古琴微电影

㈠ 凤求凰歌词

作者：司马相如

有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。

(1)古琴微电影扩展阅读：

《凤求凰》传说是汉代的古琴曲，演绎了司马相如与卓文君的爱情故事。以“凤求凰”为通体比兴，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。

全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。历代同名的诗歌、小说、歌曲、影视很多。

参考资料：

凤求凰（司马相如辞赋）_网络

㈡ 哪位大师能告诉我那个微电影《足舞心声》里面的背景音乐有那几首啊

第一季第一集女一号出场时的音乐Your Firefly (Georgia Power and Toyota advert)

㈢ 乐曲之最

中国音乐史之最

1、中国创办的第一支军乐队
1899年，袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概二十个人，所用的乐器和外国行伍中的铜管乐队一样，曾为慈禧演奏。

2、中国现存的最早的军乐队
清华大学军乐队，始创于1916年，至今仍活跃在业余管乐界。

3、中国最早的小提琴制造厂
1949年6月1日，我国建起了第一家小提琴厂——新中国乐器厂（即北京提琴厂）。后来，上海、天津、广州、营口和苏州等城市也相继建立了小提琴厂。现在，乐器科研部门已开始采用先进的科学技术，已使我国的小提琴生产水平大大提高。

4、中国第一座本民族音乐家铜像
1982年11月27日，上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅，1884年生在广东中山县；1901年考入日本东京高等师范附中，兼读于东京音乐学校；1912年赴德国莱比锡音乐学院，学习音乐理论和作曲；1920年回国后，在北京女子高等师范，北京大学音乐传习所、北京艺专任教；1927年在上海筹建国立音乐学院（即现在的上海音乐学院），并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后，萧友梅组织了“抗日救国会”，鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。

5、中国最早的说唱音乐
荀子（约公元前313—前238）的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣，共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器，用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式，后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵，按一定的节奏朗读，无固定的曲调，其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。

6、中国古代最著名的音乐机构
汉武帝元鼎五年（公元前112年）所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团，协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工，然后由协律都尉谱成新曲，教给乐人歌唱，供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人，他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下，文化相随发展的产物。

7、中国最早的对外音乐文化交流
西周周穆王十三年（约公元前989年）。当时，周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行，一直到达与黑海相连的黑湖，全程往返约35000多里。这支乐队每到一处，就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等，就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下，周穆王率队不辞辛劳，跋山涉水，为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。

8、中国最早的器乐演奏比赛
唐朝贞元年间（公元785—805年）在京城长安举行的琵琶比赛。当时，长安的东街和西街搭起了两座彩楼，在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑，他是宫廷琵琶演奏家，号称“琵琶第一手”；在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载，比赛开始后，康昆仑弹了一曲《羽调录要》后，段善本立即移到“枫香调”弹奏，结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒，乃拜段为师。

9、中国古代最早的音乐学校
西周时期（公元前11世纪——前8世纪）的“大司乐”，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

10、最早传入中国的古钢琴
1600年来中国传教的意大利学者利玛窦（1552—1610）献给万历皇帝的贡品。这架钢琴是17世纪意大利制造的一种长方形琴身的庆巴罗古钢琴，进贡时名为“铁弦琴”，又称西琴、雅琴或72弦琴。与此同时，利玛窦还向我国乐师介绍了8首用古钢琴演奏的欧洲教会乐曲。

中国音乐家之最

1、获奥斯卡音乐奖的第一位中国作曲家
1988年，经过激烈的角逐后，31岁的中国青年作曲家苏聪，因在影片《末代皇帝》中的出色配乐，获得了第六十届奥斯卡最佳音乐奖，这在中国作曲家还是第一次。
苏聪于1982年毕业于中央音乐学院，随后赴德国西柏林自由大学攻读比较音乐学博士学位。1985年，苏聪在匈牙利布达佩斯参加李斯特逝世100周年国际音乐大赛，他创作的《钢琴幻想曲》获得第二名。此后，极负盛名的彼得音乐出版公司特聘他为该公司成员。

2、中国历史上最早的音乐家
在我国悠久的历史上，优秀的音乐家是不计其数的。其中夔称得上是我国历史上最早的音乐家。夔生活的年代，相当于我国传说中黄帝和尧舜禹时代的后期。据《尚书》记载，夔曾担任舜的乐官。夔原是生活在荒僻边缘地方的有音乐特长的平民百姓，后被舜破格提拔重用。夔担任乐官之后，曾亲自参与著名乐舞《韶乐》的创作和指挥。相传这部乐舞一直流传到1000多年后春秋战国时期的齐国，孔子听后赞叹曰“韶尽美矣，又尽善也”。可见夔的音乐技能之高超。

3、最早创立十二平均律的音乐理论家
我国明代杰出的科学家、音乐理论家朱载育，是世界上第一个用科学理论创立“十二平均律”的人。他的律学著作达17部之多，完整、系统地创造了“新法密率”，即十二平均律。朱载育考证的律制，在音高上的误差小，其精确程度使西方的一些音乐理论家也叹为观止。

4、世界上登台最少的演奏家
1950年深秋的一个夜晚，在中国江苏无锡的一次文艺晚会上，一位双目失明、年近花甲的老人，在舞台上演奏了一首二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，演奏者也激动得热泪盈眶，又加演了一曲《听松》。
他就是闻名中外的民间音乐家——瞎子阿炳。
阿炳原名华彦钧，江苏无锡人。从小酷爱音乐，随养父华清和道士学习各种乐器，能唱会奏，还能即兴编词创作。
因生活所迫阿炳流落街头，后又不幸患上眼疾而双目失明。他手中的二胡琴弦较粗，且绷得很紧，其他人一般是按不动的。他的琴声高亢而悠远，演奏别具一格，他可以站着拉或边走边拉，将二胡琴筒夹在两膝间是他常用的演奏姿势。
虽然阿炳技艺卓绝，但却从来无缘登台。这次文艺晚会，是他有生以来第一次也是最后一次登台。演出后不久，阿炳就与世长辞了。
1951年，天津人民广播电台首次播送了华彦钧的代表作《二泉映月》，1954年又出版了《阿炳曲集》。国庆10周年时，中国对外文化协会将《二泉映月》作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，华彦钧的作品在国外广泛流传，并得到很高的评价。
日本著名指挥家小泽征尔听了《二泉映月》后潸然泪下，伸为感慨：“断肠之感，这句话太合适了”。

唱片之最

1、世界上最早的唱片
世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、最早的扬声器和电动留声机
1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、最早的爵士乐唱片
世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌剧唱片
1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、最早的镀金唱片
美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。

6、最早的金唱片
金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片图书馆
1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、最畅销的唱片
个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、最耐用的唱片
1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片
世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

音乐会之最

1、世界上最大的音乐节
1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。

2、最大规模的几场流行音乐会
1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。

3、音乐会演员、观众之最
最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音乐比赛
约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。

5、最早的公演音乐会
世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。

6、音量最大的音乐会
1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。

7、最多的谢幕次数
1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。

8、最长时间的重演
1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。

9、票价最贵的几场音乐会
1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。

10、音乐气氛最浓厚的城市
维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

㈣ 古琴好学吗

1 我20，这个年纪学古琴会不会晚。
答：一点也不晚，古琴对手指的灵活度要求不是很高，而且曲子以修身养性为主，所以学古琴的年龄跨度较大，成年后学琴的大有人在。

2 要是学的话，每天的练习时间是多少？
答：初学小曲阶段每天有一个小时练习足够了。

3 因为本身没有乐理知识，所以学起来会不会很吃力？
答：不会吃力，好的老师会复习基本乐理，能识123简谱即可，现在很多古琴谱是用传统减字谱与简谱一一对照学习的，减字谱会汉字的一小时即可会看。

4 要是想要弹个差不多点的曲子要学多久？
答：从零基础开始，三个月内即可会弹《阳关三叠》、《酒狂》这样的接近中级曲目。但这只是说的会弹，要想弹好还得再磨一段时间。

5 学习古琴多少钱？要学的能弹曲子了以后，是不是就可以自己练习各种作品而不用再找老师了？我主要是为了兴趣什么的，跟特长没什么关系，所以也不考级什么的。
答：多人班初级的一千多点，一对一的根据老师资历一百至几百不等。这说的是北京情况，各地经济发展不一致没有一定标准。跟考不考级无关。
能弹曲子后，只能说具备了一定自学能力，但琴谱的表达毕竟有限，较难的曲子会不断出现以前没有掌握的新指法，所以要想把新曲子学精，还是得继续找老师。

6 还有买一张差不多的琴需要多少钱呢？主要是为了练习但是别太次。那个价位是多少？
答：好些的练习琴在四五千至七八千左右不等，需请内行现场选，不能信网上音色。练习琴很难达到你在各正规媒体（电影电视CD）中听到的那种古琴音色，那些都是演奏级。

7 各位能跟我说说古琴和古筝学习起来的区别吗？要是古琴太难的话，我想看看能不能从古筝入门。。。
答：两者入手差不多，到中级水平时，筝明显要难，琴明显容易，这里说的是技巧学习，之所以有人反过来说是因为对古琴不太了解。实际没学过两者的人都可听出来，同样的中级曲目，筝曲明显听起来演奏者的手指速度快、力度大，而古琴曲慢悠悠的多，对手指同一时间内的速度和力度要求明显要弱于筝，速度和力度就是技巧的难度。古琴7根弦而筝21根弦，而且古琴上有13个徽位可作音位参照，手指按几徽几分琴谱上都有明示，学起来自然比筝容易。
喜欢琴就一直学琴就可以，不必非要以筝为基础。
前提是得找个好老师，一定要看这老师有何实际教学成绩，不管学何乐器，没有经验的老师都会误人子弟。

㈤ 北京大学艺术学院的学院概况

北京大学艺术学院成立于2006年4月15日，是中国著名大学的艺术教育研究机构。其前身为1997年成立的北京大学艺术学系。现任院长为教育部“长江特聘学者”、国家级“教学名师”王一川教授。现任名誉院长为全国政协常委、北京大学哲学社会科学资深教授、第五届教育部艺术教育委员主任、著名美学家叶朗教授。
北京大学的艺术教育有着悠久的传统。蔡元培先生在担任北京大学校长期间，就大力提倡和实施美育与艺术教育。北京大学艺术学院秉承北京大学艺术教育的传统，一直坚持“道”（人文内涵）与“技”（艺术技能）并重，理论性与应用性并重，素质教育与专业教育并重的总体方针，在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面进行了积极的探索。
北京大学艺术学院2005年被批准设立艺术学一级学科博士点；2011年艺术学升格为学科门类后，艺术学院获批了艺术学理论一级学科博士点，艺术学理论、戏剧与影视学、美术学3个一级学科硕士点，有艺术学一级学科博士后流动站。2009年学科评估高校排名中：整体水平位于艺术学第9名。
艺术学院下设四个系：艺术学系（艺术学专业）、音乐学系（音乐学专业、声乐专业、舞蹈史论专业），美术学系（美术史论专业、国画专业），影视艺术系（影视理论专业、影视编导专业、节目主持人专业），同时设六个研究所、院、中心：文化产业研究院（国家文化产业基地）、美学与美育研究中心（教育部重点人文社科研究基地）、电视研究中心、影视戏剧研究中心、书法艺术研究所（书法学研究生班）、京昆古琴艺术研究所、民族音乐与音乐剧研究中心、汉画研究所。
艺术学院现有教授24名（含兼职教授11名），副教授12名，讲师3名，在站博士后6名，其中博士生导师8名，另外还聘请兼职教授和艺术家19名。学院现有本科生156人（含留学生45人）、研究生116人（含留学生、港澳台学生24人），MFA（艺术硕士）150人，总计422人，研究生课程班学员200余名。
北京大学艺术学院致力于推进综合性大学的艺术教育和艺术学科建设，同时也着力于增强整个北京大学校园的文化艺术氛围，这对于北京大学创建世界一流大学也会产生深远的影响。
北京大学艺术学院坚持从蔡元培先生传承至今的目标：向全体大学生进行审美教育，使他们具有较丰富的艺术知识，具有较高的趣味、格调和鉴赏力，追求一种更高的人生意义和人生价值；并根据北京大学的研究型大学的性质，发挥北京大学重视理论研究的传统优势，着重培养艺术研究、艺术批评、艺术教育和艺术管理的高级人才；发挥北京大学的人文优势，选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业，培养有深厚文化修养的专业艺术家；发挥北京大学多学科的优势，更多地培养复合型的艺术人才；注意培养中国传统艺术的高级研究人才；着重发展研究生教育。通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在文化产业、艺术科技等方面的探索和研究，为和谐社会和创新型国家的建设作出自己的贡献。
2011年，北京大学艺术学院为庆祝正式建院5周年，以微电影的方式拍摄了学院宣传片《女生日记》，以一名艺术学院女生的视角，真实地反映了四年的校园生活，把艺术学院的人文底蕴和北京大学的历史厚重感完美的用影像呈现了出来，在网络播出后受到各方的热捧，被认为开创了高校宣传片的全新模式，成为了解北京大学艺术学院的重要渠道。

㈥ 古琴曲 秋风词描述的是谁故事情节

《秋风词》古琴曲中的著名小曲之一《秋风词》梅庵琴谱
谱本：出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风，1931年初版。曲体小型。有词。 传谱者：王宾鲁（1867～1921）字燕卿，山东诸城人。“翁貌臒古，善饮。”“性沈默，不轻启扃鐍。”“常策杖携琴，游敖山水间。簪髻上刺，意态兀岸。望者以为非尘世品也。”“精律吕，通其道于易，尤善琴。……每日入授课梅庵中，抚桐引操，批栎习习，微音攒越，馀响飘迈，闻者皆祛烦忧而感心志。一夕，风灭烛，按徽自若，不差毫黍，学者以是益钦之。一九二一年夏历四月十八日殁于金陵，享年五十有五。遗言埋骨清凉山麓。”“王宾鲁的演奏艺术，重视技巧，充满著地区性的民间风格，感染力极强。他在晨风庐近百人的琴会上惊倒四座，这是後来他所传《梅庵琴谱》风行一时之故。”“指下滑音最富，风格迥异寻常，从之学者甚众，仅南通之徐卓、邵森二人入其堂奥”（查阜西语）。 曲情：这是一首以闺怨为内容的琴曲。原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是“秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何”。由日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》，因而此曲又名《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。

《秋风词》是唐代大诗人李白所作的一首词。这首词是典型的悲秋之作，秋风，秋月，落月，寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。在这深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦。诗人不禁黯然神伤。曾经的点点滴滴，像放电影，在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍，那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识。

原文
《秋风词》 秋风词
作者：李白
秋风清，秋月明，
落叶聚还(huán)散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。

译文
秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮，落叶飘飘聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来想真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

赏析
在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景 不禁让诗人悲伤和无奈，这存流于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。这首词是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画，让整首诗显的凄婉动人。

㈦ 考古队伍发现山中古琴,是什么电视,求片名

微电影《高山流水》

㈧ 很喜欢这个模特，但是不知道信息，求资料

程熙媛，女，1997年出生，精通钢琴、琵琶和古琴等各种乐器，古筝顺利通过了10级考试，18岁的她靠自己的努力就能月入两万！！程熙媛凭借清纯气质刚入学就被评为厦大校花。
中文名：程熙媛
国籍：中国
出生日期：1997年
职业：学生
毕业院校：厦门大学（在读）
个人简介

程熙媛，女，1997年出生，精通钢琴、琵琶和古琴等各种乐器，古筝顺利通过了10级考试，18岁的她靠自己的努力就能月入两万！！程熙媛凭借清纯气质刚入学就被评为厦大校花。

㈨ 练星的影视作品

励志微电影：《人才》编剧、导演。 中文名： 人才 外文名： Talent Person 出品时间： 2013年10月 出品公司： 北京金戈马文化传媒有限公司练星影视工作室 制片地区： 北京 拍摄地点： 河南郑州 导演： 练星 编剧： 练星 制片人： 张锴 类型： 喜剧，青春，爱情 主演： 冯勇，张晓 片长： 33分钟 对白语言： 普通话 色彩： 彩色 喜剧微电影：《鲤鱼翻身》编剧、导演、主演。
喜剧微电影：《冤家对头》编剧、导演、主演。
功夫微电影：《五彩金丝绣》编剧、导演。
特效微电影：《人小爱大》编剧、导演。
爱情微电影：《鹿回头》编剧、导演。
讽刺微电影：《大人幼儿园》编剧、导演。
爱情微电影：《幸福》编剧、导演。
微电影：《塔利亚转身》监制。
爱情微电影：《最美》编剧、导演 。
电影：《给农民打工》，别名《我在农村挺好的》编剧：练星。
《最美》入围2014海南共青团“青春正能量”微电影大赛。
中文名： 最美 外文名： Beautiful 出品时间： 2011年10月 出品公司： 北京影视公司 练星影视工作室 制片地区： 北京 拍摄地点： 北京 导演： 练星 编剧： 练星 制片人： 张天奇 类型： 喜剧，青春，爱情 主演： 张天阳 王小艾 杨博舒 片长： 25分钟 对白语言： 普通话 色彩： 彩色 网络相声剧：《番茄炒蛋》编剧、导演、主演。
情景剧：《时空酒吧》总策划、编剧、主演、主题曲歌词创作。
《咱们的派出所》饰演胖男人。
电视剧：《男人不坏》 饰演钱多多。
《战雷神》饰胖子
《玫瑰围城》饰画商。
《城市恋人》饰胖马仔。
电视电影：《凰宅古琴》饰演汉子。
电视剧《医馆笑传》片头曲《我不是大侠》歌词：练星