偷窥大师微电影在线观看

① 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事

编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随著名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了著名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国著名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回

② 男子没本事还债,灌醉女友让其帮忙还,这电影叫什么名字

大陆电影《美女驾到》

③ 【高分】求爱情电影！请大家推荐下！！

以下的符合楼主的要求

两小无猜

故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。
然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。
到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次有一次失控的赌博吗？

这个杀手不太冷

故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手莱昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号也都有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在莱昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家，她无意中发现了莱昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……莱昂只身闯入警局大开杀戒，警方大惊慌之余，下令围剿大厦并全力搜捕李昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。

莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。

这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。

莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。

虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。

芳芳

每个早上，我都要离开你
每个黄昏，你都要把我追回来
一天一天爱下去
快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。
一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。
亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。
芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。
隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。
亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。
然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。

柯莱利上尉的曼陀林

希腊的塞佛罗尼亚岛毗邻地中海，风景如画，宛如田园小诗一般的纯美恬静，以捕鱼为业的居民们世世代代生活在这里，他们与世无争，淳朴善良。但是，这样一个美丽的小岛却终究无法隔绝战争的影响，二战开始后不久，驻扎进这里的意大利士兵就打破了岛上的宁静祥和。
安东尼奥·柯莱利（尼古拉斯·凯奇）是这支部队里的一名上尉军官，虽然身为军人，但他仍保有着浪漫的天性和非凡的品味，尤其对音乐情有独衷，为了排遣军营生活的孤寂，柯莱利随身带着一把曼陀林琴，仿佛只有在琴声的怀抱里，他才能忘记身在异乡的孤单和战争带来的巨大压力。
一个偶然的机会，一位叫佩拉吉娅（佩内洛普·克鲁兹）的当地姑娘闯入了柯莱利的世界，佩拉吉娅是渔村的医生之女，宽广迷人的地中海赋予她美丽优雅的仪表和坚韧执著的性格。在最初的相处中，两人都感觉和对方格格不入，但是很快，柯莱利天籁般的琴声便令佩拉吉娅神往不已。
这时，佩拉吉娅的未婚夫，本地渔民曼德拉斯（克利斯汀·贝尔）加入了希腊游击队阵营，奔赴前线抗击意军，曼德拉斯走后，佩拉吉娅和柯莱利之间的情谊有增无减，姑娘典雅的气质和不凡的智慧慢慢俘获了这位意大利上尉的心，尽管战争日益临近，但是两人的感情仍迅速地增长着，被战争封闭的柯莱利开始融入小村子淳朴简单但是快乐平和的生活中，而这一切又令他开始怀疑起这场战争的意义究竟何在。
美好的时光总是短暂的，而战争会湮灭一切美好的事物--包括爱情。柯莱利和佩拉吉娅不得不作出最后的抉择，是选择对各自祖国的忠诚还是选择对方的爱情？如果选择了后者，他们注定将要面对全然不可预知的未来和无止境的奉献牺牲……
片中有许多意大利民歌的男声合唱，别具风味，特别是那首脍炙人口的《桑塔·露琪亚》，引出了无数人对过去的回忆。
因此，就音乐而言，这部影片也是极有建树的。同时，该片也通过对表现音乐的美好，意大利人热爱音乐，热爱和平的性格反衬了战争的残酷，纳粹的可恶。

但愿有情人忠臣眷属……

④ 关于“偷窥”的电影评论（要原创的）

关于“偷窥”的几部电影

1. 《偷窥》、《与她在一起》和《楚门的世界》

《偷窥》(Sliver)又名：《银色猎物》，导演：菲利普·诺耶斯 (Phillip Noyce)。本片是性感女星莎朗·斯通（Sharon Stone）继《本能》后又一部情色恐怖片（十八禁），1993年上映后在美国影坛上引起了不少的注目和争议。人们所争论的并不是莎朗·斯通在镜头里的大胆和暴露（她的作风大家早已习惯，而且很美国电影都少不了对人“性”地“探求”），而是电影的主题——偷窥。因为这涉及到每一个人都很敏感的隐私问题。

对一个人生活起居的偷窥，几乎可以让我们了解到他/她外在的一切，甚至能够从其生活习惯和爱好中洞察到他/她的一些思想。兵法有云：知彼知己则百战不殆。齐克偷窥到了卡利在浴缸里的那一幕，他知道卡利是寂寞的，所以当他们独处一室的时候，他才会略带挑逗且大胆地对她动手动脚。而卡利在齐克的监视下，就像一个被关在笼子里温驯的小猫，完全地被齐克所征服和控制。

屡屡地征服让齐克获得了一种近乎放肆的优越感，这一点从餐厅里齐克对卡利猥亵地挑逗就足以说明。当一切的试探结束后，齐克公开了自己在密室里的秘密。他很自信地以为自己能够控制住卡利的思想，使她乖乖地跟自己一起“欣赏”他所谓的“肥皂剧”。卡利开始很抵住这种偷窥的行为，可渐渐地她喜欢上了那种知道别人的秘密后所带来的优越感和满足感。然而自己其实也是被偷窥者，这又让她感到恐惧和不安。夹在偷窥与被偷窥之间是很矛盾的一件事——尽管知道被偷窥的感觉很不是滋味，但又无法控制自己不去偷窥别人的隐私。

相对于卡利的矛盾来讲，齐克似乎显得很是坦然。他不但喜欢偷窥别人的隐私，还很高兴自己的某种隐私被别人看见——当他跟卡利缠绵的时候，卡利说怕被别人看见，而齐克却说：别人偷窥我们跟我们偷窥别人是一样的。这正是我在《偷窥时代》里所讲的“被偷窥者的优越感”。其实在齐克的思想里，他已经把对女人的征服看做是他过人的一种能力，他这么做其实是在向别人展示自己的能力，所以他当然不会拒绝被别人偷窥。

《与她在一起》（导演：埃里克·尼古拉斯）中以偷窥者身上携带的摄像头为电影镜头的叙述方式很特别，显得很有真实感。起初我还以为这是哪个偷窥狂的偷拍视频，看了很久才敢确定这是一部电影。坦白地说，这种近似偷拍的拍摄方式，的确让像我这样的偷窥爱好者过足了瘾，所以在这里要特别推荐给那些志同道合的朋友们。《与她在一起》并不属于惊悚悬疑片的范畴，它比惊悚悬疑片更为厉害的地方是近似真实的“偷拍”镜头——电影开头那段“偷拍”比基尼的镜头就可能是真正的偷拍，怪不得我觉得怎么这么眼熟啊！

跟把偷窥与悬疑式的谋杀混在一起不同的是，《与她在一起》讲述的是一段脆弱的爱恋。道格暗恋艾米，为了更加接近和了解艾米，他偷偷地在艾米的公寓里装了针孔摄像头。于是道格如愿以偿地了解了艾米的一切，包括她的日常生活、生活习惯和业余爱好，当然还有她漂亮的身体。道格在逐渐获得艾米的好感并展开有计划的追求同时，却遭到了艾米的前男友麦克的阻碍和她的闺中密友珍的怀疑。但他不顾一切地破坏了艾米与前男友的复合，还杀掉了珍。道格不惜一切地制造机会去帮助艾米，以此来取得对方的芳心。

可以看得出来，道格对艾米的爱是深刻的，甚至可以说是爱得太过于疯狂，达到了让人觉得变态的地步。而人们之所以觉得道格是变态，是因为他追求女孩子的方式不是送花或者约会，而是偷窥。其实，“暗恋”是一种很微妙的感情，她很神秘也很刺激，因为想要了解和接近对方，所以暗恋者就会有种想偷窥的心理。世界上靠缘分走在一起的情侣很少很少，多数人的爱情都是靠自己“争取”得来的。然而，道格争取爱情的方式未免有点太过火了。

《楚门的世界》里导演彼得·威尔（Peter Weir）把偷窥行为发展到了及至。楚门被电视网络公司收养，在制作人兼导演基斯督的精心策划下，他被安排在一个专门为他而搭建的巨大摄影棚内。摄影棚里除了他以外，其他的所有人都只不过是电视公司雇用来的演员。生活中的人们跟他相处融洽，每一天他都过得很快乐和很美好。然而在他生活的周围却有着上千台针孔摄影机对他的生活进行全天24小时的拍摄，然后向世界几十个国家的观众现场转播。于是全球人们都见证了楚门二十几年的生活和很多第一次——第一次学会走路，第一次初恋，第一次接吻，第一次......

在人们都热烈地抗议偷窥行为侵犯个人隐私的时候，导演在《楚门的世界》里用一种纵容的方式让观众来重新思考偷窥这一话题。

偷窥很大程度上都只是很个人的事，可一旦被媒体在商业用途上传播了以后，很快就形成了一种偷窥产业。而这种产业的利润空间是很大的，像电影里那个电台播出的“楚门的世界”这个节目，光收视率就达到了好几亿，再加上广告费那就更不得了了！还有最近的央视节目主持人段暄的走光，就因为媒体的火速传播而闹得热火朝天沸沸扬扬。在这里，媒体似乎扮演着日本歌舞伎町里拉皮条的角色，在他们的作用下，很多心里想“嫖”可是又找不到门路的人都纷纷进入了那个声色场所。

然而，应该反思的不仅仅是“拉皮条”的媒体，更应该反思的是我们自己。人们为什么热衷于偷窥，我想其中的一个时代因素是这样：随着生活节奏的加速，人们的情绪日益变得浮躁，随之而来的是审美上的疲劳。而文字似乎已经完全丧失了它过去独有的魅力，全社会显然已经进入了一个读图时代。这是很多人宁可看影视剧而不愿意静下心来读一本好书的至关原因。然而相对于读书来讲，图片或者画面所表达出来的东西并不是人人都可以看懂看透的。于是，在没有多少审美意识的情况下，人们就只好跟着“感觉”走了，而那些越是接近人类本“性”的东西，自然越受到关注和欢迎。

2. 《后窗》和《后窗惊魂》

在电影中，偷窥与谋杀的结合是一件很激动人心的事情。它不仅唤起了人们内心里的偷窥欲，还带着一个使人兴奋的字眼：谋杀。但我认为这两部电影的主题并不专注在偷窥上，它们只不过是为犯罪片找到了另一个诱人的叙述角度而已。

《后窗》是一部很老的电影（1954年8月公映），它由电影悬念大师希区柯克（Hicthcock）导演。无论是从故事的情节发展还是电影的叙述形式来看，《后窗惊魂》都只能算是对《后窗》大同小异地模仿。但如果要选择的话，我会推荐大家看《后窗惊魂》。从技术上来讲，后者比希区柯克时代的摄影技术要先进，像图象的分辨率和清晰度都比前辈的要好很多。而且后者比前者也够“惊魂”（个人看法），导演在道具的运用上更完善更有惊心动魄之感。例如，杀人犯的密室以及里面的杀人工具和令人恐惧的头颅和尸体。

总而言之，《后窗惊魂》比《后窗》多的仅仅是技术上的东西，甚至《后窗》在偷窥的刻画上比《后窗惊魂》要深刻细腻得多，而它在电影史上的地位也是不可磨灭的。

3. 《全民公敌》和《窃听风暴》

这两部影片为我们展示了另一类型的偷窥者——国家安全局。他们可以动用比常人先进千百倍的尖端技术（相对而言），对它的公民进行全方位的监视。导演用电影的方式向政府提出了质疑，同时也让我们去思考这样一个问题：我们到底应不应该为了政客们所说的“国家安全”，而放弃自己可以保留的隐私？

在学校里，我们都被灌输着这样的思想：集体的意志高于一切，个人主义必须服从于集体的意志。如此说来，个人的隐私在国家安全这个大的利益面前，也就失去了它本应该获得的权益，而变成了微不足道的损害。然而，如果受到侵害的人是你自己的话，那么你还会如此理直气壮地说出那番政治口号么？我们是否已经意识到，在片面强调集体意志的同时，已经侵犯了某些少数人应该获得的权益。

所以，我个人认为：即便是国家以安全利益为由，也不能侵犯公民在法律上的隐私权，甚至如电影里那样为所欲为。

⑤ 哪儿有影片《碟中谍》导演布莱恩·德·帕尔玛的个人资料

布莱恩德帕尔玛，出生于美国新泽西州纽华克市，室女座。被誉为“美国的希区科克”，“当代悬疑大师”。由于童年时父母离异，年幼的德帕尔玛为搜集父亲不忠的证据而花了几天时间跟踪记录，以致这段不幸的儿时经历成为他日后偏好偷窥主题的心理根源。德帕尔玛在步入电影界之前本来学习物理，在高中时还曾赢得当地科技博览会的大奖，其设计项目是“应用模拟计算机解决微分方程”（关于这位理科天才的少年经历，参见影片《剃刀边缘》）。进入哥伦比亚大学之后，德帕尔玛开始拍摄了一些业余短片（多为讽刺剧），其中一部拍于1962年的短片《沃坦的苏醒》还为他赢得了奖学金，使他进入萨拉劳伦斯大学深造，师从戏剧导演威尔弗·德里奇。在1962到1964年之间，德帕尔玛拍摄了第一部长片《婚宴》，但此片直到1969年才得以顺利发行。里面的两位主角，一个是萨拉劳伦斯大学的学生吉尔克雷伯格，另一个是初登银幕、自称鲍比·德尼洛的“布鲁克林小子”。 布莱恩·德·帕尔玛被奉为“当代美国的希区柯克”，他也是最具争议的好莱坞导演。德帕玛的父亲是一名整容医生，他从小目睹父亲在手术台上的工作，那些血淋淋的场面对他造成了终生影响，使他不断在影片中表现出对鲜血淋漓的强烈兴趣。而童年时父母离异，年幼的德帕尔玛为搜集父亲不忠的证据而花了几天时间跟踪记录的经历成为他日后偏好偷窥主题的心理根源。德帕尔玛在步入电影界之前本来学习物理，在高中时还曾赢得当地科技博览会的大奖，其设计项目是“应用模拟计算机解决微分方程”（关于这位理科天才的少年经历，参见影片《剃刀边缘》）。进入哥伦比亚大学之后，德帕尔玛开始拍摄了一些业余短片（多为讽刺剧），其中一部拍于1962年的短片《沃坦的苏醒》还为他赢得了奖学金，使他进入萨拉劳伦斯大学深造，师从戏剧导演威尔弗·德里奇。在1962到1964年之间，德帕尔玛拍摄了第一部长片《婚宴》，但此片直到1969年才得以顺利发行。里面的两位主角，一个是萨拉劳伦斯大学的学生吉尔克雷伯格，另一个是初登银幕、自称鲍比·德尼洛的“布鲁克林小子”。也就是日后鼎鼎大名的罗伯特·德尼罗。 《姐妹们》一片是德帕尔玛仿效希区柯克的开端，他在影片中开始利用后成为其风格标志性元素之一的分画面技术，并显示出他精湛的架构情节与把握叙事节奏的能力。摄于1976年的《魔女嘉莉》一片是斯蒂芬·金的小说迄今最成功的改编作品，亦是恐怖片的经典，既富有创意性的震慑力和恐惧感，又不失几分幽默，在全世界掀起了一股热潮，梦魇式的著名结局更被后人多次模仿。 1983年的《疤脸大盗》以巴洛克式的风格与更多的暴力呈现更新了30年代强盗片的经典模式。80年代德帕尔玛的代表作还包括《铁面无私》、《战争伤亡》等，前者中对“敖德萨阶梯”的致敬已成为评论家津津乐道的话题。 《卡利托之路》或许是德帕尔玛90年代最后一部受到普遍好评的作品。他无疑已进入了好莱坞最受片商信任的一流导演行列，这使他能够获得大量机会，但并没有多少自由发挥的余地。《碟中谍》的票房热卖显示了德帕玛操作这种类型片娴熟的技巧，而《蛇眼》则多少在商业俗套中注入了几分个性化写作的尝试，但结果却是两边不讨好。2000年的科幻片《火星任务》成了一个不折不扣的大笑话。除了他的视觉创造力还得以部分保留外，这些花哨空洞的娱乐片一次次挫低观众对他的期望值的影片显然也损害了他的水平。 2006年，老先生终于回归，重拾其最拿手的黑色题材，拍摄了改编自真实案件的犯罪题材影片《黑色大丽花》，该片使影迷们看到当年那个德帕尔玛又回来了。 布莱恩·德帕尔玛或许是新好莱坞的一众导演中涉及影片类型最多的一位，在这些年的电影生涯中，他不断变换风格、题材，喜剧片、恐怖片、警匪片、黑帮片、动作片、科幻片皆作出尝试和探索，似乎电影类型本身就是他的研究对象，他尤其喜欢戏仿、改装那些经典。他对类型片熟练的操纵使其更容易取得与娱乐片的亲缘性。他善于将视觉表现力与高度控制的惊悚感结合，在荒诞不经的故事中展现道德暧昧性与诱人的黑暗堕落情调，而他对恶心场面的不回避甚至是热衷则不断挑战着观众的接受极限。 [编辑本段]影视作品 演员作品 Hitchcock: Shadow of a Genius (1999) 导演作品 黑色大丽花 The Black Dahlia (2005) 蛇蝎美人 Femme Fatale (2002) 火星任务 Mission to Mars (2000) 蛇眼Snake Eyes (1998) 碟中谍 Mission: Impossible (1996) 情枭的黎明 Carlito's Way (1993) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 虚荣的篝火 Bonfire of the Vanities, The (1990) 越战创伤 Casualties of War (1989) 铁面无私 The Untouchables (1987) 黑街福星 Wise Guys (1986) 粉红色杀人夜 Body Double (1984) 疤面煞星 Scarface (1983) 凶线Blow Out (1981) 剃刀边缘 Dressed to Kill (1980) 愤怒The Fury (1978) 迷情记 Obsessio (1976) 嘉莉Carrie (1976) Phantom of the Paradise (1974) Dionysus (1970) 嗨，妈妈！ Hi, Mom! (1970) 帅气逃兵 Greetings (1968) 编剧作品 蛇蝎美人 Femme Fatale (2002) 蛇眼Snake Eyes (1998) 危情羔羊 Raising Cain (1992) 粉红色杀人夜 Body Double (1984) 凶线Blow Out (1981) 剃刀边缘 Dressed to Kill (1980) 迷情记 Obsessio (1976) Phantom of the Paradise (1974) 嗨，妈妈！ Hi, Mom! (1970) 帅气逃兵 Greetings (1968)

⑥ 邓超和孙俪出演过什么电影

在我个人看来，最出名的就是《影》了。

在《影》此前曝光的剧照中，孙俪白衣如雪发若流瀑衣袂飞舞的模样一经曝光就即刻引发热议，此次预告中，在保持了水墨古韵美的画风同时，更让人惊艳的是“小艾”的眼神，特别是其中隔墙偷窥一幕，随着光影效果的移动，孙俪的眼神也慢慢发生变化，一开始迟疑停顿，却还是忍不住打开窥视，紧接着震惊感跟着光亮一起投射到眼睛里，完美同步。几个闪过的特写镜头都可以感受到，孙俪用眼睛中的细微变化来表达人物的内心，时而凌厉时而温柔时而欲说还休，看似不动声色，但戏都在眼神里，再身着淡水墨风格的纱衣，更增添了一种古典韵味。

怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~

⑦ 关于偷窥的电影有哪些

偷窥

偷窥情人

偷窥狂

偷窥无罪

偷窥无罪之诱人犯罪

偷窥一百二十天

渡假屋偷窥事件

偷窥大师

偷窥乐无穷之着草威龙

⑧ 2012大片“普罗米修斯”的评价

我是非常喜欢这部电影的，并不是说其有多么的优秀或多么的名垂青史，从《普罗米修斯》中可以看出，导演雷德利·斯科特已经老了，75岁高龄，关于很多人物刻画方面感觉力不从心，或者受制于电影商业因素的考虑，电影没有进一步的做到尽善尽美。但让我喜欢的一点是，本片有着超级宏大的主题，关于人类起源，涉及到宗教和神话隐喻，并以硬科幻的味道展示出来。可以说，本片有着如《银翼杀手》那般深邃的中心思想，有力而悲观。



当然，如此深邃的理念很可能会造成一些朋友的理解上缺失，这样无可厚非，因为本片终究是一部商业片，在炫目3D效果和编导偏执的理念作用下，电影最终呈现出来的就是一个努力在在经营着一个非常宏大而超前的命题但却巴望着十分的娱乐效果这样的混合体。下面本文为大家一一解答这部电影中的一些问题，捋顺《普罗米修斯》中的人类起源问题。




一、什么是普罗米修斯？


普罗米修斯来源于希腊神话，是泰坦神族的神明之一。普罗米修斯帮助人类从奥林匹斯偷取了火，教会了人类使用火，遭到了神的抛弃和惩罚。在本片中，“普罗米修斯”具备了两大含义。



首先，普罗米修斯是维兰德-汤谷公司寻找人类起源计划的名字，也是那艘载着17名船员前往LV-233星球去寻找失落种族“太空骑师”的飞船的名字。一般而言，后世常把普罗米修斯比喻为成全他人而宁愿牺牲自己的人，以这个名字来命名科学家们乘坐的飞船，其结局似乎早已命中注定......



另一层意思，普罗米修斯被指带为那巨大的“太空骑师”（工程师），并不指代所有，而是片头那个来到地球，创造了人类的“太空骑师”。他喝下黑色液体，身体裂解进入到河流中，基因产生了人类，人类也就成了工程师的后代，普罗米修斯所要遭受的惩罚也就嫁接到人类的头上，普罗米修斯的行为让人类拥有了与神平等使用火的权利，而在这里，那个工程师的行为产生了与他们DNA相同的人类。


二、人类的惩罚是什么？



普罗米修斯因为盗取了火种而受到了一种“永恒而可怕的惩罚”，而这种惩罚就是片中工程师所培育出来的那种有机生物，也就是异形的前身，会给人类的未来造成毁灭性的影响，承接了后来几部《异形》作品。




三、异形是什么？


在《异形》四部曲中，观众了解到了异形这种拥有浓酸血液和锋利牙齿的可怕生物，和种族那像蚁群那样具有完整复杂的社会体系，成为人类历史上的一个永远无法醒来的梦魇。而在《普罗米修斯》中，又把观众的视线拉回了异形诞生的时间，我们可以看到异形的初始形态。

1、原生体
异形原生体是由“太空骑师”种族创造的一种致命生物兵器，用于毁灭人类。原生体存放于一个圆柱形培养皿中，形态只是一种黑色的液体。原生体对周围环境十分敏感，任何细微的环境改变都能触发培养皿内的原生体，导致原生体外泄，一旦生物接触原生体，会导致感染，而使得生物僵化，具有极强的生长能力，而且变得富有攻击性。由于原生体的DNA优化选择特质，原生体附着于生物体内会令他们的结构发生变异，具有宿主的形态。在《普罗米修斯》中，原生体首先感染了泥土中的蠕虫，让他们变成像蛇一样的生物，而且血液带有强酸性。

2、原生体胚胎

随后，原生体感染了菲尔德，把他变成了跟僵尸一样的生物，被船员杀死。哈罗威喝下带有原生体的酒也未能幸免，和伊丽莎白XXOO后导致后者携带了原生体的胚胎，由于伊丽莎白没有直接接触原生体，她不是宿主而在子宫中培育，原生体的外形此时并没有人形，外形像一个八爪鱼，如果仔细看会发现他们其实是“六爪鱼”，其设定来源于异形皇后产卵，异形卵中的抱脸虫形态。而且原生体胚胎的的DNA优化选择令其携带了雌性基因。

3、异形皇后的诞生
原生体胚胎将工程师作为宿主，从其身体中迸出的时候，我们可以看到这种生物选择了工程师的宇航服外表，这里可以理解为工程师的宇航服具有与身体融合的特性，具备了基因选择的特质，就像《孤岛危机2》中的纳米盔甲一样，与人体相融合。那黑色坚固的外表，加之雌性基因，也就是《异形2》中观众熟悉的异形皇后的诞生由来。

可以这样说，工程师创造了原生体，只是一种没有形态的微小基因体，就像病毒一样，通过感染不同的物种而让他们僵尸化变得富有攻击性，却因为伊丽莎白的雌性基因和工程师的身体结构，产生了一种新的物种——异形。

“DNA优化选择”这种设定，强化了异形这种生物的可怕，不仅仅是一种具有可怕外表和锋利牙齿的猎手，乃至于后来《异形3》中行动敏捷的异形狗，《异形4》中与人类胚胎结合的New-born，都是这种选择下的结果。



四、人类为什么要被毁灭？


从片中能看出，工程师制造了一种可怕的生物，准备投放地球，却因为生物的反噬导致种族的灭亡。但人类为什么要被毁灭呢？电影没有说明片头那个工程师为什么喝下毒药让身体裂解，但结合“普罗米修斯”这个寓意，可以看出，人类的诞生完全是一种意外。在这里有两种解释：



其一，一个被流放于荒蛮地球的工程师的自杀导致这个星球上产生了高等智慧人类，人类是不应该被创造出来的。



其二，工程师为了某种目的，包括改变地球大气环境以便日后能成为自己种族新的家园，从而培育出一种具有和工程师相同基因结构的实验体人类，等到工程师种族该占领地球的时候，人类也就没什么存在意义了。

就像片中戴维问为什么制造他，回答是因为人类有这个能力，塞隆也说过我们完全有能力让你变成一堆废铁。基本上指代了创造者与被创造者的关系，其实好比一个玩具，当你有了更高级的玩具，原先的很可能也就没什么用了，电影在这里绕开了“为什么创造”这个问题，只是强调造物主创造一个东西，是有这个能力而且情理之中，毁掉它也是我说了算，没有什么理由。


其实无论哪种解释，或者还有其他解释，电影没有给出明确的答案。偷取火种的普罗米修斯制造了人类，而人类注定要受到惩罚，无论如何是要被毁灭的，毁灭人类的方式就是异形这种可怕的生物。




五、仿生人是什么？


为什么叫为什么叫仿生人而不是机器人呢？首先这是维兰德公司研发的世界上首个能完美模仿人类的产品，他们不但具有人类的外表、皮肤与毛发，甚至能毫无偏差的模仿人类的动作与举止，足以达到以假乱真的目的。其次，仿生人的开发无视科幻大师阿西莫夫所设定的“机器人三大定律”，虽然还不得而知维兰德公司开发仿生人的真正目的，但可以肯定的是，仿生人并不服务于人类，而是直接听命于公司。



雷德利·斯科特对仿生人情有独钟，包括在《银翼杀手》中对人造人“我们从哪里来，到哪里去”概念探索，我们也不难发现《普罗米修斯》对于“造物主”的深邃讨论，当造物主不再凌驾于自己之上时，是否意味着可以像孩子挣脱父母的双手那样飞向属于自己的自由天空呢？




六、仿生人戴维为什么要给人类投毒？



戴维是维兰德公司第一个仿生人，他在片中的地位不仅仅是一个服务于公司的人物，而且桥接了电影的主题，创造者与被创造者之间的关系。



从片中可以看出，仿生人的完美人类外表使得戴维一直在模仿人类，喜欢看人类的电影，模仿《阿拉伯的劳伦斯》中的人物的发型和台词，甚至在不需要呼吸的情况下，仍然要带上氧气面具，可以说做到了与人类别无二致的“山寨”效果。但是仿生人却拥有人类身上无法比拟的特质，他没有七情六欲，他在所有船员熟睡之际可以偷看他们的梦境，掌握他们的情感信息，就像一个人去动物园，到底是人在看动物还是动物在看人这个问题一样，这样就引出了一个创造者与被创造者之间的博弈。



人类可以在创造者工程师灭绝的情况下，来到他们的星球，甚至取得一颗工程师的头颅来做实验，而仿生人同样可以拿创造自己的人类来做实验。“创造之前必先毁灭”，这是戴维说过的一句话，从这里我们可以看出，仿生人具有某种“特殊的思想”，他们的外形与人类相同，但却具有超于人类的学习能力，同时也可以查看人类的梦境，抓住人类的弱点。因此我们可以将那种“特殊的思想”理解为“高于人类的物种”。



仿生人认为自己高于人类而存在，甚至在人类与创造者的对话中，都是通过戴维传达的。而且工程师苏醒之后，他直接无视人类，而是摸着戴维的头，仿佛是自己创造者的创造者对自己的越级认可一般。这时戴维露出了笑容，这绝对不是一个机器人所能展现的，从这一点上我们能看出，电影主题的严肃性，从工程师到人类，从人类到仿生人，相当于《银翼杀手》中对复制人的命运思索一样，创造者是否可以左右被创造者呢？引出下一个问题。

另外，本片并不像《我机器人》和《太空漫游》那样强调机器叛变，打破了三大定律，这里完全绕开了三大定律。

戴维这种仿生人完全沿用了异形系列中仿生人的行为和目的，首先他并没有服务于人类，只是人类一直在使唤他而已。而且他完全没有服从命令，从片中很多地方能看出他一直在和人类对着干，包括偷窥人类梦境，私自打开异形基因库的大门，自己带上飞船一个基因样品，进入舰桥关掉塞隆的视频等等。

他有一个Hive mind直接听命于公司，公司的主旨是什么？就是“创造一个更好的世界”。还记得异形1中雷普利与电脑母亲交流那段特殊指令，为了取得异形生命体可以不惜任何代价，包括船员，跟本片里的设定完全一致。

戴维的行为完全代表了公司的理念，为了创造更好的世界，不惜一切代价，但公司所说的“代价”其中也包括了人类自己本身，就像一个疯狂的科学家制造了某种杀人机器说杀到所有人类，自己反而第一个被干掉一样。戴维投毒，因为能产生比人类更高级的生命体，对人类来说是毁灭性的，对戴维来说，却真的可以创造更强大的生命体，创造更好的世界。片中台词“创造必先毁灭”完全说明这一点。




七、工程师、人类、仿生人、异形之间的关系？


工程师创造了人类，却一心想要毁灭人类。
工程师创造了异形，为了毁灭人类，却导致自己种族的毁灭。
人类寻找创造者工程师，却拿工程师的遗骸做实验。
人类创造了仿生人，仿生人却拿人类做实验，导致人类未来的毁灭。



从以上几点可以看出创造者与被创造者之间这种循环因果的关系。创造者都是毁在了自己所创造的生物上，是自己一手栽下的苦果。工程师被自己创造了异形所终结，人类也被自己创造的仿生人带入无尽的深渊。



戴维代表着人类创造机器后可能造成的结果，他没有像《2001：太空漫游》中HAL与人类造成极端的冲突，却一个不经意的举动，主导人类继承了普罗米修斯所承担的惩罚。但无论如何解释，电影真正的价值均在于其哲理性命题，给观众抛出一个令人纠结万分的绣球，将最具象的电影艺术跟最抽象的哲学如此天衣无缝地融合在一起，撼动着感官和心智。



导演雷德利·斯科特是英国人，《普罗米修斯》就像英国的小说一样，带有现实的庞杂。在电影中，所有人，包括仿生人都在追求的一个答案：我们来自何方？我们生存的意义是什么？看似简单的问题，却被永远困扰着。《普罗米修斯》像是一座金字塔，宏伟、神秘，而探索的结果却让人彷徨。电影似乎在表现着一个主题：人类无法超越自己的悲观论调，必须依靠更高级的天外之物，才能取得进步和进化。观众此时不在是以一个旁观者的身份来审视故事，而是成为一个参与者，一个被创造者而左右的身份，随着片中人物对于故事命脉的探索而迷失其中。

其实，本片的主创灵感来源和这部电影的诞生完全跟克苏鲁神话分不开，洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话中有一个中心思想，那就是“人类是低等的而且存在毫无意义，所有对神秘未知的探求都会招致灾难的结局。

八、《普罗米修斯》与《异形》有何区别？


1、没有明显的衔接关系


虽然《普罗米修斯》解释了异形诞生的起因，但本片的故事重心并不是单纯的将异形事件的时钟往回拨了一圈，电影的灵感来源于《异形》中那个巨大“太空骑师”的遗骸，并由此发展出一套与《异形》大相径庭的故事体现。因此本片可以看作是一个独立成章的作品，并很可能衍生出续集。



2、深度与广度的挖掘


《普罗米修斯》自创了一个庞大的世界观，设定了人类的起源，解答了异形的来历与作用，深化了《异形》这个系列，由于受到《异形》正传格局的影响，本片无法大张旗鼓的在此开启另一个新的电影系列，但本片的意义在于，将后者从单纯的科幻恐怖片提升至哲学与创世的范畴。



3、从恐怖片到科幻片


《异形》系列因其独到的幽闭式恐惧和令人发指的恐怖怪物而成为影史中的恐怖经典，充其量只是披着科幻外衣的恐怖片。而《普罗米修斯》则利用自己深邃哲学性与宗教信仰将本片变成了具有严肃主题的科幻片，这与库布里克《2001太空漫游》与《银翼杀手》这种硬科幻作品保持着一致性，同时又将神话因素以科幻的方式进行解答。



另外，如果要充分理解《普罗米修斯》，充分理解异形这种生物的可怕之处，还是建议各位看看《异形》四部曲，以便了解整个世界观。




九、《普罗米修斯》是否有导演剪辑版？


很多时候，片商会出于商业考虑，比如片长和娱乐效果而对电影上映的版本做出删减，由于电影中很多地方模糊不清，导致不少影迷认为电影还会出现一个完整版？



导演剪辑版一定会有的，雷德利·斯科特在访谈中说过本片的蓝光碟中会加上20-30分钟的删减内容。不过也别抱太大希望，一般而言，电影的删节的内容都是一些粗枝大叶的内容，包括支线部分和人物刻画方面，对于影响电影整体性的情节来说，片商是绝对不会删除的。因此可以断言，本片的导演版中，很可能加上如维兰德公司CEO皮特·维兰德年轻时候制造戴维的情形，宣传视频中有着一段，或者让其他打酱油的船员角色更加立体些这样的情节，最终片长将会达到150分钟，而关于“工程师为什么制造人类”这种终极问题是否会留到导演版中解答也不得而知，可以理解为导演根本不想解答这个问题，而其中一些理解上的缺失在导演版中出现的几率也不大。



十、《普罗米修斯》是否有续集？


答案是肯定的，续集将在2014年上映，片尾伊丽莎白继续去寻找未知领域，包括还想知道工程师是怎样诞生的，这些都要留给续集去解答，不过个人不看好续集，本片中庞大的命题足以撑起一部电影，很多问题点到为止这样最好，续集如果接着讨论这个问题就有些画蛇添足了，只能寄希望与续集不要沦为圈钱之作，换一个话题接着讨论。

不是问题的问题：《普罗米修斯》是否值得一看？


总而言之，这不是一部大众消遣的电影，主题深邃，内容严肃，甚至还有剧情平淡的毛病。但这却是一部动脑子的电影，完全超出了爆米花电影的范畴，是科幻迷和异形迷的首选。而且本片3D效果非常出众，气势磅礴，异形出身那段的3D效果可称惊悚。单纯从视觉效果上来说，本片绝对是今年最值得进电影院看的电影，只是国内的3D放映机的坑爹效果令很多原本阴暗的场景变得更加阴暗，只有那段戴维在全系图上“玩弄”地球的场景非常有立体感，仿生人凌驾于地球之上，也凸显了本片的寓意。

⑨ 你怎样评价《我不是潘金莲》这部影片

冯小刚：“我对冒犯观众这件事特别有兴趣”

什么样的世界是可悲的，一个让干净的人变脏的世界，她一路寻求正义说自己不是“潘金莲”，但这一路下来她彻底成了潘金莲。上图欢愉之后的场景，窗户横竖的间隔像是牢狱的铁栏，人物被放置在牢狱的下方，仿佛上方有重物往下压。可能她也在疑惑，里面和外面的世界，到底哪个好。其实不管是里面还是外面，她从来都不是主导者。

⑩ 希区柯克的电影里面哪部最恐怖

希区柯克简介：

阿尔弗莱德·希区·柯克是举世公认的“悬念大师”。他生于伦敦，1925年开始独立执导电影。1939年应邀去好莱坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片金像奖，从此定居美国直到逝世。为了表彰他对电影艺术作出的突出贡献，1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士。希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。

我们从希区·柯克拍摄的电影中挑选出《电话谋杀案》、《群鸟》等10部最佳影片，其中，《群鸟》是希区·柯克电影生涯中在电影技术上受到的一次最有力的挑战。

阿尔弗莱德·希区·柯克，无论在任何时期都可以说是一名最好的导演，他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。

虽然他的影片并不全都是恐怖电影，其中也没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但是他的影片极具悬念，发人深思，直到现在，人们对它依然持肯定的态度。无论从被认错身份的人到窥阴癖者再到性格孤癖的杀人犯， 希区柯克执导的影片最终的目标是---展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想。

以下就是我们认为希区柯克的十部最佳影片。

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10．《蝴蝶梦》 （Rebecca）

琼·芳登在希区·柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

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9 ．《美人计》（Notorious）

希区·柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。

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8． 《绳索》 （Rope）

虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。

这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。

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7．《火车上的陌生人》（Strangers on the Train）

想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。

希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。

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6．《电话谋杀案》（Dial M for Murder）

希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。

在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。

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5．《谍海疑云》（North by Northwest）

这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。

在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。

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4．《眩晕》 （Vertigo）

许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。

詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探---斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。

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3．《群鸟》（The Birds）

这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。

令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。

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2．《精神病患者》 （Psycho）

我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。

这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。

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1．《后窗》（Rear Window）

这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。

在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。

在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。