2018年电影影评小学

⑴ 宫崎骏电影《龙猫》1000字影评5篇观后感

《龙猫》是一部在1988年上映的电影，电影的高清重制版于2018年12月14日在中国公映。我为大家带来几篇《龙猫》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

《龙猫》观后感一

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下

来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

——题记

宁静的乡间，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，连人也是那般的淳朴善良。这就是宫崎骏笔下的龙猫带给我的感受。很喜欢这种远离城市的喧嚣、远离利欲熏心的感受，一切都是那般的自然、静谧。

和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。有一天小梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小梅，却把小梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边。这个秘密让小月和小梅姊妹兴奋不已，小月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了。有一天下雨的傍晚，小月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，小月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩。夏天快过去的时候小月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小梅又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小梅不懂事，小梅大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了。那一天，小梅失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈。小月四处寻找小梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小梅抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。

“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。” 虽说人总是要长大的，但是我们也应在心中给童真留有一席之地。现实是丑恶的，但我们不能让现实把我们吞噬。偶尔抽身远离喧嚣的尘世，回归自然这该是件多么惬意的事。躺在绿油油的草地上，细细聆听自然的声音：微风拂过，花儿摇摆、叶子抖动、昆虫你高我低的大合唱……花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法时，或许你也会碰到龙猫呢。

电影充满了温馨的亲情。小月与小梅之间的那种单纯深切的姐妹深情让人感到无比亲切。看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的妹妹，记忆中没几次可以顺利摆脱她。这也许是作为家里老大的不幸——照顾弟弟妹妹。

在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。

《龙猫》观后感二

一片漆黑中，目光的焦点聚集于那唯一发出光亮的银幕，聚精会神的听着从喇叭传出的一字一句，深深的陶醉于各式各样的情节.....没错!这就是我最喜欢的休闲活动之一 -----看电影!

说 到电影，那么满口电影经的我，就非得要谈谈我最喜欢的电影-----宫崎骏的“龙猫”啦!它的内容大致上是描述一对姐妹和父亲一同搬到一间充满奥妙的大房子里，并遇到了许多有趣且不可思议的事。后来妹妹因为妈妈病情加重而坚持要到医院探望妈妈，却不小心迷了路，最后藉着龙猫的帮助，姐姐终于顺利找回走失的妹妹，并到医院探望她们的母亲。

在看完龙猫后，我好想化为一道清风，和故事中的姐妹俩一起探险那充满神秘与惊奇的地方，一起搭乘猫巴士， 享受快乐的生活。在电影里，令我印象十分深刻的一段是姐姐皋月焦急的寻找不见的妹妹小梅，并在找到妹妹后，两人放下先前吵架的不愉快，重修旧好，姐妹之间 温暖的手足情谊，令人感到十分温馨。还有两人在医院窗台上留下亲手摘的玉米，并坐在窗外的树上看着病房里的妈妈，那种满心愉悦的感觉更让人感受到浓浓的亲 情，心情在不知不觉中也悄悄的被感染了那种欢乐的气氛。这或许也是为什么龙猫令我深深着迷的原因之一吧!

在我当初看这部电影时，觉得皋月与小梅姐 妹俩及父亲所居住的地方，有着乡村的朴实风格以及无限的惊喜。屋内有着像是小黑球模样的可爱“煤炭球”，还有着可以让一家人一同泡澡的大浴室;屋外则有绿 油油的草地、大树、茂密的森林，及小龙猫与森林的守护者“大龙猫”。宫崎骏用龙猫实现了我小时候幻想的乡村别墅，并让好久没有沉浸于幻想之中的我，重新回 到了天马行空的世界，找回了自己童年的天真活泼，也让那颗被收藏在心底的赤子之心再次活跃。

看完“龙猫”后，体会到这个故事告诉着我们， 要与大自然和平相处并且互不攻击与伤害，也提醒了我们保护环境的重要。例如电影中的那株雄伟壮丽的大树，在现今的世界上，像它一样的大树不知道还有几棵? 亦或我们已找不到如此高大的树木了? 或许就像电影中说的一样，“或许是我们不知道，也或许只是我们没有察觉与发现，一些事物可能就因为这样而被我们疏忽了”，如果人们只顾着自身利益，而不重 视这块养育我们的土地，疏忽了它的存在，那么在某一天里，我们将会发现受到伤害的不只是这块土地，我们也伤害到了自己。“龙猫”这部电影，令我体会到一个 道理-----如果我们与大自然和平相处，那么地球将会健康的永远保存下去;相反的，如果我们人类继续为了自己的利益而破坏大自然，将会面临被自然反扑的 恶果。

充满想象力、抚慰人心，给予我保护自然的启示，也让我重新找回了赤子之心。在短短的一个多小时里，藉此获得乐趣，从中领悟一些道理，这就是我最喜欢的一部电影-----“龙猫”。

《龙猫》观后感三

时光倒流于每个人都洋溢着青春的笑脸的 90年代。孩子们大街小巷的乱跑，大人们也不会阻止前行道路的时代，干净的脸上堆满了纯朴与无邪。灿烂的阳光洒满流动的空间，极具陈旧的画面再一次因为《龙猫》中那翠绿的乡村风景而引出来。

悄悄地把自己融入动画意境当中，回想曾经看过的《美少女战士》，幻想自己也有神奇的魔力;因为《变形金刚》而眉头紧锁的神情;黑猫警长为伸张正义而骑着摩托车的身影，等等一系列年少时看过的动画景象都因《龙猫》而一一浮现在脑际。

故事中的那两姐妹形影不离的身影让我想起小时候与姐姐许下的诺言，“姐姐要一直上学，上出来再教我。”简单的许诺虽然最终没能实现，却足以流露出我对姐姐的依恋，那时候的我们，互相踩着自己的影子游戏，笑声弥漫了整个苍穹。

影片刚开播，便映现出嗥月与梅在新家捡橡树籽时两人感到好奇的场景，儿时的无知再也禁不住流泻出来。记得那时天刚下过雨，万物像是被换上了新装一样，明朗翠绿，院子里的那棵杏树底下不知何时多了些彩色珠子，我问姐姐：“这些是天上下的吗?”“嗯，是啊，下次还会下彩珠的。”往后下雨时，我总要在那棵大树底下看看是否下彩珠了，只是再也没有“天上下彩珠”这样美好的事了，尽管姐姐骗了我，可这件事却成了我回忆往事不可磨灭的美好记忆。而电影里的梅也问自己的姐姐橡树籽是什么，回忆总是这么悄无声息地从记忆深处流淌出来，让人回味无穷。

《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨。一天，嗥月和梅吵架后独自去往医院寻找母亲，但途中迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，转念寻求善良而温和的多多诺帮忙，多多诺换来了自己专有的龙猫电车。它载着嗥月找到了迷途之路依然抱着玉米的梅，并一起去医院看望生病的母亲，当看到父母在亲切地交谈时，梅将自己怀里的玉米放在母亲病房的窗台上，乘着龙猫电车回到乡村。这种和谐的家庭关系，与卡夫卡笔下的格力高尔对比，让人不禁对亲情产生了嫉妒之情，而自然与人的和谐更是在这部作品中表现的淋漓尽致。

那天，嗥月去上学，父亲去上班，独留梅一个人在邻居婆婆家，正当嗥月上课时，婆婆带着梅来到学校，并与姐姐坐在一起上课。回家的路上，天气突然阴沉沉的，渐渐雨点多了起来，没带雨伞的她们只能暂时找个地方避雨，正无奈时，邻居家的勘太将自己的雨伞借给她们。晚上雨依然未停，她们去站台给父亲送伞时见到了期盼已久的多多诺，临走时送给她们一袋橡树子，并带走了嗥月给它的伞。第二天，她们将种子埋在土壤里，等待着它们发芽，长大。自此孕育着希望，等待着奇迹的到来。

在宁静的夜晚，多多诺和它的家人突然而至，并且使她们希望得以实现，随后她们坐在高高的橡树顶端，吹着悠扬的笛子。尽管只是南柯一梦，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然，但第二天，橡树籽确发出了翠绿的嫩芽。这一幕让我回想起小时候与弟弟一同移栽的一颗杏树，而今，那棵杏树每年都会硕果累累，而《龙猫》中反映的，何尝不是对未来的美好期望呢?

《龙猫》中更多的场景总让人回想起那些打马而过的童年时光，在来不急细细品味的匆匆过往中，这个多元化的时代更多的把人们变的沉默而内敛，孩子们眉头锁紧应付每一门考试，即便有更多的空闲时间，也是将孤独的灵魂游离于网络这样虚拟化的世界。男孩女孩比起曾经大门不迈，二门不出的大家闺秀更显一筹，因而流行出了“宅男”，“宅女”这样的词。天真纯朴的笑脸时常隐藏着对学习压力的无奈，那些落寞的眼神，总也掩饰不了内心的孤寂。真想做一个麦田里的守望者，守望着那些质朴无华的往事，守望太过压抑而丧失纯真的少年，守望…… 缅怀我早已逝去的纯真，还孩子们一个无忧无虑的美好童年吧!

《龙猫》观后感四

《龙猫》是在1988年上映的动画电影，由宫崎骏执导。其主要讲述了在母亲住院期间，父亲带着小月与四岁的小梅搬家到农村生活，从而引出小月与小梅巧遇龙猫以及相关的故事。

影片中，小月与小梅因搬到一处新家，异常兴奋，尤其是4岁的妹妹小梅。对新奇事物的好奇心，是小孩子的天性，而这种天性会随着成长，逐渐消失殆尽。但是，明显的是，姐姐小月与妹妹小梅的兴奋度不尽相同。从而导致她们对生活存在不一样的态度。可是，她们的兴奋没能持续多久，心灵却覆盖上了不安。夜里洗澡时，因外边刮着大风，屋子看似要坍塌，从而造成了姐妹俩不安。看似只是因物质导致的不安，其实不然，这根本的原因是姐妹俩只有父亲的陪伴，母亲不在身边，是缺乏母爱的深深不安。我们不难发现，父爱是难以弥补母爱的残缺的，毕竟孩子是从母亲由身体孕育的。也是因为缺乏母爱，小梅常常对姐姐与父亲大吼：我不怕。观察细致便可得知，这是未经世事的孩子，掩饰内心不安的手段。而处在4岁的年龄阶段，这句话看似表现得很坚强，但那只是不安心理在作祟。究其根本，是一个小孩在渴望母爱呵护的阶段，却并不能如愿以偿的表现。

此外，当姐妹俩与父亲去医院探望生病的母亲时，母亲帮姐姐小月梳理头发，而一旁的小梅大喊母亲也要帮自己弄头发。这一片段，显然表达了在孩子心中，从母亲那里即使得到一点点呵护，她们却会心满意足，从而表露了她们对母爱极度的渴望。

虽不能从现实生活中完满地获得母爱的滋润，但是小梅却能自娱自乐。在姐姐上学、父亲做研究的期间，小梅独自在屋子附近玩耍，也是这时，她幸运地遇上了小龙猫，然后跟随小龙猫，却意外发现了正在酣睡的巨大龙猫。小梅没有害怕的意思，反而很是开心。她趴在龙猫身上，觉得很好玩，静静地看着它，时而抚摸它柔毛毛。再后来，姐姐也见到了龙猫，从此，姐妹俩与龙猫结下不解之缘。姐妹俩之所以喜爱龙猫，是因为龙猫就像可以给她们心灵呵护的母亲一般，温暖慈祥。深入分析可知，在小梅首次追寻龙猫的过程中，那条曲径通幽的树林小道犹如通向母体子宫的产道，而小梅进入的大龙猫酣睡的树洞，就像母亲的孕育孩子的子宫。整个过程简直就是回归母体的历程。从而，可以得出这是，导演弥补生活中姐妹俩缺乏母爱所做的平衡，这般比喻，可见导演非凡的艺术素养。

龙猫虽不常出现在姐妹俩的视野中，甚至是真是假还有待考证，就如影片中所说：虽是梦，但又不是梦。但是，龙猫是否真实存在已然不重要，重要的是姐妹俩已从中得到了犹如母爱般的呵护。龙猫就是姐妹俩的母亲，可以给予她们爱的呵护，可以帮助她们健康成长。

纵观全片，尽管在现实中姐妹俩缺乏母爱呵护，但是于似梦非梦的状态下，她们却得到了犹如母爱的滋润。现实与梦幻的平衡，让观影者看到姐妹俩生活中依然存在希望而感到欣慰。可见导演独到的表现艺术的高超水平。

《龙猫》观后感五

蔚蓝的天空下，几朵向日葵正朝着太阳茂盛地生长着，一阵轻风吹过，树叶“哗啦啦”地响着，一辆老旧的小汽车缓缓驶过，小女孩小月和妹妹小梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居。

乡下的天空是那么蓝，就像是透明的水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。

小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不相信，只有父亲安慰地说相信她;下雨了，小凯把自己的伞借给了小月和小梅，自己却冒雨跑回了家;得知妈妈的病情加重了，小梅准备把自己摘的玉米给妈妈，表达一下自己的心意;借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他;龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一直没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……

这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期待。

坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。

童真，永远是那么地美好。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着希望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是我们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了我们美好的心声，充满了期待、希望和惊喜。

我们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽;也许就是这么幼稚，但是却充满了我们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么美好。

⑵ 旋风女队观后感400字的观后感小学四年级写的

热爱·追梦·激情
——观《旋风女队》有感
“我站在风雨里,分不清汗水还是泪水,我只想迈开双腿,勇敢追,凭什么要后退,凭什么要放弃和颓废,我要让我的笑容永远那么美。我想要飞——不气馁不自卑不伤悲不半途而废。我想要飞我——让所有嘲笑我的都为我赞美。”激情澎湃的歌曲仍在耳畔回响,《旋风女队》那狂热的追梦精神已经深深镌刻在我心里。
吴小丽,她是一位心怀足球梦的女孩,因为身高不够无法做职业球员,但她决不气馁,一心想把足球技术传给下一代,于是她怀着热切追求去农村小学给学生们教足球,成立足球队,激励孩子们为梦想而拼。她竭尽心力,悉心栽培她的足球女队,最终靠着惊人的毅力和乐观执着的拼搏精神赢得比赛的故事,感人至深。
一个个画面感动着我,一幕幕场景震撼着我。当她追梦遇挫义无反顾选择农村支教时,我被感动了;当她们在大雨滂沱的情况下还坚持训练时,我被震撼了;当他们在资金缺乏的情况下还省下钱去买足球时,我被感动了;当她们因为一次惨败而努力训练时,我被震撼了;当她误解中回城,孩子们追车痛哭流涕挽留时,我被感动了;当她们在比赛时受伤却义无反顾地重新站起来时,我被震撼了……
命运给了她无数的打击,她却乐观面对,坚强地对命运
说“不”,这力量因何而来?是热爱,是对足球的热爱,是追梦的执着,是生命的激情!正是这种绝不言弃、坚韧不拔、勇往直前的精神铸就了他们人生的精彩。
低头想想我们每天的生活,有父母无微不至的关爱,为我们的成长遮风挡雨;有老师诲人不倦的教导,为我们的成才保驾护航。我们似乎在蜜糖罐子里长大,不被风吹不受雨打,经受不起一丁点的挫折和磨难。一遇挫折就回避,一遭打击就退缩,一有困难就抱怨,一逢磨难就放弃。看了影片,我在《旋风女队》中找到了成功的秘籍,汲取了精神养料,“不经历风雨怎么见彩虹,没有人能随随便便成功”。我要以她们为榜样,点燃梦想之灯,树立信念之塔,扬起激情之帆,摇动拼搏之橹,掌舵成才之船,开启追梦之旅!

⑶ 看一部好电影写一篇影评

《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。

⑷ 求电影影评800字

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。
影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。
于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。
罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。
罗素讨厌吗？当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。
但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

⑸ 求5年级小学生700字的影评或读后感

功夫熊猫的：
从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。
如果是王家卫，熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。
不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸，照出胖胖的阿宝自己。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想，不过自从金庸他老人家大笔一挥的在葵花宝典上写下“欲练此功，必先自宫”这样的阴险狠毒的句子，我就对所有的武功秘籍彻底失去了兴趣，即使有乞丐在路上拉着我说“看你天资独特，是块练武的好材料”。
从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们武功可以改变命运，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。它还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。
片中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音，这让我对其他著名中国英语词汇newbee，shabi，zhuangbi等在不远的将来进军好莱坞，甚至成为日常美语抱有充分的信心。影片中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。
其实我一向对美国佬的动画片心存敬意，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞的动画片每每取得的成功，就像阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。
俗话说，天行健，熊猫当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，我知道不论片里片外，阿宝已经成功了，但是中国动画片和好莱坞的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。
所以国人亦当自强不息。
邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。
而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。

也许我们想过好多次，说过好多次，"有机会一定要带父母看场电影"，或者"下一次一定要跟全家人看一场电影"。

现在，好机会来了，《功夫熊猫》来了。

尽管说了也可能白说，但还是要说，《功夫熊猫》是一部适合老爸老妈老婆孩子朋友爱人同学同事一块堆儿来看的动画佳作。它特别招笑，特别炫目，而且还挺励志的－－除了对那些打算或者正在减肥的男士起不到鼓励作用之外。

当我走进电影院，咣当往那一坐，一听是国语配音，还多少有点失望，可没几句之后，就觉得挺好的了。想想《功夫熊猫》既然是一部"中国的"动画片，那么说中国话就是再正常不过的事了－－至少看着不累。

但是为避免误解，还是必须要多一嘴，我仍然不认为给电影配音是理所应当的。

《功夫熊猫》的配音，让我们认识到，中国电影界高高在上的那些托塔李天王，正在一点一点地从云端贴近地气。他们不再动辄就用手中那座想多大就多大想多小就多小的宝塔扣死你，而似乎有了一些要公然与民同乐的倾向。

我是说，以前托塔李天王们也是"乐民所乐"，只不过不是公然的，毕竟大家都是人嘛，七情六欲，就那么回事儿。有这样一个心照不宣的情况长久地存在着，托塔李天王们来决定我们能在电影院里看什么，不能看什么，而那些我们最想看的、最爱看的，其实也是李靖们最想看的和最爱看的，而区别只是我们不偷偷摸摸。

不可否认的是，观众是一个国家的电影产业能否兴旺的基石。我们就是一个个活泼淘气聪明伶俐前卫叛逆的哪吒三太子，对于管着我们的那个爹，我们当然不希望他永远都是一副不苟言笑、端庄古板的土鳖风范。

所以当《功夫熊猫》的配音里出现了"一切皆有可能"和"那是相当......"等流行用语的时候，观众们会知道这其中包含的"幽默性"、"网络化"和"市井感"，表明了托塔李天王稍微有点想跟他儿子哪吒交朋友了。

特别是熊猫那句"我的JJ"，让观众们在小小地惊讶了一下之后，开心得不得了，并且伴有巨大的放松感，真的如释重负。因为我们的电影文化，终于可以有尺度地接受一个有关男性生殖器的笑料了。请相信，时间会证明，这一句"我的JJ"，在中国电影查审制度发展的历史长河中，具有着里程碑式的伟大意义。若干年后如果又有人要写有关中国电影史的书然后去拿它骗钱并且为自己树立大尾巴狼的地位，那么《功夫熊猫》中这一句"我的JJ"的配音，必将被大书特书，因为这是绕不过去的丰碑。

观众们的小小惊讶来源于被体制化之后的本能判断，因为以往假如有这样"不雅的"成分出现，要么配音改成"好痛啊"、"疼死我了"等等，然后照常配上原画面，要么干脆安全第一咔咔把这段戏全剪了－－以前我们的电影审查方式就是按李靖的标准给所有电影净身。

在今天的《功夫熊猫》中，托塔李天王没有把我们自己的"国宝"给阉割了，为此我们宁愿相信这是李靖的境界提高了，而不是抽冷子的"我就让你们高兴一回"。

《功夫熊猫》很好看。

这句话的文本性质，决定了它的涵义可以远离口语形式有可能给人带来的"客套"或"敷衍"的感觉。所以，它不等同于"《功夫熊猫》还行啊挺好的"类似这种表达方式的模糊作用。

我一直觉得，如果给人推荐一部电影或者骗人去看一部电影，"某某电影很好看"所产生的效果就足够了。并且它礼貌地保持了电影的秘密性和原汁原味。从这一点上来看，所谓的影评和公开化了的观后感或者任何带有揭露性质的表达和交流，都是在破坏别人有可能得到的美好--尽管也许他们并不在意。

所以，随着《功夫熊猫》在华星IMAX大银幕上渐渐走向结束，我坐在那里有三种感受达到了顶点，一、屁股很木；二、心情非常愉悦；三、什么也不想写。

你能想象吗？眼前是IMAX，耳边回荡着孩子们无拘无束的笑声和大人们难以矜持的傻笑，如此真实的快乐，体现在年龄差距最大可达到60岁以上的这帮观众身上，面对着这么难得的盛事，而你却让身处其中的我端着一副大尾巴狼的姿态去写一篇自以为是的影评，抱歉我板不了这个脸。

事实上，一同跟我离开影院的人说"要是不用写稿该多好啊"，我相信许多人都有过这种心情，但懒绝不是全部的原因。

不过还是要说一些装淡的话。《功夫熊猫》严格地遵守着经典西部片的结构和童话故事的潜规则，你能想到一切即将或必将发生的情节－－从一开始的那个梦境到最后编剧不可能把师父写死。并且，剧本把许多段落和细节处理成的因果关系都是那么的似曾相识，甚至有些地方就是想当然的－－比如老龟的仙去，因为如果他不提前挂了，那么逻辑上打败豹子的事就不需要熊猫了。

《功夫熊猫》对中国元素的运用也恰到好处，不深不浅，易于消化，具有全球性。不过我一直在想"女人是老虎"和"女人是毒蛇"，这是不是老美按"中国特色"故意设计出来的？并且，她俩一个是虎一个是蛇所以必须得是平胸的，这是不是在暗指黄种女性的围度不够？当然，我承认最后一句纯属胡扯，但"母老虎"和"美女蛇"这两个设计绝不是巧合的吧。

另外，《功夫熊猫》也把唯心主义很好地融合进了玄学一类的信息体系和武侠精神中，比如"没有什么事是意外"和"你要相信他就是神龙大侠"，等等。

不过无论如何，《功夫熊猫》真正想奉献给观众的是那些美丽画面中的种种精彩。这电影会让人开心，会让人看得很爽，会让更多的人拉着手坐在电影院的黑暗里，或是让我们抱着最爱的人守在电视机旁，它会让人找回童心和复活梦想，那是一段彻底愉快的旅程。
参考资料：《功夫熊猫》：欢乐全家桶--七月雨

这个可以参考：http://www.douban.com/subject/1783457/

长江七号的：
长江七号，请不要影评

2008-02-10 22:26:04 来自: 尾巴 (南京)

长江7号的评论

如果换了《长江七号》不是周星驰的作品，也许，它的票房率没有那么高；它的知名度没有那么高；它的评论色彩没有那么浓厚；也不会有太多人因为这部影片而失望周星驰，或写下影评。

好的影评向来是评大众眼光之外的影片。

走的人多了，便有了路。看的人多了，影片就成了一部人人得已说几句的坊间谈资。在那么多声音里，我宁愿只看到孩子的评价。

我们大人，我们这些所谓成长和经历，了解生活与残酷的大人们。请把你们冷静的目光投向别处吧，倘若你们要留下，就留下10岁以前的你。

大人不懂得童心，大人丢了童心。大人丢失的还很多，在不知不觉中，我们会为影片流泪，但出了影院便随风飘逝。

时值年底，时值新年。要期待的很多，留在过去的也很多。

我把童心丢在童年的某一段了。而她，再也不会像长江七号跟随飞碟复活。丢了，就是丢了。

从良了，就别来找我
是不是每个曾经飞扬跋扈的古惑仔到了最后都会成为懦弱的老爸？是不是落草为寇的山贼都在内心渴望着召安？老少咸宜的《长江七号》就像一位妓女，花了三年时间改头换面，终于从良。可以让人稍稍微笑，又能微微落泪，宛若没有瑕疵的大家闺秀。一举手，一投足，都位置感十分，镜头感十分，控制着自己于是控制了你。

从良没有错，这不是个关于对错的事情。世上有些事情无关对错，好比小马哥帮兄弟砍人，我不能说砍人是对或者错，不能讨论那些马仔的父母亲人什么感受。这只是和感觉有关，如果当年你也曾经在烟雾缭绕的录像厅里呆过，那么你应该理解我的心思。周星驰的电影不应该是这个样子的，一点都不。

和今天皆大欢喜的票房相比，我到今天都喜欢当年票房惨败的《大话西游》，喜欢被批评为粗俗无聊的无厘头喜剧。和今天随便都能走进北大讲演的星爷相比，我更喜欢当年《逃学威龙》里的星哥，甚至是更早以前的星仔。在录像厅里看投影，白墙上的那个人分明就是自己人，他如果一脚跨进这间黑房子，那么也会一样抽着烟看到目不转睛。谁管票房不票房，粗俗不粗俗，小人物需要有个人在屏幕上展示自己最狂野的梦想。

需要有那些笑中带泪的离奇遭遇，需要有那些挣扎遭遇更大的打击，还需要永远有个美丽的星女郎不离不弃，一直和你守到云开日出，守到张敏归来拥抱，守到朱茵城头重逢，守到莫文蔚修好了龅牙和眼眉。还能要求你什么呢？千秋功业，不朽英名，换来苏察哈尔璨继续乞丐生涯，阿漆白日晴天在集市上摇动猪肉摊。那时候周星驰不远，觉得自己再惨一点就是他了。

“最惨的就是猪大肠了，里面有陀屎哎，屎哎！”有屎怎么了？吃饭的时候一样可以看，并不影响胃口。和钟镇涛口水对攻，你来我往，白沫横飞。有口水怎么了？换成子弹，那就是《黑客帝国》，你怎么不恶心呢？布鞋踩进地里，左脚点右脚就能凌空上升，这就叫“水上飘”。水上飘很厉害，但是能被火箭筒打下来。这的确很无聊，但是我笑了，而且笑得很开心。我没说关于意义的事情，你看见我笑了没有？那就是全部的意义。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》里说过：感情应该是由外而内，再由内而外的。具体来说，就是狠狠踩对方的脚，让他涕泪交流，表演出内心的极度痛苦。踩脚无论如何都和戏剧理论没有多少关系，但是无厘头也是一种诠释方法。没有人规定一定要学院派的解释吧？

不入流，等外品，流星一现，我觉得这些都是世界上最好的褒义词。当周星驰根本拿不到最佳导演的时候，当报纸和杂志在批评他并且预言他会很快消失的时候，我觉得那是他最具价值的一刻。主流社会、主流价值和主流人群的根本不予承认，反而让人觉得周星驰全身上下熠熠生辉。这就像一位性工作者，没有多少人承认，但是她浑身上下散发出来的野性和生命力让人心折。纵使世人都大拇指朝下，我也要起立鼓掌。不是你不美，而是世人都盲了，无法欣赏。

现在他们睁开了眼睛，从易于消化的《少林足球》，到甜美可口的《功夫》，再到今天老少咸宜的《长江七号》，票房有了，金像奖有了。今天再说看周星驰的电影，那是去真的电影院看真的电影。而不是说逃课凑钱去录像厅，或者是三朋五友在自己里看VCD。为什么50块一张的电影票，16元一张的D9，带给我的快乐反而没有一元钱一张门票的录像，8块钱两张的VCD来得多呢？为什么越多人喜欢你，我反而觉得你渐行渐远，已经快要到我视线的边缘了呢？

从良是好事，被大众欣赏是好事，拿奖有票房也是好事。如果在那么多年里有人曾经如此取悦过我，我又有什么理由不让他获得荣誉和金钱？又有什么理由阻拦更多人去欣赏？或者，一定要以某种小众的姿态让自己感觉良好？不，当年我不觉得自我感觉良好。我感觉很糟，但是很快乐。在违法乱纪，混吃胡闹，浪费青春之中觉得很快乐。那时候的周星驰是同案犯，这一点让人喜欢到死。

现在，我要说和周星驰的缘分已经尽了。昔日的情分值得打一个三星，权且作为告别的礼物。这种时候让人悲伤，但是要说些祝你幸福一类的话。再有《长江七号》这样的片子，我不会再进电影院去看。做为老朋友，我也不会买D版或者网络下载。会偶尔看看你的新闻，看你又拿了多少奖，赚了多少钱，买了多少楼，换了几个女朋友。只是看看而已，只能是这样了。我感念曾经的周星驰，以及他带来的快乐，但是那和今天的他已经没有了任何关系。一定有某个时刻，大家已经分道扬镳，向着不同的方向飞驰而去，一去不回。只是，我当时并没有留意，所以才为今天的距离感到心惊。旧日的笑话越是精彩，也就让今天显得更是黯然。在我心目中，你永远停留在那一天，那时你是个独一无二、风度翩翩的猪肉王子。

从良了，就别来找我。

分析什么呢，爱它就够了——《长江7号》

看《长江7号》前一天晚上，躺在床上，半睡半醒间，脑子里突然异常清晰地想起了小时候住的房子。十年前从那里搬走以后，映像就慢慢模糊，模糊到从来不会去想。房子在脑子里清晰起来，我就开始在房子里走过来走过去，走进我的小卧室，以前常常在里面对着窗外看，其实风景单调得没什么好看；走进浴室，以前常常在浴缸里玩滑水，水溅得卫生间到处是，会被训；我钻进爸妈房间的大衣柜，以前一个人呆在家里的时候，会躲进挂着的衣服中间，关上柜门，一个人黑着坐半天。
第二天去看《长江7号》，觉得小狄好像自己，笑着出了电影院，最后无数小外星人奔过小桥的镜头，挥之不去，在我心里继续蹦着跳着。
看讲童年的《长江7号》与前一晚睡觉时想起童年的家，是如有雷同，纯属巧合的一件事情。但童年与童年的相似，却是如有巧合，纯属雷同的一件事情。
曾经，我也是个没出息的小孩。考试考得不好，虽然不至于零分，但也干过改分数的事情，还伪造过家长的签名。看《长江7号》里小狄把那0改成100，我笑啊。我也被人欺负过，还不敢还手，那些欺负我的大小孩的样子，大概也就在脑子里被放大成《长江7号》里那个大胖子的模样，也常常像电影里那样，欺负完了，大家做朋友，小孩跟小孩，哪有那么多扭不开的结。我的小学里，也有一个好老师，虽然远没有那么年轻漂亮，但那股子像妈妈的慈祥劲儿，和《长江7号》里一个样。高兴的时候，也向小狄那样开了录音机，瞎跳舞。班里的男女小朋友，也你喜欢我，我不喜欢你。我也要过玩具，赖在商店不愿意走，比长江7号里的小狄还过分，终究也是没给买，赖了一会，乖乖抹抹鼻涕，跟在大人后面回家。好在小孩儿忘性大，过几天就不记得，不愿去记得，强迫自己不记得了。
我们作小孩，以“懂事”为最高标准，大人夸别人家爱孩子：你们家孩子真懂事。大人训自己家孩子：别人家孩子都懂事，就你不懂事。星爷演的父亲，他不说你要懂事啊，他坦白说“你知道我没有钱啊”，他说“等我下个月发了钱再给你买”，他晓得呢，“懂事”是大人的责任，不是小孩的义务。
怕是这些事情，好多人小时候都经历过，也像小狄和那个有钱小孩一样，“小孩的事情，才不和大人说！”但小孩变成了大人，小时候这些保守起来的秘密忘得干净，满脑子大人的事情，无非汽车房子，前途后路，勾心斗角，都变成《麻将》，都变成《独立时代》，都变成《一一》。
我的童年有的电影里没有的，是挨打，中国的小孩大多免不了这一课的，家门关起来，“未成年人保护法”连摆设都算不上。星爷在电影里装做要打小狄，先拿起木板，再拿起衣服架，然后是布片，最后用报纸卷了个稀松的“棍子”，哪里舍得打。我的童年里没有的电影里有的，是父子俩那种轻松融洽的关系，于是小时候在看到一些外国电影里小孩可以和爸爸打成一片，觉得好假。但心底里，又特别想这样的假。
那个小狗一样的长江7号，就是这美好然而并不强大的“假”的梦想。小狄以为7仔是李小龙，可以打败大狼狗，以为7仔是机器猫，可以做出各种工具帮自己考试拿满分，搞定欺负自己的同学，可是没有啊，成长的挫折要自己去经历的，星爷懂，也要我们明白人生不是顺畅的。所以7仔被大狼狗打败，也不能帮自己考试拿满分，只对小狄的这种幻想拉出一坨屎，要小狄踏踏实实，先做好一坨屎。
星爷知道小孩子最需要的是什么，对于孩子最重要的是什么。所以7仔的那一点神力全用在这最重要最需要的事情上面，7仔修好了那架爸爸买回来的二手坏电风扇，电风扇给夏天的小狄吹风，让小狄睡个好觉。睡个好觉是什么呢，是爸爸对小狄无微不至的关怀，7仔修好了这关怀。7仔第二次也是最后一次施展神力，是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什么呢，爸爸是擎天柱。
星爷缺父爱，他造出一个温暖自己，代沟深得没有底的时代，多少人希望有这样的温暖。既然希望，接过星爷的梦，温暖自己吧。

电影院里的小孩们，跟成为大人没多久的我一起乐着笑着哭着，一起共鸣着，我知道，现在的小孩子在学校里，也还在经历着我曾经经历的，经历星爷曾经经历的，经历着我们上一辈曾经经历的。
我们的大人导演们，导演大人们，谁敢拍拍胸脯说，我一定能拍出电影来把孩子打动，凭他们电影里老气横秋的模样，他们也只能有去打动心上裹着厚厚道理的，懂人事的大人们。他们老早删除了自己的童年。他们只拍拍脑袋搞些捞钱的画面，捞完钱一句话不说拍拍屁股走人了。
我们以前看什么呢，嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我们什么呢？闹得欢与拉清单，木头枪换成真枪，有仇必报，拿刀子捅人，红星一定要闪闪，革命，革命，再革命。革什么命呢，小孩子一个，我们的命还没长齐呢，“革”字还写得歪歪扭扭。这些年了，小孩也要在电影里斗争来斗争去，谁像星爷那样认认真真，反反复复地告诉过我们，“我们虽然穷，但我们不打架，不撒谎，不拿人家东西。”我们的电影，多少年了，都不是在造梦，是把梦捏碎。

好多人已经评论的好深刻：周星驰在重复自己。这简直深刻的叫人心寒，他们就看得见那些作为星爷标志的重复吗。可哪里重复呢，我一点也不觉得重复。看星爷以前的电影，我无论如何不会愿意去想到我没出息的童年。看过《长江7号》，我愿意去想一想，我还愿意和星爷一起做梦，让童年美好一点。
看么么酷的博客，他说他看哭了，小飞给他留言说自己的朋友也哭了。怎么不哭呢，是在哭我们自己啊。能真的打动孩子的电影是好电影，我相信这是好电影标准的一种。想起来看《妈妈再爱我一次》，电影院里小孩子们都哭得稀里哗啦，哭什么呢，其实也哭自己，哭童年。
《长江7号》，对于我来说，分析什么呢，特技啊，剧作啊，镜头啊，有什么好分析，爱它就够了。爱它就是爱自己的童年，爱那个到处都是缺憾的童年，爱那个没有神力来帮助，自己幻想神力的童年。电影是造梦，星爷懂啊，没有梦，童年怎么过。童年是根，人都从那儿发芽，长大，有点梦，才有长大的勇气吧。
假如我小时候有《长江7号》这样的电影帮我来造梦，我分析什么呢，爱它就够了。

去豆瓣找啊，很多
http://www.douban.com/

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⑹ 小学生怎么写电影观后感

电影观后感怎么写
要“会看”电影
要写观后感，首先要“会看”电影。也许有人会发笑：只要眼不瞎耳不聋，谁不会看电影？可是为什么许多人看完影片留不下印象呢？更不必说写出感想了。因此，老师在此提醒各位同学在看电影时要“投入”，要让自己沉浸在影片所营造的情感世界里，与主人公同悲欢、共休戚。同时，还要并用眼、耳、脑各种感官，留意细节。
所谓细节，就是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。观众观看影片的过程，其实就是一种视听享受的过程，既是视觉美感逐渐积累的过程，也是情感刺激不断深化的过程。只有聚“睛”会神，我们在观看时获得的感受才能愈丰富、强烈，对影片内涵的理解也就愈深刻、透彻，写观后感就更有基础。
要将重点放在一个“感”字上
写观后感，要从自己观赏影片的感受出发。可是，不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少。应强调以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的五六倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。
感”是重点，不等于离开“观”
有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。如观了《火烧圆明园》，有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。有个同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。在这段结尾中，作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。
要联系实际而“感”
要写好观后感，就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。
观后感属于评析性的议论文一类。电影观后感，即对影片发表评论，抒发自己的感受和见解。它又有别于影评：影评--重在“评”，在挖掘了主题之后，应当对主题的成功与否、主题的表现所依赖的环境是否真实，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述；观后感--重在“感”，表达方式以抒情、叙述为主，内容多为电影对观众的启发，观众看了影片后的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以从主题、人物、细节、场面、语言等方面入手；就多部影片来说，有的侧重于思想内容，有的侧重于表现形式，有的截取影片的某个场面、某个事件。“感点”的选择，各具特色，可资借鉴。
写电影观后感，要选择好角度。一篇几百字的观后感，容量很小，而一部电影所牵涉的内容却很多，切忌面面俱到，必须选好角度，把重点放在一个侧面上，这就叫“口子要小，挖掘要深”。选择角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什么地方。角度选得好，对立意、选材、构思、谋篇都直接产生连锁反应，有利于把观后感写好。
第三、厚积薄发，调“兵”遣“将”
写电影观后感，要充分而又妥贴地运用学过的语言。民间有一个给“语言”下定义的谜语：“不是蜜，但是它可以粘住一切。”高尔基也说过类似的话：“语言是一切事物和思想的衣裳。”“文学的第一个要素是语言。”电影是一种艺术，电影观后感自然要牵涉到方方面面，没有足够的语言储备，就无法把自己的感受表达出来。对影片没有真切而深刻的感受，自然写不好观后感；有了真切而深刻的感受，如果语言贫乏，同样也写不好电影观后感。
针对这样一篇观后感，作者尽管记住了影片的情节，但从观后感的文体要求和语言要求上看，都是不合格的。全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，语言平淡无味，很难吸引读者的眼球。
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容：
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容，就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样，做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时，同学们可向自己提这样几个问题：你对影片中哪件事印象最深刻，为什么？哪个人物你最喜欢，为什么？哪个场面最使你感动，为什么？只要选择其中一个问题深入思考并写下来，就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分，学生往往言不由衷，空喊口号。最有效的方法是作比较：或将片中人物与自己比较，寻差距，找不足；或与身边熟悉的人相联系，阐发自己的观点；或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较，从正反两方面谈感受。在写作时，同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，叙议结合。一句话，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。
找准写作的切入口。
一部电影人物众多，内容纷繁，情节纵横交错。写作时不能面面俱到，必须找到一个切入口展开全篇，好像一条红线将“简介－评论－感受”三块内容串连起来。下面简单介绍几种方法：
1、选择一个人物。一部电影看完，有的同学对主角赞不绝口，有的对某一配角记忆深刻。不管怎样，只要挑选一个人物，透过其言行举止走入他的内心，由此而发表评论，抒写感受。2、截取一个片断。即选择影片中的一个小故事或一个独立的情节展开。如电影《任长霞》中，表现任长霞一心为民的事例很多。同学们就可选择其中的一个小故事作为切入口，联系实际谈感受。
3、描写一个镜头。即采用特写或素描的方法，生动描述影片中感人至深的一个镜头，引发自己的情感共鸣，进而谈体会说感受。

⑺ 电影《奇迹男孩》5篇影评观后感精选

《奇迹男孩》是一部不需要明星，不需要效果，不需要3D就可以给人带来震撼的电影。我为大家带来几篇《奇迹男孩》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的奇迹男孩观后感，希望你们喜欢。

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电影《奇迹男孩》影评观后感1

“请善良对待每一个人，因为每一个人都在与生活苦战”这句话出自电影《奇迹男孩》，《奇迹男孩》讲述了小男孩奥吉因为天生的面部缺陷而不能正常上学，但是因为身边的家人、朋友对他的鼓励和支持使奥吉成为了一个奇迹，能够笑对生活的 故事 。

奥吉，因为上帝的那一点点偏心使他不能像正常的孩子那样拥有一个美好的童年，愉快的校园生活，他甚至交不到一个能够谈谈心的朋友，他渴望学习，渴望交到朋友，但是他的样貌使他的这些“渴望”变成了遥不可及的梦。伊莎贝尔，奥吉的妈妈，奥吉的科学老师，在他十岁时做出了一个重大的决定：奥吉要去上学，像普通的孩子那样。正是因为这个决定，使奥吉有了一个面对生活、挑战自己的机会，让他认识到了“外面世界”的美好。

样貌，或许大家可以毫不在意地说样貌不是一切，但是对于奥吉来说，样貌真的使他的人生有了巨大的改观。因为他的外表使同学们讥笑他、讽刺他，使他的校园生活没有那么的美好，但是请善良对待每一个人吧，或许因为你的那一点点善良、帮助，对于别人来说是巨大无比的。

杰克，一个普通的男孩，他起初是因为妈妈对他奖学金的威胁才帮助奥吉的，但是后来渐渐地他了解了奥吉，不知不觉间他已经把奥吉当作了真正的朋友，虽然之后有过一些矛盾，但是正如杰克自己说的那样，如果要交朋友，那么非奥吉不可，因为奥吉有着那份别人所没有的真诚、淳朴和善良。杰克因为最初对奥吉的那份善良，使他找到了属于他自己的最棒的朋友。

《奇迹男孩》是一部非常好的电影，它对于所有人来说都是独特的，每个人都会从中体会到很多，也许是亲情的可贵，也许是友谊的重要，也许是那一份来源于自生的改变。它是一部充满了正能量的电影，它告诉了我们许多生活的道理，也让我们明白了每个人生来就是独特的，每个人都有自己的闪光点，从这部电影中，或许多多少少都可以看到一些自己的影子，就在那一刹那，是我们的内心触动，产生共鸣，能够更好的理解这部电影，从电影中反省自己，像电影中的人物好好学习。

善良对待每一个人，这是我看完这部电影后的感悟，因为如果没有杰克最初对奥吉的那份善良，奥吉就不会有这么好的朋友，他也就不会有自信和别的同学们正常相处了，如果周围的人最后还是没有接纳奥吉，他们没有奉献出自己的那一点点善良，那么奥吉最后的结局或许就没有那么的美好了。

所以我还是那句话，善良对待每一个人吧，你的那一点点善良，对于别人来说也许是巨大无比的。

《奇迹男孩》，一部充满了正能量的电影，一部让人感触很深的电影，一部好电影。

电影《奇迹男孩》影评观后感2

听说最近有部和先天性面部畸形有关的电影在热播，刚好是我专业研究的领域，我就来了兴趣，忙里偷闲，去看了这部片子。看完之后有一些感慨，写出来和大家分享。

影片里的男孩奥吉一出生就患了“下颌骨颅面发育不全症”(一种严重的面部畸形)，医生断定他活不过三个月。先后经历了27次大大小小的面部整容手术之后，奥吉的面部五官仍然扭曲。

十岁之前，奥吉一直生活在爸爸、妈妈和姐姐用爱为他建造的“幻想王国”里，戴上“太空帽”他就可以躲开所有人的异样眼光，随时化身为“星球大战”中的勇士，走进任何一个专属于他的精神乐园。

虽然一直没有接受正规的学校 教育 ，在妈妈的全力培养之下，天资聪颖的奥吉掌握了丰富的科学知识，也有着远大的理想：有一天，成为宇航员，到月亮上去。

然而这种无忧无虑的生活，在奥吉十岁的时候，戛然而止。

奥吉要被送去一所普通学校上学，因为父母希望他和其他孩子一样，走出家门，学会如何与他人交往，拥有正常的生活。

幸运的是，奥吉遇到了一位懂教育又擅长人文关怀的校长，和一位有爱心、关注孩子品质教育的老师。

但是摘下头盔、走向校园的奥吉，还是因为这张“特殊”的脸遭受了许多同龄人的白眼、嘲笑和排挤。而此时的奥吉，再也没有家人和幻想乐园的保护，孤零零的他，一个人坐在角落里，“怪物、野兽”之类的评价语伴随着同学们的嬉笑声传入他的耳中。

当我们回顾成长之痛，总会有类似这样不被接纳、倍感孤单的时刻。而对于那些先天畸形的孩子来说，这种疼痛的感受是加倍放大的。

可是当奥吉表现出对学校环境的厌烦和抗拒，他的父母做出了最明智的决定。爸爸偷偷告诉儿子，不要害怕上学，如果有人欺负你，一定要勇敢反抗。妈妈则鼓励儿子不要退缩，妈妈告诉奥吉，每个人的脸上都会有印记，比如奥吉的第一次手术，比如妈妈脸上的皱纹。要接受自己的与众不同，试着去寻找朋友，虽然这很难。

后来，朋友成为奥吉生命中最温暖的那束光。当一些小伙伴终于透过外表，发现了奥吉的善良、幽默，钦佩于他在自然科学课上卓然超群的才华，一直孤单、落寞的奥吉，终于慢慢拥有了和他共同对抗霸凌，打完架后一起开怀大笑的朋友。

对于孩子来说，无论拥有多少来自家人和成人世界的特殊关怀与照拂，他们都同样需要和渴望同龄人给予的友谊和认同。而这，才是父母让奥吉摘下头盔，站到阳光下的意义所在。

影片的最后，当五年级学年结束的时候，奥吉得了学校的唯一一个重要奖项，获奖不是因为成绩最优，而是他勇敢、乐观面对一切的精神，激励了身边的很多人。

我这大半生，接触了许许多多先天畸形的孩子。身为一名医生，我可以去修复他们体表的缺陷，但他们在成长过程中，那些隐藏在内心的伤痕，却需要家人、亲友和社会来共同治愈。这部影片中，奥吉的家人、校长、老师的做法是值得全社会来借鉴的。

让我们告诉这些孩子，这个世界原本就不完美，每个人都生来不同，当面对既定的自身困境，自身的态度才是起决定作用的，要摘下面具，接纳自己，接受不可改变的，改变可以改变的，相信总有一天，会被善良的人们温柔以待。

我们也要告诉那些幸运的、身体健全的孩子，在正确与善良之间，请选择善良。因为在这个世间，每个人都在与人生苦战。那些看上去更不幸的人，他们也同样可以创造生命的奇迹。

最后，我想借用影片中的话告诉大家：每个人都拥有两张地图，一张在心灵深处，一张在脸上。脸上的这张地图只是为了记录我们走过的路，心灵的地图才能为我们指引方向。

总会有人带着这样或那样的缺憾来到这个世界，但当他们尝过酸甜苦辣之后，这些经历往往会使得生命更加厚重。

电影《奇迹男孩》影评观后感3

“《奇迹男孩》?是一个怎样的男孩呢?创造了什么样的奇迹呢?”这部电影的名字深深吸引了我，让我迫不及待地走进电影院想去了解它。

电影的的主人公是名叫奥吉的男孩，因为基因问题，一出生就脸部畸形，经历了27次手术，但还是奇丑无比。虽然他是不幸的，但也是幸运的，因为他有永远支持他的姐姐，总逗他笑的爸爸，还有从不放弃他的妈妈。良好的家庭环境养成了他乐观、开朗积极向上的好个性。十岁的时候，他走进校园，成了同学们嘲笑的对象——“怪兽”、“丑八怪”，没有人和他做朋友，他总是孤零零地坐在角落里。但他在家人的鼓励下，克服重重困难坚持了下来。在科学课上，他大放异彩;在同学学习有困难的时候，他挺身而出;在杰克被推倒在地时，他勇敢地挡在了他身前……渐渐地，奥吉的乐观、聪慧和勇敢打动了同学们，他成了同学们的好朋友。

最终，在 毕业 典礼上，奥吉得到了学校的最高荣誉亨利·沃德·比彻奖章。所有人都站起来为他鼓掌，他成为大家心目中不可思议的“奇迹”。

这部电影让我想起了我刚上一年级的时候。那个时候的我很胆小，不敢上台表达。在课堂上，我总是因为害怕回答错了被嘲笑而不敢举手发言，因此同学们都叫我“胆小鬼”。我很难过，妈妈总是温柔地告诉我，你要靠自己克服害怕的心理，大胆积极地去尝试。之后，我开始每天对着镜子练习，大声地朗读，每次在课堂上举手时，我都会在心里说：“加油，你可以的。”经过一次次的心理斗争，我终于做到了敢举手发言，老师和同学们都夸我进步了。但是，在我人生中第一次班干部竞选时，我还是双腿发软，发不出声音。这时，我看到了台下老师鼓励的眼神，我顿时觉得充满了力量，顺利地讲完了我的竞选宣言。现在，上舞台已经成了我的家常便饭，我曾经通过学校选拔参加县朗诵比赛获得一等奖，并代表县里参加了市里的比赛。我还做到了站在主席台上代表全体少先队员发言。想想以前的自己，谁能说现在的我不是一个奇迹呢?

就像影片的最后，奥吉有一段独白：“没有人是普通的，每个人都至少值得大家站起来为他鼓一次掌。如果你要了解他人，请用心去看。”在我们的身边，有的同学看上去很矮小，但在体育场上健步如飞，得了一个又一个金牌;有的同学长得不好看，但努力学习，成绩优异，是我们的好榜样。这部电影让我明白了不能以貌取人的道理。上帝关上了你的一道门，会为你开启一扇窗，最重要的是你要坚守本心，做一个善良、勇敢、乐于助人的人。

只要坚持不懈，我们每个人都能创造奇迹，我可以，你也可以……

电影《奇迹男孩》影评观后感4

《奇迹男孩》则是不用太伤脑筋，安心被灌暖心鸡汤，尽情扭开情绪的水龙头就是。对在豆瓣看到影迷写的一句“能让观众在电影开篇不到10分钟就哭出来，就很已经厉害了”十分同感，而多人角度叙事，让人觉得鸡汤更淡淡回甘、易于入口。

自己也是独生子女的关系，对维娅一时脱口而出的“我也是独生子女”，到后来跟男友、好友和弟弟、母亲说出了一直隐忍的心声，有种特别的共鸣感。说有点儿“双重人格”，也许有些言重，但我觉得，并无选择地就成为了中国历史上唯一一代独生子女来说，在因为没有而特别想有个哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中，在得知同辈朋友跟兄弟姐妹如何爱恨相处的一念庆幸中，在数不清的自言自语时光中，我是我，也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹，这种一人分饰多角的多重身份或多重思维，正应了校长那句“每件事/每个人都有两面性”。

比起“剧情”“家庭”我更偏向为《奇迹男孩》备注“教育”“心理学”标签。就像我跟生了娃的(准备生娃的)朋友聊天时，常说的一句“有了孩子之后，你的世界中心就完全不一样了”。我觉得，多数的孩子都是在世界中心的爱下成长起来的(也许许多人觉得独生子女更甚)。我也觉得，一般情况下，孩子会先感知身边最亲近之人的善意之爱，再慢慢从生活中见识到身边人或陌生人的恶意之行，然后有意识或下意识地自己做出了善举或恶行。联想起最近看的日剧《anone》中一句让被父母抛弃的女主角很受伤的话，“你没有拥有被父母疼爱的记忆，是无法爱人的吧?”。不可否认成人的情商，跟童年家庭父母的爱有着很大的牵系，父母的善意也好恶意也好，都可能耳濡目染地种在孩子的心里，长成孩子的善意或而恶意。在电影的小镇里——观《迷镇凶案》《奇迹男孩》有感

前面提到的《太空救援》《尼斯：疯狂的心》恰巧都是真实故事改编，会让观者对真实世界还有这样的人而肃然起敬;后面两部《迷阵凶案》是原创剧本，《奇迹男孩》是小说改编，则会让观者深深庆幸这都是情节纯属虚构，要是发生在真实世界中实在是太艰难了。现代先进社会的霸凌，已不仅仅是我们从前熟知的拳头揍打，还有网路的漫骂，动不动的人肉搜索，不动手也不动口的冷眼;也不仅仅来自于那些陌生的恶人、坏人，还有可能来自于我们的亲人、友朋、长辈、同龄人、低龄人;我们不仅仅可能成为受者也随时可能是施者……而在这进化中，那句曾被多少代人口口相传，也曾被我们自己声声念叨的，“老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼”，念了几千年仍未成梦成真。

看完的两部电影后还发现两个巧合的地方，《迷镇凶案》的主角小男生尼基的饰演者诺亚·尤佩 Noah Jupe，在《奇迹男孩》里饰演了主角小男生的好朋友杰克·威尔是;《迷镇凶案》故事发生于20世纪50年代的僻静小镇，《奇迹男孩》姐姐演出的话剧名叫《我们的小镇》(美国剧作家桑顿·怀尔德作品，讲述着日常生活中周而复始的小事，用平常的点滴展现了生活中存在的威严与平凡。希望通过这部戏让人们体会到，在任何年代、地域琐碎和平凡贯穿于每个人出生、成长、恋爱、婚姻和死亡的过程中。然而只有在活着的时候真正认识到此时此刻生活的价值，生活才是有意义的。)从某个角度来说，社区、学校都是由巧合相遇的家庭而组成的特殊区域，但从另一面来讲，也可以看成如此多的家庭做出的选择的必然结果。正如《我想吃掉你的胰脏》的对白：“我们不是偶然相遇，也不是顺势，我们都是靠自己的选择才走到这一步的，也不是命运的安排，而是你做的选择和我做的的选择，让我们遇见了彼此，我们是靠自己的意愿相遇的”。遇见一部电影，在电影里遇见似曾相似的自己，想想也是我们做出无数选择后的一个必然的结果。

好看的电影，好的故事固然重要，更重要的还是让屏幕下的人看到屏幕上的人的内心戏，让我们看到“每个人心里都有不为人知的挣扎”，由别人的挣扎共振出自己的扎挣，即使大多数情况下，挣扎会随戏的落幕一切恢复如常，但少数情况下，挣扎也许会像无意栽种的种子，哪一天不觉间长出新芽。

从倒吸一口冷死充满恶的气场中跳转到催泪虐心充满爱的气场，其实不存在一扇门能像防火门那样把火星燃起的大火挡在外头，无论是沉默的、吆喝的、出格行动的、冷眼旁观的，每个人都无法把善恶简单地置身事外。希望被善待是内心的选择，善待别人则是内心和行为的选择。正如《奇迹男孩》中老师的每日箴言：“当你必须在正确与善良之间做选择时，请选择善良”。

电影《奇迹男孩》影评观后感5

天生面部缺陷的小男孩奥吉，从小由母亲在家里教导，五年级时，他终于有机会进入普通的学校学习。初进学校的奥吉因为自己的长相受到以朱利安为首的同学们的嘲笑和欺负，但是在父亲、母亲、姐姐、老师以及好友的帮助下，他最终找到了自信，并用自己的行动改变了其他人的看法。在此期间他和一位叫杰克·威尔的小男孩相爱相杀，最终成为了彼此最要好的朋友。

这部电影有一个亮点，那就是导演擅长多角度叙事。在电影中，根据不同的人物切换镜头，以他们各自的角度来看待问题。不仅有主人公奥吉，还有他的好朋友杰克·威尔，还有姐姐维娅以及她的好朋友米兰达。这种独树一帜(在我看来算)的方式非常好，让观众更加全面深入的看待问题，不过我建议应该加一个朱利安的角度，虽然他是个反派形象，但我觉得他也是个有底线的小孩，他在听了校长的话之后尝试和奥吉的关系走向正常化，他是个有故事的小孩，或许他的家庭看似富裕，但是并不像奥吉家庭那样幸福。这部电影其实是两条故事线并行，但最后融入在了一起的走势。所以我还想 说说 有关姐姐维娅的另一条故事线。

维娅小时候生日许愿希望有个弟弟，她实现了愿望，但却发现父母不像以前那样关心她了，全身心投入到她的弟弟奥吉身上(当今的二胎社会都是这样)她回到学校，发现她曾经最好的朋友米兰达不再理她，她感受到和奥吉同样的孤独。这个时候她开始理解她的弟弟。这个时候她遇见了一个黑人帅哥(在我看来在黑人中算长得好看的了)贾斯汀，最开始是彼此理解的独生子女line(维娅渴望得到关爱而撒了谎)，最后果然不出意外的发展成男女朋友关系(我想说，奥吉一家真的太好了，很友善的接纳了男友，而且没有种族歧视，这一点我真的觉得很nice，这就是最完美的美国家庭，然而只出现在电影中，希望现实生活中也有)这个时候米兰达察觉了，估计是有吃醋哈哈哈，当然她也应该是“浪女回头”，和维娅又暗戳戳的重归于好了。没错，这就是维娅的故事，和奥吉有着异曲同工之妙，她很幸运，她的基因没有问题，是个正常人的相貌;她也不幸，因为她和奥吉一样，也遭遇了情感上的波折(亲情、友情)

哎，说了这么多，现在该谈谈我的感受了。

其实这部电影给我的感受更多的不是励志啊，勇敢追梦啊什么的，首先我还是想谈谈家庭。我真的很喜欢奥吉的这个家庭，它比米格的墨西哥传统家庭看来更符合实际一点。光是从没有种族歧视来说就值得尊重了。对于奥吉的父母，我觉得奥吉真是确认过眼神，遇上对的人了。他的爸爸妈妈都很爱他，特别是他的妈妈，影片中的对他妈妈的描写更多一些。奥吉的妈妈在我看来是个女强人，她为了奥吉暂时放弃了事业，但最后她完成论文， 考研 成功，我十分佩服她。奥吉的父母教子有方，他们非常了解奥吉，并且用合理的 方法 教导他，从来不会用手段。他的姐姐也是个很友善的知心姐姐，尤其是她和奥吉经历过相似的事件之后。就连家里的狗也好的不得了，虽然最终去世了(也是条老狗了)虽然不会说人话，但它在家里绝不是个隐身的存在，它对于家人来说有着非凡的意义，它一直在背后默默的支持家庭。家里的人很重视这条狗。真的，在这种家庭我当一条狗就知足了!

然后吧，嗯...我想谈谈美国教育。看了这部电影我对美国的教育也有一点初步的了解。其实，我觉得他们的教育方式更为科学，虽然我知道如今我们中国也在试图靠近，也做得很不错。为什么歪果仁的创新能力更强?首先，他们的科学课很早就开始上了，没错就是物理课，五年级就有了。你可能会说我们小学也有，还比他们早，但我们学的太浅了，并且没有真正的实践和举一反三。我们真正的科学课(物理课)起步晚了，初二才开始正式接触。所以我们就算数学比美国学生强，但物理能力应该是比他们弱的，所以最终我们还是平起平坐。并且美国学校会组织出去野外实践，比我们远足要来的好一些。他们学到的其实比我们多。而我们的考试，在他们那叫做随堂测验(其实本质都是一样的，看看美国和中国学生如出一辙的神同步表情)他们的作业，动手的作业显然占主要成分，而不是我们书面作业闯天下。所以啊，作为中国的一位即将升初三的苦逼中学生，希望教育局的各位大佬们可以看看这部《奇迹男孩》，感受一下，我国的教育需要做出哪些改变。

最后，我想谈谈我在电影里看到的一些萌娃小演员们。我觉得杰克和朱利安长得都挺好看的，虽然两人打了一架。不过我私心觉得杰克更可爱一些，棕色的卷卷毛让人忍不住伸手想摸摸头。突然觉得，外国的小萌娃也好可爱啊!后来查到了他的资料，竟然...只比我小一岁!!!!!我真的看!不!出!来!还演过《寂静之地》!或许是我长得太显老，要么就是他长得太嫩。我觉得两种猜测都对。上帝啊，你怎么这么偏心!我们只是一岁之差，为什么一个是“老阿姨”长相，一个是盛世童颜!It`s unfair!

突然忘了一点，抱歉。我想说，奥吉和维娅的遭遇和我简直是太类似，以至于我看这部电影时和他俩很有共鸣感。虽然我没有长相缺陷(其实我有，真的，但不是奥吉那种严重的)但是我在这段时间，也经历了这种友情上的创伤。有那么一个女孩，我的初中同学，在我看来就是米兰达的缩影...又或许，她私下对别人说我坏话的样子又像极了杰克·威尔。而我是一个懦弱的人，不敢去面对，也不敢找人倾诉(至今都还没)只能把这颗痛苦的果实默默地埋在自己的内心深处。尝试让它腐烂，但事实证明我不能。它是一个永久的创伤，可能会陪伴我十年以上，又或许是我的陪葬品。但如今的我不能再过多计较，我现在要做的，就是卸下负担，卸下不好的猜测，学会独立面对人生的酸甜苦辣，你不是孤身一人，你有朋友，虽然在你看来不是知己;你有家人，虽然你们在日常生活中经常相爱相杀，但，无论怎样，请不要断送你的未来。活好每一天，像奥吉一样，既然不能改变一些事实，那就尝试改变自己的角度，或者尝试改变他人的看法。一切会变得更好的，请相信自己。

这就是我夸不够，谈不够的《奇迹男孩》，电影同样也是一个奇迹。谢谢这部电影，教会了我许多。希望我也能和奥吉一样，实现我自己的奇迹。

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⑻ 小学生怎么写影评

被称为中国版《虎口脱险》的《举起手来》是导演冯小宁的第一部喜剧电影。该片延续了冯小宁对战争题材

情有独钟的偏好，讲述的是一位农民和几位八路军战士，为了保护国宝与一群日本兵展开周旋，并彻底消灭日本

鬼子的故事。郭达在片中扮演一位淳朴憨厚的农民，潘长江饰演的则是一个长着罗圈腿有点傻乎乎的日本兵。一

傻一憨的两位笑星出演，为影片增加了更多喜剧效果。
贯以史诗般风格讲述悲壮故事的著名导演冯小宁这次出人意料地推出这部酝酿七年的战争喜剧大片，影片手法独

特、悬念环环相扣，总会使你在意料之外开心笑翻。
中国两大笑星郭达、潘长江携手打造战争喜剧巨片。

一队精锐的日本皇军恶狠狠的冲进一个小山村，关起全村人，要寻找一件无价之宝，而一转眼却只剩下一个傻鬼

子摇摇晃晃的走出来。是什么使这群“太君”消失得无影无踪？那个傻鬼子为什么瞪着眼不停的唠叨“花姑娘”

？一切都得从那场惊心动魄的火车与飞机的大战讲起……
著名导演冯小宁这次出人意料的推出这部酝酿七年的战争喜剧大片，影片手法独特悬念环环相扣，总会使你在意

料之外开心笑翻。
《举起手来》被称为是冯小宁“转型”作品。因为一直在正剧上努力的冯小宁，第一次导演喜剧《举起手来》。

影片只先期在一些大学生中试映，现场的笑声让导演信心骤增，“不笑可以退票”。
尽管电影《举起手来》一样是冯小宁一贯热衷的战争题材，之前执导的《紫日》、《嘎达梅林》都是反映中国人

民抗击外来侵略的主题，这一次冯小宁选择用喜剧的方式来表达战争主题。影片中，郭达扮演一位淳朴的农民，

而潘长江饰演的则是一个长着罗圈腿有点傻乎乎的日本兵。两位笑星的出演为影片增加了更多喜剧效果。
对于观众来说，电影《举起手来》最大的疑惑就是一向深沉、凝重的冯小宁转用喜剧风格描写抗战题材，而且起

用了潘长江、郭达两位喜剧小品明星。对此，冯小宁解释说：“我所有电影都是根据情节选演员，并且非常重视

他们的艺德和是否敬业，因为我的戏‘艰苦’和‘低酬劳’是出了名的。而事实证明，潘、郭、刘、李四位演员

都是很有中国传统的演员，他们能把自己放到与老百姓平等的位置，这也正是我电影的特色。我觉得电影就是个

大图书馆，而我这次选择的喜剧风格只是一本与以前不同的书。这就像人穿衣服经常换，但‘好看感人’的基本

内容是不变的。这次我想让观众笑着知道，中国人民不可辱，你要是来劲，我们就收拾你！”
冯小宁的电影有着明显的特点，大气、壮丽、强调阳刚。在选材上，他也坚持有感而发地创作，而不是迎合。“

我特信奉托尔斯泰的观点：任何重大历史事件，都要经过一个历史时期的沉淀。我不反对文艺在重大事件后马上

作出反应，但我自己更偏向选择那些已经沉淀下来的、被历史大浪淘沙淘出来的，更准确的事件，比如抗日战争

。这是已经被全人类定案的，肯定是日本帝国主义侵略我们中国。所以在这种板上钉钉的事上去创作，就能保证

‘故事是肯定的，黑白是分明的’，而且可以挖得更深，更放开手脚。”冯小宁拍戏的艰苦是出了名的，但从《

红河谷》到《紫日》到《举起手来》，冯小宁却保持了一套固定的班底，对此冯小宁说：“凝结我们的有两点，

一是我们的亲和力。吃苦在前，平等享受是我们的口号。我们要拍就拍最牛的电影，玩玩闹闹的话对不起观众，

也对不起电影行业。再就是民族精神，就是真到哪天外敌入侵的时候，每个人都会站起来发出的那一声吼。”