佩服杨伟，他以一个真男人绅士风度往回了老婆，由衷祝愿小夫妻两从此相互信任，幸福美满。

本片最经典的一句话：：

Ⅷ 孙景旋导演的微电影《隔膜》插曲是什么

彩色粉笔

Ⅸ 隔膜电影里有哪些歌曲

: world's end girlfriend做的配乐 刘若英放的法语歌:Voila----Francoise Hardy 五月天《星空》

Ⅹ 韩国电影隔膜

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