2017亚洲电影市场

❶ 登顶2017年内地电影市场票房冠军的电影是

《战狼2》

战狼2。（中国内地）票房56亿，中国年度票房总冠军，世界单一市场电影票房总冠军，中国票房破亿速度最快电影（上映4小时后破亿），好莱坞电影100强，第二届中国电影金鹤奖最佳影片。

❷ 2017年有哪些好莱坞电影中国票房超过北美

回首刚刚过去的2017年，中国电影市场再次迎来大爆发。而更多的好莱坞大片靠着中国市场成功续命。

让我们看看有哪些好莱坞大片做到了这一点。单位：美元。

片名

中国票房

北美票房

速激8

4亿

2.25亿

变5

2.3亿

1.3亿

寻梦环游记

1.8亿

1.7亿

金刚骷髅岛

1.75亿

1.68亿

海盗5

1.72亿

1.7亿

片名

中国票房

北美票房

极限特工

1.68亿

0.26亿

生化危机

1.7亿

0.45亿

一条狗的使命

0.9亿

0.64亿

新木乃伊

0.9亿

0.8亿

全球风暴

0.6亿

0.3亿2017年是好莱坞大片中国票房超出北美最多的一年。

那么这个现象是什么时候开始的呢？

1、历史

在早年间，特别是94年中国开始引进好莱坞大片的时候，好莱坞片商根本就不鸟中国市场。几千万人民币而已，换成美元，那会还是1：8，聊胜于无罢了。

后来中国电影市场在2010突破百亿，于是历史上第一次，好莱坞大片的中国票房开始超过北美本土。

第一个做到这一点的是哪个呢？

2012年的《泰坦尼克号3D》重映版，中国票房达到惊人的9亿，如果不是年底《泰?濉泛诼沓鍪溃?庖荒甑钠狈抗诰?芸赡芫褪且徊恐赜车缬傲恕?/p>

有一就有二。

《泰坦尼克号》打开了这扇大门以后，越来越多的好莱坞大片中国票房超过北美。甚至中国市场成为很多好莱坞烂片的救命稻草，盈利关键。比如2017年春节档之后的《星际特工》和《生化危机终章》

到底是哪些好莱坞大片中国票房超过北美呢？这个表只是部分数据，专门是哪些动作片。

在2017年，只是部分好莱坞大片如此。

今年则有更多好莱坞电影靠中国市场续命。

最近的就有这部《寻梦环游记》，中国市场约1.7亿美元，比北美的1.6亿高出一头。而且这是皮克斯电影在中国首部超过3亿人民币的电影。想不到吧，大名鼎鼎的皮克斯，历来是口碑担当。但之前的皮克斯好电影在中国市场根本卖不动。

至于《变5》就不用提了。

2、原因

为什么这些好莱坞电影中国票房高于北美呢？又是哪些题材、类型的电影容易达成这个成就呢？

其实看这些电影的类型，很容易看出：主要是中美两国观众的口味不太一样。

有些电影美国人特别喜欢，中国观众就是不太感冒。最典型的例子就是星战系列。《星战7》在北美有近10亿美元票房，是目前单一市场最高，那第二名就是咱们《战狼2》单一市场票房第二。

但星战7在中国票房才多少点？只有8亿多。去年的《侠盗一号》中国票房更是只有5亿多。

还有此前皮克斯很多动画电影，《海底总动员2》这种，《爱宠大机密》这样的，美国人很喜欢，中国观众基本上没有啥兴趣。

有些电影是中美两国观众都还能接受。比如《侏罗纪世界》、漫威的一些电影，动画电影方面，《功夫熊猫》系列，《疯狂动物城》这些。

那有的电影就是中国观众的菜，尤其是怪兽片、灾难片、动作片。最典型的就是速度与激情系列、变形金刚系列。

中国观众爱看热闹，另外也是观影的传统和习惯。《泰坦尼克号》开启了灾难题材在中国的先河，后来的《2012》、《后天》、今年的《全球风暴》这些，都是这种类型，拍得不是太好，票房也不错。

另外也是因为情怀。最典型的就是《魔兽》了。中国观众爱看动作片，也有一个原因，可能是好莱坞大片进入中国最早的就是《亡命天涯》、《真实的谎言》，所以这些老牌动作明星后来整了个《敢死队》系列，其实很烂，但中国观众就是喜欢。速激系列只不过是最新走红的动作类型。

总而言之，还是文化差异。怪兽、动作、灾难这些题材中国观众看得懂，完全不怕文化隔阂。像《神奇女侠》这种有大量西方神话元素，中国观众就不太喜欢。

其实漫威、DC这些漫改电影也需要大量美漫文化积累，只不过很多中国观众完全是冲着看动作、看热闹去的。很多人哪里管这些侠那些侠都是啥来头啊。

像这次《寻梦环游记》能在中国票房超过，我觉得它的题材，讲人死后的亡灵世界、这种轮回观念，和中国传统文化是比较契合的。所以中国人理解起来没有难度。

像这种家里灵堂上放祖先的照片，中国人也是如此嘛。

所以，关键是找准中国观众的爱好。但市场的风向和潮流，说实在的也是不容易找准啊。

3、未来

2017年，中国电影市场票房首次突破500亿大关，比去年增长15%左右（扣除服务费）；

相比较而言，2017年北美电影市场票房是111亿美元，比去年114亿跌掉3%。当然这已经是北美市场票房最好的年份之一了。

值得一提的是，2017年北美电影平均票价是近年新高，达到8美元以上（折合人民币约50以上）。

如果只看人次的话，2017年中国电影市场16亿人次高于北美的14亿。

中国电影市场未来还是会继续增长，而北美市场基本是到顶了，偶尔还会回落。

所以，在未来，一部电影的中国票房高于北美票房，会越来越成为一种常态。到那个时候，就很好玩了。不知道好莱坞的片商们，要怎么迎合中国观众的口味呢？

❸ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。

韩国

今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。

要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。

本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。

如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。

此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。

至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。

日本

相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。

随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。

在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。

女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。

至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。

在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。

北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。

去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。

越南

一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。

就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。

泰国

泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。

2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。

泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

❹ 为什么现在世界主要电影市场只有中日韩印四国本土电影占有率能过半超越好莱坞

首先是文化，其次是经济吧

文化方面欧美本是一家，虽说有地缘差距，但是他们的整个根文化是相通的，同时他们属于同一人种，代入感较强。而亚洲文化和欧美文化差距很大，说白了就是不接地气。

因此对于中国来说，开源攻盾才是打破当前格局的正解。今年非中美影片总票房已达17亿，这个数字虽然不足整体票房的10%，但是一众进口自印度、西班牙的电影却让国人感受到不同的异域文化，并且都获得了较佳口碑。增加他国影片进口，拉大内需，并提升国产影片竞争力为开源；而构筑文化自信，从文化大国转变为文化强国，推动我国文化的走出去，则谓之攻盾。以彼之矛，攻彼之盾——《英雄》之后的世界，都在走出去。

❺ 2017年主旋律电影市场的表现如何

日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，主旋律电影市场表现亮眼，取得了十分显著的成绩。

分析人士表示，事实上，以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象，主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现，也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写，而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。

希望中国的电影事业可以持续发展！

❻ 2017上半年中国票房最高的十部电影 国产电影就三部！

2017上半年的电影市场可谓喜忧参半，截止2017年6月30日，中国内地影市累计票房高达271.37亿元，同期增长10.34%，共上映影片221部，其中国产片169部，进口片52部，然而就票房吸金能力来看，国产片（103.94亿元）却远不及进口片（167.43亿元）。今天，鹿豹座小编为大家盘点一下上半年票房排名前十的电影，其中进口片便占了七成。

Top10《乘风破浪》

票房：10.48亿元

《速8》是今年国内电影市场无可争议的一支强心剂。上映首日起，即狂飙在打破和创造票房纪录的快车道上。该片以6280万元的零点场票房，创造内地零点场票房纪录；上映首日狂揽5.057亿元，一举刷新内地影史首日和单日最高票房双项纪录。自上映后票房一路呈碾压之势，成功打破系列前作《速7》在内地创下的24.26亿元总票房纪录，成为国内影史进口电影票房新冠军。

这十部Top10电影，大家为那几部贡献了票房呢？

❼ 中国电影电视剧行业在亚洲是什么地位在国际上算几流水准

在亚洲影视圈中，中国影视剧市场的成熟度、艺术性和开放程度上不如日韩。甚至与宝莱坞年产那些好电影比，中国优秀电影堪称凤毛菱角。

中国电影市场巨大，呈现井喷状发展。但是国产电影质量不高，无法占有市场。这就给了其他国家很大的机会，这里成为全球电影人的兵家必争之地，无论是好莱坞大片的狂轰乱炸，还是我们的邻居印度宝莱坞、韩国、日本优秀影片的强势来袭，看重的都是市场的无限活力与巨大的消费能力。

当观众群体成为资本与影视人不可忽视的力量，当“劣币驱逐良币”的营销事件被人人喊打，市场朝着“良性循环”发展，自然就水到渠成了。现在，中国电影有观众、有票房、有市场，剩下的就需要塌下心来好好拍片的中国电影人来“填”了。

❽ 《你好李焕英》位列中国影史票房第六，前五有哪几个

第一名：战狼2，第二名：哪吒之魔童降世，第三名：流浪地球，第四名：复仇者联盟4：终局之战，第五名：唐探3

❾ 2017年中国电影票房达到了多少亿

新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。

电影局负责人称，2017年，电影产业促进法顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力；我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎；“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障；“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，我国已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。

❿ 【票房】电影《战狼Ⅱ》票房收益到底怎样

电影《战狼Ⅱ》2017年7月27日晚8点01分正式上映：上映4个小时过亿，25小时过3亿，46小时过5亿，上映5天突破12亿人民币。上映第一周周末以合计1.27亿美元的全球票房成为全球票房榜的冠军影片 。仅7月30日一天，就拿下3.597亿，刷新了华语影史单日票房第一的纪录。

影片《战狼Ⅱ》海外票房100多万美元，全球票房已超过《蜘蛛侠：英雄归来》全球票房成功跻身全球TOP100票房影片榜，也是亚洲电影首次入榜，打破了好莱坞电影对该榜的垄断。2017年10月26日，《战狼Ⅱ》以56.8亿人民币收官，位列全球票房榜第55名。