⑴ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生,自己拍。
你好,我是一名微电影导演,从我个人的角度出发,我会给出几个小建议,希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影,那么从程序上来说应该算是独立制片了,刚开始学生自己拍摄微电影,最大的问题其实不仅限于资金的问题,在我看来,剧本和资金的重要性是同等的,甚至可以说,在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品,靠剧本取胜,也不失为一个好的途径。
另外,我想说,刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方,这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一,就是剧本创作,很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造,这一点很重要,因为一个好的故事是要靠人物来表现的,好的人物如果没有性格和情感的渲染的话,那么对于观众来说,就不会有带入感,所以,在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出来了,才会有好的影视作品,一定要重视这一点。
第二,关于影片的时长,很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长,这其实是一个误区,因为时间越长,工程量越大,资金消耗也是成正比的,对于观众来说,如果剧情不够吸引人,那么时间越长观众反而会越排斥,所以,我建议,刚开始在没有商业投资的情况下,最好是5-8分钟就可以了,最长也别超过10分钟。
第三,关于演员,人物,和角色,前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题,就是角色的设置,这个对于微电影来说也是非常重要的,在一般电影里面,我们都会明白一个道理,每个人物都是很重要的,不会出现一些无关紧要的人物,每个人物都是有血有肉有情感,同时又贯穿在整个故事情节里面的,这些是需要大量的创作时间来进行研究的,那么我们在拍摄微电影的时候,根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色,每个角色的心理状态等,所以只有一个办法能够解决,那么就是尽量避免多余的角色,角色越精简,对于微电影的操控性来说越能实现,另外,对于独立制片来说,也没有多余的资金去请专业的演员,如果都是自己的朋友在演戏的话,那么都不是专业的,如果角色越多,风险就会越大,一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本,到最后只能叫烂片了。
第四,录音问题,电影的声音一般分两种,同期或者非同期,一般微电影的创作都是采用同期声,但是,往往都是因为资金问题,同期声的效果大都非常差,和电影比起来就明显不上档次,其实,我想说,一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道,如果声音不好,那么观众就根本很难进入到剧情里面去的,那么,微电影该怎么办呐,又没有足够的资金去做好同期声,那么只能考虑后期配音,采用非同期声的模式,当然,这样是比较费时费力的,不过,没关系,我告诉你一个好办法,一般的电脑录音我个人觉得不要用,除非非常专业的设备和录音棚,如果在没有专业设备的情况下,你可以考虑找一台车,然后坐车里面录音,把车开到安静的地方,然后把窗户都摇上来,因为车的空间特别小,所以,放射的空间也就小,而且车内是呈不规则空间,所以空间的共鸣也可以减少到最低,这样基本上可以模拟录音棚的效果,你可以试试,当然录音可以用DV摄像机,或者简易型硬盘录音机,这样方便携带,在车里面录音可以把电平稍微调高一些,因为车内噪音较低,关于录音这方面专业问题的我就不多说了,打字累,我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的,你可以去看看。
第五点,就是后期剪辑,人们都说,后期剪辑就是第二次创作,这个也很重要,千万不要拖泥带水,如果一个剪辑没有搞好,那么会破坏整部戏的,所以,微电影的剪辑也至关重要,剪辑从我的经验来看,微电影切记,该删除的镜头就删除,不要心疼,控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结,微电影的拍摄,如果想在资金条件不充足,同时又想做的专业的话,那么一定要注意以下几点,第一,靠剧情取胜,突出人物情感;第二,控制人物数量,谨慎处理台词,每句话都要精挑细选,废话一定不多说,第三,录音一定要好,要不然微电影的档次就会下降,一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好,观众才会容易入剧情。第四,后期剪辑一定要注意节奏,一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点,在前期剧本的创作上,在没有商业投资的情况下,一定要注意控制场景,尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的,希望能帮助到你,我是导演陈俊霖。
⑵ 微电影摄影阐述之风格定位怎么写
方法如下:
如果你能看到导演阐述,这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以,遵循摄影服务于导演风格的原则,从如何利用主光、辅助光去造型、叙事,确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。
关键在于可操作性和统一性,不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋,技术功底达标,那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。
摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括:摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意,所要求的影像风格和摄影基调,全片总体造型处理(包括影片中的光线处理,色彩和影调的运用,构图等等),一些具体拍摄方法,有关光学器材的选择等。
摄影师的创作思维和习惯各有不同,摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述,并与其他创作部门交流,明确和统一摄影意图,以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。
⑶ 微电影应该如何拍摄
一、要重视剧本创作
剧本应叙事干净利落,语言通畅明白,词句短小简洁,语言力求口语化、形象化。人物性格、腔调、语气都要为作品表述服务。
二、要注意表现细节
电影所记录的人和事,只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果,细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位,典型的细节能以少胜多,以小见大,起到画龙点睛的作用,从而给观众留下深刻的印象。
三、要注意表现背景
背景,又称为环境,是电影的基本构成因素,也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。
四、要注意构思
微电影的构思一要完整,二要新颖,三要科学,这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良,才能制作出内容、形式俱佳的微电影。才能为大众所接受。
⑷ 拍摄微电影要做好哪些准备
1、主题的确定:只有确定好微电影的主题基调,有了中心思想才能顺利地开启后续工作。后面的拍摄剪辑都是围绕主题而展开深入。
2、写剧本:主题确定好之后的下一步工作就是写剧本。经过讨论、反复修改才能确定最终的剧本。
3、剧组组成:主题和剧本确定好之后,就是选定好拍摄团队、表演演员和后期制作等。
4、拍摄设备:当然这其中必不可少的也是些拍摄时所需的道具及服装,以及一些摄影摄像器材。
5、拍摄计划:以上四项都准备好后,可以罗列一下拍摄计划、拍摄时间、注意事项等,就可以开始拍摄了。
⑸ 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难
摘要 首先,要考虑到灯光,因为在实际拍摄过程中,不管是白天还是晚上,灯光的效果有可能和预期的不一样
⑹ 想要拍微电影,有哪些可以拍好的小技巧
电影有许多构成元素,微电影也是如此,想要拍出完美的电影,我们就要对环境,以及人物选择,做到严格把控,这样才能够拍摄好的电影,当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫,因为台词传递电影的“感知”,所以显得格外重要,当然还要加入一些背景音乐,这些都是拍好微电影的小技巧。
⑺ 微电影三月份总结咋写呢
强调组织与管理的重要。
没有范文。
以下供参考,
主要写一下主要的工作内容,如何努力工作,取得的成绩,最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。
工作总结就是让上级知道你有什么贡献,体现你的工作价值所在。
所以应该写好几点:
1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事
3、你如何用心工作,哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么,也要写一些有难度的问题,你如何通过努力解决了
4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识
5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备,即事前准备工作以下供你参考:
总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析,分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。
总结的基本要求
1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。
2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是怎样产生的,都应写清楚。
3.经验和教训。为了便于今后工作,必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括,并形成理论知识。
总结的注意事项:
1.一定要实事求是,成绩基本不夸大,缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清楚。语句通顺,容易理解。
3.要详略适宜。有重要的,有次要的,写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式:
1、标题
2、正文
开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。
主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。
结尾:分析问题,明确方向。
3、落款
署名与日期。
⑻ 微电影创作的工程流程包含中期拍摄后期制作宣传推广四个阶段
摘要 第一步:组建团队,一般整个短视频流程走下来需要编导策划、拍摄、收音、灯光、后期剪辑等等大概这几个环节,团队的组建自然要结合这些流程来配置。实际情况,根据自身条件(例如规模、资金等)进行团队组建。一般情况下,不建议在组建团队时,让某一个人身兼数职,这样会降低效率,减少短视频的完美程度。
⑼ 微电影拍摄技巧有哪些
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
五、好好利用光线,使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。