经典微电影蒙太奇

㈠ 哪些电影充分运用了蒙太奇的手法

《战舰波将金号》很经典，另外还推荐一下《教父》第一部，特别是在婴儿教堂受洗和迈克去杀人那一段，蒙太奇用的很精彩
国产片的话，《无间道》的最后也不错

㈡ 谁知道一些使用蒙太奇手法的经典影片

总体说来，蒙太奇是一种剪辑的艺术
《波坦金战舰》是蒙太奇技术运用的典范。现在世界各大电影学院当教材使用。
《铁面无私》对《波坦金战舰》致敬的电影，其中蒙太奇镜头的运用也很好。
《2001太空漫游》骨头转变成宇宙飞船的经典镜头也是运用了蒙太奇手法。
格里菲斯《一个国家的诞生》和《党同伐异》—“最后一分钟营救”和“分段剪辑技术”的运用；
让·雷诺阿（法国）：《大梦幻》、《游戏规则》——强化了景深镜头和长镜头的表现力；
阿雷·雷乃（法国）：《广岛之恋》；
杜甫仁科（前苏联）：《土地》——开创诗电影，死亡画面优美
《罗拉快跑》----蒙太奇的表现手法相当独特！

㈢ 哪部电影当中有非常经典的蒙太奇手法

在《党同伐异》中，导演将巴比伦的沦陷、耶稣基督受难、圣巴米勒大屠杀、母与子的四段发生在不同时代不同地点的剧情利用平行式蒙太奇表现，试图说明人类在任何时代都有排斥异己的行为。

㈣ 运用了蒙太奇手法的电影有哪些经典例子

最经典当属《低俗小说》,这是蒙太奇手法开先河的作品.

㈤ 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

㈥ 蒙太奇手法电影举例有哪些

蒙太奇手法电影举例有：《记忆碎片》、《战舰波将金号》、《美国往事》、《红辣椒》、《霸王别姬》。

《记忆碎片》入手分析诺兰电影的叙事脉络，并以《记忆碎片》展开对电影剪辑的探讨。从1925年《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”出发回顾近百年电影史的电影人利用光影带来的奇思妙想。

体会瑟吉欧·莱昂在《美国往事》中如何用颠倒蒙太奇用4小时讲述“面条”50年的时光；今敏如何在《红辣椒》中利用交叉蒙太奇转化时空；陈凯歌在《霸王别姬》中如何用声音蒙太奇展现内心世界。

从卢米埃尔兄弟发明电影以来，导演一直尝试利用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片。这样拍摄的影片虽然可以保持剧情空间的完整性和真正的时间流程，但是也将电影局限于某一时间、某一场景。

随着无数电影人的探索，蒙太奇这一电影手法出现了。蒙太奇一词为法语，本意为建筑中所用的脚手架。1920年代的苏联电影制作者发现的“蒙太奇”理论是：把两个镜头剪辑到一起可以产生出第三种含义。

这两个镜头剪辑在一起产生出的第三种含义，无论从效果和从情绪感染力来说，都远远胜过原来那两个镜头简单叠加。从此电影的意义不在局限于一个镜头本身，而是镜头与镜头之间的冲撞。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

㈦ 蒙太奇手法电影举例有哪些

蒙太奇手法电影举例有霸王别姬，飞屋环球记，星际穿越，风声，美国往事。

1、霸王别姬

风声是中国内地谍战电影的经典之作，在这部电影中，对于蒙太奇手法的使用十分讲究，并且由于情节紧凑，故事的连贯性强，蒙太奇的使用非常密集，这也增强了研究这部电影蒙太奇手法的价值，因此研究这部电影的蒙太奇手法，对于我国内地谍战电影的发展十分有价值。

㈧ 求几部唯美主义的、运用表现蒙太奇和心理蒙太奇的电影 最好是经典的

鄙人是学影视专业的，给君推荐几部经典运用蒙太奇的电影！
希区柯克的《后窗》
中国经典老电影《巫山云雨》
日本的《罗生门》
还有《广岛之恋》等，这些都是经典必看的电影教材！

㈨ 什么是蒙太奇 有哪些蒙太奇经典影片 （具体）

什么是蒙太奇

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇'，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。"

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，"蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当'、‘合理'、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

㈩ 蒙太奇在哪些电影里得到过最完美的运用

最善于运用的，爱森斯坦绝对占一席之地。爱森斯坦50年的探索之路绝非坦途。《罢工》（1925年）画面剪辑得机械生涩，显示出“杂耍蒙太奇”这一受杂技、马戏启发的理论具有的负面影响；《十月》（1926年）、《旧与新》（1929年），又因杂耍蒙太奇与理性蒙太奇手法的双重作用，生搬隐喻、图解概念，表现出内在的强制性，也体现出爱导创作上的内在矛盾。而《战舰波将金号》（1925年）显然是蒙太奇学派的一部经典之作。爱导在这部表现俄国1905年战舰士兵起义的影片里，运用了对比、夸张、隐喻、象征等一系列蒙太奇手法，表达情感、强化冲突、渲染气氛，将影像语言叙述得出神入化、几近完美。其中石狮子的睡、蹲、站三个特写镜头的蒙太奇，象征着沉睡猛醒乃至抗争，文学语言运用的象征隐喻在此得以延续，令电影史家们津津乐道。片中最为出彩的当推“奥德萨阶梯”段落。