微电影影评

⑴ 我的青春你来过微电影观后感

《我的青春你来过》影片用朦胧诗般的语言叙述了我们最好的青春，触动了我们心中回忆最美青春的开关，细数从前的美好，然后为成为最好的自己继续努力。

总以为那些有关青涩懵懂、活力充沛的青春年少时期离我们这些成年人，每天忙着工作、生活的人们久远了。或许，有关的青春记忆，只是我们心底最深处的珍藏，任何时刻拿出来饮一杯都能让人沉醉。

刚开始，我承认被唯美梦幻的镜头语言和轻快愉悦的背景音乐所吸引了，但是随着剧情的推进，那散文诗一般的画面描述感，在很大程度上感染了我。

都说，青春是诗行，花半开、月半圆，最是美丽，因为有朦胧的悬念可遐想。或许，情窦初开，情半藏，爱半掩，亦是最美好，因为有留白可揣测。

其实，青春岁月里的遇见，本无对错，所有最真最初的梦想，都是历练，每一次懵懂无知的经历，都是成长。漫长岁月里，那些有关青春的跌跌撞撞的回忆，总有一天，成为我们最绚丽多彩的铭记。像影片中所引发的思考，该以怎么的心态迎接青春年少的朦胧情愫与憧憬向往？

被青春美好气息击中的我们，随着优美动听的旋律，不知不觉进入到九十分钟的剧情中去。剧中演员的平均年龄不到17岁，基本都是本色出演。

当然，再好的颜值没有好的故事和演技作为支撑也是不够的，做为一部青春文艺片来说，故事情节性不太强，情节安排得过于简单，没有明显的矛盾冲突部分，这是影片的缺陷。但这正是《我的青春你来过》这部影片的独到之处，因为它本身不是商业片，是导演和制片人用自己的诉说方式表达着有关青春的回忆。

正是由于没有更多的浓郁商业气息，所有的演员才能饰演得那么自然贴切了，没有一点哗众取宠的东西，不管是唯美浪漫的、或紧张压抑的情节，整个影片竟然没有一点点的俗气感和违和感。随着故事一点一点拉开，我们慢慢回到青春的世界中，仿佛重新回到求学年代，再一次背上书包重走了一遍青春。

只是这一次，我们可以用更成熟、更冷静的眼光去看待过去，才发现那段青春岁月里除了高考的紧张，父母殷切期许所带来的压力外，还有很多曾经经历过却因不够深刻而被轻易忽略的东西。我们的求学时代不是只有读书，不是只有压力与压抑，还有很多独属于青春期的美好，我们也曾是那般的单纯快乐。

在影片里，男女主角肖阁和陈曦的每一次懵懂的情感试探、误会后的郁闷和伤心都不会让人觉得讨厌。而暗恋肖阁的张一柯莫名的冲动、别扭、暴躁……跨越了青春期的我们竟然在理解中觉得可爱真实。

理当如此啊！刻苦学习、上进心强的学霸素丽，大大咧咧、偶尔卖萌的小胖妞，叛逆任性、嚣张张扬的罗楠，还有对学生怀有殷切期望的班主任们，剧里的每一个主要人物塑造得都很立体。就算是会有一时的情绪但绝不会讨厌，你会不由自主地将身边的人与他们一一对号入座。

年轻的他们偶尔冲动犯错，也能忍痛认错改错；偶尔冲突争斗，也能握手言和；偶尔失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成绩和摸不着彼此心思的惶惑不安，再也没有别的需要担心的事情了。简单、平凡、真实的一如当年的我们。

即使曾与青春恶语相向，即使曾经彷徨受过伤，即使始终耿耿于怀于对当年无法成为最好的自己，也不禁想要在此刻与自己握手言和。

⑵ 微电影观后感怎么写

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。

要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。

感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。

要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。

观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。

正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。

找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

⑶ 求微电影《特殊交易》影评1500字，谢谢

剧情上简单的不得了。 因为毕竟是短片。 无非是一个缺爱的孩子。 因为一面之缘。 把一个陪酒女幻想成妈妈。 然后陪酒女感动。 唤醒了自己的母爱云云。 其实主题超简单。 只是告诉人们。 无论什么身份的人。 内心都是充满爱的。 只不过什么时候被唤醒。 却没法说。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到处都是。 总比那些用模特身份出卖肉体的外围........看到有朋友说这是一部描述简单的爱的微电影，对于一个现实悲观主义的我来说，实在不能苟同。
片头出现的陪酒女不屑一顾的表情和言辞//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一开始对小波拿钱雇佣她的蔑视/后来却萌生同情而不愿要小波的钱
一个没有母亲的孩子是一个学习成绩优异的孩子更是一个明知道别人骗他也不愿说穿的孩子//一个家庭优越的孩子却是一个成绩一般孩子更是一个爱数落他人说坏话孩子
一个夜夜笙歌的陪酒女变成了假冒的好孩子妈妈//一个寻花问柳的男人却是一个真实的熊孩子父亲
写到这里有的朋友可能会觉得我很无聊，只不过是在复述剧情，请不要急，接着来看情感的反差。
为什么陪酒女会有不屑一顾的表情和言辞呢？因为现实告诉她天下没有不要钱的午餐，做什么事钱才是硬道理。（她说100，50块钱就不是钱了，甚至不愿回家，要多赚一，。当然也可能是她已经没有家了。这些足见她过得也不是很好。）//为什么后来她却又痛哭流涕了呢？有朋友说因为她被感动了，因为她明白了小波为什么拉着她要她听作文朗读，因为作文是写给她的，或者她被小波所做的事打动了。但我不认为是这样。因为一个32岁的女人，也许她尚且可以保持青春但在时间的面前还能有多久呢？她虽然这样能赚一些钱，可是却再也没有可能去体会一个适龄妈妈养育孩子成长的情感（片尾放出了几幕母亲与孩子和画面，我想是为了突出这层意思，“看第一遍没注意最后还有个小女孩的声音，这样就感觉像是她在感慨自己没能陪在自己的孩子身边，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而伤感，而原意帮助小波，可是这样后面她看作文时哭的就奇怪了点”,下面的内容是假设最后没有小女孩的声音，我觉得更好些），她甚至于羡慕为什么小波不是她的孩子（从她在教室里看到小波成绩和她客人孩子成绩时的得意表情可以看出她的虚荣心）。其实她痛哭流涕更多的是因为自的人生。
为什么陪酒女一开始嫌弃小波给的钱少而后来又偷偷把钱塞回小波的书包，有朋友说也是因为感动，我也不那么认为。在真挚的情感面前，金钱究竟能占多少比重呢。举个例子：相信朋友么都听说过亲生兄弟姐妹为了房产、遗产而对峙公堂的无情无义。而反过来也有不是亲生子女却愿意赡养送终的善良美德。所以陪酒女偷偷把钱塞回小波的书包是因为拿着那些钱让她自觉羞愧而并非感动。
现实就是那么残忍，一个没有母亲的孩子日夜思念母亲，愿意用钱雇佣陪酒女扮母亲而最终却又不得不接受没有母亲的事实(要写一篇关于妈妈的作文，可是没有妈妈怎么办呢，只好找了一个他身边看得到的相对来看算是善良的人来写，可是他心里明白，那不是他妈妈，所以他说“再见，妈妈”)//一个没有孩子的陪酒女只想着她的拜金生活从没想过孩子的问题而最终却不得不接受自己没能适龄生养，已经失去可能会拥有一个想小波一样的好孩子的机会。
写到这里有朋友会说如果陪酒女放弃现在的生活成为小波的母亲应该是一个美丽的结局。是啊，一个没有孩子的陪酒女改过自新后成为一个好妈妈//一个拥有孩子的父亲却是一个寻花问柳的嫖客，这样看似有可比性，不过这样一来就没完没了啦。因为现实可不是尽如人意的，谁能知道陪酒女做了小波妈妈不会后悔，谁知道小波在未来的生活中还能保持优越。现实可不像童话故事里说的王子与灰姑娘摆脱了巫婆就可以永远幸福了，巫婆的女儿还会来的，况且谁知道王子的母亲不是另一个巫婆呢

⑷ 微电影《桃子》影评怎么写

1，来由。那年巧遇邱琦，知道了这个年轻人在做着一项很有意义的事业，叫做‘九分钟电影锦标赛’。我给他的比赛当了两届评审。今年他对我说应该更进一步支持这个事业——亲自拍一部微电影。我觉得好，就答应了。我的感觉是：邱琦为这个公益事业鞠躬尽瘁，我如果还能起到帮助的作用，就应该责无旁贷。
2，选材。邱琦给了我40多个题材，我都认真看了，没有太合适的。不是他的题材不好，是我这个人拍电影一定要有感而发。有感觉都不一定能拍好，没有感觉就一定拍不好。后来电视上有一个节目让我了解了一个名叫廖智的女孩（正好和我女儿同岁），她的故事吸引了我，让我找到了感觉，起了个很普通的片名《桃子》。
3，新的尝试。我只拍过长故事片和电视连续剧，这次拍微电影是第一次尝试。就像一直写中篇和长篇小说，突然要写一部短篇，《桃子》还真的要花我一番心思。
4，电影的灵魂。《桃子》是一部微电影，任何电影不论长短最重要的是灵魂。灵魂又是什么？大概是指生命的意义，人的品格属性，人的精神活动，人的思想感情等等。因此我们经常听到观众在不喜欢一部电影的时候说的最多的几个字就是‘没灵魂’！可是一部电影怎么才能‘有灵魂’呢？这个就是每一部电影从创作剧本的第一个字开始直到公映不可更改为止，我们这些拍电影的人拷问自己的问题；也是我们穷毕生精力都不可能达到的那个完美的境界。
5，演员与角色。《桃子》因为有了她而拍，她作为主演必须胜任。我选她凭的是直觉，因为她不是职业演员。我必须百分之百地信任她，她也必须百分之百地信任我。导演和演员如果建立了这种信任，再加上双方的努力，完全有可能赋予人物‘灵魂’。她到底是谁呢？她其实是我心目中的一种美好，她不停歇地与命运抗争，她一直在心无杂念地舞动人生…

⑸ 微电影 观后感

前几天，朱老师用了一节班会课的时间我们看了一部名叫《假钱》的微电影。电影虽短，却意味深长，令我感受颇多。
电影主要讲述了这样一个故事：一个司机在工作过程中一时大意收到了一张假钱，经食品店老板的提醒后才发现这是一张假币。回家后，他的儿子扬扬问他要餐费，司机想把那张假币交到学校去，但又于心不忍，把那张假币夹进了一本书里。不想这一幕居然被儿子看见了，扬扬将那张假钱带到学校去。
第二天交伙食费时，扬扬模仿其他同学的字把假钱交了出去。不料被老师发现了，老师用班会让扬扬认识到自己的错误，并把假钱换了回去。在一封道歉信中，扬扬讲明了一切。原来扬扬的妈妈在两年前就去世了。只剩下爸爸一个人在不辞辛苦的照顾他，但爸爸在工作过程中却会收到假钱，为了减轻爸爸的负担，扬扬便把假钱花了出去……
电影看完了，我也感受很多。电影中爸爸把假钱夹在书里而不花出去固然是对的，但他却不知道，收到假钱应立即销毁，或交给警察局和银行处理。故事中扬扬的做法也有对有错。他虽然把假钱交到
学校去了，但是在认识到假钱的危害后，他又把假钱换了回来。
在现实生活中，有不少用假钱坑害别人的不法商贩。但他们可能不知道使用假钱也是违法的，根据刑法规定，明知是伪造的货币却仍然使用的，会由使用面额的大小来给予一定的惩罚。
这部微电影告诉我们，我们要杜绝使用假币，发现假币要立即销毁或交给警察处理，也要传播辨别假币的方法，不让更多人受骗
请采纳答案，支持我一下。

⑹ 微电影影评

墨水心（inkheart）影评——文艺辩论与娱乐精神

同样是半夜，我窝在被窝里例行每天的最后一项工作——看电影，写影评。其实这个时间点为了不让自己睡着，我一般都喜欢挑选一些比较“刺激”的电影，恐怖或者科幻动作是最好的选择，最近刚火热上映的魔幻片《inkheart》无疑是我今天最好的选择。

我看过简介，简介忽略的介绍让我觉得这部电影应该还不错，至少当你想到书中的人物一个一个跑出来，那就是一个惊喜和画面感……并且《墨水心》的男主角莫是由布兰登?费舍饰演的，这个家伙当时演的《木乃伊》也是贼花哨好看。影片的开头还不错，一派家庭温馨中，爸爸在给孩子念故事，我总是大爱这种温馨的画面，并且一定要有壁炉出现在画面中，我才觉得满意。爸爸念小红帽的时候，外面天空随着魔幻的配乐飘下一顶红丝巾（为什么是软软的红丝巾？我一直以为至少也应该是稍微硬点的布料吧？软趴趴的，怎么当帽子戴，貌似中世纪欧洲乡村流行这种和雨衣一样的帽子？这个话题飘过……）这个时候我非常期待狼外婆一把把门推开，从此进行一系列魔幻之旅，可惜剧情跳了，我一直都没明白，如果莫是银舌头的话，他所朗诵的角色都能从书里出来的话，那为什么影片后来就一直没有小红帽出现？（小红帽迷失在现实世界中？）并且后来影片中途交代的莫妻子消失的时候也是那个场景，姨妈外出，他们夫妻俩在，莫给孩子念故事，为什么《小红帽》就变成了后来惹是生非的《墨水心》？（看来我在小红帽这个点上拧巴了，乱打了这么多字……）

回到影片中，莫带着长大的女儿麦琪去寻找一本书，在集市上，导演特意带了一笔这个小女孩也特别喜欢书籍，这为她后面遗传天赋埋下伏笔。我非常喜欢这个场景，二手集市，小广场，小小街道，甚至莫那辆不知名的小面包车也是让我感觉相当得有地中海味道和意大利风情，莫要找的书出现了，第一个魔幻人物也出场了，我不能不承认脏手指的造型还凑合，金色的长发，疤痕……标准的魔幻人物造型。这时，我们才知道莫把《墨水心》的脏手指念出来了，而自己的妻子却被替换进到书里去了，而这么多年他到处寻找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回来。莫很排斥脏手指，和女儿带着书桃了，处在不好不坏中间角色的脏手指，于是就转而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫读出来的人物，他和他的手下迷恋现实社会的美好，而在一个偏僻的地方有了一个城堡，干些他们该干的事情。他想抓住莫让莫把他在《墨水心》里的爪牙影子恶魔念出来为所欲为……最后麦琪也继承了他爸爸的银舌头，几番闹腾后救出了大家就出了妈妈，打到了恶魔……

故事的情节简单，但节奏冗长到我都不爱转述，我坚定地认为这部电影的造型师没有什么创意，几个主人公的造型都是其它电影里能找到，脏手指像指环王里的人物，布兰登·费舍饰演的男一号莫却被《纽约时报》批评一再重复自己的银幕形象，让人感到厌倦，安迪演的反派造型居然像终极刺客里的造型……我直接雷到。并且影片中少数几次能够展示魔幻电影画面的时候，却都让我失望，甚至那些故事里出来的人物和东西都不如小时候看的魔幻电影那大象和其它森林动物呼啸地从图书馆穿过的画面感。唯一在画面上让我感过兴趣的是莫的复古面包车，备用胎放前面的，而且车窗户有窗帘，还有《墨水心》作者的复古拉风敞篷跑车，看来《墨水心》虽然没有印刷多少本，但是还让作者赚了点小钱的，哈哈，题外话。

编剧使这个电影的节奏非常的慢而且不是非常严谨，除了那个小红帽没出现让我耿耿于怀外，我还惦记为什么要把女主角和阿里巴巴四十大盗里的最后被盗贼杀了的贪心小孩凑一起？难道这就是好莱坞的娱乐精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改编的电影《墨水心》虽然舍弃了原著中关于现实与文学人物、角色挣脱、作者融入等哲学文艺辩论，但也没有成为一部叫绝的好莱坞魔幻电影，在我看来，如果能跳出这么多年的好莱坞魔幻套路，这本是一部很有想法的小说，也可以变成一部很不一般的电影。《墨水心》原著的故事也不复杂，但构思很奇特，有评论说堪称是超小说（metafiction）(现代小说流派或其作品,有意强调作者的媒介作用和写作技巧,忽略传统写作中对真实性的关注)的代表作品。我决定忘记小红帽，回头找一本原著仔细诵读下。

⑺ 重逢微电影观后感

看完《重逢》之后，最大的感触就是我们今天的和平，今天的安逸都是有人用生命换来的！一些人嗤之以鼻的今天，确实那些可爱的人永远没有享受过明天！为了他们，我们都要珍惜现在的生活，现在的社会，现在的国家！

致敬每一个奋不顾身英雄，“重逢”每一代可爱的战士！《重逢》以普通军人的家属为例，以一位普通的军人为典型，展开叙述！看完后感受到，军人也是人，也是有亲人期盼的！而他们为了国家牺牲小家，成全了大家！面对孩子的失去也，每一家人都是悲痛欲绝的，这一点，军人家书并没有特别！

⑻ 微电影看球记影评

在《看球记》诞生过程中，虽然具体执行由姜文团队完成，但姜文对每个环节都亲自把关，即便是商业行为，也是有品质、有价值和有意思的，“我们希望标注姜文团队的作品都是高品质的代名词”。

据悉，越来越多的商业品牌希望与姜文合作，“他们看重的是姜文对品质的要求，《看球记》就是一次挺成功的尝试，也希望能为电影的商业模式开拓出新途径。”

影片拍摄器材是“业余”级，演员方面除了出演父亲的刘利年曾是专业演员，其他都是业余演员，姜文对演员的雕琢能力可见一斑。

有眼尖影迷认出，片中惊鸿一瞥的女警察就是在《太阳照常升起》中以“我恨我恨我恨恨恨”给人留下深刻印象的“阿蕾”。姜文此举意在鼓励普通观众拿起摄像器材拍摄属于自己的故事。

(8)微电影影评扩展阅读：

剧情简介

短片讲述了一个父亲带儿子看球，忘带球票最终用镜头记录进球精彩一刻的故事。虽然只有短短5分钟，但人物形象却非常饱满，无论是爱子心切的父亲，还是巧舌如簧的小骗子，都给人留下深刻印象，在诙谐幽默中展现的浓浓父子情也颇为感人。

虽然只是一部“微电影”，但出人意料的故事进展、风格化的影像构图以及凌厉的剪辑，还是可以看出姜文作品的一贯特色。

⑼ 一线之间微电影影评

这是一部仅有15分钟的微电影，然而它所讲述的故事清晰完整、立意明确，为追求精益求精，光剧本就推倒重来了三次。
这是一部反映严肃主题的廉政电影，但是从一开始，无论策划者还是制片方，都在不遗余力地追求轻松活泼和时尚唯美。
以足球的视角来演绎“输与赢，一线之间；对与错，一念之间”的反腐理念，苏州市纪委倾力推出的首部廉政微电影《一线之间》，以不同凡响的艺术感染力让网友和学者专家对它推崇备至。
用足球来演绎反腐
灵感源自《天下足球》
俗话说，外行看热闹，内行看门道。这话在微电影的世界也同样适用。一般人觉得，故事有趣，画面漂亮就是一本好看的微电影了。然而在专业的制作人员眼中，一个优秀的剧本才是拍好微电影的关键，尤其是《一线之间》这类的廉政题材。对于这点，制作方的编剧章春钰感触最深，用她的话说，“数易其稿”也不足以形容《一线之间》逻辑的完美和缜密，它的剧本光推倒重来就有三次。
今年五月，传视影视传媒作为制作方，受到苏州市纪委邀请拍摄一本廉政题材的微电影，至于主题，只要是突出廉洁文化，弘扬“廉俭、厚德、正义、民善”的“廉石”精神就可以。“这个题目定得很宽泛，很自由。”听到要求的第一刻，章春钰的反应是：“不难。”在她看来，表达这个主题的故事，无非就是通过反面事例来弘扬社会正气，简单直白。所以用了不到一个星期，第一个剧本就完成了。这是一个“十字路口”的故事，讲述了一对好友，在利益诱惑面前，一个选择坚守原则，一个则没有经得住考验。分道扬镳之后，他越陷越深，最终东窗事发身陷囹圄。
没想到这个剧本交上去两天就被“打”了回来。“纪委的同志说，剧本太平铺直叙，说教的意味也过于浓重。总的来说，就是不够吸引人。”对于这句评语，章春钰觉得有些委屈：“反腐倡廉本来就很生硬严肃，不就是讲清楚哪些能做，哪些不能做嘛。”
但是说归说，要强的她还是想把剧本改到最好。为此，章春钰又同负责此事的纪委宣教室对接了好几次，而结果大大出乎她的意料：“他们要求，除了主题反映廉政外，其他要素都可以自由发挥，尽量轻松活泼，甚至还要有时尚元素。”
对剧本动“大手术”是肯定的，但是怎么改，章春钰一下也摸不准。这时，传视影视客户总监胥成的一个主意启发了大家：“能不能用足球来演绎反腐？”这个80后的铁杆球迷告诉记者，前不久看央视五套的《天下足球》栏目，一个讲述守门员的集锦让他灵感闪现：“门将就是一支球队的底线，守住球门线，就守住了一切。而做人的道理也是这样，有时候对与错也就一线之间，做人底线需要牢牢守住。”胥成说，找到这种内在关联后，他们又会同纪委做了多次论证，大家都认为用足球来表现反腐，不但形式新颖易被人接受，而且电影本身也更具有话题性，更好看。至此，一部用足球来折射人生的《一线之间》终于浮出水面。