2017美国电影学硕士录取

A. 关于出国留学的问题。 去美国学习电影专业。

这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
美国的电影相关教育二大分类：
(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
美国电影专业研究生阶段的学习：
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。
学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
美国大学电影专业申请：
电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。
去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。

B. 求美国电影类大学的申请条件及大概学费。谢

读电影是很贵的啊，我指的是好的学校。比如USC的电影学院每年的学费生活费加起来就得5万美元。入学要求：

本科： 高中毕业证书+成绩良好（85%）

SAT成绩

托福550或雅思6.5

硕士： 四年本科毕业，成绩良好（80%）

托福600或雅思7.0

GRE（1100+）或GMAT（600+）
这个学校一般来说中国人比较少，因为难申请。我一个朋友的朋友是李安给写的推荐信都被拒了。

推荐一些其它电影学院

A：
Academy of Art College in San Francisco（USA）
电影MFA为两年，BFA为四年，设备有super-8 and 16mm hand crank Bolex cameras，5 Arri 35mm cameras，Avid systems， Final Cut Pro systems。这个学校在MTV网和CCTV上做过广告。据说偏重实践，技术什么的很好。不过电影理论上稍微差一点点。

Albanian National Film Academy , Tirana （ Albania ）
学费不贵，实践内容多。

AFI （US）
美国电影学院。一个分专业方向的电影学院，有制片，摄影，导演，剪辑，设计等等。学费很贵。美国人通常认为这个学校比较适合有专业经验的人去读。因为 MFA是2年，一上来就要开始拍片子。中国人我知道《黄金甲》的剪辑曾经去那里进修过。据说如果想去读他的导演专业，那以前一定要受过专业训练。一个毕业生曾谈到他们班有几个人在学习的过程中收到很大刺激，因为以前学的是纪录片而没有表演训练。

american university, DC, (US)
DC至少是探索频道和国家地理的总部所在。当地也的媒体也很多，基金会什么的。所以这个学校是侧重纪录片的（还有自然纪录片的项目）。虽然他也不排斥 HOLLYWOOD。不过毕业生还是多去电视台，非赢利性机构的多。学校统计2006年MFA毕业生收入年均5万刀以上。 MFA有MERID奖学金，不过不是全奖。

Art Center College of Design (ACCD)
地点好，老师多为专业人事。学校强调学生的创造力，实践为主。理论不强。有自己的特色，任何一种类型的片子都可以找到自己的发展空间，纪录片，剧情片，MV，实验片。招生规模小，每学期大概13，4个人左右。

Asian Academy Of Film & TV
想去BOLLYWOOD的同志们就加油去这个学校吧。。。。

B：
BARD UNIVERSITY， NYC， USA
MFA 2年，第一年帮助2年级拍摄同时学习理论，第2年完成自己的16MM。与NYU似乎有些竞争的意思在里面。在校学习的时间短。第2年要做论文。这个学校适合学习主动性特别强的人。学校可以申请奖学金。招生人数很少。

Beijing Film Academy
亚洲最大最强的电影学院。

Boston University
奥斯卡编剧得主在该校。是个牛人。学校偏重传媒。有LA的实习项目。不过跟电影产业联系不紧密，学电视是个不错的地方，电影稍微逊色一点。费用高，快赶上USC了。设备不错，不过因为传媒学院人多，所以每个学生资源占有率不高。

Brooklyn College，NYC（USA）
地点在NYC，学费便宜。设备比较全。但是跟工业联系不多。

Brooks Institute of Photography （USA）
私立学院。电影系在其中不是主要，主要为摄影。价格比较高。电影理论的课程很少。但是很重实践。据说在HOLLYWOOD有些知名度。但是据说有一小半进入该校的学生最终选择离开。因为他们缺乏真正的学习主动。教师很多有工业体系工作经验。

Burlington College
学校很小。但是学费不贵。可以使用16MM。

CAL STATE NORTHRIDGE （USA）
作为加州州立大学的分校，学费比较便宜，同时对GPA要求低。不过这个学校没有MFA。

California Institute of the Arts，LA （USA）
加州艺术学院，大牛校。动画电影超强，DISNEY做动画的人很多都是这里毕业的。主流导演有TIM BURTON。有BFA和MFA。专业有：BFA/MFA Film/video/animation/dance/art/graphic design/theater design/acting/MFA writing。作为艺术学院，该校崇尚实验。但是由于其自由的气息，学生可以创作任何类型的影片。最近几年设立的DIRECTING项目让希望拍摄剧情片的人可以找到一席之地。价格位于USC和UCLA之间。这里有很好的老师，很好的设备和很漂亮的美女。美国人通常认为，如果你脑子里有一股疯狂的精神，那就去这里吧。这个学校提供奖学金，不过不能指望用它COVER全部的费用。

California State University Long Beach，（USA）
被叫做“穷人的USC”，只有电影制作的BFA学位。可以使用16MM。

Canadian College of Film and Acting （CANADA）
据说这个学校不太靠谱。老师和设备都不太靠谱。

Canterbury University, School of Fine Arts, Film School （N.Z.）
那个国家的电影产业还没有中国好。学校也很小。

Cape Town International Film School
属于成人职业培训类型的学校。据说老师不是太负责。

CERC - Centro de Experim. y Real?ización Cinematográfica (ARGENTINA)
地点在阿根廷的Buenos Aires，应该是南美最好的电影学院了吧。有16MM，35MM可以让学生用。学费很便宜。

CENTRO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS CINEMATOGRáFICO （MEXICO）
墨西哥的公立学校。录取很困难。墨西哥本地电影很弱。

Chapman UNIVERSITY，Orange county （USA）
一个在我国不太出名，但是美国人都知道的电影学院。离LA很近，有MFA和BFA，该学校电影历史比较短，不过老师很多毕业于NYU，USC和UCLA，设备也算优秀。最大的优点在于毕业生毕业以后也可以使用学校的设备。而且对于学生拍摄作品，学校也有相当的资助。学校雄心勃勃，要把它做成世界最强。专业分的也比较细。每个工种都能找到自己的方向。对于没有电影基础的人事，也可以加入学习。同时，这个学校也有一定程度的奖学金资助，价格适中。不过入学申请比较麻烦，要交的材料比较多。

City College New York （USA）
有2年的MFA，系不大。学费便宜，地点出众，离哥伦比亚大学很近。设备也比较全面。属于CUNY系统的学校。基本上是所有学校里申请截止日期最晚的了，如果我没记错，好象是每年4月1日。

City College of San Francisco （USA）
便宜。各方面都不是很强。

C. 纽约电影学院录取要求

录取要求：
入学申请表。
学校成绩单：（要求中英文/英文版的，在学校名称的位置盖学校印章，装在学校信封里，在2端封口处分别盖上学校印章）
英文个人陈述：（至少1页，内容包括你的教育背景，职业理想，为什么选择NYFA）
个人作品：CD/VCD/DVD或其他（附作品名称、描述-英文）
英文推荐信：至少2封（推荐人：熟悉自己的老师，或德高望重的熟识你的人，包括推荐人姓名、单位、职务、电话、地址、电子邮箱）
银行存款证明：（中英文版式，最好账户名为学生本人，提供美元最好，有效期最好是半年以上,开立时间请与老师联系）
护照首页复印件。
英文简历。
英语考试成绩：TOEFL托福或IELTS雅思（并提供查询成绩的用户名及密码信息）
TOEFL托福68分以上或IELTS本科雅思5.5分以上、研究生雅思6.5分以上直接录取（不同文凭和专业要求不同）
纽约电影学院（通常称为NYFA ）是一个私立的电影学院。这个电影学院最出名的就是它不但有其高效的短期电影制片课程，它还有一年或者二年的conservatory和MFA硕士学位。纽约电影学院全年为初学者，本科生和研究生提供可以迅速入门的电影制作课程，在暑期学院会在别的地方提供短期的课程，并且会在哈佛大学，普林斯顿大学，佛罗里达，巴黎和佛罗伦萨开展研讨会。学院还提供了电影表演课程。在纽约和好莱坞的环球片场开设的一学年制中包括了从导演到编剧，从摄像到后期电影剪辑的诸多课程。
‍

D. 听说现在申请美国电影专业的学校很难，学姐学长们有没有好的建议

美国大学电影专业概述
美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的 电影学校也不在少数。可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。
目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
电影学院
所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
电影学位
按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA(文学士学位))居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为MFA film proction(电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。
美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。
开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison)，哥伦比亚大学(Columbia University)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin)，当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
对于准备申请美国电影专业奖学金的人来说，应该注意以下的问题：
如果是当地学生的话可以申请美国政府的奖学金(FAFSA)，其中大概有$6000/年左右的FREE GRANT，也就是说学生不用还的。其他部分学费可以贷款($5500/年的0利率贷款，剩下的部分需要付一定利息)
如果是国际学生的话，只有一个学校内部的奖学金可以申请，叫"Need Based Grants"。好像是根据学生成绩和家里经济情况作为评判依据的。全额奖学金应该在1-1.5万美金/年左右。

E. 纽约大学电影学院研究生录取时间

不同的季节时间不同。具体可参考以下内容：
纽约大学研究生申请时间：
美国有春季入学和秋季入学。春季的入学时间一般为每年的1月-2月，秋季入学时间为每年的8月末或者9月初。
根据入学时间的差异，网申的时间也不相同，网申时间分为网申开始时间和网申截止时间。春季入学网申的开始时间一般都是在5、6月份;秋季网申开始时间一般在8、9月份;春季截止日期一般在8月1日、9月1日、9月15日、10月1日或是10月15日，具体一般视学校情况而定，一般在10月底就会关闭。
秋季截止日期一般从10月到次年3月不等，不过需要注意的是确切的时间学生还是要根据学校的官网来确定。
纽约大学研究生录取时间：
1、第1轮被录取的，最早的圣诞节以前就发出了;
2、第1轮被录取的，在圣诞节前没有收到Offer，那就要等到1月中旬以后了;
3、第二轮的，一般在2、3月之后;
4、4月15日以后，由于《415协议》的关系，还会有不少位置会“腾出来”。届时，以前还未被录取的学生仍然有机会收到录取通知书的。
5、进入Waiting list的学生，有可能在3月以后的任何一天收到Offer;但是为了避免万一，还是提前咨询审核官或者其他老师比较好，要是申请不上，务必要学会准备其他的考试！

F. 去美国读电视编导专业研究生 什么学校比较好

美国电影电视编导专业四大名校：

纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。

三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。

值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。

虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。

提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。

UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。

Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。

Procers Program此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。

Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。

(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。

哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！

a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。

b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

G. 想申请纽约大学电影学院硕士要求

申请纽约大学电影学院硕士有一下要求：

1.托福成绩,甚至有些专业还要GRE的成绩达标。

2.出国留学前，你必须要有一份还过的去的成绩单。

3.如果不能申请到奖学金，那一定要有30万元左右的保证金。

申请材料:

1. 成绩单原件（盖学校公章，4年的成绩都要有）；

2. 即将毕业的学生在校学生提供学校在读证明。已经毕业的学生则提供毕业证，学位证；

3. 个人简历；

4. 个人陈述(PERSONAL STATEMENT）；

5. 老师推荐函1~3份；

6. TOEFL和GRE/GMAT/LSAT/MCAT成绩单；

7. 针对你申请专业的作品集。

申请一般提前一年是比较合适的。尤其是要申请商科，理工科或教育，传媒等热门专业的学生。10年9月份就可以开始申请注意美国的名校基本在今年11月底就终止申请了，当然申请前就要把托福、GRE/GMAT/LSAT考完。

(7)2017美国电影学硕士录取扩展阅读：

硕士学位的条件：

1.修课式硕士一般只需要完成特定的课程，并且达到学院所要求的成绩便可以毕业，而大部份哲学硕士课程则除了要求在修学课程上取得优异成绩和担任教学助理(Teaching Assistant)外，还要进行全职学术研究，并且撰写硕士论文才能毕业。

完成修课式硕士课程所需的时间为一年到两年不等，入学资格一般为学士毕业便可。另一方面，由于哲学硕士需要进行全职研究和担任教学助理，所以入学资格要求会高很多，通常需要申请者拥有学士学位，并且取得二级荣誉一等，甚至一级荣誉或以上的成绩。

完成哲学硕士课程所需的时间一般为两年到两年半，有些时候也会因为在研究上有困难而延长修业时间，但通常不会超过四年。

2.工商管理硕士除了需要学士资格外，通常还会要求学生拥有若干年的工作经验。

H. 读美国研究生电影专业可选哪些大学

一、美国电影制片专业研究生院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。
该校无本科教学，仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位，无学位者两年后无法获得硕士学位，只能获得认证证书。
入学要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，个人作品集。
2、纽约大学提斯克艺术学院
美国纽约大学(NewYorkUniversity，简称NYU)成立于1831年，是一所四年制的私立研究型大学，也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉，培养了如李安等知名电影人。
入学要求：提供视频设计作品，或短剧剧本，托福不低于80分，GPA3.0, 非常注重作品设计。
3、南加州大学电影艺术学院
南加州大学成立于1929年，位于洛杉矶，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
入学要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
入学要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，个人作品集。
5、哥伦比亚大学 艺术学院
哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA：电影研究;JD/MFA：剧院管理与产出。MFA学制通常是2年，最多可达5年。
入学要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶鲁大学 戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练，包括：演出，设计(舞台设计，服装设计，灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。
入学要求：托福成绩100，大学成绩单3.0，作品集。
7、查普曼大学 道奇电影学院
普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
入学要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
入学要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

I. 南加州大学电影学院录取条件

南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

南加大的电影艺术学院提供6个本科生专业，分别是：电影与媒体研究部、John C. Hench动画和数字艺术部门、互动媒体与游戏部、电影和电视制作、媒体艺术+实践以及电视屏幕写作约翰韦尔斯分部。各个专业申请条件不尽相同。

一. 电影与媒体研究部（学士学位）The Division of Cinema & Media Studies

申请条件：

注：完全没有问题，希望帮助到您。请及时点击采纳。