『壹』 这部电影叫什么名字.
微电影:从现在到以前 (2015)
导演: 杨永春
主演: 王柯达 / 裴子添 / 胡龄萌
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-11-11
『贰』 好看的语言类电影。
推荐两部老电影吧,老但是绝对经典,把台词和逻辑的艺术推到了巅峰。《十二怒汉》和《控方证人》,要看1957年版的,看进去了就知道它的好
『叁』 跪求锵锵行天下第二季2021年上映的由 窦文涛主演的百度云资源
《锵锵行天下 第二季》网络网盘高清资源免费在线观看:
链接:https://pan..com/s/1sZuIZI1S0kfxj0reuvjPww
『肆』 中国语言之美
中国语言文字其韵律、韵味之美,其文字所涵内容之丰富性,寓意之深刻是其他文字无一可比的。
古代的文人墨客、才子佳人都是从小在文字游戏中进行熏陶,因此十分善于文辞,特别善作诗文。
古代的文字游戏有许多花样,如诗钟、灯谜
『伍』 有哪些好看的微电影值得推荐
《曲面》这部微电影它通篇没有任何一句台词,却很好的体现了人物当时的心理状况,很容易使人代入进角色中去,从而获得一个十分畅快的观影体验。
『陆』 请推荐几部以语言风格制胜的影片
一说语言风格,冯小刚和葛优这一黄金搭档就得蹦出来,他俩合作的电影基本上没差,语言风格那是没的说,《不见不散》《没完没了》《手机》《大腕》《非诚勿扰》《天下无贼》
再有《独自等待》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》剧本导演演员个个耀眼,也有很多经典台词
新近几年的《疯狂的石头》《人在囧途》《失恋三十三天》也不错
总结起来,其实台词是一方面,但是演员的表演更重要。葛优是无需多说了,再普通的台词,经他一说都特有味儿;姜文属于全能型人才,能文能武亦正亦“谐”;年青点的这一辈儿,徐峥、王勃和王宝强都很不错,个人更喜欢徐峥,从《春光灿烂猪八戒》就能看出来了,那部电视剧当年很喜欢现在再看有点“不堪回首”,但徐峥的表演还是很能入眼;后来参演电影,哪怕就是打个酱油也让人印象深刻。女演员的话这方面很有功力的真心少,沈殿霞可惜已经去世,吴君如近几年没什么出彩的电影==;;杨千嬅不错,大陆的话姚晨不错,闫妮不错,其他的想不起什么了。
另外,其实一些电视剧(主要是情景剧)语言风格也还是很有些不错的
《武林外传》和《爱情公寓》属于比较火的,也确实很有些经典台词
再推一个《生活大爆炸》,谢耳朵真的犀利~!
『柒』 从视听语言角度分析电影《告白》。(片段就可以)
以前写过篇影评,楼主参考节选借鉴吧
中岛哲也的《被嫌弃的松子的一生》是我最喜欢的电影之一,所以对他的这部《告白》也充满期待。昨夜观罢,果然十分中意。
高分电影向来不乏恶评,但很少看到四五星为主的电影,有用短评前两页一半左右都给一星两星。更有些难以理解的是,给差评的多是观影量2000+的达人。这甚至让我怀疑自己的审美和口味。
我认为《告白》是一部很风格化的电影,尤其其摄影、剪辑、配乐。不同于以往线性故事的规整,电影通过老师、少年A、少年B、B母亲、班长五个人的视角呈现。也不是一般的多个小故事一个个娓娓道来,五个主观视角通过大量内心独白,互相交错、穿插,时而闪回、闪前,并且反复使用各种变速镜头,使用短短几帧的插入镜头,声音处理也颇为非现实化。
这些元素所构成的一部电影,也许在很多人看来夸张、做作。我却觉得正是它们如此刻意,才十分迎合这部电影的主题所在——生命的价值、童年的创伤、成长的畸形、亲情的缺失、道德的底线、社会的责任。
我们也能发现很多前作《松子》里的影子,即用喜剧的方式呈现悲剧:比如开篇老师讲完冗长的残酷告白,最后告诫大家“春暖花开、珍惜春光”,并配以温暖励志的音乐;又如少年B的主观段落,在其堕落颓废的过程中,却应用滑稽的音乐音效。由此反而更突出故事的悲剧性。再如《松子》对于光影、色彩运用的大胆,《告白》的摄影正是出自同一手笔。
“中岛哲也本来就是拍MV出生的。可是电影叙事运用的如此粗俗愚蠢着实让人费解。关了画面,就着音乐和字幕一样可以看,算是可悲么?”
拍MV、拍故事电影,都最忌讳声音说什么,画面就是什么。唱一句玫瑰花,画面上就是朵玫瑰花。
然而,《告白》并不是这位影评人所说声画一致,乃至于忽略画面也能陈述故事。在电影中,有许多镜头经过刻意地安排,造成声画的冲突:比如少年A杀死女友镜头的闪前(但这里讲述的是其与母亲的童年故事),少年A落刀之处,却是母亲小时候拆开玩具散落的零件。而这显然不是仅仅依靠声音和字幕能呈现的了的。
按这位仁兄的意思,侯麦的所有作品都转成mp3当广播剧听好了。“算是可悲么?”
“神作。各种(无趣的)翻转,各种(一般的)扭曲。各种人妻战正太(重点)。竟然还卖腐。而且你们是在拍mtv吗。真是给力啊。”
“翻转”,如果是指镜头的倒放,只出现在少年A的倒放钟小发明里,一算不上“各种”,二也不“无趣”,时光倒流的想象和其中母亲的眼泪,呈现出顺序故事里无法表达的幻觉。
“扭曲”,如果是指镜头的畸变,以及深焦的运用等手法,确实是占了很大比重,这也是这片子摄影惊为天人之处。但既然都说是“扭曲”了,又怎么“一般”了呢?莫不是说表达的情绪一般?个人认为,扭曲的镜头大多是衔接主情节的桥段,渲染气氛的作用还是达到了。
至于“人妻战正太”和“卖腐”,真不知道还有什么好说。心中有佛,看人即佛;心中有屎,看人即屎。
“这样的大垃圾为何会有这麼多人给五星... 可怜的radiohead和boris给活活强奸。开场不久便被他毫无意义又造作又恶心的镜头和剪接和调度给打败。幼稚。无聊。散场也不过换来冷笑连连。”
电影大胆、形式化、风格化的镜头、剪辑、调度特色在前面说过了,正如昆汀•塔伦蒂诺的暴力美学,中岛哲也有着他的风格化视听——从《松子》艳丽、怪诞的残酷童话到《告白》夸张、大胆的灰色故事。也许萝卜青菜,各有所爱,强求不得。但radiohead和boris的音乐,阴暗、隐晦、内敛、沉静、爆发,放在电影里不但不显突兀,而且配合情绪,把握节奏,恰到好处。如果从一开始带着敌意去看待一部作品,往往就把所有内容都扭曲。
幼稚和无聊——我觉得要么是这位影评人对各种故事模式深谙于心,要么是我太单纯天真以至于以为《告白》的情节转变还是挺戏剧性的。从最开始的闹剧,到一个口述故事,利落收场,接着少年A、B的改变,期间揭露了成长的畸形、沟通的缺失,女班长的线索式推动情节,最后老师的预谋,复仇,一步步浮出水面。一步错,步步错。每个人都有自己的理由,站在自己的利益角度,为了自己的权利抗争——夸张地说,这简直有《罗生门》的神韵。
“伪善,自恋,愚蠢,令人生厌,我所指的不是内里的角色和关系,而是导演在这部电影里所做的一切,连最基本的说故事能力(电影语言的运用)也可以不理,连绵不断的音乐(但不是配乐和声音的运用)和构图(不是影象,只是再苍白无力的图像)制作出一部极度愚蠢的复仇故事”
说故事的能力不一定只是规范地线性向前,正像上一段说过的,这是一个很完整、并且曲折的故事,这位朋友也默认了其中的角色和关系,既然故事讲明白了,又怎么能说没有说故事的能力呢?至于没有电影语言的应用,又批评人家的声音和影像,声音和影像不就是电影语言么?
电影分为现实主义与形式主义,《告白》显然偏向于后者,极少出现嘈杂的环境声,大量采用后期配音,加入情绪化的音乐,呈现符号形式化的声音风格,有张有驰,有疏有密。
片中几处平行蒙太奇配合独白旁白,造成不存在的对白假象,体现人物各自内心的孤独和沟通的无力。这不是一个没有情怀思想的导演会呈现出来的,何以不能称为影像?
《2001太空漫游》一样是不按逻辑讲故事,大篇幅音乐,风格化影像。它可以成为科幻片经典和关于科技、未来的隐喻。《告白》何不能看做是对于生命、道德的隐喻?
诚然,这部电影并非完美。在很多阅片如云的影评人面前,我的见识更是短浅鄙陋。但我觉得这不是一部应该被差评到一星两星的电影。现在电影的评分趋向极端化,不喜欢的就直接一星。这也是个人的事情,无可非议。但三思而后行的理性态度还是应该有的,毕竟,别人的声音也许能帮助发现自己的盲点。
推荐《告白》,推荐中岛哲也,及其前作《被嫌弃的松子的一生》。
“生命真的是重要的吗?”
——中岛哲也在《松子》里已经回答:“生而为人,对不起。”对不起过后,我们怎么对待自己,永远是选择不到的选择。如同《松子》的结尾“我回来了”“欢迎回来”的返璞归真,又仿佛《告白》的最后一句“开玩笑啦”的灰飞烟灭。生和死,就这样对立地站在同一个终点。
『捌』 谁知道如何从电影艺术的视听语言角度出发准确而深刻地鉴赏评析电影
可以从电影艺术视听语言的一下几个角度评论:
距离。由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
『玖』 微电影《初见》故事介绍或观后感
很久没有这样的作品了,做得这么纯粹,没有很多瑕疵,只能这么说,这个设计确实戳中我的泪点了,一想到自己以后也就是相亲大军的一员,这不是自卑,只是我认为事实可能会是这样,尽管自己幻想过多少次,鼓起勇气多少次,争取多少次,那也许又会有另外的声音了,那是你自找的,可是我会说,我必须得要尊重我的内心,不能因为别人想什么,想要我怎样,我就将就的算了,这件事不行。
以上是我内心最直接的感受和想法,也许过于感性。但我就是这样的,我不想改变自己。
看完这个片,其实还是感受到了一些其他的。。。。比如整个色调,音乐,演员,情节都恰到好处。男主角的各个条件,车,房 和女主角的生活瞬间拍的很美,第一眼会让自己觉得,世界上其实还有很多自己想得到的东西的,还是有很多东西需要去努力的。想要一个向女主角一样漂亮的妻子,男主角一样的优秀,能够做到《初见》。不论是他的事业和生活,以及胸襟。真的能够能够把那种心底的想要好生活的欲望引出来。
我能得到的是什么,我觉得他就好像一滴清新的水洗净了我的眼角,一股清风拂过我的脸颊。
。。。。。。。
。。。。。。。
(还是想说,自己看完后情绪很不平静,所以语言组织不过来!!!)