2016年全国电影院数量

① 影视后期未来几年的发展怎么样

首先，毫无疑问影视后期是一个非常好的行业。
互联网的平台越发兴盛，给足了广大民众展现自我的平台，多元化的发展让每个人都有自己擅长的领域。尤其是第三产业娱乐文化更离不开影视后期。它不同于青春性质的饭碗，如前沿时尚、服务行业、舞蹈专业等等。他是一个靠技术累积越发吃香的行业。

很多职场年轻人会发现，所从事的工作都是从简单的文案整理或者毫无技巧的工作流水，实际锻炼几年后，入职后的每一件小事其实都是做一个大项目或文案不可或缺的必要条件，越发深入行业会对业务有一个深入的理解和精准的判断处理。
那么同样的对于影视后期制作而言，由开始简单的剪辑到后期分镜再到如美术指导等等，这一系列成长的历程往往是随着时间推移的累计，那么年龄恰恰能反映你在这个行业中的水准。目前自媒体行业雄起，很多非专业小白也参与其中创造副业收入，多元快速的娱乐文化也同样市场广大，深受大家喜欢。
影视小白通常从最简单的爱剪辑开始，慢慢随着制作水平和技术要求的提高，逐渐掌握一系列专业的后期制作应用，影视后期主要包括剪辑、特效制作、声音制作、输出渲染。经常使用的工具有：AE、C4D、pr等。不断摸索调整平台或者市场的需求。
影视后期的已经属于较高技术层面了，除了对软件应用的熟悉外，更多注重对事物的理解和创意，这些往往会是大平台或者招聘方看重的，随着互联网和网娱文化的不断兴盛，行业缺口大、薪资高、就业领域广泛势必成为一种走高的趋势，后期制作的前景只会越来越好。

② 全国大概有多少家电影院

2016年中国电影院线市场份额、影院数量、银幕数量
我国院线为电影发行放映体制的主体，票房分账比例高，占据整个电影产业渠道端的重要位置。我国的“院线制”于2001年起在国家行政引导下起步，引入市场化机制，由院线直接对接发行制片单位，确立了院线为电影发行放映的主体渠道地位。在政策推动下，我国院线行业稳健增长，截至2015年我国影院数量达到6,484家，2012-15年复合增速21%；银幕数量达32,487块，2012-15年复合增速为35%；2015年城市院线数也从2002年的30家增长到49家。我国院线及影院同属于放映环节，位处产业链中下游，院线与影院之间的关系实际分为资产联结和签约加盟两种，目前国内大型院线在不断提高自有影院及资产联结方式的比重。

③ 想问下2019年电影行业趋势，大家觉得前景如何

随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。

从逐年攀升的票房数据、不断突破的现象级电影数据中我们就不难看出，文化产业正在腾飞，并且向着国民经济支柱的方向发展。同时，影视文化产业占世界文化市场的比重：美国占 43%， 中国不到 5%！影视文化产业在 GDP 中的占比：美国占 21% ，中国只有 2.5%！在中国电影市场成为全球第二的基础上，我们依然还有很大的发展空间。

02 中式大片表现突出；

中国影视产业在国际影响方面也正呈现出良好态势。一方面，中式大片在产量和社会效果两个方面都越来越好，赢得了国内观众的信任；另一方面，在海外市场的拓展也出现持续上升的趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

03 票房口碑正相关，好电影春天到来；

018年影视行业增量更保质，年度满意度明显提升。早在2017年底，电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了，2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官，年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。

综上所述，目前国内电影投资市场非常具有投资潜力，可以说电影版权投资就是近几年国内的风口之一。雷军说“站在风口上，猪都会飞”，所以如果大家看到电影市场的投资潜力，那顺势而为就可以了。

④ 现在电影院行业的市场发展前景怎样了

市场概况

2002年，全国电影票房不足10亿元，通过推行院线制改革以及其他产业变革措施，全国城市票房在2012年到达169亿元，总量翻了四倍还多。2002年全国院线数量为28条经过十多年的市场自发和拼合，重组，扩张，至2012年底。院线增加到39条。

发展趋势

伴随着整个产业的快速发展，中国未来三年到五年内将会迎来影院建设的高峰期，单随着而来的院线管理问题将会逐步显现。随着民营资本的强势介入。并通过自建或合资建设影院的策略由点及面的新建电影院。因此未来院线总量将有可以继续增加。

中国电影院和银幕数量发展

2012年中国的电影院数和银数保持了高速增长态势。2012年全国院线范围内新增影院500企家。总数达到3300余家。新增银幕3000余块。全国银幕总数突破13000块。其中2k数银幕约9500余块。数量仅次于美国。位居世界第二。3d数字影院银幕已超过5500块。约占数字银幕总数58%。中国也因此成为3d数字银幕增长最快的国家。

政策支持

2006年，我国提出"建设创新型国家"，战略。而影视，游戏等创意产业，无疑是“创新型国家”不可或缺的重要组成部分。

⑤ 2016年电影院票房排名

2016全球电影票房排行榜 ※计算至2016年12月底为止※
第10名：迪士尼出品的《奇异博士》 全球票房6亿5670万（以下均为美金）
第9名：华纳出品《自杀小队》（X特遣队） 全球票房7亿4560万
第8名：华纳出品《神奇动物在哪里》 全球票房7亿4750万
第7名：福克斯出品《死侍》 票房7亿8310万
第6名：华纳出品《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 全球票房8亿7330万
第5名：环球出品《宠物的秘密生活》 票房8亿7540万
第4名：迪士尼《奇幻森林》 全球票房9亿6660万
第3名：迪士尼《疯狂动物城》 全球票房10亿2380万
第2名：迪士尼《海底总动员2：寻找多莉》 全球票房10亿2780万
第1名：《美国队长3：内战》 全球票房11亿5330万！
2016国内电影票房排行榜 豆瓣前十名
1：美人鱼 累计票房33.9亿 豆瓣评分7.2
2：疯狂动物城 累计票房 15.2亿 豆瓣评分9.3
3：魔兽世界 累计票房14.7亿 豆瓣评分7.9
4：美国队长3：英雄内战 累计票房12.4亿 豆瓣评分7.8
5：西游记之孙悟空三打白骨精 累计票房12亿 豆瓣评分5.8
6：湄公河行动 累计票房11.8亿 豆瓣评分8.0
7：长城 累计票房 11.7亿 豆瓣评分5.0
8：澳门风云3 累计票房 11.1亿 豆瓣评分4.0
9：盗墓笔记 累计票房 10.01亿 豆瓣评分4.7
10：功夫熊猫3 累计票房 10亿 豆瓣评分7.9
希望对你有帮助！

⑥ 影片票房是怎么计算的

票房可以用观影人数或门票收入来计算，而通常我们所讲的票房，就是用门票收入来计算的。即，票房=票价X购买人数。

比如某影院一天放映了6场，有学生票：40元，共10人，标准票：80元，共10人，团体票：30元，共10人，会员票价：20元，一共10人，那么，这一天该影院的总票房就是：4000+8000+3000+2000 。

(6)2016年全国电影院数量扩展阅读

电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。2016年1月，电影市场管理工作会议在北京召开，电影局出重拳整顿市场秩序，如果影院偷漏瞒报票房，院线要承担连带责任，影院放映质量差等问题也会被集中治理。

2018年12月31日，国家电影局发布的数据显示，当年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比去年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

⑦ 中国目前的电影市场情况如何

我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。

我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。

综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

⑧ 电影院线是什么意思

电影院线，是指经营者通过掌握相当数量的电影院，在某一城市或地区建立放映网络，垄断某一新版影片的公映，从而获取巨额经济利益的经营体制。

电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。电影院线的经营者为发展和保护其经营利益，在某些城市或地区，掌握相当数量的电影院，建立放映网络，借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。

中国最早出现的电影院线，是20世纪初至20年代中期，由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线；其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线。

(8)2016年全国电影院数量扩展阅读：

2016年3月3日，万达集团旗下美国AMC院线与美国卡麦克院线(Carmike)签订并购协议，AMC将出资11亿美元并购卡麦克院线。该并购使AMC在美国45州拥有663家影院、8380块屏幕，成为全球最大的电影连锁院线，也使万达在中美两个全球最大的电影院线市场都占据第一。

中国电影行业对院线制认识的深入，很大程度上得益于外资影院和民营影院的实践。1999年12月，香港百老汇影城北京新东安店正式开业。随后，百老汇影城又陆续在国内创建了14座系列影城。大陆出现了与国内传统的礼堂式和多厅式影院有很大不同的新型电影院。

⑨ 国家电影局发放1亿元观影消费券，当前电影市场的现状如何

当前电影市场现状其实总的来说电影市场的规模、供应和消费群体等并不会因为疫情受多少影响，仅仅是在疫情期间被按了暂停键，等待疫情结束后自然就会恢复，毕竟喜欢看电影的还是会去看，爱拍电影的还会继续拍。

总结来看，电影还是那些电影，消费者还是那些消费者，只是方式比之前更丰富了，似乎有些人的奶酪被动了，而有些人的蛋糕却丰富了！

⑩ 从香港看中国影市变迁：新一轮影院兼并大潮会提早到来吗

近年来突飞猛进的中国影市，自第二季度以来遭遇了“寒潮”洗礼：仅过去4个月间就三度同比下滑，进入暑期档也未能释放足够能量，至今尚无单片跨过10亿线。另一边厢，由于基建增速跟随大盘涨势常居高位，上半年已初现“影院增，票房减”的局面，令人忧心后市的发展态势。

有鉴于此，曾长期淡出舆论视野的香港再度成为关注点：作为上世纪傲立亚洲潮头的“东方好莱坞”，港岛影市在“金融风暴”后经历长时间的低潮，却在10年前开始走出“慢牛”行情，更在2016上半年一举突破10亿港元，创下历史新高。

下面不妨从内地和香港的变迁入手，探寻影市未来的发展路径。

首先以一线城市为切片，了解市场发展的概貌

自08年起，北上广深便占据了全国城市票房产出的前四名，这一格局稳定持续至今。一线城市占比也成为衡量城乡动态对比的重要指标。而在2016上半年，上海以不到五千万的优势挤下北京，重新登上城市榜头名，这是过去5年来的第一次。

同时，受累于一度走弱至0.8以下的港元汇率，香港在票房产出上被四大一线城市相继反超，落到大中华区第5名；虽然上半年各城市增长率犹有弥合（北京10.26%、上海16.95%、广州12.48%、深圳17.40%、香港12.07%），但考虑到香港在人均观影次数已基本到顶，这一差距将呈放大态势。

而从硬件设施看，尽管上海的影院建设近年加足马力，持续维持在全国第一的位置；但在单银幕产出和场均人次等指标上效率偏低，未能将银幕数的优势全部释放。

另外，深圳在一年时间内增加了33家新影院，总数已经超过北京的169家和重庆的168家，升至全国次席。但影院端23.9%的涨幅高于票房逾5个百分点，对于土地面积位居一线城市末位的深圳而言，饱和竞争的端倪已经显现。相比之下，30分钟车程外的广州在终端扩张上更为稳健，一直稳守全国票房第三的位置。

与此相对，早已走过发展黄金期的香港市场，多年来电影院数量一直停滞不前，在年初嘉禾港威电影城和九龙塘AMC电影院相继歇业后，总数已降至46家的最低位。受制于高昂地租和市场饱和，本地影院投资商多将资金投注于内地，加上院线整合已基本完成（下文详解），总体看来波澜不惊。

不过香港在单馆产出上优势明显，平均达到其余四市的2到4倍，显示出在高度成熟的市场环境中，观影人群和习惯已经固定化，成为支撑“慢牛”的基本盘。

下面化用市场研究中的“行业集中度”概念来进一步分析一线城市的影院现状。将一座城市内票房排名前10的影院产出占比定义为CR10，通过整理过去三年的数据，可以看到影院集中度明显呈下降趋势。

在2014上半年，北上广深的影院CR10都在25%以上，其中广州和深圳分别达到42.1%和38.0%，即排名前10的影院占城市总票房的比例接近四成。这样的集中度在全国范围内也处于前列。

随着影院建设的速率加快，四大一线的影院CR10均出现不同程度下降：2015上半年北京、广州、深圳均有6%~8%的下滑，而上海的跌幅也在4%左右。同时这一数值与各大城市原有的影院基数也呈现负相关，譬如上海原有的影院总数最高，因而新建影院稀释掉老牌影院的份额就相对较低。

到了今年6月底，除了广州的影院CR10维持在28.5%之外，其余三城的市场集中度均掉落到25%以下，上海更是击穿20%关口。由此看来，在未来一段时间内一线城市的影院CR10将继续呈下降态势，直到某个零界点令新建影院稀释的份额不足以抵消老牌影院新增的份额，这一比例便会企稳甚至回升。

反观香港

现时的电影院资源已被集中到少数的大型集团手中。目前以约四成的市场份额居香港首位的百老汇院线，旗下握有百老汇、Palace和AMC三个子品牌，背后的管理方便是安乐影片有限公司。安乐不仅涉足电影投资和发行等业务，在内地市场也运营数十家百老汇/百丽宫影城，拥有健全的全产业链布局。

而隶属于立基集团的UA院线也不遑多让，目前旗下有10家影院和50余块银幕，包括全港仅有的4块IMAX银幕，整体市场占有率约1/4。值得一提的是，成立于1963年的母公司立基集团业务涵盖房地产、乳制品、食品饮料等领域，同属文化板块的影院运营和电影发行仅是旗下丰德丽控股庞大业务中的一块。

其他大型院线包括港交所上市公司橙天嘉禾旗下的嘉禾院线，从07年开始其市场份额便稳定在10%到14%之间，并在中国大陆、台湾地区和新加坡运营总计近100家影院；隶属于寰亚洲立公司的MCL院线，前者在2013年被丽新集团整体收购，并注入丰德丽控股的资产中；新宝院线则运营着旺角、屯门和铜锣湾的4家影院，体量相对较小；另外华懋集团、天马影视、合和实业旗下亦有影院业态，作为各自庞杂支线的有机组成部分。

再以仅有一河之隔的深港为对标，影市发展态势更为清晰。

回看2007年，处于爆发前夜的深圳市场容量为1.52亿人民币，同年香港票房收入录得10.75亿港币，以当时0.93534的汇率换算折合逾10亿人民币，超过深圳产出的6倍，可见港岛其时市场地位之强盛。

从更长的时间维度来看，这不过是香港上一个繁荣周期的注脚：在港片迈入“黄金十年”的1980年代末期，全港票房即已突破10亿港元大关，本土制作和渠道扩张齐头并进，并在1992年触及15.5亿的历史高位。

而在经历“金融风暴”和非典疫情的接连打击后，经济颓势顺而蔓延至包括影市在内的多个领域，香港票房转入“俯卧撑”模式，自1999年起的8年间仅有2001年高于10亿线，直到07年后才重新稳定在10亿港元以上。