Ⅰ 黑白电影 《鬼子来了》影评 1000字！！！ 原创 急需！！！
，！，！！，9
Ⅱ 微电影光辉岁月观后感，800字只是看看大家想法写的好的最高可以给200分~
在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我
已经开始行动！
重温一下几个让我尤位感动的情节：
1.确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。
2.“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。
3.主力队员受伤后队员们继续努力，
夺得冠军的时候。
这三组场景深深地映在我的脑
筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？
首先，
一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，
即领导的作用，
这是
关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团
队的战略，
他同时还应该具有权威性和影响力，
这是执行力的保证，
也就是战术
性问题。其次，关系到你手下的兵了。作为一只橄榄球队，很明显，这不是一个
人的运动！
所以，
我们必须靠团队！
上世纪上半页中华民族饱受欺凌的历史很好
的说明：人心涣散，各谋其利，我们什么都不是！只有团结起来，我们才能五指
成拳，
形成战斗力！
这支球队做到了，
他们是兄弟般的球队，
所以他们战无不胜！
第三，
就说到了个人对团队的影响了。
在这支球队里面，
明星球员的意外受伤无
疑对这支球队的伤害很大：
他能以一敌二，
关键时候他值得信赖！
这里面我想到
了管理学里面一个重要的理论—木桶理论：
木桶能装多少水，
不取决于他的那块
最高的挡板，
而取决于他的最低的那块挡板！
一个优秀的团队，
是最低水平仍高
出对手一节的团队，
是没有个人英雄主义的团队，
是少了任何一块拼图仍能正常
运转的团队。
但我们也不能忽略一个细节：
巨人队最后能够赢球：
还是靠的那位
一直坐能板凳的“明星球员”
！它给了我们另外一个启示：一个楼梯，我们所
能到达的高度，
取决于最高那节楼梯的高度；
也即是：
一个优秀团队所能取得最
高成就，取决于团队中的那个最优秀的队员！
另外感受最深的有以下几点：
1、优秀是一种习惯。黑人教练在其他中学任教时，就是一名非常优秀的教练，取得了
非常多的成就和成绩，
获得了很多人的认可。
当他接手一个黑白人混合而成且存在着严重的
种族歧视的球队时，他没有打破惯例，依然把这支球队带到了州冠军。
2、我要的一定会实现。黑人教练很清楚他要带领巨人队获得州冠军，他不断地努力付
出，他一步步地实现自己的梦想，他的信念很强烈，动作很及时，
事情的发展按其所预想的
进度进行，他实现了自己的目标，他就是他想成为的那个人。
3、下属或队员是什么样的完全是领导和教练影响的。
在团队中，
我有抱怨成员的时候，
抱怨他们无知，抱怨他们不懂得感恩，抱怨他们自私，可却忽略了自己的无知、不懂感恩、
自私，忽略了如何去影响他们才能达到我的标准，我才是事情的根源。
4、支持一个人要用心，像黑人教练要求的那样，知道他的家庭、爱好、兴趣、缺点，
鼓励他做得好的方面，启发他需要改进的方面，直至达到所要支持的人达成自己的目标。
5、坚持自己的梦想和目标，永不放弃。
6、爱护一个人不是袒护他，而是教他面对现实，改善自己的缺点。
7、原则上要坚如磐石，形式上可以顺水推舟。
8、行动是实现目标的唯一方法。
结语：行动！用心！一定要实现自己的目标！感召！
Ⅲ 微电影《黑非黑》观后感500字
电影以一部芭蕾舞剧《天鹅湖》为贯穿始终的线索，主演nina要一人饰演两角，而她的白天鹅完美无缺，可黑天鹅总是缺少突破和激情，她把同剧团妖冶惑人的lily当成了假想敌，同时压力太大又致使她眼前出现了各种超自然幻象和错觉。开演前nina因为一系列事情逐渐发现自己黑暗的一面，左肩的黑色羽翼也随着故事的推进长成，在最终的表演里完成了属于她的完美。
nina的妈妈也曾是一个芭蕾舞演员，从小生活在妈妈严格管制之下的她，所展现的舞蹈也是克制得精准，每一个动作都恰到好处，偏偏缺乏自由的激情。就像被豢养在笼子里的金丝雀，习惯了在狭小范围的生活已失去飞翔的野性。性格用thomas的话说就是“美丽、怯懦、脆弱”，是一只完美的白天鹅，可这四年来她的黑天鹅总无法让人满意，没有黑天鹅诱惑人的性感，thomas问王子：“你会和这样的女孩儿上床吗？”
nina确实很努力，由片中她在家中练习单脚旋转过度，导致脚趾受伤就可以看出，她很迫切地想要出演这个角色，为此甚至偷了前首席beth的东西，因为她想要变得和beth一样完美。beth不甘心就这么消失在舞台上，她用一场车祸报复了艺术总监thomas，代价是双腿严重受伤。或许thomas早就习惯这种事情，我认为beth并没有对他产生什么不好的影响。反而是nina感到忧心忡忡，在开演前去医院把东西悄悄还给了beth，由此看见了beth在和她说话之后用刀拼命地刺向自己的脸和脖子来自残，在她逃离之后还追到了家里，连妈妈的画都开始动起来，恐惧慌乱包围了她，她无处可逃！
在我看来，lily虽然平时有些放浪形骸之外，还嗑药，但她在某些方面算是个不错的女孩子。至少她会主动向nina道歉，为她告诉thomas，nina练舞压力太大在舞蹈室哭了。片中lily到nina的家里想带她出去，nina为了反抗总把她当成小姑娘什么事都管她的妈妈，答应了lily。要知道，nina在此之前一直把lily当成想要顶替她成为主演的人，两人的关系可不怎么友好。在酒吧nina抵制不住诱惑磕了药，因为lily说药效只有几个小时，“tops。”。回家之后nina和lily发生了关系，来了一场欢畅淋漓的性爱，导致第二天nina睡过了头而迟到。到了剧院的时候看见lily在大家面前出任主演，她自然认为lily是故意的，可lily解释说她并没有在nina家里留宿，而且这只是走位，thomas想定一下位而已。
我想这是nina神经失常的一个表现，从她得到这个角色之前，她就已经不正常了。长期在母亲的压制下生活，没有自由没有隐私，但黑天鹅是一个罔顾制度、打破规则、诱惑人心、邪恶的角色，想要成功出演黑天鹅，就必须释放她自己，把身体内锁住黑暗因子的牢笼打开，祸乱人间。
高潮部分在最后，nina前台表演白天鹅失利，回到化妆间看见穿着黑天鹅服装的lily，两人争吵搏斗之下nina错手用镜子碎片刺中lily腹部，lily当场死亡。nina把尸体拖入厕所藏好，变身为黑天鹅。神秘莫测的黑天鹅，欲迎还拒的手法不仅诱骗了原本倾心于白天鹅的王子，就连观众也没有办法逃脱她的魔法，nina看着她身上逐渐长出来的黑色翅膀，随着她在舞台上的旋转羽翼渐趋丰满，平时的文静内敛被剥除，黑天鹅就像附着在她身上一样，闪身进入幕后的瞬间她还在众人面前激动地深吻了thomas。这对过去的她来说完全不可能。
回到化妆间后，nina发现她根本没有杀害lily，她杀害的是她自己，那断掉的一截镜子碎片从她腹部的伤口处被自己忍痛取出，nina感到惶恐，但是舞台剧仍要继续下去。结局中白天鹅因为王子的负心从悬崖上摔落，用死亡见证了她的纯洁，而nina站在舞台中的高台上，从那里她看见了她的母亲，眼闪泪光地看着她的演出，她知道自己快要死了，那个致命的伤口漫溢出鲜血。依照剧本所写nina摔了下去，观众席中爆发出震耳的欢呼声，大家都兴奋地奔向nina，这时才发现她的伤口，但nina并不后悔，她对thomas说：“i felt perfect。 i was perfect。”
或许nina的妈妈说对了，这部剧会毁了她。用鲜血浇灌而成的芭蕾，才完美。
Ⅳ 跪求《城南旧事》黑白的！！观后感!是那个老的电影！谢谢了！
——小感 《城南旧事》
结识《城南》，其实是在网上意外的相遇。封面很简单：几头站在阳光下的骆驼；一个戴着毡帽，脚上裹着厚厚麻布的商人；一大片竟然有些刺眼的留白。就那么薄薄的一本，掂在手里那么轻盈的一本，却给了我心中若干莫名的感动！
《城南》是林海音童年的缩影，“我是多么想念童年住在北京城南的那些景色和人物啊！我对自己说，把它们写下来吧，让实际的童年过去，心灵的童年永远存下来。就这样，我写了一本《城南旧事》。”最为朴实的原因，最为朴实的文字，海音通过“惠安馆”“我们看海去”“兰姨娘”“驴打滚儿”“爸爸的花儿落了 我也不再是小孩子”五个章节描述了“英子”眼中的世界，她看到了人们敬而远之的疯子秀珍不一样的一面；看到了童年人妞儿作为一个弃婴悲惨的幼年生活；看到了那个一直讲“我们看海去”好坏难辨的青年以及他给大人和小孩两种不同的感觉；绞尽脑汁拆散爸爸和兰姨娘，维护家庭的完满；看到自家保姆”宋妈”失去亲子的痛苦与坚强；看到自己失去父亲的那一张成熟淡定的脸庞！
可以说，英子是一个十足幸运的孩子，出生在一个不贫苦的家庭，在那个年代已经超越诸多童年人，使她可以有足够的时间去遐想，去经历，去体会，去感悟！英子有童年人应该有的活泼，她会和妞儿在井窝中玩的开心，会和不认识的青年交为朋友丝毫没有顾忌；她亦有超过她年龄的胆量和懂事 ,她帮助妞儿找到自己的生母，插手大人的感情世界，带着弟弟妹妹们勇敢的面对父亲的去世……
不得不钦佩林海音，整本书的文字非常的清新，娓娓道来一个又一个看似平凡无奇但却充斥无法言状的感动的故事，那些发生在北京城南的旧事好像一部旧时代的电影，画面充盈着古老电影特有的昏黄，时不时还可以听见来自胡同深处的叫卖和吆喝声，英子就在你旁边，活蹦乱跳的继续着自己的生活，我们想不到，就这样一个女伢，竟扮演着若干年后我们读到的小说中的女主角。
其实感悟生活是你、是我每天都在做的事情，穿梭在城市的车水马龙之间，“歆享”高速生活带来的种种压力，正如《蜗居》中“郭海萍”所说：“每天早上一睁眼就有一串数字蹦到我眼前：‘ 吃穿用度两千五,冉冉上幼儿园一千五,人情往来六百,交通费五百八,物业管理三四百，手机电话费两百五,还有煤气水电费两百,也就是说,从我苏醒的第一个呼吸起,我每天要至少进账四百,这就是我活在这个城市的成本。这些数字逼得我一天都不敢懈怠,根本来不及细想未来十年,我哪有什么未来,我的未来就在当下,在眼前’。”生活的乐趣正在被城市磨灭，周围的抱怨如同潮水一般将你我包围，生在这种窒息的环境下，可能很难保持一颗平静如水的心。或许曾经才华横溢，而今却苦于诗情荡然；或许曾经豪情满怀，而今只叹迈步从头越。加上那样一些不公与势力，心的防线可能就被摧毁的一干二净！
于是乎我们向往童年，向往童年的纯真和简单，远离纷繁杂乱，去以往的那一片天地寻觅心中的安慰。而现实却又无比的残忍，当从美梦中醒来，充斥心扉的只有无尽的痛苦。
那为何，我们不将那种心态带到我们的现实生活中来呢？用孩子的心来看这个世界，是不是会觉得原来本不可理解的东西一下就变得清晰明了了呢？少一些争执，少一些烦忧，像英子一样用心去交心，同时感染我们周围尚还存在偏见的人们。
我知道，那很困难，时代的进步往往是以人情的冷漠为代价的！，我们是《城南旧事》的读者，同时也是生活的读者，英子的世界我们已经很难复制，那些发生在北京城南的故事我们只需默默怀念，而后，将它们的那份恬静注入心中，那时，当我们再次翻阅生活，可能会安逸很多吧！城南的事并没有因为这本书的合上而结束，它将在我心中一直持续下去，永远温暖我的灵魂！
Ⅳ 谁有摩登时代(黑白电影)的观后感啊
里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
Ⅵ 谁有《黑白记忆》的观后感
《黑白记忆》观后感
生命的颜色只有黑白两种。
《黑白记忆》这部电影讲述了默默、晓晓、李通、林小宇四人在家庭背景的影响下,离家出走,在社会上结识了一些不该认识的社会朋友。好学生陈默默无意中发现了母亲吸毒。从这天起，家庭中原本在平静掩盖下的不幸一下子就暴露了出来。爸爸也染上了毒瘾，最后进了监狱，妈妈也在长期吸不到毒的情况下疯了。戏班的同学们私下谈论默默母亲吸毒、疯了的事，受伤的默默在两面镜子的交错照映下，显出两重身影，似乎暗示着：巨大的痛苦将她改变成与之前的清纯少女截然相反的一个人。面对镜子，心早已凉透的默默坦然剃去了自己的长发，决定离开这个地方，告别过去，改变自己。是的，家庭成员吸毒对孩子打击之深，是我们所无法想象的。在车站碰到李通以后，默默被带到了毒贩子“黄老大”面前，为黄老大所用。当她看见李通和林小宇扭打在一起的时候，只好高唱一段自己熟悉而又遥远的戏曲，用来宣泄自己情感，舒缓内心的复杂和痛苦。肖晓晓被李通害得染上了毒瘾，不得不成为了他们中的一员，可在这时，李通又悔恨了起来，道出了由于自己过错而导致父亲意外去世的悲剧。然而，他毒瘾犯了时的痛苦表情，令我们感到一切都不可挽回了，他们想要摆脱心灵上的阴影，已经是不可能的了。
之后，黄老大教唆默默在酒吧里与他行骗。酒吧里，默默那段无可奈何的放肆的笑，使我莫名地压抑、痛惜。从单纯的“两把刷子”，到“光头美女”发型，再到这时戴的妩媚假发，默默不再天真、不再纯洁。毒品，毁了她的家庭，更毁了她自己。默默的笑声中不仅仅带着轻蔑、自嘲、放纵，更夹杂着无可排解的痛苦，也为后面默默与同伴的逃跑作出了铺垫。
对于青少年吸毒的社会现状，之前我并不了解。影片中所展现的真实事例使我们不禁深深发觉——那都是一个个随时可能发生在我们身边的故事。影片的主人公：原本大有前途的默默，原来成绩优异的林小宇……之前不都是我们生活中的同龄伙伴吗？孩子们遭遇了家庭不幸，或仅仅由于自身原因而误入歧途，走上了不归路。原来，“毒品”这个字眼，其实离我们真的并不远。
影片中，让我印象最深的是：林小宇。 林小宇在学校成绩还不错，家庭背景好，父母也十分疼爱他，但是在一次放暑假的时候，他在夜总会认识了一些吸毒的首领，看着别人吸毒十分过瘾，他就学着他们的样子去吸毒，结果就上瘾了控制不了自己,结果做了黄老大的骡子。有一次，在贩毒的途中，因为装毒品的袋子破裂了，不幸身亡，我看到这里，不禁想：他们年纪小小，不懂事，加上别人的教唆，而误入歧途，多么可惜啊!
《黑白记忆》中的一幕幕，令人无法用言语来形容，震人心魄，让人惊呆了。美好的花季年华竟被毒品这白色死神一步步吞噬，人的良知，也因此被抹杀，人的渺小、生命的脆弱令人感慨。
吸毒的危害很大。吸毒首先导致身体疾病，影响生产，其次是造成社会财富的巨大损失和浪费，同时毒品活动还造成环境恶化，缩小了人类的生存空间。家庭中一旦出现了吸毒者，家便不成其为家了。吸毒者在自我毁灭的同时，也破坏了自己的家庭，使家庭陷入经济破产、妻离子散、甚至家破人亡的困难境地。毒品活动加剧诱发了各种违法犯罪活动，扰乱了社会治安，给社会安定带来了巨大威胁。我们要珍爱生命，远离毒品，面对毒品的诱惑，我们要坚决说不。我们应让青春成为一道亮丽的风景线，而不是成为令人永远无法承受的痛，令人不堪回首，令人潸泪下。
同学们，毒品就像一个白色幽灵，它时时刻刻都在危害人们的身体。所以，让我们一起与毒品做斗争，共创一个和谐、美好的社会吧！
Ⅶ 日本黑白电影《罗生门》观后感
2008年9月，正值黑泽明导演逝世十周年。在大师一生的电影创作生涯中，《罗生门》以其精湛的艺术手法和沉重的人文思索最为影迷称道。这部创作于1950年的黑白电影时长88分钟，虽然没有《七武士》那样好看，也不如《用心棒》那样诙谐，但依然为成千上万电影人推崇备至。《罗生门》的摄影风格以及剧情架构一再为后人效仿，而大师对于人生的反思足以让所有人沉浸其中扪心自问。
《罗生门》的故事改编自作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》，《罗生门》则是他的另一部小说。芥川龙之介是日本大正时代小说家，其一生全力创作短篇小说，取材新颖情节诡异，多关注社会丑恶现象，笔锋冷峻简洁有力。1922年刚从中国旅行归国的芥川龙之介创作《竹林中》，效仿英国现代侦破小说鼻祖威尔基·柯林斯《月亮宝石》的结构，对同一桩案件听取各方证词，布设一个将所有人牵涉其中的迷局，透过故事反思人性。1927年芥川龙之介服安眠药自杀身亡后，日本文坛为了对其表示纪念，特别设立“芥川赏”鼓励新人，该奖项在日本文学界与“直木赏”齐名。黑泽明采用《竹林中》的故事，完成惊世之作《罗生门》。故事发生在战乱连绵天灾不断的平安朝代，罗生门就位于京都大城圈正南门。黑泽明搭建的这个罗生门建筑风格很诡异，亦是对岁月时局和人生的象征。故事开场天下着雨，樵夫路人和一个游僧构成三人组，开始对一桩发生在竹林中的凶杀事件议论纷纷。案件围绕着一个强盗和一对路经竹林的武士夫妻展开，这又是一个三人组。黑泽明继《姿三四郎》后再度涉足三角关系，而此次意图更为明显，就是要让人性在这看似三位一体的组合中分崩离析，而观众也和剧中人以及影片创作团队形成隐含的三角关系。
嫌疑犯被抓到，五花大绑地送审公堂，原来是三船敏郎饰演的强盗多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路过的武士金泽武弘和他的妻子真砂。一阵风吹过，真砂的真容被多襄丸看见，后者顿时心花怒放动了邪念。他诱骗武士到竹林深处，将其打倒后捆绑，又将真砂骗到武士面前，欲在此地凌辱女子给其夫君看，满足自己变态的欲念。到这里前因基本交待清楚，而后果就是武士身中一刀死了，尸体被樵夫撞见后报官。影片中使用了倒叙手法先给出樵夫撞尸的情节，再把事情的起因托出，也是一种常见的设置悬念的手法。
看上去本片似乎就是一个普通的侦探破案故事，但黑泽明显然不想被人误解成爱伦坡。接下去故事开始有点儿意思了，围绕着武士是被谁杀死的，几位当事人开始各抒己见。第一个受审的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不关己的表情，让人觉得就是那种杀人不眨眼的主。多襄丸对自己杀死武士的罪行供认不讳，对于自己能够和武士大战二十回合，以及轻而易举地捕获美女芳心的举动，甚至颇为自豪。在他的故事里，早坂文雄编写的配乐高亢激烈，衬托着多襄丸的英雄壮举。
既然疑犯主动招供，看似可以结案了，但当事人真砂又给出了另一种说法。真砂承认了自己的受辱，其面对丈夫冷漠的眼神自觉羞愧，所以意图让丈夫结果了自己成全名节，但一不留神她昏了过去，也许在摔倒的过程中不慎刺死了丈夫。伴着真砂的倾诉，音乐变得平缓而又略带哀伤。案情又一次陷入扑朔迷离。
为了彻底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂术也发挥了出来。本间文子扮演的巫婆故弄玄虚一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士说了一个更为伤感的故事，看到妻子在自己面前受辱后居然还要求强盗杀死自己，更觉悲愤。即使心里原谅了强盗，但对妻子仍是充满了诅咒和怨恨。怀着这种激愤的情绪，他挥刀自尽，以一种武士道精神实现救赎。音乐在这里有些阴森而诡异。同一个故事，却因为当事人不同的陈述，出现了三种说法。伴随着这三种各自为政的说法，是三种完全不同的背景配乐。时而激昂时而幽怨时而诡异的音乐，衬托着陈述者不同的情绪状态，将三个故事的界限划清。张艺谋在《英雄》中尝试复制《罗生门》的结构，但用不同的色调替换了不同的音乐，在大银幕上看来风格化更趋明显。
三个故事的经过不同，但起因和结果都是一样的。因为一时的冲动，多襄丸看上了不该看上的女子，于是兴起这一番荒唐事，其结果就是武士死了。但武士的死法各不相同，关键在于作案凶器。在多襄丸的故事里，武士是被长刀劈死的，而在后面两个故事里，武士则是被属于真砂的短刀刺死的。究竟谁在说谎，衙门看一眼尸体就知道。但黑泽明无心纠缠于事实真相，因为这不是一个查案子的故事，导演想要表达的深远得多。
于是便有了最后一个故事，也就是站在罗生门下的樵夫讲的亲眼目睹的事情经过。多襄丸在侮辱真砂后哀求她跟自己走，不愿做决定的真砂要多襄丸同丈夫决斗，没想到丈夫却因为嫌弃被人侮辱过的自己不愿意跟多襄丸较量，同样多襄丸也丢了胆子不敢跟武士拼命。在被近乎精神崩溃的真砂挑唆后两人终于大战一场，场面却是丢盔卸甲十分难看，最终误打误撞多襄丸占了上风杀死了武士。这个故事没有配乐的伴奏，就如同我们的平凡人生那样毫无渲染，暗示着这才是事情的真实经过。至此真相大白，杀死武士的是多襄丸，用的是长刀。那么那把短刀哪里去了呢？黑泽明在这里埋下伏笔，直到后文才揭开真相。通过路人的口，观众得知短刀原来是被贪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做伪证，也是出于这个原因，而不仅仅是如其所言担心被纠缠到案情之中。
这个谜团一解开，看似解答了案件中所有疑点，实则提出了一个新的问题。我们已经知道，上面四个故事中有真有假，我们还基本知道了哪些是真哪些是假，但我们还想知道，他们各自为什么说了一些假话，这些谎言究竟维护了什么？细加分析便知，樵夫用谎言维护了自己的贪财，多襄丸用谎言维护了自己的虚荣，真砂用谎言维护了自己的名节，武士用谎言维护了自己的尊严。
樵夫的谎言代价最小，由于案件无关自身，他在乎的只是很小的财物。即使是一把短刀那么小的事情，毕竟也是丢面子的，所以他没有对路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以尽量往自己的脸上抹金，试图用英雄壮举来满足自己被认作强贼的虚荣心，掩盖自己其实不过是一胆小毛贼的本质。真砂是女人，发生了这种事情，她最在乎的是自己的名节。所以在她的故事里，掩盖掉了自己因为爱欲快感而放弃抵抗的细节，而把自己伪装成一个烈女形象。武士既不勇猛也不高贵，他打不过人家，而且还胆怯如鼠。对于他而言，最要考虑的是维护自己的武士道精神，所以编造出一个剖腹自尽的壮烈故事。出身于武士世家的导演本人在此唏嘘武士道精神业已不再。案情终了，因果也都有了报。但导演还是觉得意犹未尽，因而让罗生门的那场雨继续下。为了拍出雨的效果，摄制组还往水中加了墨汁。而演员们要长时间在这摇摇欲坠的罗生门布景下工作，也实是敬业万分。一声婴儿的啼哭划破雨声，樵夫发现路人在偷弃婴的外衣欲加阻拦，这才让路人将自己偷去短刀的心事挑明。路人语不惊人死不休，顺带着道出世界上所有人都在欺骗的事实，一句“人间即是地狱”惊醒所有看电影的梦中人。此时的黑泽明已不仅仅是剧中戏的导演，而是要以上帝的姿态向世人发出哲学语气的质问。
在这时影片格外沉默，剧中人在沉思，观影者也陷入深深的思索。在这世界里，每个人都或多或少地在欺骗，更为甚者我们都已经习惯了信口开河。当为了获得一些格外利益，或者是为了维护一些自我形象，我们都会不断地欺骗别人，久而久之却是一直在欺骗着自己的良心。当人世间失去了真诚的价值，这世界还值不值得去为之奋斗？探讨此类题材的文艺作品不少，吉姆·凯瑞在《大话王》里嬉笑着慨叹人生，匹诺曹被教导着不能说谎否则鼻子会变长。但黑泽明的思索格外沉重，他以一种大家风范高屋建瓴，又以一种末世姿态对人类表示绝望。我们都是人类的一分子，由彼及身地联系到自己，因而也生出一份莫名的悲哀来。
影片拍摄时正值日本处于战后政权交替时期，国家衰败经济颓废生产力严重下降，国民的自信心都在逐渐缺失。黑泽明借用人类共同的心灵思索对国家未来的走向表示了身为艺术家的迷茫和忧虑，而如今再看《罗生门》，也依然为其深入人心的发问而感到震撼。当今影坛愈来愈多的作者开始关注人性在物质大潮冲击下的流失，《黑客帝国》《28天之后》《人工智能》《三峡好人》等或多或少皆有所提及，但都不能达到50年前《罗生门》的哲学高度。都说电影是娱乐，黑泽明却用电影写了一本充满哲学思辨的书。他的西方弟子库布里克也十分赞同大师的情怀，在后者的影片中也总是充满了对人性的解构和反思。
《罗生门》没有一黑到底。在芥川龙之介的《罗生门》原作里，老婆婆的衣服被夺走，作家给出了悲观和绝望的答案。但黑泽明终究还是在影片末尾给出了一点希望，故事最后雨过天晴，沉默良久的樵夫从游僧手中抱走弃婴决定收养，游僧则表达了对人间尚有光明和美好的信心。游僧的设置一眼就能看出，他代表了一种道义，一种只有东方人才能理解的哲学思想。导演试图用传统的道义来教化新新人类的意图也很明显，而伴着这种有一些希望的结局，音乐变得平静而优美，樵夫渐行渐远的背影亦是观众对于美好未来的一种期待和向往。婴儿即是我们的未来，是人类怀抱的希望。只要有希望，那么未来就有可能是美好的。大师在最后展露了自己的慈悲心，而我们观影者则不该沉醉在这份假象的痴情里，而应以身作则地思索自身的价值，并且力所能及地去做真诚的事情。电影只能探讨生命的意义，惟有每个人的行动才对生命有实际价值。除了思想上的超前，《罗生门》在技术上的突破也是显而易见的，其划时代的意义丝毫不逊色于奥森·威尔斯的《公民凯恩》。本片不仅是电影史上第一次走进森林拍摄，更是第一次将镜头直接对着太阳拍摄。技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。在50年代就能达到在画面和思想上如此完美的结合，难怪世界也为之倾倒。
本片卡司也是实力超群。和黑泽明有过多次合作的三船敏郎，是日本影坛的传奇人物。这个出生在愚人节逝世在平安夜的男人，从小生长在中国，回国后参与电影拍摄，在《泥醉天使》中一鸣惊人。本片中他将一个看似牛气冲天实则熊包一个的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒骂把握得恰到好处。之后他凭借《保镖》和《红胡子》两度夺下威尼斯影帝，和黑泽明一起被誉为“国际的黑泽，世界的三船”。60年代后三船敏郎和黑泽明发生不和，之后再未合作过，不得不说是电影界的一大遗憾。
在《罗生门》的优异表演中仅次于三船的就是饰演真砂的京町子了，她将一个时而坚毅时而软弱时而疯癫的受辱女子形象表演得淋漓尽致，举手投足见优雅，蹙眉转眼现忧伤。京町子被称作“最优秀赏女演员”，从上台表演至今始终是单身。
和三船敏郎演对手戏的森雅之，是黑泽明班底中的优雅美男。他沉着理智的表演，和激越放纵的三船敏郎恰好形成鲜明对比，被人称为“静的森雅之”。1973年他因直肠癌去世，他的女儿中岛葵也是一名演员。
另外扮演樵夫的志村乔和饰演僧侣的千秋实，也都一直活跃在日本影坛上。《罗生门》公映后震撼了全世界，次年接连夺下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖。日本电影震惊了世界影坛，而《罗生门》也一举将黑泽明扶上电影大师的王座。
大师离开人间已经过去了整整十年，而《罗生门》的诞生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是图，连专心做电影的人也都少而又少。在娱乐大片充斥眼球的时代，我们需要经常静下心来，欣赏一下《罗生门》这样的电影。如同喝惯了可乐，也需要坐下来品一杯香茗一样。《罗生门》有这样一种宁静致远的情怀，让人省身，让人回味。
许多人都说，《罗生门》这部电影，是一辈子都要看的好电影。竹林里犯了错无法翻案，那就不要在人生里再犯这样的错了，大师在天堂看着呢。
Ⅷ 《黑白记忆》读后感怎么写
读一本好书，就像是和一个高尚的人谈话，看一部好电影，也会让.终身受益。前不久，我看了《黑白记忆》这部电影，使我受到了很大的启发。至今，影片中的许多片断还时常在我脑海中浮现，触目惊心，难以忘怀.
影片的女主人公叫默默，在她十三岁那年的一天，她偶然发现自己的妈妈染上了毒品，这让她大为吃惊、痛苦万分。她爸爸好几次将她妈妈送进戒毒所，可都无济于事。最后连他自己也染上了毒品，欠了别人一屁股债。她妈妈也因为长期没吸到毒疯掉了。失去父母的她万念俱灰、毅然剪掉一头青丝，踏上列车，来到异地开始了自己的漂泊生涯、也拉开自己不幸的人生序幕。
自从她离家出走后，也不顾家庭一切，更让她在无意之中与两位男孩（李通. 林小宇）相遇，本以为他们是好心帮助，没想到他们带自己走进一个充满痛苦和灰暗的世界，自己却浑然不知，她开始走上同母亲一样的犯罪道路，好像自己已无路可走，没有选择回头的余地，任别人摆布，她开始学会吸烟、喝酒、去娱乐场所，她慢慢地也上瘾了吸毒，而且越吸越厉害，当时的她无论怎样也离不开这个恐怖的地方。一个贫困、过着平凡生活的家庭。自小双亲就离异，一个孝顺的男孩——晓晓，只有与奶奶相依为命。他奶奶因为重病，无钱可医，便远离家乡苦苦寻找双亲，找钱为奶奶治病。在路上他突然发烧，也被一个人相助，本以为他是好人，却没想到他也跟默默一样走上同样的吸毒犯罪道路，既找不到父母，奶奶的病也没有得到医疗，反而自己也陷入悲痛的世界之中。他们之所以有这样的结局，都是因为李通的设置陷阱，也就是说是李通引诱他们犯罪，虽然李通很狠毒和阴险，其实他也是有点良知的。每次看到他们毒瘾发作，那种悲痛的场面，像鬼哭狼嚎一般。
可林小宇在一次“人体藏毒”中，藏了250克，悲惨的死在了医院里。李通也因不忍毒瘾发作，跳桥身亡。最后，她和肖晓晓去公安机关自首，黄老大也因此受到了法律的制裁。在黄老大被判处死刑的那一刻，全场响起了热烈地掌声。是呀，黄老大真是最有应得，他害了这么多人，干了这么多坏事，现在他要死了，人们的生活也就太平了!他是咎由自取!他的被抓，真是大快人心!
看完了这整个故事，给我的第一印象就是：毒品太可怕了！毒品，它拆散了多少原本幸福和谐的家庭、摧毁了多少原本年轻鲜活的生命、葬送了多少原本灿烂辉煌的前途、毒品！你害人不浅！你利用人们的善良与无知，用“飘飘欲仙”的感觉勾引他们，用治百病的奇效吸引他们！用一本万利的价格诱惑他们……使这些追随者心甘情愿的拜倒在你的石榴裙下，为你发疯，为你痴狂，为你左右，为你奴隶……殊不知，这一切的一切的背后是万丈深渊，这一切的一切根本就是一场虚幻空梦，最后害人终害己。影片中四个孩子的悲惨遭遇，是值得人们捉肘深思的：愚昧无知，也是坠入深渊的原因之一。一些人从小就没有接受过这类的教育，导致缺乏应有的防范常识，再加上毒贩子正是利用人们这一弱点，乘虚而入，引诱人们误入歧途，走上不归路。希望每个人都自觉地接受“远离毒品”的教育，把“毒品是祸”永远放在心上。通过自觉学习，加强自身的防患意识，自觉地抵制毒品的侵蚀，始终保持清醒的头脑，真正的认识到毒品是一切罪恶之源的本质面目。即:“毒品就是地狱!”那么，我们就会远离黑暗，走向光明，步入灿烂的前程！