㈠ 奥斯卡历年最佳影片
1,第90届奥斯卡金像奖最佳影片:《水形物语》
《水形物语》是由美国福斯探照灯公司出品的奇幻剧情片,由吉尔莫·德尔·托罗执导,莎莉·霍金斯、迈克尔·珊农、道格·琼斯联合主演。该片于2017年8月31日在威尼斯电影节首映,2018年3月16日在中国上映。
2,第89届奥斯卡金像奖最佳影片:《月光男孩》
《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的剧情影片,由马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德等主演。影片于2016年10月21日在美国上映。
该片讲述了喀戎从孩童到青年时期,逐步发现自己的性取向,经受外界非议和内心挣扎后,找到真正自我的故事。2017年2月26日,该片获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片奖。
3,第88届奥斯卡金像奖最佳影片:《聚焦》
《聚焦》是由托马斯·麦卡锡执导的传记剧情片,由马克·鲁法洛、迈克尔·基顿、瑞秋·麦克亚当斯、列维·施瑞博尔、约翰·斯拉特里、斯坦利·图齐、布莱恩·德阿西·詹姆斯、比利·克鲁德普联合主演。影片于2015年11月6日在美国上映。
4,第87届奥斯卡金像奖最佳影片:《鸟人》
《鸟人》(Birdman)是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导的一部喜剧片,由迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿主演,于2014年10月17日在美国上映。
影片讲述一个过气的超级英雄演员,企图借百老汇咸鱼翻身的故事。该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。
5,第86届奥斯卡金像奖最佳影片:《为奴十二年》
《为奴十二年》根据所罗门·诺瑟普在1853年所著传记体小说《为奴十二年》改编。由史蒂夫·麦奎因执导,切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德、本尼迪克特·康伯巴奇、保罗·达诺、保罗·吉亚玛提、露皮塔·尼永奥、莎拉·保罗森、布拉德·皮特等联袂出演。
㈡ 2015奥斯卡提名电影有哪些
最佳影片:
《美国狙击手》(AmericanSniper)
《鸟人》(Birdman)
《模仿游戏》(TheImitationGame)
《少年时代》(Boyhood)
《万物理论》(TheTheoryofEverything)
《爆裂鼓手》(Whiplash)
《塞尔玛》(Selma)
《布达佩斯大饭店》(TheGrandBudapestHotel)
最佳导演:
理查德·林克莱特《少年时代》
韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《鸟人》
贝尼特·米勒《狐狸猎手》
莫腾·泰杜姆《模仿游戏》
最佳男主角:
埃迪·雷德梅恩《万物理论》
迈克尔·基顿《鸟人》
本尼迪克特·康伯巴奇《模仿游戏》
史蒂夫·卡瑞尔《狐狸猎手》
布拉德利·库珀《美国狙击手》
最佳女主角:
朱丽安·摩尔《依然爱丽丝》
罗莎曼德·派克《消失的爱人》
玛丽昂-歌迪亚《两天一夜》
费莉西蒂·琼斯《万物理论》
瑞茜·威瑟斯彭《涉足荒野》
最佳男配角:
爱德华·诺顿《鸟人》
马克·鲁弗洛《狐狸捕手》
J·K·西蒙斯《爆裂鼓手》
伊桑·霍克《少年时代》
罗伯特·杜瓦尔《法官老爹》
最佳女配角:
帕特丽夏·阿奎特《少年时代》
凯拉·奈特莉《模仿游戏》
艾玛·斯通《鸟人》
劳拉·邓恩《涉足荒野》
梅丽尔·斯特里普《魔法黑森林》
最佳原创剧本:
《鸟人》
《少年时代》
《布达佩斯大饭店》
《狐狸捕手》
《夜行者》
最佳改编剧本:
《模仿游戏》
《万物理论》
《爆裂鼓手》
《美国狙击手》
《性本恶》
最佳外语片:
《修女艾达》(波兰)
《利维坦》(俄罗斯)
《金橘》(爱沙尼亚)
《荒蛮故事》(阿根廷)
《廷巴克图》(毛里塔尼亚)
最佳纪录片:
《寻找薇薇安·迈尔》
《第四公民》
《在越南最后的日子》
《地球之盐》
《维龙加》
最佳动画长片:
《超能陆战队》
《盒子怪》
《驯龙高手2》
《辉夜姬物语》
《海洋之歌》
最佳摄影:
《鸟人》
《布达佩斯大饭店》
《修女艾达》
《透纳先生》
《坚不可摧》
最佳剪辑:
《美国狙击手》
《布达佩斯大饭店》
《少年时代》
《模仿游戏》
《爆裂鼓手》
最佳服装设计:
《性本恶》
《魔法黑森林》
《透纳先生》
《布达佩斯大饭店》
《沉睡魔咒》
最佳美术设计:
《鸟人》
《布达佩斯大饭店》
《沉睡魔咒》
《透纳先生》
《坚不可摧》
最佳作曲:
《模仿游戏》
《万物理论》
《透纳先生》
《布达佩斯大饭店》
《星际穿越》
最佳原创歌曲:
"LostStars"《重新开始》
"I'mNotGonnaMissYou"《格伦·坎贝尔:我就是我》
"EverythingisAwesome"《乐高大电影》
"Glory"《塞尔玛》
"Grateful"《灯光之外》
最佳视觉效果:
《美国队长2》
《猩球崛起2》
《星际穿越》
《银河护卫队》
《X战警:逆转未来》
最佳化妆和发型设计:
《狐狸猎手》
《布达佩斯大饭店》
《银河护卫队》
最佳声音剪辑;
《美国狙击手》
《鸟人》
《霍比特人3:五军之战》
《星际穿越》
《坚不可摧》
最佳音效:
《美国狙击手》
《鸟人》
《爆裂鼓手》
《星际穿越》
《坚不可摧》
最佳真人短片:
"Aya"
"BoogalooandGraham"
"ButterLamp"
"Parvaneh"
"ThePhoneCall"
最佳动画短片:
"TheBiggerPicture"
"TheDamKeeper
""Feast"
"MeandMyMoulton"
"ASingleLife"
最佳纪录短片:
"CrisisHotline:VeteransPress1"
"Joanna"
"OurCurse"
"TheReaper"
"WhiteEarth"
㈢ 基顿的演技还是好
迈克尔·基顿(Michael Keaton),1951年9月5日出生于美国宾夕法尼亚,美国影视演员。
1982年,他获得走上银幕的机会,参加影片《夜班》的演出,之后福克斯公司接连请他拍了四部戏。1989年的《蝙蝠侠》是基顿演艺生涯的一大转机,拓展了戏路,但他只演了两集便请辞其后星运转趋平淡。2008年,迈克尔·基顿加盟《玩具总动员3》配音队伍。2014年,他出演了《机械战警》和《极品飞车》两部影片。2014年11月,他获得了第18届好莱坞电影奖事业成就奖 。
2015年1月15日获第87届奥斯卡金像奖最佳男主角提名 ;同年3月5日,凭借《鸟人》获第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳男主角提名 。2017年1月,凭借《大创业家》中的表演获得卡普里好莱坞国际电影节中的最佳男主角。
1989年,鬼才蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》横空出世,超级英雄电影第一次登上了北美年度票房排行榜头把交椅。在这部疯癫诡异、黑色浓得化不开的作品里,迈克尔·基顿穿着重达70磅的紧身盔甲,化身为第一代布鲁斯·韦恩少爷,这是他事业的巅峰 。迈克尔·基顿也被认为是蝙蝠侠的最佳形象代言人。三年后《蝙蝠侠归来》上映,基顿已晋升为好莱坞一线男星,但他却任性地拒绝了迈克尔·基顿第三次扮演蝙蝠侠的机会,从此蹉跎20年 。
2014年,迈克尔·基顿以《鸟人》重返观众视野,成为奥斯卡影帝大热门。片中他饰演一位曾以超级英雄角色名噪一时的过气男星,希望通过一部舞台剧来挽救摇摇欲坠的事业。无论从哪方面来看,这部充满了黑色幽默的电影似乎都是为基顿量身订制的,正如《摔跤王》之于米基·洛克,《鸟人》也的确为基顿带来了演艺事业的第二春.
㈣ 奥斯卡最佳影片《鸟人》到底好在哪
很多人在择偶方面会喜新厌旧,同理,奥斯卡评委对于最佳影片的候选者也有类似心态。
第87届奥斯卡最佳影片,一路都是《少年时代》领跑,最终却输给了《飞鸟侠》(直译是《鸟人》)。这种情况在过去十多年曾屡屡发生,比如《莎翁情史》击败《拯救大兵瑞恩》(很多影迷至今仍无法释怀,而学院成员们估计也有不少后悔的,这从AFI的百大榜评选可以得到旁证),比如《撞车》撞翻《断背山》,比如《社交网络》败给《国王的演讲》。好莱坞业内观点是,领跑者风头太猛,后劲不足,等到真正投票的时候,评委们觉得应该风水轮流转,把最大荣誉分给了后来居上者。
奥斯卡跟欧洲影展的最大不同是,奥斯卡是六千余人自顾自评选的,而欧洲影展是十来位评委讨论的结果。因此,从得奖结果倒推好莱坞喜欢什么不喜欢什么,有时真的不能绝对化,也许两部热门影片的票数相差很近,也许喜欢某部影片的评委以为别人都投那部,自己故意选择一部偏门的以表支持(这种情况在最佳影片类已经不容易发生,因为它的投票方式采用排序而非单一选择)。总之,像今年这种起码两部并驾齐驱的情况,我们最多只能说评委们总体上更偏爱某部,但未必能得出他们不爱另一部的结论。
《少年时代》和《飞鸟侠》是2014年度最具创新意识的英语影片,但两部从立意到风格南辕北辙。《少年时代》很轻很简洁,《飞鸟侠》很厚很复杂。前者的最大亮点是连拍12年每年追踪一两周的创意,这是很不商业的行为,风险很大,其结果非常纯粹,线性叙事,淡化戏剧张力,一切淡淡的,平淡而隽永。但该片的成功除了创意,需要参与者做出商业牺牲,你想,每年的制作费仅20万美元,轮到几位主创(他们可都是专业影人,而且都算是明星)能得到多少。因此,这种方式只能偶一为之,不具有大量复制或持续发展的可能(除非所有人跟少年的演员那样属于新人),否则这意味着好莱坞大举自动减薪。
《飞鸟侠》对于多数好莱坞人士,或许有切肤的感受。它表面上讲一个过气明星试图重整旗鼓的故事,但对于两天打鱼三天晒网的电影业者,今天风光,很可能明天失业,那种不安全感隐隐吞噬者所有人。
影片主角试图通过一部话剧,恢复自信以及事业。现实中,百老汇已是一个不错的次优选择,比如格伦·克洛斯在90年代事业低谷期,便曾主演《日落大道》的音乐剧版,而同样竞争该角色的70年代著名女星费·唐娜薇却因为没有得到那个角色,彻底进入退休状态。有人在电影事业不景气时,转战电视,但近年美剧异常红火,银幕上的明星未必在屏幕上有优势或运气。而闯荡百老汇的,越来越多是如日中天的好莱坞巨星,如刚演完《绝命毒师》(观剧)的克兰斯顿,屡获奥斯卡影帝提名的布拉德雷·库柏。有些电影明星只能在地区剧院演话剧,甚至到赌城拉斯维加斯赚钱。其实,越是大牌的电影明星,越是放不下架子,往往用不切实际的高片酬把自己的后路全给堵死了。
《飞鸟侠》的故事是好莱坞的自黑,也是自我鼓励,它对电影和电影明星的江湖位置都有着双重的作用,既打了响亮的耳光,又抚摸了好几下。这在多数人看来是高级的姿态,能自视弱点,但不气馁。
我曾分析《撞车》获奖跟它的洛杉矶地理背景有关,同理这个发生在纽约的故事骨子里非常好莱坞,这是它接地气的地方,当然它的艺术手法很新颖,连以纽约为基地的迈克·尼可尔斯都认为太冒进。《飞鸟侠》导演在宣传时放出这类小花絮,意在巧妙提醒评委该片的艺术冒险,而相比之下,《少年时代》确有创新,但说上一两个月就了无新意了。
诚然,上述逻辑无法解释为什么本届影帝不是主演《飞鸟侠》的迈克尔·基顿。基顿的表演是多层次的,自黑加励志,而小雀斑的表演却是最传统的套路,即刻画好一个残疾人,而且是举世闻名的真人。我一直觉得表演不应该用一个标准,优秀的电影表演中至少可分为“重”和“轻”两类,所谓“轻”就是毫无表演痕迹,但毋庸讳言,奥斯卡偏爱“重”的表演,用力很猛,但没有一拳是打错的,拳拳击中要害。这种“重”的表演很显功力,但并不是谁都扛得起,稍一过火,就变成了夸张的闹剧。在中国,能演得了这种风格的多半是功底非常棒的中老年演员,如《立春》中的蒋雯丽。
纵观去年好莱坞作品,最得中国影迷心的大约要数《星际穿越》和《消失的爱人》了。前者仅获得一项技术奖,后者彻底落空。但,这不能否认这两部都是好电影,而且是美国和美国之外电影观众都认可的。为什么奥斯卡没有它俩的份儿?那是因为,这两部都太类型化了,诺兰和芬奇都以文艺片起家,但转战商业片后大获成功,他们为商业片(或称类型片)带去了某种文艺情愫,这是他们的本事,起码要比迈克尔·贝高明N个档次。
在所有具有全球影响力的电影奖中,奥斯卡是最兼顾商业和艺术的,但商业和艺术的天平并非一成不变。在1990年代,商业和艺术双丰收的影片往往是奥斯卡的最大热门,如《泰坦尼克号》,但近几年来,学院的口味似乎在往艺术方面倾斜。奥斯卡把最佳影片的提名作品从传统的五部,扩大到理论上最多十部,其目的也是为了能让更多卖座影片入围。但趣味的变化是不以人的意志为转移的,原因非常复杂。《星际穿越》和《消失的爱人》连最佳影片的提名都未能获得,而获得提名的影片中,最符合奥斯卡传统的既卖座又有品相者,是《美国狙击手》,估计早五年它完全会是强劲对手,它的套路酷似《拆弹部队》,但摆在今年却显得过于主流。今年的奥斯卡主流,似乎是在往欧洲影展靠拢,但这种现象很可能是暂时的,而且也不彻底。
如果学院真的勇敢,就把《爆裂鼓手》选为最佳影片,那么,圣丹斯就会感到威胁了。
㈤ 2015年奥斯卡最佳影片《鸟人》与1994年的好莱坞电影《鸟人》都用了“鸟人”与“飞翔”等意象,这
分分合合
㈥ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
豆瓣 这些地方多的是影评。。。网络下就知道了
简而言之 就是他在鸟人三部曲辉煌之后 试图走出来 但是徒劳吧 如影随形(这个关乎人生上面的道理) 电影里面各种路人也只了解他鸟人 而对于他现在的处境 努力 背后的这些都。。。 结局开放式 很有意思吧
㈦ 《鸟人》的一镜到底是怎么拍出来的
鸟人并非真正意义上的“一镜到底”,原因有两点:其一,是因为电影中依然用到了硬切,其二,是在大家津津乐道的超级“长”镜头中,依旧用到了很多特效剪辑和隐藏剪辑。
㈧ 如何理解《鸟人》的结局
《鸟人》结局生活总会有温暖 。
《鸟人》这部电影,初看片名,很令人想到很拽的人。但实际上情节很经典,讲述了一位通过许多年前主演《飞鸟侠》而出名的过气演员,在如今荣耀尽散的平凡生活中不甘、挣扎,并试图通过自己的努力,在百老汇的舞台上试图通过改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候,我们谈论什么》而重新获得成功。
然而现实并没有那样尽如人意,因此,影片的结局也是令人震惊、出乎意料。整部影片虚与实相结合,影片的配乐让人赞叹,长镜头的运用让剧情的发展顺滑流利,黑色喜剧的讽刺与自嘲也让影片更具独特的意蕴。影片结束时,同学们意犹未尽,低声谈论着对影片的感受。
《鸟人》的获奖情况,该影片在2015年第87届奥斯卡中包揽了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项大奖。在这个寒冷的冬天,同学们齐聚在温暖的教室中,共同观看品味这部传奇的影片。
鸟人让我们在这部影片的观看中得到思考,交流和体悟。同时,就这部影片本身而言,它也让我们看到了主人公身处极端困境却依旧试图努力而取得成功的坚持。希望大家也能多多的去寻找那些充满感染力、有意义的影片,丰富自己的精神世界。《鸟人》结局带给我们的感想就是:生活总会有温暖。