cgi电影2018

⑴ 神偷奶爸3电影简介

《神偷奶爸3》该片讲述了格鲁因一次行动失利被反坏蛋联盟开除后，意外得知自己有个孪生兄弟，在亲兄弟德鲁的劝说下，重新开始坏蛋生涯的故事。下面是我给大家整理的神偷奶爸3电影简介，供大家参阅!

神偷奶爸3电影基本信息

《神偷奶爸3》(Despicable Me 3)是由环球影业及照明娱乐公司联合制作的3D动画电影，由凯尔·巴尔达、皮艾尔·柯芬联合执导，史蒂夫·卡瑞尔、克里斯汀·韦格、崔·帕克等主要配音。

该片讲述了格鲁因一次行动失利被反坏蛋联盟开除后，意外得知自己有个孪生兄弟，在亲兄弟德鲁的劝说下，重新开始坏蛋生涯的故事。

该片于2017年6月30日在美国上映， 2017年7月7日在中国内地上映。

神偷奶爸3电影剧情简介

格鲁和新婚妻子露西，因打不倒想毁灭人类的大坏蛋布莱德，被反坏蛋联盟扫地出门。小黄人希望格鲁重返作奸犯科的生活，但格鲁坚持金盆洗手，小黄人愤而辞职，跟格鲁分道扬镳。正当格鲁寻找新的人生目标时，见到了失散多年的双胞胎兄弟德鲁，兄弟打算联手抓住布莱德，不过兄弟之间的竞争让格鲁陷入意想不到的困境。

神偷奶爸3电影幕后花絮

该片是导演皮艾尔·柯芬第四次执导《神偷奶爸》系列电影，并和另一位导演凯尔·巴尔达合作，两人之前合作了《小黄人大眼萌》。

该片的另一位导演埃里克·吉隆，长期担任照明娱乐的艺术指导和人物指导。

史蒂夫·卡瑞尔在同一次录音中完成格鲁的低沉、愤世嫉俗、有条不紊和德鲁明快、活泼、欢乐的声音。

《神偷奶爸3》制作团队请入妮芙·沙瑞尔，来为艾格尼丝配音，这一角色起初由埃尔希·费舍配音。她的声音与当年的费舍离奇地相似。

《神偷奶爸》的制作团队都承认该系列受到的法国动画的影响，而它们又是受了巴斯特·基顿、查理·卓别林、彼得·塞勒斯和罗文·阿特金森的动作喜剧的启发。

《神偷奶爸3》中共有八首法瑞尔·威廉姆斯的歌曲。几首是系列前几部的重制版，但有五首是专为这部电影创作的。

神偷奶爸3电影影片评价

《神偷奶爸3》延续着前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。(腾讯动漫评)

虽然影片显得有些笨拙，但是大部分段落还是成功的，两位导演不但没有忽略其情感核心，同期又让它充满了各种幽默桥段。 (《综艺》评)

即便是再有潜力的动画系列如果延续时间过长，也会碰壁，《神偷奶爸3》便是鲜明的例证。(《ReelViews》评)

《神偷奶爸3》保持了那些低幼元素让其目标观众满意，超级甜腻的画风和极度活跃的角色一应俱全。但这对于一般观众仅是勉强合格，缺乏足够的魅力。(《卫报》评)

影片有一些有趣的部分，当然这主要是多亏了极有才华的配音阵容。但整部影片显得事倍功半，除了毫无意义的大吵大闹，就剩下小黄人的放屁搞笑了。(《亚利桑那共和报》评)

神偷奶爸3电影相关新闻

十年之前，如果有人告诉你十年后会有一个身高在1米左右，没脖子没腰，从头到脚一样粗的黄色生物会成为全球最风靡的动漫形象，或许你会认为他疯了。十年之后，如果还有人对这个黄色小人毫无概念，那你肯定会认为他是真的疯了。

小黄人如今家喻户晓 小黄人确实是过去十年里最具知名度，也是最具商业价值的新一代动漫形象，如今它们矮壮的身躯已经遍布全球的大街小巷，尽管绝大部分人并不知道这些小黄人嘴里在念叨些什么，但是大家都知道它们来自于系列电影《神偷奶爸》。

《神偷奶爸》海报 作为好莱坞过去十年最成功的原创动画电影之一，《神偷奶爸》系列不仅为制作方照明娱乐公司带来了巨大的经济利益，也使得好莱坞动画电影的版图被重新划分。这家成立仅仅十年的公司，在与迪士尼、皮克斯、梦工厂等老牌动画电影公司占据的北美动画市场的残酷竞争里不落下风，甚至大有赶超之势。

照明娱乐最新一部动画电影《神偷奶爸3》今日在内地公映，势必又将在近来有些沉寂的内地电影市场上掀起一股黄色的浪潮。事实上小黄人已经成为环球公司最值钱的IP，系列影片中的《神偷奶爸2》是环球公司100多年历史上净利润最高的一部电影，而最新一部《神偷奶爸3》有望挑战并打破这个纪录，从而成为电影史上最成功的系列动画电影之一，照明娱乐公司也越来越有资本同老牌动画制作公司叫板，它的母公司环球影业在动画电影领域有了呼风唤雨的底气。而这一切，要从十年前说起……

时间回到2007年，已经48岁的制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞已在好莱坞的圈子里摸爬滚打了二十余年，已是两个孩子父亲的他先后为迪士尼公司、二十世纪福斯公司效力，在为后者工作时，麦雷丹德瑞成为福斯动画公司的CEO。1998年，正是在他的领导下，福斯公司收购了大名鼎鼎的蓝天工作室，他也借此机会可以更加深入的参与和投入到动画电影的制作中去，为他日后能够创造出“小黄人”系列奠定了基础。

早已是好莱坞老油条的麦雷丹德瑞此时显露出卓越的商业才华和对市场的判断，在他的主持和领导下，福斯公司和蓝天工作室开发了红极一时的CGI动画电影《冰川时代》。这部具有划时代意义的动画一开始可并不打算拍成3D动画，而是传统的2D，但麦雷丹德瑞来到福斯后领导的首部动画《冰冻星球》(2D)在市场上遭遇滑铁卢，使得公司的传统动画部门几乎完全解散，这也让他可以更加大刀阔斧的进行改革，有更大的空间施展拳脚。麦雷丹德瑞选择与蓝天工作室卓越的动画师克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈进行合作，全力把《冰川时代》打造成3D动画。

影片一经推出便获得口碑和市场的双丰收，麦雷丹德瑞趁热打铁，接连拍摄出《机器人历险记》、《霍顿与无名氏》、《冰川时代：融冰之灾》三部质量上乘的动画电影，在麦雷丹德瑞的带领下的蓝天工作室一时被好莱坞其他动画厂商视为迅速成长的竞争对手，但他们没有料到，更大的对手此时还未露出真面目。

照明娱乐发家史

2006年，迪士尼把最大的竞争对手，独立动画制作公司皮克斯收购至旗下，成为动画领域有史以来最具影响力的轰动事件之一，就在许多人预测好莱坞动画的未来将有可能一家独大时，没有人料想到另一家名不见经传的动画公司将会挑战迪士尼的江湖地位。

仅仅一年后，在动画领域步履蹒跚的环球公司注意到了麦雷丹德瑞所取得的成就，他们把对动画领域的野心押宝到这位经验老道的福斯动画部门CEO身上。麦雷丹德瑞得到环球公司的资金支持，离开福斯公司成立照明娱乐公司，环球公司为其发行影片，而照明娱乐保留独立的创作权力。这次合作显然十分见效，但所有人都没有料到照明娱乐的成长速度能够如此之快，时任环球公司主席的大卫·林德就表示：“我们相信克里斯将会成长为其他公司真正有实力的竞争对手，但我想没有人料到会如此之快。”

“小黄人”进化史

在成立三年后，照明娱乐推出了首部动画电影《神偷奶爸》，这家新公司为初次试水做足了准备工作。格鲁的形象设计参考许多经典特工电影，从“007”系列到“粉红豹”系列，甚至还在“憨豆”系列中有所取经，而以特工电影中的反派作为主角也颇有反类型的意味。有了这些还不够，还需要一些更具创造性的元素来丰富影片的趣味性和商业潜能，“小黄人”由此诞生，不过最初的小黄人与现在大家见到的造型相去甚远，它们不仅浑身斑点，还在身上插满了天线，形状也非常不规则，在进过长时间的研究和调整之后，才有了我们最后见到的蠢萌黄色小人。

《神偷奶爸》第三款先导预告中，小黄人首次登场 麦雷丹德瑞肯定早早就预料到了这群叽叽喳喳的黄色小人所具有的潜在商业价值，因此在影片的发行策略上有有意突出小黄人的曝光方式。影片发布的第一、第二款先导预告中，小黄人并未登场，格鲁还算是守住了影片第一主角的尊严，预告片中的他颇有些彼得·塞勒斯的影子，搞笑桥段和人设看起来制作精良，但大多数人看到之后也许只会觉得，这不过是又一部模仿真人电影的特工动画电影罢了。当影片的第三支预告曝光时，全世界的注意力都吸引到了这里，两个有点萌有点蠢还有点坏的黄色小人在屏幕上大打出手，而之前登场的格鲁完全不见踪影，这两个黄色生物到底是什么?这到底是一部什么样的动画电影?全世界的观众都被吊起了胃口。

⑵ 漫威电影《蜘蛛侠平行宇宙》，为什么从特效到剧情都大呼过瘾

令人叹为观止的想象力在《蜘蛛侠：平行宇宙》里成功的将分属不同世界里的六位蜘蛛侠聚合为一，而大胆打破次元壁垒的视觉呈现，更是形成了电影独具韵味的光影魅力。在这部视觉颇为奇特的电影里蜘蛛侠以多种角色形象的现身，使电影拥有的不仅是隶属于经典的情怀，更还散发着全新的生机。

这是一部让人眼花缭乱的动画，也是一部励人心智的电影，来自不同平行时空的蜘蛛侠虽然有着各种的不同，但他们之所以能成为蜘蛛侠都有着相同的信念。文/梦里诗书

⑶ 电影上的CGI技术是怎么实现的

电影CG特效的制作是一个非常复杂的过程
一部电影拍摄完成以后
要进过后期剪
CG特效就在这个过程中完成
这个过程中
要现将拍摄好的影片
在电脑中经过
胶片扫描
翻录成动画
加入灯光
合成粒子效果
渲染等等
一系列步骤
才能成为我们最后在电影中看到的华丽效果
这其中是使用的三维软件和合成软件有很多
例如Maya
,Houdini,
Renderman
,Inferno
等等
还有一些
是电影制作公司内部自己研发的软件。
我记得以前看过一本杂志
介绍
尼古拉斯凯奇主演的电影
鬼面骑士
整部电影中
有600多个特效镜头
45分钟的特效动画就花了160多人
将近2年的时间来制作。
现在拍一部电影之所以投资这么巨大
其实很大一部分资金都是用在了
后期的CG特效制作这一部分了
还有近几年出现的一些CG电影
比如
最终幻想
生化危机
这些纯CG电影
则是完全都电脑制作的
首先在电脑上使用PS绘制出人物
场景的原画
然后使用MAYA等三维软件进行建模
通过复杂的演算
调试出动作
再加入灯光特效
进行渲染合成。

⑷ 有个新的赛车电影叫什么 不是速度与激情

不时最新的
似乎是2008年初的
叫 极速赛车手

下载搜索

http://movie.gougou.com/search?search=%e6%9e%81%e9%80%9f%e8%b5%9b%e8%bd%a6%e6%89%8b&id=10000001

影片介绍

影片改编自动画大师吉田龙夫(Tatsuo Yoshida)的经典系列动画作品。
在车道上飞速行驶、急转弯、冲过终点线……斯比德·瑞瑟仿佛已经和他的赛车融为一体，毫无疑问，他就是为了赛车而生的。斯比德好斗、有侵略性，性格方面则有点冲动，一身傲骨，做事从不考虑后果--总之他拥有的是一个优秀的赛车手应具备的所有条件，再加上他的勇敢无畏，更是在赛车世界中无人能及。即使赢得了无数个奖杯，但斯比德从不敢妄谈胜利，因为对于他来说，这个世界只有一个真正的赛车冠军，那就是被他视为偶像、只能活在记忆中的哥哥雷克斯·瑞瑟，这位非常有传奇色彩的赛车手在一次比赛中意外丧生，空留下了一个遗愿，等待着斯比德去完成。
斯比德一直醉心于由他的父亲波普斯·瑞瑟创造的家族赛车产业，就连他驾驶的“马赫5号”，也是波普斯亲自设计的……然而，随着斯比德毫不犹豫地拒绝了来自于罗伊尔顿产业的一次非常有诱惑力的加盟邀请，麻烦也接踵而来。斯比德的回绝不仅彻底激怒了罗伊尔顿产业的拥有者罗伊尔顿先生，也让他发现了隐藏在大型赛事背后的可怕秘密：一些残忍无情的权势人物通过操纵顶级的赛车手在比赛中获胜，来达到不可告人的利益目的。如果斯比德坚持不肯参加罗伊尔顿产业旗下的赛车队，罗伊尔顿先生扬言要让“马赫5号”永远在赛车场上消失。
对于斯比德来说，惟一能够挽救家族事业以及他所热爱的赛车运动的机会，就是利用罗伊尔顿先生操纵的游戏回击他……在家人和美丽的女友特里克茜的支持下，斯比德和他以前的竞争对手--充满神秘感的“瑞瑟X”联手，誓要在夺走他哥哥生命的比赛中获胜，那是一个被称为“严酷的考验”、需要穿越整个国家的死亡挑战赛。

幕后制作
【重新发动“马赫5号”】
《黑客帝国》三部曲的缔造者……同时分别将触角伸进编剧、导演和制片界的拉里·沃卓斯基、安迪·沃卓斯基兄弟俩，继续使用他们那非常有招牌意义的制作方式，再度重新定义了动作电影类型的规范--通常情况下，他们惯用的手法就是将一种多层次的讲故事方式结合进华丽且夺人眼球的视觉特效当中。将经典的卡通系列电视剧《急速赛车》改编成电影，对于沃卓斯基兄弟二人来说正好是一个千载难逢的好机会，他们不但能够重新扩展这个不朽的经典的影响范畴，还可以借此让覆盖面更为广泛的观众走进他们的电影世界当中。
跟随着沃卓斯基兄弟一路从《黑客帝国》系列走进《急速赛车》的赛车世界的制片人乔·西尔沃说：“在《黑客帝国》系列中，沃卓斯基哥俩创造的是一种视觉风格，足以让任何一个看过影片的人，改变之前对动作电影的意识形态，因为你从中看到的，虽然确确实实发生在电影工业中，可那同时也是你永远无法想象得到的东西。而他们之所以产生了改编《急速赛车》的想法，就证明他们已经做好准备，想再一次改变你观影的方式和认知，他们那永远都不知道疲倦的脑袋里又冒出了一系列全新的概念，想借用在跑道上急速飞驰的赛车的壮观景象，讲述一个励志类的运动故事，然后以一种你从未见到过的奇幻动作场景呈现出来……沃卓斯基兄弟仍然忠诚地维护着CGI与真人表演结合的电影技巧，继续随心所欲地打破传统，他们制作影片的目的就在于，推动整个电影系统的运作周期。”
听了乔·西尔沃的话，另一位制片人格兰特·希尔也决定提供一个信息：“原著《急速赛车》几乎就是陪着沃卓斯基兄弟两人长大的，所以他们最感兴趣的电影行为之一，就是将他们的‘最爱’改编成一部拥有着强烈的动力的家庭作品。沃卓斯基兄弟一直心怀着一个夙愿，想从冷冰冰的科技时代稍稍回身，制作一部适合全家人观看的家庭电影，就当是留给侄子侄女的一个可以永久保留的礼物。”西尔沃则补充道：“当我看到了他们改编完成的剧本时，发现整个故事变成了一种纯粹的‘家庭聚会’，虽然与他们以往的风格稍有不符，却维持住了原著的基本组成结构，在这个基础上，再让主角斯比德·瑞瑟和他的家人开始一场全新的历险……《急速赛车》这部影片是拍给所有人看的，里面有伟大的角色，鼓舞人心的系列动作场面，当然，还有影迷们最为期待的电脑特效。”
【功夫赛车】
电影版《急速赛车》截取的是斯比德·瑞瑟生命中一段完整的经历，即他是如何成为“世界赛车联盟”中最出色的赛车手的全过程。对于斯比德来说，他的生命是由两个部分组成的，一个是赛车，另一个就是他的家人……在影片中，斯比德和他的家人组建的是一个独立的赛车队，以他们家族的名字命名，而他们面对的却是一系列有着雄厚的资金支持的顶级赛车手。比赛中的赌注也被人为地提高到一个让人望尘莫及的水平线上，一场赛车的最终结果，足以决定一名车手以及他背后的整个财团的命运。
为了在大银幕上完美地创造出那种风驰电掣的大环境，沃卓斯基兄弟运用了他们最为狂野的想象力，所构思出来的赛场风格，已经超越了任何人所知道的一切。出现在影片中的赛车，无论是外形还是功能方面，都透露出了一种协同作业下的优势，包括在超过时速400英里的极速情况下，仍然能在整个过程中不断做出公然挑衅地球引力、不可思议的特技动作。这是一种与赛车有关的文化被沃卓斯基兄弟改造后的结果：你会发现影片中的每一辆赛车都像是一匹难以驯服的野马，而且能够反衬出赛车手的性格特征，如此人性化的设计，处处显现出车人合一的高端境界。
《急速赛车》建立起来的是一个充满活力、像糖果一样色彩斑斓的世界，许多时代的特色和风格都并存于此，全部交织在了这个以赛车占主导地位的动态环境中，乔·西尔沃说：“从审美的角度出发，你可以在影片中同时发现过去、现在和未来……社会陷进了疯狂的赛车场上，沃卓斯基兄弟也以一种你从未见过的方式设计出了赛车的外观。我们已经在杂志和电影里看到了一些非常有奇幻色彩的概念汽车，但这部影片却将其推升至一个全新的水平，这些汽车能够做到的事情，足以让你在观看比赛的时候不停地战栗。”格兰特·希尔则认为：“沃卓斯基兄弟总是在寻找一个全新的立足点--我们看过像滑板或滑雪板这样的极限体育运动，具有着非常流畅的动作，然后想象着赛车跑道的样子以及赛车应该快到什么样的程度，才可以让车手执行出相似的梦幻技术。”
当然，《急速赛车》中的高级别比赛“世界赛车联盟”，如果不具备非常有格斗风格的战术安排的话，就会变得一文不值，乔·西尔沃说：“这是一个关于发动机极限运动的视觉想象，你可以把它描述成是充满奇特气息的武术与F1的混合体，或者干脆像沃卓斯基兄弟那样，称之为‘功夫赛车’……正是因为对卡通动画片版本的《急速赛车》的迷恋，才引导沃卓斯基兄弟走进了日本动画产业，他们不但被里面的故事所吸引，更为那独一无二的视觉享受备觉陶醉。一切的一切都与那个时候电视上播放的其他动画片完全不一样，沃卓斯基兄弟随即成了《急速赛车》的铁杆粉丝，自然也迷上了日本漫画。”
事实上，在被改编成电影之前，《急速赛车》的fans群体就已经扩充到跨越多种文化的几代人身上了。原著动画来源于一套日本漫画书系列，其作者是漫画界的先锋人物吉田龙夫，那时候它的名字叫《王牌驾驶员》(Pilot Ace)。到了1967年，漫画书被拍成了电视节目，名字则叫《飞车小英雄》(Mach Go Go Go)……差不多6个月后，这套系列就被带到美国，变成英语配音的卡通剧《急速赛车》。
很快，动画版本的《急速赛车》就以一种难以阻挡的强劲势头风靡了整个美国，尤其是吸引了小观众的目光，让人振奋的赛车运动、国际阴谋、家庭价值、浪漫情怀以及满是挖苦的幽默将他们的想象空间扩大到了更加狂野的一个层面。与他们之前看到的系列卡通片不一样的是，《急速赛车》是以一个年轻、信念坚定的人物作为主角的，他将会用他那强大、线条极度流畅的“马赫5号”跑遍全世界，打败所有的强劲对手。
在过去了40多年的今天，电视版本的《急速赛车》也推出了好几部了……斯比德·瑞瑟的故事以及他开着“马赫5号”所经历的险境，终于通过沃卓斯基兄弟之手走向了大银幕，他们赋予这个故事的，不仅仅是壮观的视觉特效以及充满野心抱负的动作场面，还包括非常尖锐的摄影技术，堪比艺术大师级别、由电脑生成的想象画面。
[编辑本段]花絮
1960年代，日本漫画家吉田龙夫先生在银幕上发现两个偶像：猫王埃尔维斯•普雷斯利以及肖恩•康纳利扮演的007邦德。这两个人物给吉田龙夫很大的启发，看过之后久久不能忘怀，于是，吉田龙夫就决定以这两人为原型，创造一部漫画。
吉田龙夫从猫王那里借鉴了造型，画了个头发吹得高高的，脖子系着围巾的美少年形象。然后他又偷师007的座驾，多功能跑车，然后设计出了马赫5这辆车。于是，《马赫GOGOGO》这部漫画就诞生了。
《马赫GOGOGO》的动画版也随后推出，于是，这个讲述一个少年驾着一辆多功能跑车实现自己梦想的热血动画风靡全日本。不久之后，美国也有电视台引进这部动画，改名《极速赛车手》，然后又将片中富有日本气息的角色名字（据说原版中男主角的名字来源于日本著名影星三船敏郎）改成如今的斯皮德•莱德。该动画在美国放映后获得巨大反响，热血的情怀、暴力的场面以及多功能的马赫5，让美国青少年为之倾倒，这个动画在美国播了近2百集，自此，《极速赛车手》也像《铁臂阿童木》一样，成为最早进入美国市场的日本动漫作品，而且影响同样深远，时至今日在美国仍有不少广告、电视节目等涉及到《极速赛车手》的内容，而有一批赛车手也是受到这部动画的影响走上职业道路的。
安迪•沃卓斯基与拉里•沃卓斯基两兄弟同样也是自小看这部动画，如今贵为国际大导演，依然对马赫5与《极速赛车手》一往情深，一心想把这部动画拍成电影。然而，如今这部电影版的拍摄计划却早在1992年就已经提出，并非专门为沃卓斯基兄弟所开的项目，只不过，十几年中这一计划一直没遇到合适的人以及合适的时机，于是一直没拍成。
这么多年来，像阿方索•卡隆、朱利安•汤普勒等导演都有负责过拍片计划，但由于各种原因他们最终也放弃了这一项目。至于演员方面，从最早的亨利•罗林斯到后来的约翰尼•德普甚至是文斯•沃恩都有接洽过这一电影。编剧方面则牵连更广，从马克•雷文、J.J.阿巴斯等著名影人都为这部电影写过剧本，但到这版《极速赛车手》诞生的时候，这些大牌影人全部与这部电影无缘，多少有点遗憾。
到2006年10月，早凭《黑客帝国》系列誉满全球的沃卓斯基兄弟接洽了制片人乔•西维尔。西维尔与这兄弟俩合作过《黑客帝国》三部曲以及《V字仇杀队》。沃卓斯基兄弟对西维尔说他们这次想拍一部适合小孩子看到电影，因为他们先前拍的，无论是《黑客帝国》还是《V字仇杀队》，全都是R级电影，他们的侄子侄女以及他们的妈妈、阿姨等家人全都看不了，小孩不能看，大人没兴趣，于是，他们想着将这部让他们兄弟俩从小看的热血沸腾的《极速赛车手》搬上银幕，让妇孺看得开心，所以这部片的目标观众与沃卓斯基兄弟先前的电影不同，已经不再是为喜欢Cult片的男性观众为受众了。
华纳兄弟影业一早就想着将这部电影搬上银幕，既然有沃卓斯基兄弟担任导演，他们相当放心地开始这一计划，投资了1.2亿美元。该片同时获得德国新电影基金资助的近1300万美元的赞助，整部电影于07年2月在德国巴贝尔斯博格制片厂拍摄。所有的特技场面均在这里完成，全靠绿幕前拍摄。乔•西维尔感叹道像《宾虚》那样的电影，在拍摄那场惊心动魄的战车大赛时用了许多车和马，还发生了事故，最后用了9个月才完成，如今拍《极速赛车手》的大场面，只要一张绿幕，然后一切在电脑中就能完成，你甚至在片场找不到一辆车。这是多么先进的技术。
沃卓斯基兄弟这次感兴趣的是如何用极尽奢华的颜色来装饰整个画面，以及如何用各种动态效果呈现赛车的无差别格斗，也就是说技术革新是他们最关心的是，而演员方面，反倒不那么重要。(网易娱乐专稿 转载注明出处)简评 整个电影的选角，与其说是按照谁更适合演哪个角色为标准，不如说是以哪个演员能为该片带来哪些观众为选角原则更为贴切。于是，该片的演员，除了让美国当红明星，诸如出演过《阿尔法狗》、《荒野生存》的埃米尔•赫斯基担任主角，热门电视剧《迷失》贡献出来的性感男星马修•福克斯担任第一男配角莱瑟X之外，还特意从亚洲找来Rain、余男和真田广之三个明星出演小配角，虽然他们西方不多，真田广之好像只有3句台词，其余两人的状况也好不了多少，但依旧引得亚洲众多媒体疯狂报道，可见该片选角的目的性有多强。这些亚洲明星出演的角色看起来是硬加进剧本里的，原作中没提到过这些人，但这神来一笔倒是让该片增加了更多的观众。先前所说的，这部片其实是沃卓斯基兄弟为他们的侄子侄女拍的，于是，片中的小孩角色，如斯皮德的弟弟，以及动物角色，斯皮德弟弟的宠物猩猩，全都是吸引孩子的制胜法宝。这些角色倒是原作中就有的，可能这部电影最吸引孩子的也就是那只可爱的猩猩吧。
由此看来，这部力求照顾更多观众的电影俨然不可能重复《V字仇杀队》、《黑客帝国》那样的做法，将许多深奥的内容包含其中，因此，对沃卓斯基兄弟前面几部电影有深厚情结的观众切忌调整好心态才能看《极速赛车手》，千万记住这是一部色彩缤纷的儿童片哦。(网易娱乐)
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导演阿方索·卡隆曾经对这部影片有过兴趣，但他执导的前提是主演必须是约翰尼·德普。
根据制片人乔·西尔沃的说法，影片的绝大部分是在绿屏前拍摄的。
罗丝·麦高恩曾经认真地考虑过要饰演特里克茜这个角色，但是两位导演觉得她年龄有点偏大。
斯科特·波特(Scott Porter)和马修·福克斯扮演的是同一个角色的不同时期，虽然两人年纪不一样，生日却是同一天——7月14日。
在影片中饰演凯莉·吉尔波克斯的米尔卡·达诺(Milka Duno)，其实是印地赛车联盟中的一位真正的职业赛车手。
性感女赛车手丹妮卡·帕特里克(Danica Patrick)本来答应在影片中客串一个小角色，但是她却因为无法忍受输给安德里蒂·格林车队和印地赛车联盟而拒绝了。
在原版动画系列剧中同时为斯比德·瑞瑟和“瑞瑟X”配音的彼得·费尔南德斯(Peter Fernandez)，将会在影片中饰演比赛解说员。
基努·李维斯拒绝了饰演“瑞瑟X ”的角色邀请。

⑸ 游戏CG的欧美CG电影发展简史

1967年：第一部英国CG电影《Modern Mathematics》在IMAX展演。
1973年：电影《血洗乐园》中的CGI成为第一部使用2D CGI的主流电影。
1975年：乔治-卢卡斯为了创作《星球大战》，创立了工业光魔。
1976年：《未来世界》成为第一部使用3D CGI的主流电影。
1982年：《电子世界争霸战》成为第一部出现CGI角色的主流电影。
1985年：第一个可以行走的数字角色出现在主流影片《少年福尔摩斯》中。
1989年：电影中第一个用CG制作的栩栩如生的生物诞生在《深渊》里。
1991年：CGI人物出现在主流动作片《未来战士2》中，而3D CGI则第一次出现在迪士尼的故事片里，即《美女与野兽》。
1993年：Renderman将数字视觉特效与实拍有机结合，被广泛运用于《侏罗纪公园》的制作。1995年：《玩具总动员》成为第一部CGI动画长片。
1998年：《美梦成真》证明了全部由CGI制作精致布景的可能。
1999年：工业光魔为《星球大战前传之魅影危机》创作了第一个完全由电脑生成的主角宾克斯。
2001年：首个CGI照相写实主义角色出现在故事片《最终幻想》中。
2004年：《极地快递》试用了表演捕捉工具，可以将演员变成电脑动画人物。
2005年：《星球大战前传之西斯的复仇》成为第一部没有使用胶片拍摄的主流故事片

⑹ 《女巫》：这部多愁善感、CGI翻拍的电影让安妮海瑟薇很尴尬

罗尔德·达尔的小说《女巫》具有我们所熟知的那种辛辣的力量，这是他最优秀的作品中曾经出现过的一个公式，这个公式曾经不怀好意地出现在电影中。

导演尼古拉斯·罗伊格在制片人吉姆·汉森挑选他执导这部1990年的电影时，陷入了创作的泥潭。其结果是一个严重扭曲、精彩的改编，只是在两个方面失败了。达尔对结局的变化感到震惊，而发行也因公司合并而陷入混乱，影响了票房。

2020年的不确定性已经让这部新翻拍的电影陷入了自己的非电影化命运，直接进入电影点播环节。尽管如此，看着罗伯特·泽米吉斯和他的演员们继续挖掘这个故事，我们很难不去支持这部更加特别的重拍。

首先是脱口秀演员克里斯·洛克的配音，他向我们介绍了女巫们的基本情况，她们是真实存在的，她们是为了夺取孩子而出现的，因为1968年他还是阿拉巴马州的一个孤儿(在剩下的时间里由雅克·布鲁诺饰演)，他遇到了一个完整的女巫集会。

在这场对决发生在酒店之前，影片中最精彩的20分钟被消磨掉了，这主要要归功于奥克塔维亚·斯宾塞饰演的可靠温暖的祖母，她帮助沮丧的八岁的查理度过了一场雪中车祸的创伤，那场车祸杀死了他的父母。

但是把阿加莎(斯宾塞)塑造成一个比达尔和罗格想象的更加被动的角色，还有一个更大的问题。尽管她还是个小女孩的时候就逃脱了高女巫的魔爪，但她已经完全不像传说中的狂热的女巫猎人麦哲特林了。每一个关于女巫的悄悄话都应该来自这个男孩严厉的奶奶，而不是来自成年的查理，否则这个神话就毫无意义地淡化了。

在奇幻电影中，你会发现一个比安杰丽卡·休斯顿扮演的傲慢女巫在女巫委员会会议上摘掉假发更令人毛骨悚然的时刻，安妮·海瑟薇在这部充满邪恶的电影中以一个独特的角度演绎了这部电影，你一定能感觉到它的张力。

化妆师把海瑟薇打造成一个蛇蝎美人，那场女巫会议更像是一场年末的闹剧，海瑟薇在空中漂浮着，她不停的变化着口音，她饰演的女巫可怕之处在于，她的嘴被锋利的牙齿咬得合不拢嘴，她的手臂散漫地伸过了整个房间。

查理和他的英国新朋友布鲁诺(路易·伊斯提克配音)变成了老鼠，电影就变成了一种大胆的斯图尔特式的吐槽大会，感觉与达尔写的东西格格不入。而且故事情节被过度解释，似乎是电影对观众们能否跟上剧情缺乏信心，而多愁善感的对话让整个系列的场景变得一团糟。

但他们只不过是临时演员，而海瑟薇的吸血鬼式狂欢显得更为突兀，值得庆幸的是，作品延续了达尔小说中的结局！

⑺ 电影中的CGI技术指什么

电影中的CGI技术，是指计算机合成图像，从而被广泛运用于电影、电视、视频游戏、互动多媒体等领域的计算机图像技术。

比如《海底总动员》里对海水的渲染，

(7)cgi电影2018扩展阅读：

1、在好莱坞的特效巨制中，CGI是不可或缺的重要部分，即使是那些风格老旧复古、或者打着“真人上阵”旗号的作品，也时不时需要CGI的点缀，更别提让我们肾上腺素急速飙升的刺激场面了，每一帧中都CGI的身影都呼之欲出。比如：《变形金刚》、《侏罗纪公园》以及《少年派的奇幻漂流》等都是CGI技术的典范之作。

2、CGI技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码。在二度创作中生成你所希望的任何物体。它利用计算机二维动画和三维动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需要的动态画面，在整个过程中完全不需要摄影机的参与。