2016国内引进印度电影

❶ 中国大陆引进的首部印度电影是哪一部

工作之中，如果你应为琐碎

❷ 又一部印度复仇爽片，不得不承认印度电影也越来越好了

自印度电影《三傻大闹宝莱坞》以来，印度进口片也成了内地影院的一个常选项。不过那个时候对国人还没有什么太大的影响力，直到阿米尔汗的《摔跤吧！爸爸》在中国狂揽十几亿票房之后，越来越多的印度开始扎堆往中国引进，但是貌似没有一部超过了《摔爸》，不过那些后来的片子质量其实都还可以。

反映印度 社会 现实问题、抨击政府，讽刺宗教，印度片敢拍也成为了我们对他们新的印象。 对于印度电影我之前一直都只比较关注阿米尔汗的电影，不过最近无意中在TX视频上了看到了这部宝藏印度片—— 《无所不能》

看到有很多评论说：它是《调音师》和《一个母亲的复仇》结合体，燃到飞起。当初十几分钟的短片《调音师》也让人很惊艳，感兴趣的朋友可以去看看，很经典。

这部电影的男主由赫里尼克·罗斯汉饰演，但我想大多数人和我一样对他不太了解，我去查了一下关于这位演员的一些资料，在中国虽然没什么大的知名度，但是在印度他是全民健身偶像，是印度知名度最高的男星之一，常年霸占宝莱坞最帅男星榜首。因擅长舞蹈，颜值身材俱佳，在印度被称为史泰龙、布拉德皮特和迈克尔杰克逊的三合一。

回到剧情，他饰演的男主罗汉，是个盲人。然而他并没有因为身体的残疾活成弱者。虽然眼睛看不见，但上帝是公平的，除了眼睛，他的各项器官功能都比旁人灵敏。他擅长模仿声音，因此成为配音演员，有着稳定的收入。嗅觉灵敏，即使对面邻居不说话，他也能通过鼻子闻出他刚吃过什么，从而通过习惯辨认他是谁。听觉敏锐，也许看不见的人都有一双好耳朵，罗汉也能通过耳朵，判断对方的位置，及周边大体状况。

这些所有的异于常人的特征，都在向观众表明这罗汉可以像正常人一样活着：生活自理、经济独立。不需要依靠别人的同情而活着，虽然追求幸福的过程会比普通人辛苦，但也过得很好，最起码是有尊严的活着。

罗汉的性格并没有因为残疾而变得孤僻，反而很乐观积极向上却也自尊心极强。当他邂逅同样是盲人的苏时，苏美丽且独立，是个钢琴师，两人经介绍相谈甚欢。可是当苏表达了不想结婚的想法，认为他们是两个没有光明的人时，罗汉则表示，一个人的自信是他最大的力量，他强烈的自尊感赋予了他自信，即使是残疾人也一样拥有追寻幸福的权利。

也许是因为罗汉的鼓励和真诚打动，苏不仅感受到了浪漫、美好，更体会到了之前从未有过的尊严感。如果说这是一部爱情片，从追求女主，到谈恋爱，结婚，这无疑是一段让人上头的爱情，羡慕的人直接变身柠檬精。

但是这是一部"前面相爱有多甜，后面复仇就有多燃"的电影。美好的生活并没有长久，权贵的弟弟阿密特对罗汉心生嫉妒，阿密特的出现也让原本冒着粉红泡泡的剧情转瞬即逝。这一天在罗汉出门上班后，一个人在家的苏被他和同伴侮辱了。苏被封住口，绑在床上，罗汉看不见，不停地摸索，焦急地询问她怎么了。

苏被侮辱后报警，和复仇片大致套路一样，警察向来坐视不管，这次也不例外。而且因为是盲人，根本无法指认。悲剧到这里还没有结束，受害者夫妇被警察送上车，表面上说是送他们去医院，实际却是送去偏远的仓库。被关24小时之后被丢进了海水，而这都是为了消灭证据。

当罗汉有一次带着苏又去报案，依然没有得到公正的对待。苏拦住愤怒的丈夫，无论如何要回家，不告了。苏明白 社会 对他们的恶意，为了保护丈夫，她选择了忍气吞声。印度女人地位卑微，是全世界人民都知道的事实。

某一天罗汉回到家，他一进门就开始说好话，安慰妻子，可是没有回音。可镜头一转，是苏的双脚。苏用一条白布结束了自己年轻的生命。罗汉看不见，从感觉到不对劲，再到摸到苏的脚，镜头一点点的向我们展示着罗汉的绝望内心。

而那个反派阿密特之所以猖狂，是因为他背后有议员哥哥。苏的自杀，是因为在印度权贵与司法勾结的体制下，尊严消失殆尽，只剩下绝望，也许只有死才能摆脱尊严被权贵者蹂躏的结局。《无所不能》的复仇，直击扎根于印度 社会 的三方恶势力：被金钱蒙蔽双眼的警察，被观念堵了良心的印度男人，被权力蒙了心的政府。

议员知道弟弟的胡作非为，给他擦完屁股后只斥责几句。他还曾安慰罗汉：她的新婚之夜是你的，阿密特也没拿走什么。言外之意，女人初夜过后，就一文不值了。还问罗汉："要是她这么想自杀，为什么不在第一次侮辱后就自杀，非要等到第二次呢？"我的天，这是什么强盗逻辑。好，既然警察和政府帮不了我，那我就自己为自己找回公道。

印度电影的想象力，在这场盲人复仇之战中，被体现的淋漓尽致。 罗汉就这样在警察的眼皮底下，利用平时生活的技能与智慧，凭借自己内心捍卫尊严的勇气和为妻子复仇的决心，策划了一场堪称天衣无缝的复仇，并且全身而退。

在复仇中，很多都是无声杀人，罗汉的眼盲"看不见"也从劣势变成了优势。当所有人都认为罗汉作为一个生理上的弱者，只能选择忍气吞声时，他用行动告诉我们，为了自己和妻子的尊严，他无所不能。

电影表达的内涵很现实，每一个人的尊严都不允许被践踏。为什么我们都说印度电影越来越好，因为他们敢拍，他们敢于揭露 社会 的丑陋，揭开 社会 的遮羞布。

我也期待中国电影市场可以出现越来越多优秀的反映现实题材的佳作，我也相信《我不是药神》只是国产现实题材佳作的开端，往后会越来越好！

❸ 印度电影崛起令人瞩目 众佳作赢在第二起跑线上

最近这十年来，印度电影在国际市场上的崛起令人瞩目。继《起跑线》《摔跤吧！爸爸》等一批佳作之后，今年国内又相继引进了《调音师》和《一个母亲的复仇》，且都获得了不俗的口碑。其中《调音师》的档期绵延了一个多月，可见其票房号召力。

印度电影的崛起，离不开面向国际市场的努力开拓，叙事技巧的不断成熟，以及现实主义题材的直击人心的魅力。如果印度能够从歌舞片中成功转型，相信国产电影在未来也能获得更好的超过票房的认可。

不仅讲一个好故事，而且把好故事给讲好了

《调音师》翻拍自一部2010年的法国同名短片。

法国短片《调音师》的片长仅为14分钟，豆瓣评分是惊人的9.2分。印度版把片长由原片的14分钟扩展为139分钟，却依然能够保持原作那种丝丝入扣、悬念迭起的风格，无论情节反转还是人物塑造，都可称完美。

该片故事的总体采取倒叙结构，一开始麦田里面那只盲眼的兔子和最终出现的兔头拐杖遥相呼应，形成完整的闭环。故事的主体采取顺叙结构，中间出现短暂的插叙和倒叙，但是丝毫不影响故事的推进与完整性。很明显，电影的编剧团队极富功力，不但把原作短篇故事完美地丰富成为一部超过两小时的长篇，而且故事的本地化也非常成功，令人丝毫没有违和感。

在采取原有创意的基础上，改编团队还是做了不少的创新，比如印度版里的音乐家并非真正的钢琴调音师，而是一名演奏者，而其它情节的推动也在此基础上做了合理的改编，这就展现了编剧的功力。反观国内外的一些翻拍电影，往往生搬硬套，完全不考虑情节移植是否合情合理，即使有着原作的好剧本，依然无法照猫画虎，甚至经常是画虎不成反类犬。即使是好莱坞来翻拍，也不乏失败的例子，比如美版的《老男孩》。而国内翻拍韩国、日本的名作，失败的例子也不少，比如《深夜食堂》，日剧原作在豆瓣上的评分为9.2，而国产翻拍电视剧的评分只有2.8。

所有伟大的叙事艺术都有一个共性：不以词害意。换句话说，对叙事文学而言，情节的编织是比人物塑造和文本语言更重要的环节。具体到电影，故事情节的逻辑性、人物行为的合理性，要比背景设置、特技效果等形式上的技巧更为重要。《调音师》无疑在情节的设计上可以说拔得了今年电影中的头筹，而主要人物也很明显有较为令人信服的性格发展，次要人物也可称非常丰满：即使是坏人，也有其可怜可恨之处。

不仅仅是《调音师》，近几年我们所看到的印度大片，在情节和人物这两项上的表现都非常优秀，比如去年引入的《起跑线》、前年的 《神秘巨星》和 《摔跤吧！爸爸》、以及拍摄于更早时期的《小萝莉的猴神大叔》（2015年）、《我的神啊》（2014年）、《三个傻瓜》（2009年）等等，都讲述了一个好故事，而且是好好地讲述了一个故事。而在全球电影 娱乐 的中心好莱坞，电影人却在追求技术至上的道路上越走越远。比如前阵子引进的好莱坞大片 《雷霆沙赞》就是绝好的反例：故事的情节极为单薄（反派的种种所作所为完全是智商不在线），人物非常平面 （一群中二少年拿着超能力却无所事事地瞎闹），只是成功地把巫术魔法等中世纪神话概念移植到了现代的美国都市费城，然后凭借着好莱坞这些年所依仗的特技效果制造出了让人咋舌的大场面，才勉强算得上是一部合格的爆米花大片。

超越了好莱坞，更超越了“载歌载舞”的自我

电影是20世纪兴起的新兴艺术，其根源可以上溯到古希腊时期的戏剧——也是西方最为擅长的七大艺术形式之一。在亚里士多德的《诗学》中，他主要阐述了悲剧和史诗的艺术原则，包括情节的范围，情节的统一，也导致了最后戏剧理论界对于情节有着三一律的严格要求。在《诗学》的最后，亚里士多德比较了悲剧和史诗这两种艺术形式，并且认为悲剧在内容成分、表现形式、艺术效果上都更胜于史诗。显然，他认为作为叙事的戏剧在艺术上处于更高级的地位。尼采为其美学哲学专著取名《悲剧的诞生》并非巧合。因此西方对于戏剧的严格的形式上的要求导致其叙事的艺术高度成熟，包括电影、戏剧、芭蕾舞剧、小说等等。

如今，在好莱坞慢慢丢掉这些传统的时候，印度电影似乎靠着叙事技巧的高度娴熟，形成了一次华丽的逆袭，赢在了第二起跑线上。

也许是巧合，也许是机遇，自从《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡大奖之后，印度的电影制作人开始慢慢更加自信，更加国际化，他们的作品也赢得了广大中国观众的好评。《摔跤吧！爸爸》成为了除好莱坞以外在中国市场票房收入最高的外国电影。2018年在豆瓣上排名最佳的十大印度影片中，有九部是2008年之后拍摄的，而《调音师》的出现很有可能让史上最佳的十部印度电影都出现在最近的十年中。

纵观这些备受好评的影片，我们可以发现，他们完全摆脱了传统宝莱坞电影中“载歌载舞”的风格，而是直面现实题材，比如《三个傻瓜》就辛辣地讽刺了僵化的大学教育；《起跑线》也道尽了为人父母为子女择校的辛酸；《小萝莉的猴神大叔》则反思了印巴地区长期以来的矛盾和宗教冲突；《误杀瞒天记》反映的是一位父亲为了保护家人而做出的斗智斗勇；《印度合伙人》和《厕所英雄》都展现了为提高女性地位的不懈抗争。正如伟大的文学作品并不在于其文笔的优美，词藻的华丽，伟大的电影也不在于其华美的特技，而是在 社会 冲突中反映人性的伟大。而这种直视 社会 问题的拷问，对印度 社会 的影响，必将是深远和良性的。从这个意义上说，印度电影不但超越了好莱坞，也超越了自我。（作者：陈剑）

❹ 印度电影为何能在中国越来越受欢迎

第一，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系。提到电影，我们知道除了好莱坞之外，还有另一个地方叫宝莱坞。宝莱坞只是印度电影产业中的一部分，但是它所创造出来的影片拥有数以亿计的观众。印度电影有着一套自成体系的工业形态，目前已经变得越来越精细，越来越成熟。除了每年较高的本土出片量，就影片放映以及观众族群的倾向性来说，印度本土自产的电影占到绝对多数。观众对于印度本土电影的共鸣感以及喜爱程度都极高，拥有足够稳定且十分庞大的电影受众群体就获得了足够强大的动力。

❺ 电影《后进生》怎么样印度口碑佳作，你期待吗

这次为大家带来的是印度引进电影《后进生》。揭露教育和社会的现实主义题材电影。这部片子非常暖心，适合父母带着孩子一起观看，尤其是对调皮的孩子！只要正确引导，每个孩子都是愿意学习的！深刻的揭露了当下印度国内教育的不足，对于中国也有着深刻的启示意义！你会期待这样一部电影吗？

故事梗概：

影片主要讲述的是男主人公戈帕尔和他的其他3位朋友因为成绩的原因坐在教室最后座，并受到老师和同学们的各种嘲笑。面对历史成绩时，妈妈拿他与其他孩子进行比较，爸爸的袒护使得爸爸与妈妈的感情也受到威胁；同学不再借书给戈帕尔，因为同学的妈妈觉得自己的孩子被戈帕尔带坏了；补习班老师对他提出的问题不予理睬。戈帕尔不明白为什么自己会这么失败，并且自己不被任何人理解，他感觉自己与这个社会格格不入。为了成为一个有智慧的人，戈帕尔离开了家的避风港和学校，舍弃一切去寻找他想要的答案。

制作团队简介：

时长：117分钟

成本：2500W

类型：家庭、剧情

导演：Kirtan Patel

编剧：Rajesh Rajgor、Prayag Dave、Sumit Vajrani

演员：达尔曼德拉.吉尔、Rajeev Mehta、Ami Trivedi、Dev Desai、Om Bhatt、Karan Patel、Bhavini Janii

联合出品公司：星魅力影视文化传媒（北京）有限公司、天津银河文化传媒有限公司、北京开心果影视文化传媒有限公司

发行公司：中国电影股份有限公司、北京耀莱影视文化传媒有限公司

亮点介绍：

1.主创团队经验丰富；

2.主演为国外高热、知名明星；

3.揭露教育和社会的现实主义题材电影；

4.影片成本极低，收益比非常大，制作精良；

5.口碑佳作，评分高IMDB评分10分制，获9.1高分、Face Book评分5分制，获4.9高分。

6.超强发行合作公司：

中国电影股份有限公司（代表作：战狼2、流浪地球、复仇者联盟4、唐人街探案2、美人 鱼）

北京耀莱影视文化传媒有限公司（代表作：流浪地球、唐人街探案2、芳华、一出好戏、无名之辈）

7.同类型印度引进作品表现抢眼

《何以为家》3.08亿票房

《神秘巨星》7.47亿票房

《摔跤吧！爸爸》12.99亿票房

电影优势：

周期较短、低成本高品质大制作、揭露教育和社会的现实主义题材，印度导演编剧以及制片人，有着丰富的从业经验，其代表作有《Bas Ek Chance》等、印度著名演员参演、印度引进的同类型影片均取得不凡的票房记录。

这部电影少量份额哦，欢迎一起交流探讨更有多部优质电影等你

❻ 印度好看的电影多吗最近很火的有哪些

感觉还挺多的，印度宝莱坞不错

《神秘巨星》近年来，印度电影陆陆续续走进了中国市场，然而对大多数中国观众来说，比起欧美电影，甚至是同属亚洲区的日韩电影，印度电影仍然是比较陌生的。许多观众在早期接触印度电影时，对印度电影有一个刻板印象--“一言不合就唱歌跳舞”，其次就是对印度国家发展的印象，套用到电影身上。像《宝莱坞生死恋》、《阿育王》等印度电影，还是通过欧美奖项提名，才让中国观众对印度电影有了一些认知。2009年，宝莱坞讽刺教育体制的喜剧片《三傻大闹宝莱坞》传到了中国，网上口碑逆天。接着是《小萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》，陆续让中国观众熟悉并接受印度电影的套路，从《摔跤吧!爸爸》引进院线起，似乎这种套路已经深入人心了。

阿米尔汗真的是真爱了，太喜欢他演的电影了

❼ 为什么印度的电影在中国越来越受欢迎

1、印度的电影制作已经有了成熟的产业体系。

说到电影，我们知道除了好莱坞，还有一个地方叫宝莱坞。宝莱坞只是印度电影业的一部分，但它创作的电影拥有数亿观众。印度电影有着自足的产业形态，已经越来越成熟。

我们经常在印度电影中看到许多歌舞场面。有这一大元素的电影基本上都是在孟买电影制作基地宝莱坞制作的。印度电影在中国的流行说明了印度电影情节的魔力。印度电影以贴近现实生活而闻名。

❽ 中国引进过哪些印度电影

最早引进的一批印度电影应该是《大篷车》《流浪者》等，后来因为中印之间的政治纠纷，使得两国关系受到一定影响，引入的电影很少，或者说广为人知的电影很少。我所知道的后来较近的一部是2000年《真爱永存》（歌曲《新娘嫁人了》就从这部电影里来），2001年《阿育王》，2002年《宝莱坞生死恋》。之后随着印度电影在海外市场的广泛发行，国际影响力越来越大，中国也开始逐渐引入一些优秀作品，主要还是在印度本土和海外市场取得一定票房成绩和口碑的作品，比如《三个傻瓜》《我的名字叫可汗》《幻影车神3》等等都是近几年内脍炙人口的作品。

❾ 印度电影很好看，很有思想深度，有没有人推荐几部印度关于宗教哲学方面的电影

印度电影：

1、《调音师》

由奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯－林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的剧情片，于2010年2月21日在法国上映。该片讲述了假装盲人的钢琴调音师阿德里安目击一桩谋杀案后发生的故事。

(9)2016国内引进印度电影扩展阅读：

剧情简介：

1、《调音师》

阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯－林盖饰）是一个学习钢琴有15年之久的天才钢琴家。可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整后，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。

事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案。

2、《摔跤吧！爸爸》

马哈维亚·辛格·珀尕（阿米尔·汗饰）曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫放弃摔跤。他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌。

结果生了四个女儿本以为梦想就此破碎的辛格却意外发现女儿身上的惊人天赋，看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭过一生，再三考虑之后，与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿：换掉裙子、剪掉了长发，让她们练习摔跤，并赢得一个又一个冠军，最终赢来了成为榜样激励千千万万女性的机会。