六下美术拍一部小电影图片

Ⅰ 电影美术的介绍

电影综合艺术的重要组成部分。是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。

Ⅱ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅲ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

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国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

Ⅳ 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

Ⅳ 怎么才能拍出一幅与美术作品一致的照片

在正式拍照之前，我们要先了解一下手机的拍照功能。首先，选择合适的拍照比例。

照片分辨率其实是你照片的尺寸，而[4:3]40MP指照片是用4000万像素拍的，宽高比为4：3。

如果你单手拿不稳手机，可以设置延迟拍摄，按下拍照键再两只手把手机固定好。

一、基础篇

1、找一个光线好的位置，一个干净整洁的背景，顺着光照过去的方向拍，把手机相机打开后，拍照前可以点一下你要聚焦的地方，屏幕如果很暗可以把小太阳向上移，确定你想要的画面在镜头中就可以按拍照键。一定注意，手不要抖，一抖毁所有！

一定要让手机和画面平行，后期还可以添加边框。

2、除了你们的作品，潘老师更想看到你们可爱的笑容。你们还可以拿着你的作品，让爸爸妈妈帮你记录美好一刻。

像这样拿着作品拍，露出自信的笑容。

还可以拍出在画画时的小手哦

二、辅助篇

这种拍照方法非常考验孩子的审美，最简单的一种就是让自己的手或绘画工具入境，找一个背景干净的地方摆拍。

还可以稍微创新一下，拍作品的时候根据画面内容，适当添加小道具，让画和背景相辅相成。

三、进阶篇

在一和二的基础上综合。有时候你会发现自己的照片可以做成一个系列，并搭配出让人能脑补出故事的画面。

这是四个小朋友的作品，两两组合后拍出来的照片是不是更有趣了？

这是爱画画的人晒早餐系列，如果你交作业这样拍老师会流口水的哈哈哈。

最后我想告诉你们的是，最高级的特效都是不花钱的。当天时地利人和的时候，太阳都会帮你拍出好照片。

这三张都是借助光影，让简单的画面富有朝气，拍出来的照片也是自带阳光的味道。

最后，老师想说的是，虽然拍照并不会让你的作品变好看，但是能让你的作品更有美感的展示出来！拍照片跟你画画一样，都能提升个人审美素养。老师希望你们每次画完画，给作品拍照变得更有仪式感，因为拍照本身也是一种艺术。

Ⅵ 老师让交一份美术作品，A4纸大小，六年级水平，我实在想不出还有什么题材，请各位帮我提供一张范画

这幅是最近画的，没学过美术，兴趣而已，喜欢漫画，不知道能不能提供帮助给你

你还可以选择临摹啊，像宫崎骏的动画电影的图，每一张都充满生机

Ⅶ 电影美术设计作品首次巡展，有哪些值得注意的地方

电影虽然是一种艺术的表达形式，但是随着时代的进步电影也渐渐的形成了自己的文化，这种文化就是电影文化。电影文化中包含美学文化和故事学文化，但是电影文化是两种文化相结合产生的新文化。电影美术设计作品首次作为展品巡演，表达着电影文化更加凝实。本次电影美术设计作品巡演最值得注意的就是几部电影的制作过程和电影细节分析了，喜欢电影或者电影导演们一定不要错过学习的机会。

这次电影巡演可以说是大师云集，优秀的影片同样也云集。大导演们肯定会互相商量接下来要拍的戏，指不定里面就会有我们喜欢的电影呢。

Ⅷ 《二十四帧》这是一部什么样子的作品

严格来说，这是一部“美术馆电影”。所以我说它更近似于装置艺术，而并非纪录片。 这部时长两个小时的影片由24个片段构成，每个片段都是一段时长5分钟左右的“画面”。但它也与阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的画面并非都是固定长镜头（不过仍有部分是《五》式的固定长镜头）。它所做的，主要是在阿巴斯摄影作品的基础上，对其中的某些元素进行动态效果处理，或是将之与其他影像素材进行合成，实现“活动照相”。这简直是要一步还原卢米埃尔和梅里埃的电影，但它又与那些早期电影有着明确的区别。

《24幅画面》还体现了阿巴斯运用电影的纪录本质进行的叙事。 以画面13为例：海滩边一群海鸟飞过，一声枪响后，一只海鸟中枪落在沙滩上；而它的伴侣（！）在尸体附近久久徘徊不肯离去，不一会儿，又有其它的海鸟围拢过来。这简直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少画面也都有着类似的叙事。当然，这种叙事也来自于“活动照相”的纪录性和数字技术。但这种处理，实际上是对电影本体的探讨。 这甚至可以说是对“卢米埃尔-梅里埃”问题的直接回应——电影的纪录性与叙事性，究竟是什么关系？在这个场景中，里面的鸟儿都是后期用电脑拼贴上去的

当我最后看到画面24，简直要笑出声来。 这个画面的内容是窗边桌子上的一台电脑显示器，打开的视频剪辑软件里面正在逐帧播放《我们生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的结尾。 显示器里，男女主角在拥吻，然后画面上出现“The End”。电脑旁是一个趴在桌上睡着的人。我们只能猜测，他是剪辑师？导演？还是影迷？ 我觉得这个画面为这部电影做了堪称完美的总结。画框中的画框，电影中的电影，看电影的人，数字技术，以及……睡着的观众（这吐槽太狠，简直让我无法直视自己）

。当这幅画面结束，片尾字幕升起，灯光亮起，全场热烈鼓掌。阿巴斯的儿子向观众挥手致意。 这就是阿巴斯最后的电影。 大师并没有给出某种金句式的回答，但是所有观众都看到了他的返璞归真、随心所欲与精妙思考。然后我们恍然想起，阿巴斯已经离世。 这时，我们知道，

这个世界上，又少了一种电影。

Ⅸ 电影拍摄中 美术这一项目主要是什么工作

电影中，美术通常指的是美术指导。

电影美术指导的分析
A) 工作性质
1. 理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际
上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要
求及外在的市场因素的影响而有所不同.
2. (场面调度: mise-en-scene)
i.道具: 因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面
人员进行制作及选购.
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ii.布景: 因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,
以配合美学上的要求.
iii.灯光: 设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力
iv.摄影: 摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效
果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感.
v.角色及服装设计: 包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物
故事角色造型.
vi.电脑特技: 设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.
vi.资料搜集: 搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作.
B) 工作流程
1. 接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要
求,作粗略的构思及预备.
2. 与监制,导演及相关的制作单位 (包括演员) 开会,主要听取决策单位
如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围
(因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见
上的交流,取得初步的共识.
3. 了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构
思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其
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他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效
率.
4. 将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案.
5. 经详细审核后,落实草稿,成正稿 (然日后仍有改动的可能).
6. 正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有
关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作
准备,亦可向他们徵询意见.
7. 在拍摄前 (以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关
单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并
跟进相关制作的进度.
8. 拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的
要求或现场即时的变故作出相关的应变.
9. 拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效
果的加工

Ⅹ 儿童美术电影有哪些形式

儿童美术电影主要有下列几种形式：A、卡通片B、木偶片C、折纸片D、剪纸片

从没见过的木偶剧表演形式让同学们耳目一新，栩栩如生的表演引来阵阵喝彩，在跌宕起伏的剧情中，同学们感受到红色文化的熏陶，培养了爱国主义精神。

都结乡中心小学学生 范唯：我第一次看木偶剧，他们演得非常好看，那些木偶栩栩如生，我希望以后能有更多这种演出。

都结乡中心小学学生 刘哲菡：虽然我们很小，但是我们也要爱国，努力学习，长大后用自己的知识为国家作贡献。

其实，这都是比较传统和古老的形式，现在主要是动漫占大多数，尤其像《聪明的一休》这样的优秀动漫剧，谁都爱看的，我说的不对，望指出哈，谢谢！