大学生拍微电影有感

Ⅰ 我的青春你来过微电影观后感

《我的青春你来过》影片用朦胧诗般的语言叙述了我们最好的青春，触动了我们心中回忆最美青春的开关，细数从前的美好，然后为成为最好的自己继续努力。

总以为那些有关青涩懵懂、活力充沛的青春年少时期离我们这些成年人，每天忙着工作、生活的人们久远了。或许，有关的青春记忆，只是我们心底最深处的珍藏，任何时刻拿出来饮一杯都能让人沉醉。

刚开始，我承认被唯美梦幻的镜头语言和轻快愉悦的背景音乐所吸引了，但是随着剧情的推进，那散文诗一般的画面描述感，在很大程度上感染了我。

都说，青春是诗行，花半开、月半圆，最是美丽，因为有朦胧的悬念可遐想。或许，情窦初开，情半藏，爱半掩，亦是最美好，因为有留白可揣测。

其实，青春岁月里的遇见，本无对错，所有最真最初的梦想，都是历练，每一次懵懂无知的经历，都是成长。漫长岁月里，那些有关青春的跌跌撞撞的回忆，总有一天，成为我们最绚丽多彩的铭记。像影片中所引发的思考，该以怎么的心态迎接青春年少的朦胧情愫与憧憬向往？

被青春美好气息击中的我们，随着优美动听的旋律，不知不觉进入到九十分钟的剧情中去。剧中演员的平均年龄不到17岁，基本都是本色出演。

当然，再好的颜值没有好的故事和演技作为支撑也是不够的，做为一部青春文艺片来说，故事情节性不太强，情节安排得过于简单，没有明显的矛盾冲突部分，这是影片的缺陷。但这正是《我的青春你来过》这部影片的独到之处，因为它本身不是商业片，是导演和制片人用自己的诉说方式表达着有关青春的回忆。

正是由于没有更多的浓郁商业气息，所有的演员才能饰演得那么自然贴切了，没有一点哗众取宠的东西，不管是唯美浪漫的、或紧张压抑的情节，整个影片竟然没有一点点的俗气感和违和感。随着故事一点一点拉开，我们慢慢回到青春的世界中，仿佛重新回到求学年代，再一次背上书包重走了一遍青春。

只是这一次，我们可以用更成熟、更冷静的眼光去看待过去，才发现那段青春岁月里除了高考的紧张，父母殷切期许所带来的压力外，还有很多曾经经历过却因不够深刻而被轻易忽略的东西。我们的求学时代不是只有读书，不是只有压力与压抑，还有很多独属于青春期的美好，我们也曾是那般的单纯快乐。

在影片里，男女主角肖阁和陈曦的每一次懵懂的情感试探、误会后的郁闷和伤心都不会让人觉得讨厌。而暗恋肖阁的张一柯莫名的冲动、别扭、暴躁……跨越了青春期的我们竟然在理解中觉得可爱真实。

理当如此啊！刻苦学习、上进心强的学霸素丽，大大咧咧、偶尔卖萌的小胖妞，叛逆任性、嚣张张扬的罗楠，还有对学生怀有殷切期望的班主任们，剧里的每一个主要人物塑造得都很立体。就算是会有一时的情绪但绝不会讨厌，你会不由自主地将身边的人与他们一一对号入座。

年轻的他们偶尔冲动犯错，也能忍痛认错改错；偶尔冲突争斗，也能握手言和；偶尔失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成绩和摸不着彼此心思的惶惑不安，再也没有别的需要担心的事情了。简单、平凡、真实的一如当年的我们。

即使曾与青春恶语相向，即使曾经彷徨受过伤，即使始终耿耿于怀于对当年无法成为最好的自己，也不禁想要在此刻与自己握手言和。

Ⅱ 微电影 观后感

前几天，朱老师用了一节班会课的时间我们看了一部名叫《假钱》的微电影。电影虽短，却意味深长，令我感受颇多。
电影主要讲述了这样一个故事：一个司机在工作过程中一时大意收到了一张假钱，经食品店老板的提醒后才发现这是一张假币。回家后，他的儿子扬扬问他要餐费，司机想把那张假币交到学校去，但又于心不忍，把那张假币夹进了一本书里。不想这一幕居然被儿子看见了，扬扬将那张假钱带到学校去。
第二天交伙食费时，扬扬模仿其他同学的字把假钱交了出去。不料被老师发现了，老师用班会让扬扬认识到自己的错误，并把假钱换了回去。在一封道歉信中，扬扬讲明了一切。原来扬扬的妈妈在两年前就去世了。只剩下爸爸一个人在不辞辛苦的照顾他，但爸爸在工作过程中却会收到假钱，为了减轻爸爸的负担，扬扬便把假钱花了出去……
电影看完了，我也感受很多。电影中爸爸把假钱夹在书里而不花出去固然是对的，但他却不知道，收到假钱应立即销毁，或交给警察局和银行处理。故事中扬扬的做法也有对有错。他虽然把假钱交到
学校去了，但是在认识到假钱的危害后，他又把假钱换了回来。
在现实生活中，有不少用假钱坑害别人的不法商贩。但他们可能不知道使用假钱也是违法的，根据刑法规定，明知是伪造的货币却仍然使用的，会由使用面额的大小来给予一定的惩罚。
这部微电影告诉我们，我们要杜绝使用假币，发现假币要立即销毁或交给警察处理，也要传播辨别假币的方法，不让更多人受骗
请采纳答案，支持我一下。

Ⅲ 微电影 《守护》观后感

当我们面临困难时，有人会犹豫不决，有人会勇往直前，有人会断然放弃，有人会选择逃避……而我们该怎么选择呢？在读《守望》中《逃避》这篇文章时，我突然有了决定。
林林为了不想打扫乱成一团的教室，选择了逃避。可当她再一次回到教室，看见一尘不染的教室时，她有一种做错事的感觉。最后，她撒了一个谎来安抚自己的良心，可是，林林真的可以欺骗自己的心吗？也许她失去了很多很多的东西，是她永远也追不回来的了……
我沉思着，我们每一个“逃避”背后是否都要一个“谎言”来圆呢？如果不是，那我们“逃避”什么呢？“逃避”后如何面对亲人、朋友呢？如果是，你的良心可以平静吗？长久下去，你不怕需要更多的谎言来圆这一个谎，你不怕整天生活在谎言中完全有可能迷失了自己呢？
爸爸一直喜欢听台湾歌手郑智化的一首《水手》，里面有这样一句歌词“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪不要怕至少我们还有梦”，爸爸告诉我郑智化是残疾人，可他却选择勇敢面对生活，甚至还用他的歌声，他的勇气，他的坚强影响了一代又一代的人，今天，和爸爸一起聆听这首歌依然感觉那么鼓舞人心。诺贝尔面对困难、危险没有“逃避”，他发明了huǒ药；林则徐面对鸦片没有逃避，才有了“虎门销烟”的壮举；刘璇面对年龄、伤病压力没有“逃避”，她获得了奥运冠军……人类的奇迹也都是在没有“逃避”中诞生的。
选择“逃避”的失败者也不在少数。我一个阿姨的儿子，他刚刚大学毕业没多久，就接到了去偏远山区支教的任务。可是，他怕那边条件差，生活苦，所以选择“逃避”了。可是当代他去支教的那位大学生回来后，他发现那位大学生有了那边的历练后，在工作中更勤奋了，做事也考虑得更周全了，社会对他十分认可，一些名校高薪聘请他去，一个月能挣几万块钱。而阿姨家的儿子，也就是那个只想要安逸生活，逃避困难的大学生现在还在家里无所事事，就好像俄国著名的物理学家列别捷夫说的那样：“平静的湖面练不出精悍的水手；安逸的环境造不出时代的伟人。”

Ⅳ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感

主要就是电影质感，还有演技

Ⅳ 微电影我的大学不是梦观后感

好书，在暑假里我读了一本好书，在我看来，这本书经过人类历史的大浪淘沙，经过长期的积淀下来的被公认为文学的精品，才是值得阅读的书籍。
在高尔基的《我的大学》中，我体会到了一种思想与另一种思想的对抗。在那种艰苦的生活中渴望生命，渴望成功，渴望读书的心理。这本书的主人公具有坚强的意志力，他不畏惧生活中生存的困难，他不断的寻找生活中的的技巧，为得是自己更强大，更有生存的的价值与生活的动力，他为能读上大学而努力奋斗，对付人生中的所有挑战。在小说中，我体会到那些人的心理，好人往往有好报，坏人往往有坏报，在人生命中只有努力不懈，都是一种别人对自己的挑衅，丝毫不能容忍，这就是主人公的心理思想。
事有巧合，人有相似，主人公是一位有意志力的人，而我也想做一个那样有意志力的人，虽然我现在还只是一名小学生而已，但我也渴望有这种意志力，它能让我拥有无私的勇敢。
书，让我懂得道理，让我体会人，让我分辨是与非，让我们读一本好书，体现一次美丽的人生，走一次人生的旅程，懂得一个道理，选择正确的人生。

Ⅵ 广西师范大学微电影：心路的观后感

[草根儿的心路成长--《青蜂侠》观后感]刚刚看完《青蜂侠》，在这部周杰伦进军好莱坞的处女作的电影中，我们领略了好莱坞的另外一种"超侠"--草根儿超侠，这部改编自李小龙主演的电视剧《青蜂侠》重新以3D电影的形式再度亮相荧屏之后，已是五十年后的今天，草根儿的心路成长--《青蜂侠》观后感。电影版的《青蜂侠》较之电视剧多了几分诙谐，多了些许高科技的效果，了几分中国元素。《青蜂侠》不同于其他超侠的地方，就在于"青蜂侠"的"草根儿"特色身份，他是一位报业大亨的独子，整日游手好闲，是个不折不扣的"富二代"。但他从小就梦想成为英雄，惩恶扬善。而现实并不像他想象中的那么美好，因为他既没有武功，也没有足够的智慧与邪恶抗衡。父亲的严加管教仿佛也并未起到任何作用。对于父亲的所作所为他并不认同，认为父亲并不了解自己，对父亲的任何教诲一概置若罔闻。直到父亲意外去世，整个家族企业落在他的身上，他才渐渐发现了许多平日不为人知的秘密，也因此了解了自己的父亲的为人。深感悔恨的同时，也发誓将父亲的终生事业延续下去。最终在他的助手Kato(周杰伦)的帮助下战胜了邪恶势力。从剧情中，不难看出，主角青蜂侠是个在普通不过的人，好大喜功，贪慕虚荣。但他是个富有正义感的人，他以保护弱小为己任，无论是曾经少年，还是长大后在路边遇到流氓劫匪，他都会义无反顾的站出来帮忙，无论他是否有这个能力帮助别人。一个好汉三个帮，"英雄"如他，就更需要一个较为全能的助手，于是他在结识Kato，并发现他的功夫和武器天赋后，任命Kato为他的执行助理，白天帮助他处理一些琐事，并不断改良他们用于"行侠仗义"的战车"黑美人"。晚上就化身青蜂侠的助手，为他开车，与他一同并肩作战，观后感《草根儿的心路成长--《青蜂侠》观后感》。他雇佣一位美女秘书为他打理报社的工作，但事实上，他更需要这位女秘书告诉他，一位超侠需要怎么做才能成为真正的超侠。与此同时，他也被这位女秘书迷人的气质所折服。渐渐爱上了这位美丽的姑娘。自古红颜多祸水，这位漂亮的女秘书也不例外。青蜂侠因为自己的姑娘垂青于自己的助手而顿感不爽，对这位天才助手出言不逊，又拳脚相加。女人面前，男人通常会如此不理智，加之平日里一些羡慕抑或是嫉妒，矛盾一触即发。便产生了搭档之间的矛盾，友情的危机。但当离开青蜂侠的Kato得知青蜂侠有生命危险的时候，那种英雄间的惺惺相惜，那种朋友间的感情在Kato心中油然而生，使他义无反顾的陷身龙潭虎穴去救青蜂侠于水火。最终打灭了邪恶团伙，将与邪恶势力勾结的政府官员也一举歼灭。成为了真正的青蜂侠。但他仍旧没有把事实公之于众。很显然，他具有英雄的大部分优秀品质。也是最为重要的品质：勇敢、正义。老实说，这并不是大手笔的制作，更不是演员阵容极强的团队，但他对于周杰伦，对于中国人，却是一个具有代表意义的电影作品。他不但是周董的处女作，更是周董借此将中国功夫和中国元素带入好莱坞的充分体现。他时而冒出来的中国话，将"黑美人"的所有按钮都用中文标注等细节，都让国人大为感动。尽管是改编自电视剧，尽管周董的英文仍旧青涩，尽管草根儿超侠笑话百出，但正义面前，超侠们也都是平等的。至少，他们的出发点都是一致的。不得不为这位草包青蜂侠的正义感所感动；为Kato对朋友的宽容，对英雄的惺惺相惜而感动；更为周董的中国情结而感动。MSN（）〔草根儿的心路成长--《青蜂侠》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

Ⅶ 学校的毕业作业是拍微电影，我就演了个群众，学校让写创作感想，根本不会写，求帮忙。。

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式
也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用 蒙太奇创造电影的时空
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
蒙太奇创造电影的运动 没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动 电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑
过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

Ⅷ 大学生拍微电影怎么分工

在最简单的学生作业之中，我们的分工是这样的：导演，副导演（其他导演同学兼任），摄影指导，剧本监督（剪辑兼任），录音师，美术师。

另外简单提一下：摄影组在学生片场是最庞大的一个组，摄影指导是这个组的老大，下面有灯光师，机械师和第一摄影助理，这三个人下面还有更多的人。比较成熟的摄影组需要十几二十人才能有效运转起来。

介绍

“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。

人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

Ⅸ 微电影暖心观后感

那些年，我们还稚气未脱，纯真的像是一张白纸，一个人，一条微信，就可以那么简单的撩动我们的心弦，时常想起，不时怀念。

青春的岁月总是无所顾忌的，我们可以通宵的和德玛西亚并肩而战，我们也可以一整宿的趴在宿舍的阳台上思念着心爱的姑娘。青春年少，我们都拥有着彼此的美好。

然后，我们毕业了，有些同学选择继续完成学业，但是更多的同学走向了社会，带着一种对美好未来的幻想和些许的不安。一群从未接触过现实社会的孩子们，将在企业中慢慢的成长、慢慢的成熟，慢慢的学会了担待，慢慢的变成了精英。

转眼10月，最新一批应届大学生已经毕业4个月，回首在学校的日子，仿佛就在昨天，却再也回不去。

看完视频你会明白，成长中所付出代价，我们都不能幸免。

又是一年校招季，也许此时此刻的你在忐忑什么，在忧心什么，没关系的，人总要学着长大，不管是在生活上、情感上还是事业上，做出自己的选择，成就更好的自己。

送给已经毕业和即将毕业的所有人！