水晶城2018搞笑电影

❶ 猪猪侠系列动画片到底有多少部 每部名字

《猪猪侠》系列截止2019年8月，共有十四部，详细如下——

1、第一部 《猪猪侠之魔幻猪猡纪》 2006年 40集

《猪猪侠之魔幻猪猡纪》是由广东咏声文化传播有限公司倾力打造的国内首部全3D卡通片，自2004年开始创作，于2005年春节推出国内第一部动画电视电影《猪猪侠之大闹皇宫》，从2006年暑假开始在央视等全国400多家电视台播出《猪猪侠》第一部《猪猪侠·魔幻猪猡纪》。

2、第二部《猪猪侠之武侠2008》 2007年 40集

故事灵感来源于2008年奥运会，将中国独特的武术元素融入奥运竞技，题材的大胆创新体现了天马行空的想象力；另一方面，故事独辟蹊径地通过卡通方式演绎比赛过程，通过体育比赛的介绍及规则，巧妙地贯穿各种体育小常识。该片在央视少儿频道黄金时段播出后颇受广大少年儿童欢迎。

3、第三部《猪猪侠勇闯未来之城》 2008年 40集

《猪猪侠勇闯未来城》是广东咏声文化传播有限公司制作的国产3D动画片。《猪猪侠》系列第三部。该片讲述了猪猪侠借助时间机器阴差阳错的来到了未来的世界，开始了他勇闯未来的魔幻冒险故事。

4、第四部 《百变猪猪侠》 2009年 80集

《百变猪猪侠》是《猪猪侠》系列动画的第四部作品，主要剧情为聪明爱搞怪，有点自负，喜欢捉弄别人的小猪猪弄巧成拙闹出来的一些搞笑故事。

5、第五部 《猪猪侠之积木世界的童话》2010年 52集

《猪猪侠之积木世界的童话》以《安徒生童话》和《格林童话》中的经典故事为创作背景，延续猪猪侠系列动画一贯的幽默风格，塑造了如白雪公主、灰姑娘、白马王子、小红帽等30多个西方童话故事中的经典人物。

该动画讲述猪猪家族因被卷入时空裂缝，掉入到由积木拼装而成的童话世界。在童话世界里，猪猪侠凭借其机智勇敢战胜各种困难，故事不仅经典有趣，同时也弘扬了正义、勇敢的精神。

6、第六部 《猪猪侠之幸福救援队》2012年 52集

《猪猪侠之幸福救援队》是《猪猪侠》系列动画的第6部。该作由古志斌、陆锦明指导，陆双、祖丽晴、高全胜等担任主要配音，于2013年6月7日在中央电视台少儿频道首播。该作讲述在后童话时代发生了种种不幸福事件，猪猪侠与小伙伴们化身幸福救援队，用智慧、勇敢和真爱化解童话世界幸福危机的故事。

7、第七部 《猪猪侠之变身小英雄》2013年 52集

《猪猪侠之变身小英雄》是《猪猪侠》系列动画的第七部作品，是猪猪侠“变身系列”的第一季。该动画由广东咏声文化传播有限公司出品，全集动画共52集，于2013年12月31日在嘉佳卡通首播。

故事讲述了猪猪侠在一次怪兽侵袭事件中，不小心激活了迷糊老师祖传的五灵锁，将五灵王转换成了能量并封在五灵锁里，使自己获得了变身成铁拳虎、神木猿、冰封鹿、火焰鹤与石甲熊的超凡能力，从此肩负起了维护童话世界安宁的重任。

8、第八部 《猪猪侠之变身战队》2014年 52集

《猪猪侠之变身战队》是《猪猪侠之变身小英雄》的续集，由广东咏声文化传播有限公司出品，全集动画共52集，于2014年8月10日在嘉佳卡通首播。该作品将延续第七季《猪猪侠之变身小英雄》的剧情展开。

9、第九部 《猪猪侠之百变联盟》2015年 52集

《猪猪侠之百变联盟》是继《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之变身战队》热播后，咏声动漫于2015年初发布的猪猪侠系列中的第九季电视动画巨作，该片于2015年1月全国首播。该片还有后续故事，为猪猪侠第三部大电影《猪猪侠之终极决战》，为变身系列的完结篇。

10、第十部 《猪猪侠之五灵守卫者》2015年 52集

《猪猪侠之五灵守卫者》是《猪猪侠》系列的第10季动画作品。继《猪猪侠之变身小英雄》、《猪猪侠之变身战队》、《猪猪侠之百变联盟》热播后，在2015年8月13日深圳授权展的发布会上，咏声动漫还正式对外公布了猪猪侠第十部电视动画新作《猪猪侠之五灵守卫者》。

11、第十一部 《猪猪侠之光明守卫者》2016年 52集

《猪猪侠之光明守卫者》是猪猪侠第十一季，这是继《五灵守卫者》猪猪侠的梦想守卫之旅后，光明与黑暗的对抗故事，讲述的不仅仅是童话世界中光明力量和黑暗力量的对抗，更是其中每个人的光明和黑暗两面的对抗。

12、第十二部 《猪猪侠之梦想守卫者》2016年 52集

《猪猪侠之梦想守卫者》是广东咏声动漫股份有限公司出品的一部动画片，是《猪猪侠》系列动画的第12部作品。讲述双子城与水晶城最后一战中，水晶城大获全胜，五灵锁却因此耗费了大量的能量，导致内部能源失去平衡，从五灵锁的深处，有一股被称为“遗忘之力”的邪恶力量复苏了。遗忘战士所使用的遗忘之力会吞噬梦想，让人变成麻木不仁的木偶。

13、第十三部 《猪猪侠之超星萌宠》2017年 124集

《猪猪侠之超星萌宠》是由广东咏声动漫股份有限公司出品的一部动画片，是《猪猪侠》系列动画的第十三部，这一部的猪猪侠双亲健在，家庭和睦，猪猪侠的母亲萝拉、父亲巴罗也在本部登场。

14、第十四部 《猪猪侠之竞球小英雄》2018年 104集

《猪猪侠之竞球小英雄》是《猪猪侠》系列的第14部作品，该动画以体育运动竞技为主题，团队精神、个人成长为内容核心，迎合2018年世界杯的热点。讲述猪猪侠等人为救阿五来到了元灵胜域，不料却被胜域的元灵们误解而产生冲突，小虎队与元灵们解除误会后成了好朋友，并阻止了乔贝利夺取元灵之心的阴谋的故事。

❷ 有谁知道以前的电影台（现在已经没了）曾经播放过哪些动画片

第一部《镜花缘》

你是否还记得里面的女儿国跟双面国？
出品：上海美术电影制片厂
上映：1991年
木偶片《镜花缘》是根据李汝珍同名小说改编，影片描写了秀才唐敖考场失意后，随妻兄林之洋出海经商，游历了许多国家，见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下，充分发挥美术片想象力丰富的特点，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。

第二部 《阿凡提的故事》

阿凡提想去买羊肉汤，老板给他盛一碗，他倒进锅里，又给他盛满，他又倒进锅里，老板郁闷的看着他，于是他就跑到河边，用碗装了一碗水，看着河中游过的一群鹅边喝边说：“多么好喝的鹅汤啊....”
出品：上海美术电影制片厂
上映：1979年
《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅我国维吾尔族人民家喻户晓，而且全国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和我国新疆。

第三部 《降魔勇士》

星星剑、蛇人（这蛇可够大的）
英文：Conan and the Young Warriors
出品：美国
降魔勇士做恶多端的魔主被封印在异次元空间，要救他出现就需要聚集，一种带有魔力的陨石--星星铁。而亚汉的父亲，一名铁匠，用那些星星铁打造成很多武器，并为亚汉特别打造了一把剑，于是，为了争夺星星铁，作为魔主的忠实仆人，以莱萨魔为首的恶魔，和以亚汉为首的正义英雄，展开的生与死的战争。

第四部 《舒克和贝塔》

看了这部动画片之后才知道，玩具飞机很强大...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1989年
舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。当然，郑老先生的《皮皮鲁转》《鲁西西转》也让我印象深刻，特别是翻开书页的第一句：这是男生（女生）看的童话，女生（男生）不许看... 因为这句话，当时拿到《皮皮鲁转的时候》还真不敢看，囧！

第五部 《魔方大厦》

这部动画片让我印象最深的地方有两个，一是第一集中莱克勇于承认错误，他的热心使他的玻璃人朋友乐乐的耳朵愈合了...二是蜻蜓飞行团那集中，那群蚊子恐怖的歌声：吸血，吸血，我们是空中霸王....囧~
出品：上海美术电影制片厂
上映：1994年

第六部 《葫芦娃》

这部太经典了，不多说，最强最暴力的动作片...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1986年

第七部 《特别车队》

这部是灰常暴力的枪战片，你是否记得猴警官把飞刀插进驴士兵的后背，然后淡定潇洒的拔出那一场景...你是否记得里面狮子被抓后酷刑的一一介绍？你是否还记得里面有个坏蛋叫野猪噜噜...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1993年
《特别车队》是一部以动物为主角的黑帮题材动画片，是当年少有的剧情不低幼的动画片，属于剧情型。里面的特别车队是一群特种兵，团长是狮子，大伙叫他“狮哥”，还有牛哥，象伯，猴上尉等等，以及一个叫妮妮的女熊猫。坏蛋颇有个性，叫“老狒”，是只狒狒，还有一只独眼山猫，他们还有个上司，叫“教父”，是只羊。里面的枪战很火暴，黑帮味很浓，让人难以相信国产片也有这样题材的。

第八部 《邋遢大王奇遇记》

“不干不净，吃了没病”这句话就是从这学的，很NX...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1987年
一个外号叫“邋遢大王”的男孩。因为不爱干净又贪玩，被老鼠密探骗进了“老鼠王国”。后来发现老鼠要称霸地球，在善良的小白鼠的帮助下，他几经周折与磨难，终于找到了秘密地图。不料又一次被鼠王布下的埋伏捉住了，可怜的小白鼠也被推下了万丈深谷。鼠国博士高兴地在邋遢大王身上做实验，由于忠实的小猫、小狗早已偷换了药品，鼠国博士以失败告终。鼠王咆哮着要杀小邋遢，正巧鼠国公主即将出嫁。公主要利用邋遢大王的才能为自己操办像人间一样的婚事。小邋遢巧妙地用爆竹替代礼花，把老鼠王国炸塌了。他带着共患难的小猫、小狗回到了地面。邋遢大王尝到了邋遢的苦果，从此再也不邋遢了。

第九部 《黑猫警长》

这部动画片，我想在诸位心中的地位绝不亚于葫芦娃，不过至今对其中有一情节很迷惑，为什么大象、河马喜欢吃黄土...而且吃的很Hight，弄得当年我还问老爸，黄土真的很好吃吗？囧~
出品：上海美术电影制片厂
上映：1987年
2010年4月，上海美术电影制片厂将推出电影版《黑猫警长》。在精选已有系列动画片《黑猫警长》精华基础上，电影版《黑猫警长》势将打造出我国第一部富有反恐、法制、环保、科学观念与意识的动画大片。作品巧妙地将动物自身的习性特点与反恐破案、法制维护、科学取证、环保和谐等融入新版故事中...（很NB =。=）

第十部 《大盗贼》

“我是个大盗贼，什么也不怕...”当这部动画片第一次播放以后，班上课间后排的同学迅速有人在唱...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1989年
红泥巴村，大盗贼霍深布鲁茨抢走了奶奶的咖啡磨。卡斯佩尔和小伙伴赛博尔决心抓住大盗贼，找回咖啡磨。警官迪姆摩瑟尔总也赶不上他们俩。
在路上，卡斯佩尔被邪恶的魔法师抓住，作了他的苦工。赛博尔被大盗贼抓住，成了勤杂工。卡斯佩尔救了小仙女，然后和赛博尔重聚，抓住了大盗贼，消灭了魔法师。

第十一部 《自古英雄出少年》

那富有磁性的旁白你是否还记得？
出品：上海美术电影制片厂
上映：1995年
《自古英雄出少年》从古今中外浩瀚巨大的历史文库中，选取了100名少年英雄的典型事迹，用广大青少年喜闻乐见的动画艺术形式塑造了一大批中国式的英雄形象，集中体现了中华民族各个历史时期少年英雄的精神风貌，歌颂了他们“热爱祖国、热爱人民、热爱科学、勇于献身”的崇高精神和机智、聪敏好学以及人类真、善、美的品德。

第十二部 《天书奇谭》

曾经，我也梦想搞一本什么天书，念点咒语啥的...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1983年
《天书奇谭》是根据《平妖传》部分章节改编而成的动画长片，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画长片代表作。

第十三部 《没头脑和不高兴》

经典，不多说...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1962年
故事讲述了两个孩子，一个叫"没头脑"，一个叫"不高兴"。"没头脑"做起事来丢三拉四，总要出些差错。"不高兴"总是别别扭扭，你要他往东，他偏往西。别人劝这两个孩子改掉坏脾气，他们都不以为然，为帮他们改正缺点，暂时把他俩变成了大人。

第十四部 《小红脸小蓝脸》

不刷牙的后果...他们的发型非常的牛X!
出品：上海美术电影制片厂
上映：1982年
小红脸和小蓝脸的学名叫乳酸杆菌，是一种对牙齿非常有害的细菌。故事讲述了小红脸和小蓝脸在小明口腔里安家落户到最后被驱逐出去的全过程，给不爱刷牙的小朋友们以启示。

第十五部 《崂山道士》

“娘子，我头上撞了个包...”这句话曾经让姐嘴里的饭喷了出来...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1981年
该片取材于《聊斋志异》中的一则小故事，说的一个整天梦想当神仙的书生好逸恶劳，爱读求仙修道之书。一日，他看书入迷，幻觉中自己到了山上三清观，拜一位老道长为师，老道长给他一把斧头，叫他明日起上山砍柴，日复一日，王七吃不得苦，便想偷溜回家，忽视两个老道士向三清观走来，他忙躲在一边，见二人穿墙而入。王七吃惊，求师父教他穿墙之术，也算不枉此行，最后他学了穿墙术，老道长劝他不能以此为非作歹，否则仙术就要失灵，他回到家不顾妻子劝诫，就打算以此行窃，结果仙术失灵，他的头上被墙撞了一个大包。

第十六部 《九色鹿》

说实话，这部动画片让我第一次感受到了“女神”的含义，九色鹿的纯洁和高尚真的让当年的我很震撼...
出品：上海美术电影制片厂
上映：1981年
此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。

第十七部 《假如我是武松》

这部动画片真的是太搞笑了...我还清楚的记得开头店小二说的那句：“这东西，大概没发明...”还有后面老虎说的那句：“我最喜欢吃脸皮厚的小孩了，因为皮厚不塞牙...”
出品：上海美术电影制片厂
上映：1982年
宋武爱说大话，他说“假如我是武松，我也能打死老虎！”可当他真的遇上老虎时却吓破了胆……

第十八部 《正义战士》

神力无敌，霹雳号啥的...让姐当年第一次感受到美国的强大。
英文名：The Centurions
出品：美国
1985-1987年制作并播出的美国动画，剧情、设定、创意还有画面等等都是相当一流——这里又要提到了，虽然创作单位是美国Ruby-Spears公司，但是整个的动画画面制作却全部外包给了日本Sunrise公司。所以当初我看的时候就很惊讶质量这么高的画面对于美国动画来说实在是太少见了。CCTV—6（电影频道）于1997-2000年播出过三次。

第十八部 《摩登原始人》

播放这部动画片的时候，我记得是小学5年纪了，童年在慢慢逝去....里面弗雷德的太太真的是个不错的妻子啊，那时候就那么认为，哈哈~
英文名称：The Flintstones
出品：美国
故事的背景是公元前二百万年，恐龙的石器时代，某个小镇住着一群石器时代的原始人，但他们的意识却非常现代。聪明的弗雷德用石头、动物骨骼和毛皮制作出电话机、照相机甚至影印机。家庭厨房设备还有以猪提供动力的环保型垃圾处理装置。最重要的当然是片中的人物关系，可以说是以古喻今，对当今美国人如何高速家庭关系也有借鉴意义。

第十九部 《喷嚏大魔怪》

难忘的最后一集，还记得你那默默的眼泪吗？

第二十部 《乔尼历险记》

当CCTV-6放这部动画片的时候，童年正式的离开了我，没记错的话，这部动画片是我在CCTV-6看的最后一部动画片。里面的情节很不错，很大程度上扭转了我对动画片的感觉...
英文名称：jonny quest the real adventure
出品：美国
华纳兄弟公司出品，最早是1964年的，当时叫《jonny quest》，之后在96年重新制作，并更名为jonny quest the real adventure，97到99年之间在中国播放过，是随cartoon network引进的动画里的一部，不少电视台都有放，译名有《乔尼历险记》《奎斯特历险记》《乔尼大冒险》

--------------------------------------------------------------------------------
没想到我这篇日志能给80后的我们带来如此巨大的反响，我在写这篇日志的时候有些动画片落下了，实在不好意思，现在依据童鞋的回复我把它们补上！

第二十一部 《汤姆与杰瑞》

其实，他们都很可爱！最欣赏的是汤姆那邪恶的笑了~
英文名称：Tom and Jerry
出品：美国
《猫和老鼠》动画片是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的。继第一个动画短片《猫得到靴子》大获成功后，25年中米高梅电影公司拍制了100多部《猫老鼠》动画片。这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。

第二十二部 《海尔兄弟》

下雨要打伞，天冷穿棉袄...你是否记得这首主题曲？它的演唱者也是我们80后，那就是蒋小涵童鞋！
出品：中国北京红叶电脑动画公司&海尔集团
上映：1996年
全剧总长度为212集的《海尔兄弟》动画片，是一部以环球历险世界一周为主轴线，集娱乐性、知识性、趣味性为一体的寓教于乐的一部巨型动画片。由中国北京红叶电脑动画公司和中国著名企业海尔集团联合投资6000余万元打造的动画巨作。制作历时十余年，于1995年完成，96年上映。是献给未来社会的主人——全世界儿童的一份厚礼！

第二十三部 《德克斯特的实验室》

这部动画片确实很科幻...
英文名：Dexter's Lab
出品：美国
一部1996年起在美国人气很高的动画片。故事的主角德克斯特是一个才七岁的天才少年，他拥有了一个只有姐姐蒂蒂才知道的地下秘密实验室，而整个故事的演变就环绕在德克斯特如何一边躲避蒂蒂一边完成他伟大的实验。

第二十四部 《忍者神龟》

谁家有忍者神龟游戏卡？？？
英文名：renzheshengui ~
出品：米国
《忍者神龟》讲述了在纽约市一条大街的地下管道里住着四只功夫高强的忍者神龟和他们的老师斯普林特—一只来自日本的超级大老鼠。神龟们各个骁勇善战，身怀绝技，为了维护正义，保卫城市家园，他们同狡猾的巴克斯特·斯多克曼博士、紫龙帮的坏蛋以及一伙神秘且训练有素的忍者（史莱德的部下）展开殊死搏斗……

第二十五部 《怪老头儿》

武侠小说，不做作业...当年你是否跟他一样？哈哈
不过这部动画片给当年的我们留下了一个不知道的结局，你是否还记得？
出品：中国大陆
上映：1992年
某小学五年级学生赵新新是个武侠迷，没事喜欢露两把刷子，不过他很不爱讲卫生，某天就因吃了脏东西闹肚子疼。站在公交车上捂着肚子回家时，赵新新做好事掏钱为一位咳嗽不止的老爷爷找了个座位，因此和这位自称怪老头的老爷爷认识，几句交谈，赵新新感受到了怪老头的神奇....

第二十六部 《快乐家家车》

三个小伙伴 跳龙像太阳，秋秋像春风 呼噜呼噜一个大悠悠~
这歌曲你是否记得呢？
出品：上海美术电影制片厂
上映：1997年
造型古怪的家家车，能跑，会飞，还可以入水。它可以到你想去的任何地方。家家车里居住着跳龙、秋秋、呼噜三个年龄相同的小伙伴，除了学习之外，他们要做的事情可太多了。

第二十七部 《开心街》

这部动画片造型很有特色...特别是眼睛
出品：中国大陆
上映：1995年
小男孩**买饮料中奖，得到一个礼物，阿木狗。故事就这样发生了。
第二十八部 《大力水手》

其实吃菠菜并不会瞬间涨力气，可是小时候看到菠菜真的很想吃！哈哈
出品：美国
上映：1980年
波比吃了“大力菜（菠菜）”便力大无穷，这个情节在当时的现实生活中曾产生强烈的效应，美国在20世纪30年代的菠菜销量增加了33％，当地菜农们开始疯狂地种植菠菜。1937年，菜农们为了纪念大力水手，特意在得克萨斯州的水晶城立了一个雕像，水晶城将自己称为“世界菠菜之都”，可见其影响之巨大。著名评论家马克·朗哥在《世界动画》杂志上称：“到1938年，大力水手代替米老鼠成为美国最受欢迎的人物形象。”大力水手衍生的《大力水手》游戏更是铭刻在几代人的记忆中。

❸ 80后小时候的经典动画片 想不起来了 帮帮忙~!

这里在线观看http://www.xici.net/b563708/d31617652.htm
电影绿野仙踪

【演员】朱迪·加兰弗兰克·摩根雷．博尔杰
【片长】112分钟

剧情 :

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法使他们一一实现了愿望。桃乐丝终于回到了婶婶和叔叔们身边。

这部电影情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

野仙踪表面上看似乎仅仅是一部儿童电影，但其深刻的思想内涵却使它名列有史以来最伟大电影之列。尤其魔术师使他们实现心愿的方法发人深省。正如片头所说：“这部电影不仅仅是给儿童看的，也是给那些心境永远保持年轻的人们看的。”

本片荣获第12届奥斯卡最佳音乐、最佳歌曲2项金像奖。

1939年，《绿野仙踪》差一点击败《乱世佳人》成为奥斯卡最佳影片奖得主，尽管它仅仅是一部童话歌舞片。即使是在六十多年后的二十一世纪，它仍是公认的最佳儿童影片。影片讲述农家女多罗西误入迷幻仙境，为了寻找归家的路，她在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，战胜种种艰难险阻，终于回到了简陋但却温暖的家里。全片极富想像力和活力，随处都是神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面（不知道《千与千寻》的情节安排是否从中获得过灵感？），是一部老少咸宜的轻松作品。由该片主演著名童星朱蒂·迦伦（Judy Garland）演唱的主题歌《跨越彩虹》曾获奥斯卡最佳歌曲奖。

这部影片从特技或是音效上都无法和现在的电影媲美，但它温情、真实、感人，我想这也是任何成功的文艺作品必须具备的特质，不信，你可以安排多罗西杀入魔境，再弄上一大堆逼真的3D人物助阵，并辅以前后左右四面八方身临其境的AC3－DTS－THX全效声场，保管除了吓了几跳外，什么感觉也没有。

金曲提示：《跨越彩虹》(Over the Rainbow)、《如果我有大脑》(If I Only Had A Brain)、《叮咚，女巫死啰！》(Ding, Dong The Witch Is Dead )。

❹ 评价最高的电影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

在许多人都不看好的情形下，柯波拉拍了”教父2”，事后证明此部续集作品的艺术成就甚至超越上集，

❺ 猪猪侠变身成兽型战士与怪兽战斗，像不像免疫细胞与病菌战斗吗

我个人的看法其实是很像的，从某种意义上来说，也是正义战胜了黑暗，所以我觉得这个比喻是很恰当的。

❻ 有没有什么电影是教育孩子的

1、《指环王》三部曲（THE LORD OF THE RINGS TRILOGY）

《指环王》三部曲宛如一部史诗，讲述着友谊、信念、勇气、责任、信任和爱。虽然对于孩子们来说，《指环王》的有些内容也许过于暴力，但是总体来讲，《指环王》仍然是一部值得孩子们一看的好电影。影片恢弘的叙事让人迷恋，看过一部就会欲罢不能，追看全集。同时，影片总在潜移默化中把深刻的人生哲理传递给观众。主人公弗罗多的痛苦成长，白袍法师甘道夫的谆谆教导，阿拉贡的英勇善战，护戒使者的深厚友谊，都是教授孩子们做人道理的绝好素材。

例如片中弗罗多在接受到摧毁魔戒的使命的时候就不停抱怨：“为什么这么大的麻烦要由我来解决来承担？”甘道夫则道出富有哲理的一番话：“有时候我们希望生活中的烦恼永远不要到来，可是事情既然发生的，责任落在我们肩上，我们想到的第一点应该是如何解决问题，我们要学会勇敢承担责任。”对于孩子们来说，这样形象生动的感悟将会影响他们的一生，深刻影响他们对人对事的态度。

2、《公主新娘》（THE PRINCESS BRIDE）

《公主新娘》以精良的制作、抢眼的表演打动人心。影片故事情节很经典，依旧是英雄救美、皆大欢喜，非常适合在节日观看，给自己的心情放个假。同时值得一提的是这部奇幻电影的配乐，影片的音乐带有童话梦幻色彩，管弦乐轻灵优美，古典吉他轻奏淡雅，散发着中世纪的人文气息。假期里不如也和孩子一起重温一下经典的美好故事吧！

3、《狮子王》（THE LION KING）

《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA（让我们无忧无虑）。

4、《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》

《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》是《哈利•波特》系列电影中最为温情的一部，因为在这一部里，魔法世界以贴近人间的温情姿态出现。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到亲人的爱，纵然他和小天狼星相处的时间那么短暂，但正是那短暂的亲情赋予哈利超乎想象的魔力，让他的魔法瞬时间变得不可思议地强大。正是因为爱，奇迹发生了。《哈利•波特与阿兹卡班的囚徒》第一次正面描写魔法世界的温情一面，原来在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，还是有世间亲情的。同时，在这一部里，每个人物形象都很真实生动，不管是慈祥和蔼的邓布利多，还是平易近人的卢平教授，每个人的表演都很贴近实际，让人倍感亲切。

5、《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）

这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》（TO KILL A MOCKINGBIRD）作为一部伟大的电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利•派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯•芬奇（Atticus Finch），同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。

这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。

6、《小鬼当家》（HOME ALONE）

《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。

7、《星球大战》（Star Wars）

20世纪中后期美国电影历史上最为成功的电影系列——《星球大战》给无数观众留下难以磨灭的记忆。制作时间前后长达数十年的《星球大战》系列，成功地虏获每一代人的心，时至今日，它仍然是电影院里常青不老的热门电影。相信现在的孩子们，也能从中找到吸引自己的闪光点。

8、《钢铁巨人》（The Iron Giant）

虽然《钢铁巨人》（The Iron Giant）是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。

9、《超人总动员》（THE INCREDIBLES）

Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》（THE INCREDIBLES）就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦！不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。

10、《怪物史莱克》（SHREK）

梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》（SHREK）是一部动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生。

11、《小猪宝贝》（BABE）

《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。

12、《小妇人》（LITTLE WOMEN）

美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的故事，在故事中孩子们能感悟人生，思考生活，温情的故事总是让人着迷，这就是经典文学的无穷魅力。

13、《千与千寻》（SPIRITED AWAY）

宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。

《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。

14、《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）

可不要小瞧这部1985年的老电影哦！我敢打赌看完《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就会为之着迷的！时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特•泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢？

15、《ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）

《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁；ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。

我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：''E.T.，phone home.''。

16、《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)

友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E•B•怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。

就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报•书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。

17、《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）

虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA & THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。

18、《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）

《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。

更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。

19、《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998)

如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛•罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉•帕克尔和安妮•詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！

这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。

影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！

20、《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）

1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。

影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。

❼ 最近上映适合儿童看的电影有哪些

神秘世界历险记3
猫和老鼠：搜寻间谍
哆啦A梦：伴我同行
赛尔号大电影
精灵王座