2017年电影观众高达多少人

⑴ 截止到2017中国的电影票房最高多少 2017年中国总票房会比2016年高吗

1、最高的就是——战狼2（截止8月11日,上午9:00）
实时票房： 0.27亿
上映： 16天
累计票房 40.12亿

估计可能达到50亿左右的票房。

2、现在2017年上半年票房272亿，2016年总票房475亿。
3、由于有战狼2，贡献的50亿票房！加上下半年票房，超过去年不成问题！

⑵ 中国最近10年来每年的的电影票房冠军分别是哪些

说实话 不太清楚 不过听说今年《变形金刚2》的票房将打破《泰坦尼克号》的纪录 大概能突破4亿人民币 附上一些相关资料吧 1989年我国电影票房收入为27亿元,观众人次293亿 1990年全国电影票房收入25亿元 1991年全国总票房是23.6亿元，1991年的《周恩来》获得了2亿7千万的票房收入,在当时电影票价仅为两元的情况下,说《周恩来》掀起了观影的狂潮并不为过。 1992年全国的票房收入32亿元 1993年全国票房下到了28亿元 1994年电影市场恶化严重，而市场的票房灵药则是美国分账大片。 1995年,全国电影票房跌破10亿人民币,电影产量不足100部。,其中王朔参与筹划、姜文导演的《阳光灿烂的日子》感性地将小说《动物凶猛》以视觉方式呈现给观众,成为1995年中国电影票房冠军,并获得多项国际影展大奖,为低迷的国产电影业注入活力。 1997年国产影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占据前10名:《鸦片战争》(第1名)、《红河谷》(第2名)《大转折》(第3名)、《离开雷锋的日子》(第5名)、《紧急救助》(第8名)、《大进军》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千万。 1998年,全国电影票房收入14亿元,其中美国分账影片票房高达7.85亿元,占54%,而且其中仅《泰坦尼克号》一部影片的票房收入就达到3.6亿元,占当年全国电影票房收入的25%。 1999年电影票房收入只有8.1亿元,观众人次不足3亿,观众流失上百倍,票房收入一减再减,致使不少放映单位难以为继,一些影院改做他用赚钱,以支付职工工资福利;一些影院为改变观映环境,大力进行装修改造,以提高影院科技含量和服务水平来吸引观众。 2000年电影票房在8.6亿左右 2001年电影票房收入8.9亿元,2001年电影票房收入比上年同期上升12.1%,发行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全国票房收入9.5亿，中国开始实行院线制。 2003年,电影产品在国内影院票房市场、海外电影市场、电视播映市场上的三项收入达到22亿元,今年同比增长66%,达到36亿元,2003年全国电影票房收入只有11亿元 2004年国内城市影院票房收入15.2亿元,国产影片票房收入为8.25亿,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》等7部影片的票房总计5.14亿元;其余205部,每部的票房不到200万元。 2005年电影主业综合收入达48亿元,比上年增加12亿元,其中国内电影票房收入20亿元,海外电影票房收入16.5亿元,电影播映市场收入11.5亿元,均比上年有大幅增长。 2006年,中国电影票房收入为26.2亿元人民币,比上年增长28%,连续四年保持了20%以上的增长率,其中国产影片票房收入为14.42亿元,占总票房收入的55.03%,连续四年超过进口影片。

⑶ 42年前的反特片巅峰，观影人次高达6亿，影响后世无数谍战剧

现如今，国产电影票房过亿早已不是新鲜事。

但很多人不知道的是，时光倒流回七八十年代，国产片票房过亿的也不在少数。

尽管当时并没有确切的票房数字统计，但对于观影人次的统计却始终存在。

年轻的朋友可能无法想象，那个 娱乐 匮乏的年代里，内地观众的观影热情有多么高涨。

根据资料记载：单是1979年，全民观影人次竟然达到 293 亿人次，为 历史 之最。

这个概念可能还不够具体，换个说法，相当于当时每天都有8000万人在看电影。

比如：1982年的《少林寺》，在当时票价平均不到一毛的情况下，取得1.6亿票房。

而根据《中国电影年鉴》中的说法：

在整个八十年代，观影人次过亿的电影不在少数，如1981年的《喜盈门》观影人次 5.7 亿，《武当》 5.4 亿人次、《神秘的大佛》观影人次 4.8 亿人次，换算成票房都高得离谱等等。

但这还不算最高，在1979年，曾有一部反特片引发轰动，该片的观影人次竟然高达惊人的 6 亿人次，影片的票房收入保守估计就高达 1.8 亿。

影片也是内地影史首部票房过亿的电影，可以说是——

中国电影在票房上的第一个“影史神话” 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们来重温这部42年前的反特片神作——

The Gunshots of Secrecy Bureau

影片上映于1979年，长春电影厂出品。

电影根据作家吕铮的小说《 战斗在敌人心脏里 》改编，讲述了地下工作者刘啸尘同保密局特务斗智斗勇，最后获得潜伏特务名单的故事。

影片的导演常彦是一位老导演，当时他意外读到了吕铮的小说，便产生了兴趣。恰好当时各大电影厂掀起第二波反特片高峰，于是长影厂决定将其改编成电影。

但当时这个项目并不被看好，那个年代电影厂的彩色胶片都要留给重点项目，导演常彦争取无果后，只好退而求其次改用黑白胶片拍摄。

没想到电影上映后丝毫没有影响观众的热情，还荣获了当年的文化部优秀影片奖。

故事发生在上海解放前，那个黎明前的黑暗年代。

画面开始浓雾笼罩的夜色中，地下工作者 周甫祥 遭叛徒出卖，被敌人逮捕。

之后，城市某处，一个军官打扮的神秘男人敲响了某户人家的门。

开门的是个年轻女人，男人告知对方：周甫祥已被捕，并交给他一把联络用的钥匙。

女人叫 史秀英 ，和周甫祥一样都是地下工作者。

组织希望她接替周甫祥的工作，与打入保密局内部的卧底保持联系。

得知周已被捕，史秀英不禁担心起眼前的男人，但对方摇了摇头，消失于夜色中。

话分两头，且说在上海保密局的地下刑讯室里，正进行着一场酷刑。

保密局组长 冷铁新 ，正命令手下特务，对刚刚抓捕的周甫祥进行严刑拷打。

可周却咬紧牙关拒不透露情报，特务们便越打越重，最终将周活活打死。

待到发现犯人没了气息，凶狠的冷组长才慌了神，怪罪手底下的特务出手太重。

好不容易钓到一只大鱼，结果又断了线。

就在冷组长恼羞成怒的时候，旁边负责记录审讯过程的年轻科员 刘啸尘 的眼里，却闪过一丝痛苦和不忍，原来他就是那个潜伏在保密局的卧底。

长期的潜伏生涯让他很快恢复镇定，只是一刹那，便又变回特务的身份。

晚上，刘啸尘独自回家，他的心情很沉重，打开房门的时候也没有开灯。

他知道，只有在黑暗里，自己这样的人才敢露出真实的一面。

不料，床头台灯突然被打开，刘啸尘这才发现，屋内居然坐着一个年轻女人。

刘啸尘先是震惊，接着惊讶。

女人率先开口，与刘啸尘对了暗号，才确认彼此身份。

年轻女人正是史秀英，他带着神秘人留下的钥匙来刘啸尘的家等他。

史秀英和刘啸尘是旧相识，八年前曾经见过，如今又成为志同道合的战友。

两人提到周甫祥的牺牲都很悲伤，史秀英告诉刘啸尘，周同志是被人出卖的。

这意味着组织内出现来叛徒，所以组织上希望刘啸尘能够查出这个叛徒的身份。

而关于叛徒的身份，史秀英说已经有初步线索，但还需要核实。

为此，史秀英和刘啸尘商议，打算来一招“ 引蛇出洞 ”。

史秀英以组织的名义，约对方明晚八点百乐门见面，借此试探内奸的反应。

隔天在保密局内，刘啸尘一直留意冷组长的动静。

得知他接来一个神秘电话，让他晚上八点去百乐门。

刘啸尘当即确认， 敌人已经上套了 。

晚上，刘啸尘跟随冷组长一起去百乐门舞厅待命，冷组长坐在桌上一直望向窗外对面的马路。

顺着冷组长的目光，刘啸尘看向马路对面，看到了伪装成车夫的行动组杨队长。

此时在他身边站着的是个抽烟的男人，两人显然是一伙的，不用猜，就是那个叛徒。

确认叛徒出现后，刘啸尘来到舞池跳舞。

与乔装打扮的史秀英悄悄商议，打算除掉叛徒。

转眼八点过去，冷组长没等到接头的人，知道行动败露，气急败坏地上了楼。

此时，那名叛徒黄显才也跟着上了楼，被冷组长痛骂一顿。

黄显才不敢辩解，却猛然看到站在旁边的刘啸尘，两人以前在组织内见过。

刘啸尘看对方认出自己，便先发制人，掏出装了消音器的手枪，抢先击毙两人。

特务被除掉了，但冷组长也死了，这势必会引起敌人的追查。

可如果自己选择撤离，好不容易打入敌人心脏的潜伏行动，就将以失败告终。

于是，刘啸尘做了一个大胆的决定，她找来在楼下舞池待命的史秀英配合。

刘啸尘请史秀英帮忙自己处理现场的证据，而他自己则毅然决然地开枪对准自己的胸口。

他打算利用苦肉计来换取敌人的信任，继续执行潜伏任务。

当刘啸尘醒来已经是在医院里，经过两天的抢救才苏醒，但他并没有完全取得敌人的信任。

尤其是冷组长死后，新来的长官张仲年更是位老狐狸，他并不信任刘啸尘。

就在刘啸尘出院前夕，张仲年来医院看望他，并带来了一个消息：

打伤刘啸尘的人被抓到了！

刘啸尘第一反应是担心史秀英被抓捕，但他只能强装镇定，跟着张仲年去地牢辨认。

昏暗的地牢里，一个奄奄一息的女人躺在地上，看起来已经受到了严刑拷打。

刘啸尘看不清对方的面容，但他坚决称对方不是打伤自己的人。

张仲年又说，自己已经掌握了她的口供，她已经认罪了。

刘啸尘至此确认张仲年想要试探自己，这反而让他更加镇定起来。

两人僵持了一会，张仲年知道问不出来什么，便安排了亲信 余云禄 进来，让他跟着重伤初愈的刘做副手，美其名曰是做跟班，但刘啸尘心知肚明，这是派来监视自己的。

刘啸尘回到保密局工作以后，就接到来新组长张仲年指派的任务。

原来，保密局收到风声，在苏州河畔有一伙地下党人正在举办秘密集会，张仲年派刘啸尘和余云禄前去侦察。

刘啸尘和余云禄乔装成工人的模样，来到情报中显示的地点附近，见屋内有六七个工人正在商议，刘啸尘故意让余云禄踩到木块制造声响，好引起屋内人的注意。

没想到，屋内的人直接冲出来包围来刘、余两人，为首的人更是拿着刀威胁他们，让两人交代到底是谁派他们来的，否则就要白刀子进红刀子出。

如此流氓打手的作风，刘啸尘瞬间明白——

这又是张仲年找人假扮来试探自己的。

于是，刘啸尘将计就计，故意表现得大义凛然，要跟对方殊死搏斗的样子。

当场就把为首的头目给击毙了，让张仲年一伙赔了夫人又折兵。

经过这场风波，张仲年暂时解除了对刘啸尘的审查，让他终于有机会与组织联络。

这天，他循着报纸上的联络暗号来接头，而接头人正是刘啸尘一直担心的史秀英。

确认对方安全之后，两人一边开车，一边商议下一步的行动。

史秀英带来了组织上的消息：张仲年是个难缠的老狐狸，始终对刘啸尘不够信任。

为了潜伏计划的顺利，组织给刘啸尘准备了一份新的身份关系和材料证明。

靠着这些证据，刘啸尘成了某去世旅长的侄子，而这名去世的旅长正是张仲年的的故交。有了这层关系，张仲年终于不再对刘啸尘有怀疑，并任命他为贴身秘书，成了心腹要员。

这一切都被张仲年的另一位心腹老三看在眼里，他对刘啸尘充满敌意，似乎很是嫉妒。

从那以后，刘啸尘开始密切关注敌人的一举一动。

保密局每次有重大行动时，他都会想办法通知组织，转危为安。

然而张仲年毕竟老奸巨猾，某次要执行秘密任务时，他突然下令提前行动。

这让刘啸尘根本来不及查明行动内容，也无法将情报通知出去，不得已，刘啸尘只好亲自出马，跟着行动组的杨组长一起去抓捕地下工作者，打算趁机阻挠。

让他没想到的是，这次行动的抓捕目标居然是史秀英。

杨队长当初在舞厅见过史秀英，当即下令手下追捕，刘啸尘只好制造混乱为史秀英制造逃跑机会，然而杨队长还是顺着踪迹，来到来一所房子内。

结果，杨队长人还没下手，却遇到一伙自称是中统的人，也要抓捕史秀英。

刘啸尘担心史秀英落入敌人之手，本来打算拒绝他们的请求，却意外发现对方手里拿出了那把关键的钥匙，这让刘啸尘确认眼前的“中统”，其实都是自己人。

于是，他故意顺水推舟，让对方将史秀英带走，谎称惹不起对方。

回到保密局后，张仲年得知中统根本就没有任何抓捕行动，倒霉的杨队长成了背锅侠，被张仲年一气之下打死。

时间来到春天，前方战局已定。

刘啸尘和史秀英在公园接头，两人都预感到敌人猖狂不了太久了。

此时，史秀英带来组织上的新任务，他们收到情报——

特务组织打算在败退前，启动一项神秘的“ 二线工作计划 ”，进行大规模破坏。

刘啸尘得知消息后将看守档案馆的档案员阿纪灌醉，劝他弃暗投明，并试图偷出计划文本。

然而就在刘啸尘将要说动档案员阿纪的时候，却被张仲年给察觉了。

张仲年意识到刘啸尘可能是卧底后，便迅速让余云禄赶往档案馆。

在刘啸尘的策反下，阿纪幡然悔悟，和刘啸尘联手打死了余云禄。

可正当两人离开时，张仲年却带着手下老三赶到，举枪控制住了他们。

千钧一发之时，老三居然开枪击毙了张仲年。

之后，老三举起来一把长铜钥匙，原来他也是自己人。而他正是电影开头通知史秀英的那名神秘军官，和刘啸尘一样，执行潜伏任务的地下工作者 常亮 。

刘啸尘对老三表示了感激，希望他和自己一起撤离，但老三却表示自己还有任务在身。

电影最后，史秀英与刘啸尘站在高楼上。

身后一轮红日升起，远处传来来枪炮声，那是胜利的曙光。

刘啸尘突然想起了老三，史秀英也不无感慨地说：

我们还有许多无名英雄，在那条隐秘的战线上继续战斗……

这部《保密局的枪声》采用的是早期反特片中的经典类型模式——“ 敌后打入片 ”，这也是后世谍战剧的经典剧情套路，影片中的很多剧情桥段设计放在当时可说是极为新颖。

电影为了凸显惊险性，为主角刘啸尘的潜伏卧底生涯，安排来诸多的敌人和困难，并将叙事切分成不同的章节，当刘啸尘每一次化险为夷之后，又迎来来新的任务和困难，故事层层递进，情节一波三折，形成了一浪又一浪的小高潮，从头至尾扣人心弦。

在拍摄手法上，影片也较为高级，远胜于同时期的黑白电影。片中的场景和美术极为考究，在摄影和打光方面更是堪称教科书级的手笔，开场夜色中的抓捕搭配上当时非常时髦的电子音乐，颇有外国黑色电影的味道。

演员方面，扮演刘啸尘的 陈少泽 本身是话剧演员，是当时标准的荧屏奶油小生，而女演员 向梅 更是当时内地影坛成名多年的资深演员，早在1957年就参与出演过《红色娘子军》等经典电影，出演《保密局的枪声》时她已经42岁，但此片的大获成功却让她成为家喻户晓的女明星。

值得一提的是，电影中饰演大反派张仲年的是老戏骨 倪正华 ，他有一个儿子也是演艺圈如今的老戏骨代表，名叫倪大红。

稍微可惜的是，受制于年代，当时的演员表演风格偏向于话剧风，很多表情和肢体动作都比较刻意，而经常出现直推大特写镜头更加放大了这些夸张的细节。

但总的来说，放在42年前，这部《保密局的枪声》无疑是一部具有开创性的反特悬疑片，说是那个年代的商业大片绝不为过。

⑷ 国产电影与国外大片存在哪些差距

国产电影与国外大片的差距：

中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。国外大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。

中国大部分资金都用来投资演员了，国外好莱坞体制是很完善的，票房就是依靠特效来支撑的，不是靠演员。但是中国电影把更多的精力都放在选角上了，这样差距只会越来越大。

国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

⑸ 东莞东城街道星烨国际电影7月25号上演哪部电影

随着开学季的到来，暑期档也拉下帷幕，2018年已经过去了三分之二。于8月最后一天上映的《碟中谍6：全面瓦解》，上映首日便获得2亿元的票房成绩，算是做了一个非常漂亮的收尾工作。

⑹ 电影院放新片,第一场有观众587人,比第二场少128人,第二场有观众多少人

587+128
=715人
答:第二场有观众715人。

⑺ 中国有多少电影观众

我只是来说一句话，中国人口不止13亿。。
你自己的数据都不真实了还叫别人真实，真可笑

⑻ 2017年国庆档电影票房突破20亿了吗

据CBO数据初步统计，2017国庆档9天狂揽综合票房29.31亿，分账票房约27.3亿，8天长假分账票房为24.48亿，如果仅计算10月1日-7日的分账票房也有22.3亿。

⑼ 网络大电影的观众都是谁

随着“网大”市场的成长和创作的“精品化”，观众构成也发生着快速的变化。以下将根据爱奇艺与腾讯视频提供的平台“网大”观众数据，以及艾曼数据提供的网络大电影与院线电影观众的对比数据，对网络大电影的观众结构特征进行分析。

一、性别构成：以男性为主

性别构成上，如下表1所示，2017年爱奇艺网络大电影有66%为男性观众，虽然较2016年的70%有所下降，但与中国网民整体构成相比，可以看出网络大电影仍更受男性观众喜爱。腾讯视频的“网大”观众中有72%为男性观众，呈现出类似的特征。

⑽ 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
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这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。