国产小电影都是真的吗

❶ 怎么评价国产小成本灾难电影大蛇

国产灾难电影《大蛇》的宣传海报上线时,其实是很令人期待的。热带雨林深处、战斗的雇佣兵还有一只看起来十分霸气的巨蟒，这些海报元素的组合会让人不经意间想到同类的国外动物灾难片《狂蟒之灾》。但是这也仅仅是未观看之前的一种“错觉”。

至于没有气场的土豪还有一群啥也不会的雇佣兵这里就不过多吐槽了。总的来说，值得表扬的是《大蛇》在低成本的前提下能将特效制作的在多说电影电视剧的水平之上，是值得夸奖的。本身我国的电影行业一直以来在灾难题材的影片市场上都是缺席的。电影《大蛇》的团队能做到这一方面的构思，这点值得赞赏，还是那句话，如果能有自己原创的东西加在这其中水平就更显得不同了。

❷ 你知道哪些小成本高质量的国产电影

《可可西里》。这部电影真是悬疑和悲壮相结合，而且很多人说不相信这是陆川拍的，有人说拍的好，有人说拍的有点粗糙，但是这不影响这部电影的巨大成功，所以被列入国产经典啦。

❸ 国产电影《一个都不能少》，究竟是不是真实故事

是真实故事，国产电影《一个都不能少》是张艺谋导演根据真实故事改编的电影，讲述魏敏芝给水泉小学代课的故事，因高老师叮嘱不能少一个学生，魏敏芝实现学生一个都不能少，进城寻找学生张慧科，而发生的一系列故事。

《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。

该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。

《一个都不能少》最后是在孩子们用彩色粉笔写写画画的画面中结束的，这是一个典型的浪漫主义结局。一部影片可以改变一个人的命运，但却无法改变一个地区贫困落后的教育面貌；一个导演可以给自己影片的结尾涂抹上一层浪漫主义的色彩，但却无法给严峻的社会现实涂抹上同样的浪漫主义色彩。

本片让观众读到了一种荒诞。荒诞得居然可以叫仅小学毕业的十三岁女孩来代小学生的课，而那个身无分文的小女孩，居然会为了一个学生进城冒险；荒诞得让三元钱一瓶可乐的时代，一元钱一盒的粉笔却如此珍贵；荒诞地看到教室的内间是寝室，老师得和住校生挤睡在一起。种种荒诞让观众看得悲凉到流泪。

❹ 每年都号称，国产几百部电影，可我们看到的不过10部。那么的电影都哪去了

中.国的电.影.业主要是以政..治.宣.传为主导，行使.政.治.职.能的当然是共.贪.党的机构了！既然是共.贪.党.的机构，就要用老百姓的税钱来给那些人发工资！但是天天的发工资，却没有作品，这个对于老百姓没有办法解释，那怎么办呢？就只好有哪些狗屁不懂，甚至连摄影机都不了解拉着关系走后门进来的大爷瞎指挥，随便拍出点不能被河.蟹的作品，递交给中.宣.部，这样就算是有作品，拿了老百姓的税.钱，也算是给百姓有个交代（不管你拍的是恶心的东西，但是少可以挂名，用来洗他们吃.喝.嫖.赌的开销，再说共.贪.党连“阳#光#法#案”都执行不了，也没必要公开这些作品，当然百姓想查的话也是徒劳）！所以你现在看国内大部分电影基本是停留在二三十年前那种德行，什么《大.决.战》，《老.少.爷.们.打.鬼.子》一类的，仅是给自己吹牛逼，或者给百姓提供低级娱乐的东西，这类东西都不用看，听着就反胃！
而我们要想在电影院看电影，电影院又主要是商业的行为，商业的目的就是盈利，如果不是共.贪.党.勒.令，我想不会有那个电影院放映那种陈芝麻烂谷子。
至于那些某某有名的制片厂的职员们，他们就不必担心吃什么，首先撇开工资多少不说，至少他们吃.喝.嫖.赌.的钱有人给报销！其次，就算是收入少，例如八#..一制片厂，也绝对不会倒闭！因为以前有给姓.毛的教.主（就是在建.国.以.后.害.死.了.上.亿.中.国.人.的.法.西.斯.恶.魔）曾经说过：“###也是宣.传.队”，所有现在就有很多“宣.传.队”肆无忌惮的汲.取.百.姓的脂.髓，所以在那个恶心到令人无法用语言形容的“宣.贪.队”里面，不知道养着多少挂.着.军.人.名.义.却.不.会.开.枪，挂.着文.艺.工.作.者的名.义却看不懂剧本，专门以.榨.取.百.姓.脂.血.的吸.血.鬼！
至于我们看到的那十几部，绝大部分是港.台制作，就算是内.陆工作人员制作，但是投.资的也能是港.台.欧.美.的公司，例如《十月围城》《英雄》《投名状》《全城热恋》（这里特殊提一下《建.国.大.业》，表面是几年什么什么东西多少周年，但是票价却可以和《阿凡达》这样旷古的商业大制作抗衡，令人匪夷所思。而其中的演员，很多是义演，不知道是出于爱@国还是想要“青史”留名，但是在那些有名演员中，只要你能说出名字的，90%以上是非.中.国.国.籍，对于这样的电影不知道是大陆制作还是世.界.合.作.庆.祝某某建立多少周年，还是挂羊头卖狗肉的只为了赚钱，还是各怀鬼胎？）因为那些公司是非国企，为了盈利，必须要有可以再影院上映优良的作品！而实际上.中.国.电.影.市.场是很大的，因为按照生活水平来说，中.国的电影票是美.国的十倍；按照票价来说，是美.国的1.5倍左右，但是这样的状况，就算是《碟.中.谍3》那种在国.外.票.房.戈戟沉沙的影片，也可以在国.内.卖的个盆满锅溢，只是无奈弱肉强食，某些人怕被抢了饭碗，以“河.蟹”之名，行不.和.谐之事，禁.止.在.国.内.上.映！例如《加.勒.比.海.盗.3》，都无语了！

再补一句：
我晕，真的无语了，写这么个1000来字小段子，居然这么费劲，真TMD自由，“我.要.移.民，但.是.我.会.回.来.拍.下.次.的.建.国.大.业，并.且.是.义.演，因.为.我.和.那.些.演.员.一.样.爱.国”！

❺ 国产战争影视剧中，演员使用的都是真家伙吗

半真半假，不全都是真的也不全都是假的。

例如，云龙用亮剑下的箱枪都是真枪。当然，对于其他角色和临时演员来说，这种治疗并不是一种享受。另一方面，出于安全考虑，空中炸弹只能重放2米，但仍存在隐患。另一方面，通常这些情况都是远景，都是有意义的。结果，大部分观众还在画情节，不太清楚枪的使用，所以这些小道具都能应付过去。。第三个方面，实际使用小火器的成本有可能会提高，使用起来很麻烦，但是请注意安全性问题。所有这些都使得船员的小道具的作用变得非常重要。

❻ 近几年什么国产电影都会被喷烂片，真的没有能得到较高好评的国产电影了么

《我不是药神》、《红海行动》、《无名之辈》、《无双》、《暴裂无声》这五部影片都是在8分以上的，可以算得上优质电影了。

《我不是药神》这部宁浩监制，徐峥主演的电影的宣传和名字都显得有一些不靠谱，让人有些担忧。但是，出乎大家意料的是，这部电影不但疯狂卷走了30.97亿的票房，而且还让药价这个问题引起了全社会的关注。王传君，周一围、谭卓等实力大于名气的演员也凭借这个电影重新赢得了尊重，豆瓣的评分也经受住了考验，达到了9.0的高分。

❼ 为什么去电影院看了很多国产电影都感觉被骗钱了

中国电影市场真是一个热中有冷，烂中开花的神奇存在。高票房电影已经被翻来覆去地研究了个透，炮灰电影看似“沉默的大多数”，但仔细打量这些奇葩，同样是观察中国电影的一个维度2013年就要过去了，票房赢家们很怀念它。截至今年12月8日24时，中国内地的电影票房突破了200亿元大关。在2005年，全年总票房才刚刚过20亿元，2010年则刚过100亿元。就算再外行的人也看得出来，中国电影市场正热得满脸通红，眼瞅着就要发烧。另一组数字是，2013年全国电影院平均上座率仅15%，投入市场的影片有700多部，其中能盈利的不足10%。
国产惊悚：“你神经病啊”
以前人们还可以说，国产惊悚片就是中国足球，但现在恒大得了冠军进了世惧杯，只留下国产惊悚片孤独地扮演着扶不上墙的阿斗。在2013年票房炮灰电影里，国产惊悚片是主力军。据不完全统计，今年上映的国产惊悚片有将近20部，票房在几百万到一千多万不等，七成以上都是赔钱的。这些电影的网站评分几乎都在5分以下，评论中最常见的一句话是：“早就知道国产惊悚片全是烂片，我就是犯贱/脑子抽了/闲得蛋疼才会来看。”国产惊悚片=烂片已经是公认准则，但每部烂片都各有各的神逻辑。霍思燕主演的《午夜火车》里，女主收到一张不知道哪里来的火车票，莫名其妙地上了车，车上有个男的，限制级镜头时有出现。最后发现自己失忆了，原来她小时候玩烟花爆竹烧死了包括自己小玩伴在内的一车厢人，而这趟火车就是当年那个列车长承包的，聚集起死难者家属，一起去上坟。当女主角意识到我国铁道部还没有提供包火车业务时故事就结束了。最让观众疑惑不解是，车上的男人是她自己分裂出来的另一个人格，但这段跟最后揭开谜团完全没有关系。吐槽无力的观众只能认为这是为了展示影片的宣传口号：“不只有恐怖，还有感情和爱。”关于这部电影最生动的影评标题为：《朋友是影城的经理，我想看，她告诉我说这电影没人看除非你包场》。
中国国情是，不允许电影里真的有鬼或其他超自然力量，因此国产惊悚片只能不断制造灵异事件，把恐怖因素指向一个又一个神经病。日子久了观众也对这种模式有所准备，有点蛛丝马迹他们就立刻明白了，这就是赵又廷的台词：“你神经病啊！”《搏击俱乐部》式的精神分裂桥段也被导演们重复到泛滥，在《咒·丝》、《女蛹》等片中都有这种剧终才揭秘某个角色只是精分人格的故事模式，非常地“走进科学”。在神经病们中还经常跳跃着莫名其妙的激情戏，纯是为了放在预告片里增加噱头，多半和情节没有关系。当“神经病梗”被用滥之后，更奇葩的桥段出现了，那就是做梦。
《校花诡异事件》专门讨好学生中爱惊悚的人群，打出“女高怪谈中国版”的宣传语，安排校花女主角在一个诡异的旅店里不断遇到恐怖事件。恐怖桥段变笑点，观众已经见怪不怪了，电影的惊人创意在于，旅店里的人都变成了鬼，校花以紫薇自杀的姿势坠崖，这时忽然逆转，校花在做噩梦。下一个镜头一秒钟变小清新，男女主角演了一点校园纯爱MV，电影结束了。创作上固然有限制，但创作者的思路匮乏，对“惊悚”的低层次理解也显而易见。参加过国产惊悚片宣发的小鱼说，国产惊悚片常见的宣传手段就是渲染恐怖，但最近几年受众见多识广，刺激点不断提高，再加上这个类型的国产片几乎是“臭名在外”，创作者几乎已经才尽。大批量粗制滥造的国产惊悚片不断涌进影院，和前几年部分电影的成功有关。2009年的《午夜出租车》成本200万，票房1200万，2010年同等规模的《午夜心跳》收获了3200万的票房，2011年《孤岛惊魂》撞了杨幂走红的大运，票房收获9000万元人民币。这几年是国产惊悚片的开荒年，没有知名演员、导演，甚至没有好剧本，只要宣传吓唬人就有票房，因为惊悚片爱好者是一个固定人群，很容易被忽悠进电影院。开荒时代的惊悚烂片赚得盆满钵满，热钱涌进了这个行业，国产惊悚片的好日子也到了头。大部分惊悚片不需要大投资，急功近利的资方拼命压缩成本，让这个类型的电影成了不知名导演和演员的集中展示区。这时惊悚片粉丝们也渐渐明白了这些电影的含金量，不再因为恐怖的海报和通稿而进影院，国产惊悚片们沦落到院线不想排，观众不看也直接打一星的境地。
大家一起“囧”
国产电影宣传有一套固定的庸俗语汇：超强阵容、贺岁巨献、老戏骨、万众期待、网络热议……这几年他们最爱用的一个词，非“接地气”莫属。学院派对此的评语是：“戏剧是反现实叙事，接地气什么时候成了好电影的标准了？”接地气可以是某一种电影风格，却被跟风跑的中国电影人用成了一个褒义词。但凡都市题材的电影，动辄就标榜自己“接地气”，你们考虑过“地气”的感受吗？
绝大多数这类电影只是对高票房电影的机械模仿。《人再囧途之泰囧》走红之后，囧字成了低成本国产喜剧最喜欢的字眼。《临终囧事》明明是讲殡仪馆的故事，硬要往“囧”上攀，最后搞成了四不像。男主角小时候被雷劈过不会笑，观众以为导演要搞雷喜剧了，话锋一转说他家祖传开棺材铺，从大山走进城找的工作还在殡仪馆。你以为导演要来中国版《入殓师》了，男主角却在殡仪馆里各种见鬼，观众刚准备迎接一部国产惊悚片，温情戏紧接着又来了。如此天马行空，宣传方却说这是
“接地气”、“展现小人物悲欢”。另一部囧字头的《囧人之越挠越囧》，铁了心要复制泰囧式的繁复挫折，设计了一对七年之痒的夫妻，丈夫靠妻子发家却在外面包小三，妻子找侦探拍证据想要丈夫净身出户。两夫妻相互算计，小偷骗子全用上了，故事却单薄到只靠相互追着跑来解决。喜欢看轻松喜剧的人冲着“囧”进了电影院，看得一头雾水只记住了一个“跑”字。难道一直在地上跑就是“地气”的精髓？直接用网络热词的电影更是烂出了新水平。先请体会一组片名：《光的棍》、《午夜微博》、《负二代》、《不要迷恋姐》、《别跟我谈高富帅》……不祥的气息扑面而来。创作者们一个人在家里憋创意，网络上亿万人一起攒创意，电影从网络里得灵感也无可厚非，但通常简单粗暴地移植热词意味着拙劣地追逐“潮流”，最终形成极其土鳖的文化产品。鉴于电影有生产周期，他们
呈现的是半年到一年前的热门段子。演员们面瘫地来一句“太给力了”，基本上就把电影送进了亏钱的绝路。《别跟我谈高富帅》里，白富美和男朋友吵架，进山度假遇到了男屌丝，先吵架再相互了解再陷入爱河的俗套剧情再次上演，她的闺蜜一直忠心耿耿，忽然一变脸就成了勾搭前男友的坏女人。白富美住的旅馆是大学生消费水平的农家乐，整个画质看上去像中学生DV作品，碰上了忧愁，白富美就脱光了跑到河里去边洗澡边思考，导演借此顺利展示了肉体。整部戏看上去
像胡闹，一位观众看完的感想是：“拍这戏大概几百万吧？大家站在黄河边上把300万人民币换成硬币往河里扔，扔一个小时也比拍这电影有意思。”据“中国电影票房吧”数据，这部电影的票房是2万。有了这些电影的衬托，《富春山居图》还是挺好看的。“跟风、模仿，是国内每个行业的通病，不只是电影。”麦特文化传媒总裁陈砺志说。他发现在《致青春》之后，同类型题材电影项目明显增多乃至泛滥，而因为80后都市情感题材的热门，明年“闺蜜题材”必将大热，跟风者众。但他对大多数赶时髦的电影都不看好：“今年上半年的几部片子都有其特殊属性，例如《致青春》能引发全民怀旧。但跟风者做不到这些，只有市场才能去教训他们——必然血本无归。”另一方面，陈砺志也认为市场环境在变化，以小博大的电影胜算在降低：“平均每周有七八部电影上映，其中一定有大片，这样的市场容量留给小片的机会越来越小。”想成为黑马显然不能只靠跟风乱贴标签。
电影中的三聚氰胺？
喜羊羊走上大银幕，每年春节都能轻松顺利过亿，儿童片再度成为投资热点。喜羊羊给了资方无穷的想象：成本低、受众广、制作不麻烦，甚至情节也不费脑子，不就是狼抓不到羊嘛。儿童片，不管是动画的还是真人的，就此成为低质量电影的重灾区。和皮克斯那些全家观看的高分动画电影不同，国产动画电影几乎都是孩子爱看，家长陪睡玩手机的状态，电影网站上关于此类电影的低分评价都是被迫进电影院的成年人留下的。今年8月上映的《高铁英雄》票房78万，由常州电视台和东京电视台合作出品，购买了1998年著名日本动画片《铁胆火车侠》的版权，但CG效果惨不忍睹，表情僵硬动作缓慢，高铁侠形象简单得像儿童画，剧情则是幼稚的“拯救世界”。带孩子看片的家长认为“直接把98年电影放上银幕也比这个好”。动画片太幼稚，真人儿童片却太不像孩子。主打今年暑期档的儿童电影《小神来了》，山寨《小鬼当家》，讲述三个孩子在家碰到蠢贼的故事，小童星们装腔作势地在家商量捉贼大计，过分地卖弄可爱，完全是“大人臆想的可爱的小孩”，而没有孩子该有的稚气、纯真以及说话的磕磕绊绊。再加上柳岩和邱启明在片中扮演一对情
侣，让电影气氛更加奇怪。暑期档里这部电影仅有65万票房。一部名为《西柏坡2：王二小》的动画片，用动画做了个儿童版的抗日神剧。王二小的故事被重新演绎，他和小女孩枣花一起出抗日奇招，最终牺牲，票房40万。纵然有炮灰，但也有运作得好的儿童片成了票房黑马。《我爱灰太狼2》有喜羊羊系列的噱头，动画当引子，主要是真人演，剧情在大人看来没有逻辑，上线18天收
获票房7251万；《洛克王国2圣龙的心愿》累计票房6556万元；《巴啦啦小魔仙》4702万元，靠的都是已有游戏、电视剧的品牌效应。成年人频频以“弱智”、“低级”来形容国产儿童片，最严重的说辞是“电影中的三聚氰胺”。指导最新一部“小魔仙”系列的导演于人觉得这些意见情有可原：“确实存
在太多剧情简单的作品。”于人很早就从事儿童影片工作，早年国内的工作习惯是“一定要寓教于乐”，以说教姿态拍电影，自然比不上迪士尼的吸引力，但这几年有电视动画的示范，影片又渐渐趋于低幼处理。尤其是用已经形成产业链的品牌做电影，对创作者的限制更多，于人就听说某儿童品牌要拍电影，对导演最多的要求就是展示玩具环节不能少，重复动作以带动儿童消费习惯。
瑞格奇迹副总裁邢芳正从事儿童动画工作，她直言国产儿童片从创作到技术还都很不成熟，“产业整体水准落后”。“从《大闹天宫》到现在创作者的断档，折射出来的是过去二三十年教育的失败：原创力量枯竭，学外国又学不到根基和精髓。”
作者：王英俊
来源：知乎
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❽ 国产最真实的电影

战狼这部电影真实的反映了国外的战乱和中国人在国际上的地位作为中国公身感自豪。