2017坂本龙一电影

① 经典电影推荐

《沉默的羔羊》非常经典
刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯接受了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位曾经名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。

汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维能力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。
又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员提供了线索，可是却受到了欺骗。

愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯终于击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。
（201803030127）
“野牛比尔”被击毙了，然而更危险的人物却又出现了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。更危险的杀人魔自由了。这次又会有多少人遭到不幸呢？

② 如何评价纪录片《坂本龙一: 终曲》

这是一部非常值得一看的作品。

这部电影给我们呈现出了一个对音乐如痴如醉的音乐家的一生。在整个过程中，我们看到了坂本龙一在寻找新声音时所付出的努力，他不仅去福岛和北极旅行，甚至在家里时，也会隔着桶听雨声，或者用小提琴弦拨弄铜钹。这样的痴迷程度也给我们心灵带来了震撼。

③ 【看电影】请以你的名字呼唤我

《请以你的名字呼唤我》

一、电影基本信息

《请以你的名字呼唤我》是由[卢卡·瓜达格尼诺]执导，[提莫西·查拉梅][艾米·汉莫][迈克尔·斯图巴]主演的同性片，于2017年1月22日在美国圣丹斯电影节上映。

该片改编自安德烈·艾席蒙的同名小说，讲述了24岁的美国博士生奥利弗在意大利结识了17岁的少年艾利欧，两人从而发展出一段暧昧关系的故事 。

2017年11月，该片获得第27届哥谭独立电影奖最佳影片；同年11月29日，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影；同年12月，获得美国电影学会2017十佳影片。，该片获得美国编剧工会奖电影类最佳剧本；同年3月5日，获得第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖。

中文名

请以你的名字呼唤我

外文名

Call Me by Your Name

其它译名

以你的名义呼唤我、唤吾汝名

出品公司

Frenesy Film Company

发行公司

索尼经典

导 演

卢卡·瓜达格尼诺

编 剧

卢卡·瓜达格尼诺、詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索

类 型

爱情、剧情、同性

主 演

提莫西·查拉梅，艾米·汉莫，迈克尔·斯图巴

片 长

130分钟

上映时间

2017年1月22日（美国圣丹斯电影节）

对白语言

英语、意大利语

二、标题解读

请以你的名字呼唤我

以自己的名字呼唤爱人到底是一种什么概念？

按东方的思想理解就好比元曲《我侬词》中的“你侬我侬”一样，爱到无法分割。

导演也给出过自己的看法，这意味着自己在爱人面前，彻彻底底的投降。

小说还翻译为《夏日终曲》

赫拉克利特说，人不能两次走进同一条河流。“过去就困在过去，像夏日黄昏将近时原野上的萤火虫。”下一个夏季还会有蝉鸣，但去年的鸣蝉已经死去。“夏日终曲”，仿佛谶言或总结，这是一个在夏天开始和结束的故事。呼应影片中在游泳池边，奥利弗和埃利奥读赫拉克利特的文字。

三、看电影的第一感觉

电影如同一首忧伤的爱情诗，把我的心都融化了，也让我想起了许多爱情诗

如秦观的《鹊桥仙》“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”

如徐志摩的《偶然》我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，

更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！

再如“一生至少该有一次， 为了某个人而忘了自己， 不求有结果， 不求同行， 不求曾经拥有， 甚至不求你爱我， 只求在我最美的年华里， 遇到你。”

那天，我初次遇见你

你闪亮得如同一颗星

我只是人群中的一点

一撮沙……

还让我想起曾经最爱听的梅艳芳的歌《一生爱你千百回》

四、情节

情节：奥利佛到来，相互认识，一起去小镇开银行账户，一起游泳，打排球，去酒吧。弹钢琴调情试探，埃利奥写纸条表达自己对奥利佛复杂的心绪，谈海德格尔，舞会看奥利佛跳舞，与女孩玛西亚幽会，游泳，早餐，两人闹别扭，打捞雕塑，两人和解。埃利奥在家里到处找奥利佛的气息，看他的书，躺在他的床上。晚上妈妈读故事，鼓励埃利奥说出来。

第二天在雕塑前表白，两人去埃利奥的秘密基地，第一次亲吻。餐桌旁流鼻血，等奥利弗回来。与玛西亚约会，写情书，收到情书，与玛西亚约会，接待父亲的两个同性恋朋友，与奥利佛彻底抛弃了猜忌，两人水乳交融，度过了奥利佛在埃利奥家的最后三天。一起去罗马旅行，送别奥利佛，回家与父亲的对话，光明节接到奥利佛的电话知道奥利佛要结婚了，壁炉前流泪。

五、人物

爸爸、妈妈、埃利奥

奥利佛，玛法尔达，老园丁

基娅拉，玛西亚

先说说几个配角：

1、爸爸妈妈：有知识，懂孩子的需求，知道了孩子的心事，有意无意撮合他们两，为他们在一起创造条件。

妈妈，给他读骑士和公主的故事，鼓励埃利奥爱了就勇敢地告诉对方。看到埃利奥戴的项链，告诉埃利奥，奥利佛也喜欢他，让埃利奥和奥利佛一起去罗马旅行，接埃利奥回家，在车上默默抚慰伤心的埃利奥，光明节接到奥利佛电话，把电话让给埃利奥和奥利佛说话。

爸爸，去打捞雕塑前看出他们二人闹别扭，为避免尴尬，特意叫奥利佛做到前排来做向导，看到二人和好，说事情完了，他们还可以在海里游泳，创造条件让二人在一起。二人在海边互相呼喊对方的名字。奥利佛走后，父亲对埃利奥说出了自己的对他们的两在一起的羡慕。 “你们很幸运能遇见彼此，因为你也善良。在最猝不及防的时候，上天就狡诈的找到了我们最脆弱的地方。你只要记住，我在这里。现在你可能不想去感受什么，或许你从来不希望去感受什么，或许你不愿意向我倾吐这些事情，但是请你感受你所感受的，你有过一段很美好的友谊，也许超越了友谊，我很羡慕你。在我看来多数父母会希望这一切烟消云散，祈祷他们的孩子就此放手， 但是我不是这样的父母，为了快速愈合，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致在三十岁时，自己的感情就已破产，每开始一段新感情，我们能给予的便越少，但是为了让自己不要有感觉而不去感觉，多么浪费，我也许曾经接近，但我从来没拥有过你们拥有的，总有些什么在阻挠我，或是挡在我面前，如何过你一生是你自己的事情，你只要记住，上次赐给我们的心灵和身体只有一次，而在你领悟之前，你的心已经疲惫不堪了，至于你的身体，总有一天没人愿意再看它一眼，更没有人愿意接近，现在，你充满了悲伤、痛苦，别让这些痛苦消失，也别丧失你感受到的快乐。 ”

2、像家人一样的厨娘玛法尔达和园丁安喀斯。默默关心着埃利奥一家人和奥利弗。在流鼻血事件中，安喀斯笑着看他们二人在桌子底下用脚调情，埃利奥送走奥利佛落寞地回来，安喀斯也是一副伤心的样子为他们难过。

3、来自巴黎的法国女孩 玛西亚 ，善良多情，和埃利奥一样爱读书，爱上埃利奥，虽然隐隐知道埃利奥可能并不爱自己，爱奥利佛，还是和埃利奥约会。在埃利奥和奥利佛在一起的三天，她同样忍受着失恋的煎熬。最后看到，送奥利佛回来的埃利奥那么伤心，她还是原谅了埃利奥，两人约定永远做朋友。

喜欢看书的人善于隐藏真实的自己，喜欢看书的玛西亚，坦白自己在埃利奥面前隐藏了真实的自己，因为怕自己受到伤害。最后她说喜欢埃利奥送给她看的诗集，特别喜欢意大利女诗人，安东尼娅波齐的诗。

假如我永远地走了

假如我永远地走了 我的什么东西总会留在

我的世界上——在一片喧嚣中

留下沉默的淡淡的印痕——在一片蓝色中

留下白色的细细的气息

十一月的夜晚 一个瘦弱的小女孩

在大街的角落 叫卖一束束菊花

远方闪烁的冰冷的绿色星辰好象有人在哭泣

谁晓得在什么地方

当我应该走了 永远地走了

这个世界总有人 为我 去寻找一枝菊花

——安东妮亚·波齐那

热情开朗的基娅拉，爱上阳光帅气的奥利佛，但或许只是捧场做戏，并没有真正的感情。

主角：

埃利奥：十七岁的少年，有着一张消瘦清俊的脸庞，在遇到奥利佛之前，每年的暑假都和父母到意大利北部的一个安静的小镇度暑假。读书，谱曲，弹钢琴，跳舞，打排球，游泳，谈恋爱，就是他的日常生活。奥利弗的到来彻底打乱了埃利奥的生活，高大帅气，阳光开朗的奥利弗一来就俘获了埃利奥的心，他的一举一动，一颦一笑，都能在埃利奥的心中掀起波澜。羞涩的他不敢向奥利佛表白心迹，他想尽办法试探他，接近他，寻找着奥利佛在家里留下的气息，最终在父母的鼓励下他鼓起勇气，表白了，而奥利弗因为怕伤害他，而躲避他，这让他深陷求之不得的痛苦之中，只能用各种办法排遣痛苦，弹钢琴，约会女朋友，写了一张又一张的情书，得到了奥利弗的回信，他是那么的开心，一天漫长的等待之后，终于迎来了夜晚，当真的面对奥利弗时，他却说，我很紧张。互诉衷肠后的两人，如鱼得水，形影不得，度过了生命中最美好的几天相恋时光，车站送别爱人后的埃利奥，肝肠寸断，幸好有父母，朋友的安慰。

奥利佛：善良温柔，高大帅气又博学多识，面对敏感多情的又同样才华出众的埃利奥，他当然也是心生好感，只是如他自己所说，在打排球时，与埃利奥有了第一次身体接触，他以为埃利奥不喜欢他，后来慢慢知道了埃利奥对自己的爱，他处于对埃利奥的保护，觉得自己不应该接受这份感情，于是又疏远他，这让埃利奥备受煎熬，当然奥利佛也同样是难过的，只是电影没有呈现奥利佛疏远埃利奥之后的画面。两人互诉衷肠之后，可以看到，奥利佛对埃利奥的爱丝毫不会比埃利奥对他的感情要少。即使分别之后，奥利佛要结婚了，他依旧爱着埃利奥，但现实无法逃避，悲剧无法避免。

六、细节：

1、两处等待的情节都很动人

一是埃利奥流鼻血之后，奥利佛出门。埃利奥见人就问他们看到奥利佛吗。显示躺在两个女孩的身边，女孩邀他出去，他说妈妈会不放心的，随口就问看到奥利佛了吗？接着出门看到妈妈，也问看到奥利弗了吗？傍晚，坐在院子里的树下痴痴等着奥利弗，问厨娘，看到奥利弗了吗？把六芒星含在嘴里，默默思念半天不见的奥利佛。影片此时的音乐是Sufjan Stevens演唱的《Futile Devices》特别伤感，迷离，正契合埃利奥当时深陷不能见奥利弗的煎熬中，不能自拔。

二是两人互通了纸条之后延续一天的等待，在奥利弗刻意躲避埃利奥的几天后，埃利奥坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给奥利佛的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。” 第二天，他看到书桌上奥利佛的留言：“成熟点，午夜见”。

埃利奥看了一眼手表，将奥利佛的纸条放在唇上揉搓。这之后漫长的等待中，埃利奥看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。即便一下午埃利奥都在与玛西亚亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与玛西亚缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。

“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？——是的，因为我在等待着。”

另一边，奥利佛内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午埃利奥离开饭桌时，导演让奥利佛握住埃利奥的手腕，看似漫不经心地询问时间。

镜头对手表的特写出现了两次，一次是埃利奥在阁楼与玛西亚亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上埃利奥弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。

等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。午夜，埃利奥来到阳台，夜色如水，奥利佛轻轻把手搭在埃利奥扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。

2、电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当奥利佛在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。小说中埃利奥流鼻血是因为奥利佛在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但园丁安喀斯把这一切看在眼里，露出微微的笑容，还有之后奥利佛和埃利奥独处时，奥利佛边将脚搭在埃利奥的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？”也侧面体现出了埃利奥流鼻血的原因。

电影中望着奥利弗和陌生女人跳舞时，埃利奥呕吐的情节，是埃利奥面临和爱人奥利弗的离别，难舍的情绪无法排遣的表现。

电影里埃利奥的异样，本身就是一种爱情隐喻。爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。

3、几个意象

墨镜

电影前半段里，埃利奥和奥利佛出场时频繁戴着墨镜。在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。墨镜如同一具隐藏情感的假面。在埃利奥假装对奥利佛毫不动情、极力撮合他和基娅拉时，奥利佛冷言回应。之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，埃利奥同奥利佛拿起的铜像残臂握手，宣告和解。

香烟和六芒星

抽烟是埃利奥的嗜好。奥利佛与埃利奥骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。当埃利奥一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，奥利佛转头说：“我确实不抽。”然后抿嘴一笑。抽烟是奥利佛内心接近埃利奥的一个迹象。午夜阳台的会面，奥利佛握住埃利奥的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。

这种模仿行为也同样出现在埃利奥身上。奥利佛第一次与埃利奥一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。如果电影镜头代表埃利奥的视角，那么埃利奥第一天就注意到了他的项链。当埃利奥和奥利佛互相表露心迹之后，埃利奥告诉奥利佛自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。但这段对话之后，埃利奥就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。

因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。这也是对片名“以你的名字呼唤我”的注解之一了吧

4、性感的残缺雕塑

奥利弗抚摸刚打捞上来的雕塑的嘴唇，与他抚摸埃利奥的嘴唇呼应。看幻灯片时，他无意间说的“他们看起来都好性感。”雕塑就如同埃利奥赤裸的上身，浑身散发着情欲。但这里情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。

5、犹太人身份

六芒星，光明节

七、几个问题

1、奥利佛的身上有哪些地方吸引了埃利奥，让埃利奥为他着迷。

帅气的像明星一样，爱运动，有活力。丰富的学识，奥利弗是来自哥伦比亚大学的年轻博士后研究员，专攻前苏格拉底学派。争辩“杏子”的词源来自拉丁文或阿拉伯文，研读赫拉克利特的哲学，聊海德格尔。

而奥利佛其实也早就为埃利奥倾倒，他年轻爱阅读，喜欢谱曲，钢琴谈得很好，虽然才十七岁，但也学识丰富，在皮亚韦战役雕像前，埃利奥告诉奥利佛有关皮亚韦战役的情况，奥利佛说，还有你不懂的事情吗？

2、埃利奥表白之后，奥利弗为什么要故意冷落埃利奥？

不想伤害埃利奥，不想搅乱他的生活。其实奥利弗对埃利奥的爱同样炙热，只是他更年长更成熟更善于掩饰自己。他怕自己的感情会给埃利奥带来伤害，开始变现得很克制，中止接吻，说他们不应该这样。有意躲避埃利奥。知道互通纸条之后，二人才敞开心扉，尽情诉说对彼此的爱慕。小镇大街上的接吻，说自己是多么高兴埃利奥来找自己。离别时的拥抱，离别后的电话，诉说思念之情。

3、为什么相爱的两人不能在一起？

埃利奥的父母没有问题，但奥利弗不一样他在美国，与埃利奥远隔重洋，他说，埃利奥很幸运，有这么开明的父母。而自己不一样，如果父亲知道了自己的同性恋情非把自己关进惩戒所，而且电影最后，他告诉埃利奥自己明年春天要结婚的消息时，也说的自己的未婚妻和自己分分合合已经有两年时间了。也就是在认识埃利奥之前他就有女朋友了。

八、主题

这不是一个复杂的故事，夏天，两个男人的短暂相爱，影片呈现了最原汁原味的爱情。这爱与性别无关，与年龄无关，与种族无关，即使是同性恋，却没有来自任何方面的阻力，甚至，各方面对他们的爱情都是支持的，父母看在眼里，有意无意的支持他们，爱着埃利奥的女孩甚至都支持他们。还有美好古老的小镇，阳光、果园，游泳池、舞会，同龄的朋友们，一切都那么美好。尽管如此，电影诉说的却是一个注定不完美的爱情故事。就如沈从文笔下如世外桃源般的边城，主人的爱情却是个悲剧。让人心碎。

但导演并不悲观，借奥利弗的父亲之口说出了人生的真相，尽情去体验你的人生。即便是痛苦，那也是你真实的人生，是你活着的证明。爱过便足以。

小说中的精彩语段

在我死去的时候，你是我唯一想要道别的人。唯有那时，我称之为「我的人生」的这个东西才有意义。万一我听到你过世的信息，我所知道的我的人生，还有那个此刻正在跟你说话的我，将不存在。

那天晚上我刚吐过，在回酒店的路上你吻了我。人来人往，但我不在乎，你也是。那个吻仍然在那里，谢天谢地。那个吻和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

“喜欢看书的人善于隐藏真实的自己。隐藏自己的人未必喜欢自己。”

“再过八年，我四十七岁，你四十岁。之后再过五年，我五十二岁，你四十五岁。到时候你会来吃晚餐吗？” “会，我保证。” “所以你真正的意思是，只有等你老得没办法在乎了才会来。”…… [我们会像小广场上那些面对皮亚韦河纪念碑而坐的老人，谈起两个年轻人在短短几周里发现了那么多快乐，然后在往后的人生里将棉花糖浸入那一碗快乐，生怕用完，每逢周年纪念也只敢喝想顶针那么大的一小杯。我想告诉他，未来那两个人无法抹去，撤销，忘却或重温过去。过去就困在过去，像夏日黄昏将近是原野上的萤火虫，不断说，你原本可以如此。但回头是错，向前是错。看开是错。努力纠正所有的错，结果同样是错。]

关于电影音乐

三部分

1、埃利奥弹奏的钢琴曲

2、三首Sufjan stevens创作的歌曲，片头，片尾，和中间表白后的第二天，埃利奥流了鼻血，奥利弗出门，埃利奥见人就问你看到奥利佛吗，在家里院子的树下等奥利佛到天黑，嘴里含着那条和奥利佛一样的项链。

等到自己陷入到神情恍惚，电影响起起了这首歌《Futile Devices》

瀑布游玩《Mystery of love》

片尾曲《Visions of Gideon》

3、背景音乐

坂本龙一作曲
坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，[东京艺术大学]音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。1983年，主演战争剧情片《[圣诞快乐，劳伦斯先生]，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖，《M.A.Y.in the Backyard》就是其中的配乐。

表白之前，埃利奥偷偷跑到奥利佛房间，寻找奥利佛的气息，在阳台埃利奥紧盯着奥利佛离去的背影《M.A.Y.in the Backyard》

埃利奥给奥利佛写小纸条《Germination》

埃利奥抽着烟看奥利佛跳舞《Lady lady lady》

罗马街头与陌生女人尬舞The Psychedelic Furs《Love My Way》

等，还有埃利奥向奥利佛示爱的弹奏的钢琴曲

关于时间1983****年，电影处处有暗示

餐桌上谈论大选，爸爸妈妈看电视出现克拉克西，克拉克西1983年8月4日至1987年4月17日担[意大利总理]

皮亚韦河战役纪念碑前表白之后，埃利奥带奥利佛去自己的秘密基地一条小河边，渴了向以为农妇讨水喝，奥利佛看到墙上的画，画没有出现，但他说了贝鲁奇，是莫妮卡贝鲁奇，意大利国宝级女演员，欧锦赛期间，被英国花边杂志《男人帮》推荐为意大利国家队宝贝，事实上，贝鲁奇也是很多球员心中的性感女神。

背景音乐

收音机里传来的当时的流行歌曲

舞会上，罗马街头听到的理查德巴特勒的歌《Love My Way》成为乐队的标志性歌曲，也是美榜上的第一名。

两兄弟Butler所组的这支迷幻草皮乐队。乐队最初由提姆-巴特勒Tim Butler和理查德-巴特勒Richard Butler两兄弟于1977年组建于英国伦敦，最早叫做RKO, 后来改为Radio，最后在The Psychedelic Furs 与The Europeans两个名字中选择了前者。

④ 请问大佬有坂本龙一：终曲2017年上映的由坂本龙一主演的高清视频在线观看资源吗

《坂本龙一：终曲》网络网盘高清资源免费在线观看：

链接: https://pan..com/s/1-ocdlcwv5TWGTa-s1tCUiQ

坂本龙一：终曲的剧情简介· · · · · ·

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了坂本龙一30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。Coda在音乐术语中是，Coda是一个乐章最后的段落里强调终止效果的乐段。正如有着匠人精神的坂本龙一，愿将每部作品都当做生命中的最后一部进行创作。

⑤ 《坂本龙一 终曲》免费在线观看完整版高清,求百度网盘资源

《坂本龙一 终曲》网络网盘高清资源免费在线观看:
链接:https://pan..com/s/17euntnBxRlXai3WRyT8t7g

⑥ 坂本龙一的演艺经历是怎样的

坂本龙一，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本作曲家、音乐制作人、歌手、演员、钢琴家，东京艺术大学音乐系作曲专业学士、音响研究科硕士。

1978年，组建电子组合Yellow Magic Orchestra，同年发行个人专辑《Thousand Knives》出道。1983年，主演战争剧情电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》，并为其配乐，该配乐获得了第37届英国电影学院奖-最佳配乐奖。

1988年，为电影《末代皇帝》创作的配乐获得第60届奥斯卡金像奖-最佳原创配乐奖。1991年，为电影《遮蔽的天空》创作的配乐获得第48届美国电影电视金球奖-最佳电影配乐奖。

1992年，为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。1994年，为剧情电影《小活佛》原创音乐，该配乐入围第37届格莱美奖-最佳影视器乐作曲奖。1999年，创作歌剧《生命》。

2002年，被授予巴西国家勋章。2005年，为剧情电影《东尼泷谷》配乐。2009年，出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位。2011年，为历史动作片《一命》配乐。

2012年，获得第6届亚太电影大奖-电影杰出成就奖。2015年，担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制。2017年，获得第30届东京国际电影节-武士奖。2018年，获得第23届釜山国际电影节-年度亚洲电影人奖。

(6)2017坂本龙一电影扩展阅读

坂本龙一的早年经历

1952年1月17日，坂本龙一在日本东京的中野区出生，他从3岁开始弹钢琴，幼儿园时期创作出个人第一首歌曲《小兔之歌》。1959年，进入东京都世田谷区给田的世田谷区立祖师谷小学就读。10岁时，从师东京艺术大学教授松本民之助，学习作曲。

坂本龙一中学就读于世田谷区立千岁中学，高中就读于东京都立新宿高中。初中时期，他深爱披头士的音乐，参加过篮球队，并爱上了克劳德·德彪西的作品。高中时期，并经常逃课去新宿泡爵士咖啡馆、看电影、逛书店、参加学生游行。受左派青年的影响，他迷上了约翰·凯奇和让-吕克·戈达尔的作品。

1970年，本来和同学们约好一起抵制高考的坂本龙一偷偷报考了东京艺术大学的作曲系，并被录取。大学时期，他对世界音乐极其感兴趣，特别是日本冲绳、印度和非洲的传统音乐，于是他深入研究了民族音乐学。他还学习了古典音乐，并尝试使用电子音乐设备。此外，他还在三善晃的指导下进行了一年学习。

⑦ 坂本龙一自述患癌经历，想要创作音乐直到最后一刻，你都听过他的哪些作品

1.《末代皇帝》的配乐。《末代皇帝》的导演第一次见到坂本龙一是在戛纳电影节，邀请他为电影《末代皇帝》配乐。坂本龙一来到北京，参与了《末代皇帝》的拍摄。电影拍完半年后，制片人找到他，希望他负责《末代皇帝》全片配乐。对中国民乐完全陌生的坂本，立刻去了唱片店，买了20首中国音乐精选作品，从头开始听，用心感受中国民乐的独特风格。最终坂本共创作了44首歌曲，将西方乐器小提琴与二胡、古筝、琵琶等中国乐器完美结合。完工后，他因过度劳累不得不住院。

⑧ 《坂本龙一：终曲》—— 人生逆旅，追寻不朽之声的银发美少年

       对音乐只能谈得上喜爱，远远还谈不上了解和狂热。

        属于什么都听，但只求悦耳不求深入的那类人。所以对音乐人的了解也并不见得比广场舞健将们更多。包括在看到《坂本龙一：终曲》（下文简称《终曲》）的影讯时，仅仅只是凭“知道分子”的所谓优势将那部意大利人摄制的清宫戏与他联系起来。知道他是一位很厉害的音乐人，可是也早就模糊了那些具有东方韵致的音符，具体是何种味道却又词穷语匮，说不出个所以然来。至于他到底有多厉害以及还有其他什么成就，一概不知。多少有些说不过去的是，我甚至都不清楚他是何年生人，也不知道这是一部早在2017年便已首映的纪录片。

        在这样一片雪白的背景下，并不抱有太多兴趣地走入了放映厅，像是在执行一项各方都不在意结果的任务。直到随着影片的走势和音乐的响起我才突然坐直了腰板，开始对坂本龙一有了一个从轮廓到智识的浅表认知。这要从片中第一首音乐开始，他去“3·11”东日本大地震灾民避难所里演奏的曲目其一，原来一早便听过，且不止一次，甚至不记得是否曾经拷贝过这首曲子了。走出影院后查了下名字，《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr.Lawrence）。对于日本其他的音乐家，如久石让，也是早闻其声未知何人，直到宫崎骏和姜文的缘故，才真正去多少关注了一下，却也是浅尝辄止。这种情形也只是在《千与千寻》于大陆公映后略有改观，会去有意识地拜读相关书籍了。这也很容易让人想起钱钟书先生关于鸡蛋的那则妙喻。

        日前，新闻APP里两派在争论中日两国音乐的优劣强弱。围观了几日，从中岛美雪到国乐经典都搬了出来，勉强也算针锋相对吧。从中发现一个现象，从理性角度审视，绝大多数网友还是会承认自现代以来，日本在音乐方面的确要领先于华语世界，不仅仅只是流行音乐。想到这里，反倒对于这部影片又多了几分兴趣。只是很不凑巧，他在刚刚出完片名后突然宣布患了癌症。

片名的由来？

       可能吧。

        电影简介里说这是一种工作态度的反映。我当然也可以将此理解上升到更加崇高的层面，像是从小所接受的教育那样，将人物无限放大烘托，包括说片名体现了人生见地和真理也不为过。只是那样一来，就未免太过于强加个人的思想倾向，这毕竟还是关于人物造像的传记片，而旁观并不意味着非要去尴尬参与。影片这才只是开始，看看他接下来是如何应对人生之困厄。

既然谈到了生死，就只能要自己去面对。“（选择积极治疗）能多活几年”他坦言，“否则太可惜了”。在罹患癌症前，本在忙着新专辑的推出工作，但一切都被打乱和中止。当身体状况允许后，他的思想或不如说是思路也发生了转变，像是原本抓狂的考生突然发现凭空多出了充裕的考试时间。他决定将计划中的专辑推倒重来。

相由心生

        病愈初归。画面一转，莽原肃杀，天地孤影，《荒野猎人》的配乐居然也是他。我正在看一个日本男人与疾患的抗争，银幕上闪出迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）以影帝级演技在雪洞中刻下复仇的宣言。纪录片里的现实与剧情片的情节交叉穿行的同时，那个日本人谱写的音乐将二者像鞋带一样交叉打结。但镜头的口吻处理得并不悲惋凄怆，没有让人感到被动和冒犯。虽然大和民族给人的印象总是与多愁善感相交织，但我在这部记录片里至少目前还未察觉。单是在大银幕上看到他参与过演出与配乐的那些影片的高清片段都已是一份额外的收获，只是未曾料到竟会有这么多，如给了他灵感的苏联导演大师的作品《飞向太空》也被放入了片中。特别是在看到《末代皇帝》的花絮时，貌似是在一条乡道模样的公路上，晃动的卡车敞篷货厢里，摄制组工作人员穿着中式军大衣，饶有兴致地迎风弹着钢琴，当年的乐声不知飘向何处，但今天有幸被我听取。1987年他在长春电影制片厂内伏案谱曲的画面，以及中方工作人员围在钢琴前看他试音的镜头，还有指挥交响乐队的场景等等，都已一一成为历史文献，并出现在面前的这块银幕上。

        那个时候的他，就像现在寓所墙面上那幅波普风格的肖像一样，眉眼间夹杂着几分玩世不恭，一脸坏坏的帅气。只花了一周时间，就创作了《末代皇帝》的45首配乐，片中回望时充满了对当年旺盛精力的艳羡之情。但溥仪从不知道的是，除了关东军，上世纪80年代还有位日本人竟也会这么关心他的退位。

        镜头拉回到满头银丝的坂本龙一，线条愈趋鲜明的五官，精心修剪的发型和考究的漂染颜色，还有从未滞后半步的着装品位，都像是雅痞老帅哥在无声地自我旁白。现今的他面貌看上去依稀有几分向王学兵靠拢，特别是抿嘴含笑的时候。虽然年岁增长，但那份与实际年龄不符的活力还是隐藏不住，哪里像是一副病体。

        宋人蒋捷的名篇《听雨》，对人生所历阶段各自况味有着笔锋极端凌厉地概述，虽然读来不免如剜肉割心，但可能痛彻也就顿悟。坂本龙一以及那些曾经在鬼门关被踹出门外的逃生者们，是否也会如此看破。

  雨中听雨

       “为了不留遗憾”他想了想后又说，“要创作出更多拿得出手的作品”。

       养病一载，他学着走出自己，开始向葱郁湿润的林木求教，同如毯的草坪问道，一截废弃的白铁皮烟囱不曾轻易放过，虫鸣与鸟语也会让他出神。寻寻觅觅，敲敲打打，仅看背影，恍若少年。谛听自然，于是有了师法的念头，拾音于乐理之外的万物。变戏法似的去尝试世间各种声音的组合，以瓷杵沿着瓷缸外沿轻转摩挲，用大提琴的琴弓“锯”类似镲的金属乐器，音效古怪难言，还好并未爆发出指甲划过黑板的那类声响。他一脸陶醉状。虽然我完全不能体会到他那份无价的快乐，但还是感受到了爱好的魔力，只因这样的表情在点钞的人脸上也曾多次见过。

        他说话仿佛更有哲理了，虽然我在放映厅灯光熄灭前并未听过他的任何言论甚至声线。聊到了钢琴的“反抗”，认为那是构成钢琴的各种材质在屈就后所发出的违心之声，而非来自本源的心声。或许是太过深奥，这又给了我长考的理由。

        片中有一幕，是他头顶水桶，站在户外，寻求与介质接触时最理想的雨声，当真是做到了“一任阶前”。那位“鬓已星星也”的大师，仿佛也听懂了什么是“点滴到天明”。

一直响下去

        有没有不会消失的声音？那当然只能存在于想象之中，但并不能说不会存在，人本就是因想象力而活。就像他喜欢的《遮蔽的天空》中的那一段台词“因为我们不知道自己什么时候会死”，关于流逝生命的回望，关于各种人生过往的遐想，在记录片中的那个“当下”看来，都是如此的迫切。“20年？或者10年，也可能只剩1年”，这是他关于自己余生的猜想。一种紧迫的焦虑感弥漫开来。

       他化身为环保斗士，用自己的方式发声，也代核武器之父奥本海默（Julius Robert Oppenheimer）发声，名为《奥本海默的咏叹调》的先锋音乐剧，不断呢喃，似乎达成了他理想中的“不会消失的声音”的目标。还有另一种声音，在他再度来到福岛核泄漏区时，透过盖格计数器（G-M tube）*发出的尖锐的电流警报声，陡然走高迅疾凄厉，似乎也不会停止。于是，他又去了北极，采拾工业时代以前未经环境污染的潺潺的冰水声，无穷无止，不断奔涌。

        他还想到了911当天，甚至还拍下了几张照片，画面中几只飞鸟掠过燃烧中的双子塔，“若无其事”地不知飞向何处。又是一周的时间，只是这一次是整整七天没有任何音乐响起，这对于他来说简直不可思议吧。七天后当他走上街头听到的第一首音乐是《昨日重现》（Yesterday Once More）。田艺苗老师在书里讲过一个与音乐在灾后重建心灵有关的事例， 911事件中一位遇难者的家人在听到马友友的琴声后悲恸失声，他说听完一曲后心里终于释放出了连日累积的那份郁闷与压力。

       坂本龙一也说了，想要那种“以自然调音”的钢琴声来证明世上的确存在不会消失的声音，于是他在地震灾区真的找到了这样一架钢琴，被海水浸泡的痕迹牢固地镌刻在琴身上，而敲击琴键的声音仿佛是在回忆地震那一天所发生的悲剧。大概这也是日本文化中的物哀之情吧，透过物质本身去传递与表达一种情绪。

        此刻，影片已临近尾声，有关他对生命乃至人生的认知，在这并不算长的片长内，却让我浮想联翩。套用一种过时的句式“留给我的思考才刚刚开始”。关于片中那众多的曲目，关于他的那张向自然界和巴赫学习的专辑《Async》，关于安德烈·塔可夫斯基（AndreiTarkovsky）的电影作品，关于重温《末代皇帝》等影片的议事日程，以及坂本龙一本人的故事，还有“教授”这一绰号，都已经渐渐吸引我了。更重要的一点，《终曲》的续作《坂本龙一：异步》也已经早早上映了。

      “少年听雨歌楼上”。是否可以这样理解，对生命的珍视，其行为本身，就已经是一种永不枯竭的循环。

       或者诚如他所言，以文学的方式去形容的话，不会消失的声音，“那就是永恒”。（ GS ）

*盖格计数器： 一种离子充气管，在管子的电极上面加上直流电压，有放射线穿过管内气体，就会发生放电。（摘自360网络）

参考文献：

《虞美人·听雨》（宋）蒋捷

《穿T恤听古典音乐》  田艺苗

⑨ 没有女人的电影

很少有电影一个女性角色都没有出现。

更少的是一部电影的主演全是摩羯座。

1983年，大岛渚的电影<Merry Christmas, Mr. Lawrence>把David Bowie，北野武，坂本龙一，这三个摩羯座男人聚在了一起。

坂本龙一&David Bowie

而北野武从外貌上看好像基本没怎么变……

时隔33年，David Bowie斯人已逝，曾经英俊年轻的坂本龙一也成了白发苍苍的大叔，至于北野武，那个在影片最后笑中带泪温暖说出：“Merry Christmas，Mr.Lawrence”的日本俘虏，日后成了血腥暴力电影的先驱。

毛姆有句话说：“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细”，影片里的野井因为森严的军令处死了喜欢的人，曾经的战胜国四年后摇身一变为阶下囚……在恢弘的时代下，我们没有人逃得过命运的手掌。

● ● ●

Merry Christmas，Mr.Lawrence

<战场上的快乐圣诞>，1983

1942年的爪哇岛日军战俘集中营，年轻的坂本龙一精致得迷倒众生，他演的野井上尉，绅士，有原则：

第一幕出现的时候被惊到：深邃的眼神，立体的五官，全片的颜值担当：

尽管老了以后也是帅大叔：

和他一起管理这片军区的还有北野武演的大原上士，相比野井，他显得粗暴残忍：

一言不合就让人切腹：

……只能说北野武太适合演坏蛋了。

在一次审讯俘虏的法庭上，野井太尉作为陪审员审讯新来的俘虏Jack：

导演大岛渚用了一个长镜头由远到近特写野井上尉第一次看到Jack时的眼神，惊讶又紧张：

注视着David Bowie扮演的英国军官Jack，蓝眼睛同样迷人：

野井上尉在法庭上保住了Jack的性命，让他暂时和俘虏们关在一起。

还有一个不得不提的人，英军俘虏Lawrence。他因为懂日语而被当做翻译，他在片子里就是到处交朋友……和新来的俘虏Jack成了朋友：

就连凶神恶煞的大原上士也未能幸免于难：

某一年的圣诞节，喝醉了的大原一改平日的凶神恶煞，把Lawrence和Jack的自由当做圣诞礼物送给了他们：

影片的高潮在一次野井要处死英军俘虏的队长时，Jack从人群里走到野井面前：

在被夜井推翻在地后，杰克慢慢从地上爬起来，然后再次走到夜井的面前：

这时Jack扳住了野井的双肩，在所有日军及战俘的注视下，轻轻地亲吻了夜井的左右面颊：

震惊了全场……从小在森严军队制度下的野井情绪得到极大触动，昏倒在地：

英俘队长虽因此获救了，Jack却受到了惩罚，他的身体被缚后被埋在土中，只露头在地面呼吸等死：

在Jack快死去的晚上，野井来到Jack面前：

此时的Jack已经充血到了头顶：

野井小心翼翼掏出一把刀，割下了几缕Jack的金发包揣在怀里，然后按照他几十年来被训练好的惯例一样，向他行了一个军礼：

眼神是无法回避的悲伤……

这部片的电影原声也是坂本龙一的处女作，歌曲<Forbidden Colours>（<禁色>）里无法回避的悲凉感和此刻野井的心情相吻合……

时隔四年，因为战争，野井和大原都成为了英军的俘虏，在英军的狱中，Lawrence和大原上士再次相逢，两人聊起往事，得知野井在死前委托Lawrence把Jack的头发祭在故乡的神社中……在Lawrence准备推门离去之时，大原再次喊出那句：“Merry Christmas，Mr. Lawrence”。

只不过这次他没喝醉。

⑩ 坂本龙一再次患癌！ 直肠癌患者如何“与癌共舞”

2014年6月，坂本龙一被诊断出患有咽喉癌。 在接下来的几年里，他停止了工作，将自己从沉浸了40多年的音乐中抽离出来，静静地思考，接受死亡对生命的重击。 人们通过2017年上映的纪录片《坂本龙一：大结局》再次在银幕前看到了坂本龙一。这部讲述他患癌前后5年生活的影片，是他亲身经历的总结。 与死亡的接触，也是“结束即开始”的重生。 同年，时隔8年发行新专辑《async》，还出版了中文自传《音乐即自由》。

论天赋，不得不承认，世上不乏不劳而获的天才。 被誉为“配乐之神”的坂本龙一就是其中之一。 在性格上，他温和谦虚，心中始终为全人类着想。 福祉和未来； 在知识方面，他涉及的领域非常广泛。 因其渊博的学识和优雅的气质，被亲切地称为“教授”。