『壹』 王晶翻拍《倚天屠龙记》,还影迷一个结局,这次翻拍有何亮点
王晶翻拍《倚天屠龙记》,还影迷一个结局,这次翻拍会延续《倚天屠龙记之魔教教主》的风格,还大家一个满意的结局。
大家对于这次的翻拍期待吗?
『贰』 王晶其实被低估了
都2021年了,还有人在争论 “是要做王晶,还是王家卫?”。
·最近,王晶以制片人的身份,上了综艺《导演请指教》
这是节目里的影评人的一段发言,王晶听后只是微微一笑绝对不抽。
·《导演请指教》
对于这个陈年老梗,王晶其实特别无奈,王晶说: “王晶和王家卫也不冲突啊!”
·《导演请指教》
对于这个话题,蔡康永倒是用行动给出了一个特别直观的看法,在选择制片人时他毫不犹豫地选择了王晶。
·《导演请指教》
因为王晶可以告诉他,如何“最有效率地完成电影”,并且“最大限度地趋吉避凶”。
从某种角度来看,王晶绝对是被低估了。
王晶于1955年出生于中国香港,祖籍是出过蔡元培、鲁迅等一众文化人的浙江绍兴,其父是中国香港老一代著名导演王天林。
·王天林与小时候的王晶
王晶21岁从香港中文大学毕业后,便以编剧身份入行,5年后在邵氏执导了其人生第一部电影《千王斗千霸》。
·谢贤“四哥”的江湖名号由此IP传扬开来并沿用至今
之后,在王晶整整四十年的从业履历中,他以“赌”这个IP先后拍摄了《赌神》《赌侠》《千王之王2000》《雀圣》到《澳门风云》三部曲等二十多部影视作品。
·2017年豆瓣网友在《千王斗千霸》下的评价
王晶不是中国香港第一个拍“赌”片的,但王晶却以一己之力影响同业建立了一个相当完整的“赌片宇宙”,塑造出“赌神”“赌王”“赌魔”等多个经典影视形象。
·王晶“赌片宇宙”唯一没收录的只有“赌怪”——卢本伟
在“漫威宇宙”进入华语市场前,“赌片宇宙”可以说在业绩上几乎没有敌手,稳赚不赔。
在“赌片宇宙”中,王晶于1989年执导的《赌神》就相当于“漫威宇宙”的《钢铁侠》,是整个IP秽土转生的重要节点。
外界对于《赌神》的评价,最高也只是非常优秀的商业片,承认其 历史 地位,却淡化其创作功力。
其实《赌神》这部电影不但好看,而且非常超前。
影评人素来都批评王晶喜欢借鉴、偷创意、抄桥段,并时常把王晶同偏文艺与深度的王家卫,或者内地第六代导演贾樟柯、姜文等对立起来。
其实,把小人物放置于陌生街头接受围观来表现主人公内心茫然无助的手法,王晶早在1989年的《赌神》里就用过。
失忆后智商相当于儿童的“赌神”朱古力,被刘德华扮演的刀仔遗弃于街头之后
·《赌神》(1989) 王晶
惯偷小五被警察抓住暂拷于电线杆旁
·《小武》(1998) 贾樟柯
拿安全套吹气球的梗,比姜文《阳光灿烂的日子》还早了五年,安全套的作用同样是强化成熟与天真之间的冲突。
·《赌神》(1989) 王晶
·《阳光灿烂的日子》(1994) 姜文
最夸张的要数刀仔被吴孟达饰演的成哥追债的桥段。刀仔倒栽葱掉下楼与吴孟达尴尬对视的镜头,其构图与13年后《蜘蛛侠》里的经典画面相差无几。
·《蜘蛛侠 》(Spider-Man) (2002) Samuel Marshall Raimi
而对于“脚”的理解,王晶显然比1992年刚拍《落水狗》的昆汀还早,在直击加州脚的香气之前,王晶的镜头已经怼上了香港脚。
·《好莱坞往事》 (2019) Quentin Tarantino
说后来这么多大导在致敬王晶我觉得是不可能的,所以我只能猜想: 王晶是不是穿越过去的?
王晶电影的玄机,还不止在“赌片宇宙”里。
王晶于1986年以《精装追女仔》开启了一个主打都市爱情喜剧的“追女/男仔宇宙”,其中的诸多设定与元素能在2000年后的一大票喜剧里找到影子。
开端之作《精装追女仔》,以一群屌丝报了货不对版的马来西亚 旅游 团频发窘况来推动故事,所以你现在把这部片子命名为“马囧”也毫不违和。
·《精装追女仔》(1987) 王晶
·《人在囧途》(2010) 叶伟民
王晶在1993年又以《倚天屠龙记之魔教教主》开启了“另类武侠宇宙”,在“黑化”这个词还没流行起来的20年前,超前解构经典武侠中的正反派人物。
·“野心家”张无忌
且匪夷所思的是,王晶在这部电影里以华山派恶搞了某组织,而现实中,该组织在后来确实面临了一些质疑风波,网友称王晶跳了“预言家”。
很多读者可能会说,你都是挑着早年王晶拍得还不错的商业片来举证,怎么不讲讲王晶近年来拍的烂片?
王晶拍过烂片么?数量不少。
但反常识的是: 王晶迄今为止票房最高的电影,就是他近年来风评最烂的电影——《澳门风云3》。
·《澳门风云3》(2016)
一边是排山倒海的恶评,有观众走出影院后评价“二十七年没看过这么烂的电影”,另一边,它又第一次把王晶带到了10亿票房导演的行列。
·王晶因为这部电影被封了当年金扫帚奖的最失望影片、导演、集体表演三项
这种反差的背后指向了一个公众也许不愿承认的事实——王晶“烂”得实在太超前了。
以《澳门风云3》为代表,人们说片子烂的理由基本都是 逻辑混乱、故事肤浅、情节浮夸,过度消费人群情怀和演员阵容。
或者说,这类片子看起来根本不像是一部完整的电影,而更像是一堆硬凑在一起的,热闹、猎奇,有噱头又乱哄哄的小视频。
·混搭了爆炸、枪战、监狱、赌博、美女、歌舞和机器人的《澳门风云3》
2016,还发生了一些彼时看起来无关紧要的大事,比如抖音在这一年9月面市了,比如这一年快手加入了直播功能在市场上如虎添翼。
4G网络下的终端消费者们,正在把目光从社交模式转向短视频模式。
一个吸引眼球的、疯狂分心的短平快时代来了,人们开始更愿意消费一些轻松的即时 娱乐 。
今年初上映的《唐人街探案3》受到的批评与前几年王晶的《澳门风云3》十分相似,但相同的是,他们都赚到了钱。
王晶提前预判了流量时代的到来和消费终端的习惯,并以此做到了极限变现。
我们与其谈论高尚,不如先谈论高明。
纵观王晶近年评分过低被划到烂片行列的作品,几乎每一部口碑都崩,却每一部都在赚钱,很多大城市的网友都好奇,这些电影到底谁在看?
王晶在2019年《圆桌派》上的谈话就已经给出了答案,下沉市场这一块,王晶依然超前。
“三四五线城市,是华语片的最大市场。”
王晶的超前,还体现在他很多超越时代的内容生产理念上。
王晶早年拍过一些不免低俗却成绩不俗的三级片,在那个时期,王晶甚至还意识到了 尊重女性观众。
“我要女性观众不脸红进去看,我觉得就行了”。
·《四味毒叔》(2019)
王晶也是国内最早一批推动电影产业化、职业化、流水化的人,爆出过很多“先说有没有,再说好不好”的金句。
·《UP!哔聊电影室》(2021)
王晶看人也十分精准,他的参与直接加速了周润发、刘德华、周星驰、邱淑贞、舒淇、张卫健等等一系列年代巨星的成名之路。
王晶策划转型后的邱淑贞,一个镜头就俘获了两代人。
王晶就像一个生存大师,总能提前适应时代变化,及时进行最佳资源配置,然后活下来。
·《吐槽大会》(2018)
甚至有人说,王晶在中国香港电影行业最低谷的时候坚持开工,并最早来到内地尝试合拍模式,是拍了很多烂片,但也让行业里很多人有工开,不至于饿死。
王晶对于个人和行业命运的判断,颇有些唯物史观的气质。
他说无论是六十年代的法国新浪潮电影,还是七十年代的意大利西部牛仔,一切终将消退,进入不可避免的循环。
·《网易谈心社》(2021) 老“TENET”了
当大家都开始感叹中国香港电影辉煌没落时,王晶却说: “早就没有香港电影了,只有华语电影。”
这也许是电影最好的时代,这也许是电影最坏的时代。
虽然王晶确实拍了不少烂片,但在赚钱逻辑上,他像个战神。
写《水浒传》的放不下功名,写《红楼梦》的放不下爱情。
而王晶就像写《金瓶梅》的兰陵笑笑生,很多时候,躲在世俗风物和下三路里,看起来像是一个完全没有心结的人。
斯坦·李在自己的电影中扮演路人,王晶则在自己的电影里扮演衰神。
他以色狼、笨蛋、倒霉鬼等各种丑角形象出现在自己的电影里,有时出场两分钟就被一枪毙了。
·“整活”都是王晶玩剩下的
甚至在他罕见的完全没有商业属性的,以讲述边缘群体亲情与爱情的催泪片《笨小孩》里,他也不忘在悲伤之后嬉皮。
前脚绝症单亲母亲刚在低智儿子背后无声去世。
后脚男主奔丧回家,他就让柯受良在浴室里唱“我不做大哥好多年”。
可矛盾的是,王晶在有足够自由度的作品,尤其他后来编剧、指导的武侠电视剧里,却大多设置了悲剧结局。
《八大豪侠》里,除了团队牧师素问以外,全员团灭。
《小鱼儿与花无缺》里,除了剧名以外皆尽非命。
《天下第一》更是一部多线程的宿命式悲剧,人物一个比一个惨。
这些悲剧性的武侠片反而让王晶收获了极高的评价,更有人说,《天下第一》里曹公公一退,中国武侠片倒退了20年。
王晶在滚滚红尘里努力扮演一条顺滑的泥鳅,但在时间的流逝中,他的才华深处也难免有些藏得很深的悲伤。
·《中国武侠电影人物志》(2008)
王晶的确是一个矛盾的人。
一直把决不超支、绝不赔钱挂在嘴边的他,却也会投资一些看起来就不能回本的文艺片。
·《天水围的日与夜》(2008)在许鞍华找不到投资时,只有王晶投了这部文艺佳作
谈话仿佛永远泰然自若、风趣幽默的王晶,却也会忽然认真下来说,感觉梅艳芳并不快乐。
·王晶早年谈及梅艳芳
也许王晶的作品在时间尺度上呈现出一种错位,但王晶这个人却终究无法超越时间。
1993年,王晶的《倚天屠龙记之魔教教主》上映后票房非常不理想,王晶原本计划的第二部也随之夭折。
这是王晶光影人生中少有的滑铁卢。
剧终时,张敏饰演的赵敏蓦然回眸,留下了一句: “回大都,找我。”
二十八年过去了,赵敏终究失约了。
王晶也是。
了,赵敏终究失约了。
王晶也是。
王晶也是。
『叁』 王晶新片《孙悟空大战盘丝洞》,看点只在盘丝洞,而不是大战
刚刚宣布完开拍新版《倚天屠龙记》,王晶的新片 《孙悟空大战盘丝洞》 ,2020年5月22日就在腾讯视频线上开播了。
不出意外的话,这又会是一部标准的烂片,但也能清楚的看到,这是王晶又一次给寒冬中的影视行业送温暖,给一帮老弱香港电影人工作的机会。
没有什么电影是王晶不敢拍的,也没有什么名著是王晶不敢改的。
当年的《鹿鼎记》,双儿让他变成两个人;《倚天屠龙记》中的张无忌,所有武功都是速成,其中九阳神功就在武当山下诓火工头佗练成。
这次, 王晶对中国古典名著《西游记》下手了 ,虽然也比周星驰晚了25年。
在王晶的《孙悟空大战盘丝洞》中,人物肯定是沿用了《西游记》的主体结构,但故事却是一版三打白骨精。
一开始唐僧到五指山下放出孙悟空,收为徒弟,然后带着他去收沙僧,最后在高老庄才找到猪八戒。
人聚齐了,就西行取经去啊。可第一站就先到了盘丝洞,中间还把频频出手降妖的孙悟空赶走了。
没有孙悟空保护的唐僧被众蜘蛛精抓到盘丝洞,在孙悟空神兵天降之前,还出了一位善良的蜘蛛精小七来帮助。
最后危急关头,孙悟空及时赶到加入战斗,可孙悟空也干不过蜘蛛精大BOSS危后,最终逆转取胜还得靠唐僧的金禅子金身。
所以,这部《孙悟空大战盘丝洞》,打的是蜘蛛精,用的却是三打白骨精的剧情,中间还包含《倩女幽魂》的元素。
另外,还给猪八戒加了一个三叔,明显就是模仿《赌圣》中的吴孟达。
细节上,饰演唐僧的正是《大话西游》的罗家英;后来,三叔上了高玉兰的身,不就是《大话西游》猪八戒和牛魔王妹妹移魂大法的翻版吗?
《孙悟空大战盘丝洞》是由王晶编剧并执导, 云千千、陈浩民、罗家英、林子聪、火星等主演 ,定位是魔幻网络大电影。
放在网络大电影中,《孙悟空大战盘丝洞》的品质至少是中上。
74岁的罗家英已经多年不拍电影了,距离经典的《大话西游》已经25年了;66岁的火星,曾经是成龙成家班的主力,现在打不动了,只能在这样的网络电影里混口饭吃。
陈浩民和林子聪是近年王晶手下最亲近的御用演员,而且他们也早就搭档演过孙悟空和猪八戒,默契十足。
林子聪曾是周星驰旗下星辉公司的制作主任,但周星驰多年没几部作品,为了生活还得经常跟着王晶混。
在王晶的新版《倚天屠龙记》中, 林子聪要和田启文一同出演华山二老 。
陈浩民绝对是跟着王晶混饭吃,吃得最爽的一位。
1997年,28岁的陈浩民,凭借金庸武侠剧《天龙八部》的段誉一角成名,但又是一个出道即巅峰,至今也没第二部作品能超越当年的风采。
整个90年代,陈浩民只演过3部电影,00年代5部;2014年至今,却已经出演了20多部了,其中2017年4部,2018年6部,2019年9部。
基本上,都是《开封降魔记》、《唐伯虎点秋香2019》、《狂龙伏妖》、《济公之神龙再现》、《济公之英雄归位》、《济公之降龙有悔》、《齐天大圣·火焰山》、《齐天大圣·万妖之城》、《天剑修仙传》、《降龙祖师》、《钟馗诛妖传》,这样的网络大电影。
从品质上来讲,是清一色的烂片,但想到他有四个子女要养,似乎也能理解。
《孙悟空大战盘丝洞》虽是烂片,但也还是有亮点的,比如 大反派蜘蛛精危后 。
西行路上想吃唐僧肉的妖精很多,蜘蛛精不是最有名的,也不是最厉害的,但可以是最妖艳的。
【蜘蛛精、猪八戒人形的饰演者,文凯玲、何浩文曾合演过三级片,没有出现在演员表中。】
《西游记》原著中对蜘蛛精的描写 :
能降服这样的妖,没有超高的道行是不行的;而要演绎出这样的妖精,没有几分姿色也是不行的。【最早,日本拍情色版《西游记》就是盘丝洞。】
这版本蜘蛛精,没有书中描写的完美,但还是能让观众产生想象的。文凯玲身上的那种妖气和霸气糅合的媚惑,也确实是云千千等90后新晶女郎所不具备的。
《孙悟空大战盘丝洞》的目标观众主体,也不是一二线大城市的普通院线电影观众,拍得LOW一点,诱惑香艳一点,方向绝对是正确的。
如此,《孙悟空大战盘丝洞》可以一战?可以一看?
『肆』 《红海行动》幕后你不知道的事,剧组在海外受磨难,种了3个月菜
《红海行动》可以说是2018年春节档的最强作品,也是军事类电影崛起的标志。
在2018年之前,打破票房记录的《战狼2》,让无数国人热血沸腾的《湄公河行动》, 都代表了国产动作片的崛起。
林超贤这个由“飞虎”导演陈嘉上和“武侠宗师”徐克带出来的弟子,如今已成动作片大亨。
作为少数北上闯荡成功的香港导演, 林超贤对那种对动作片的理解才是他立足内地的唯一亮点。
在这里乐枫要为香港的导演们感到悲哀,北上的香港导演中,王晶和刘镇伟等人拍大片根本没人看,只能炒《大话西游》之类的冷饭,张婉婷等人在内地更是丢盔弃甲,一败涂地。
这些香港导演的尴尬的原因在于,随着大陆地区逐渐发展,香港的优势逐渐失去,人才也慢慢被内地引流。
除了老港片的粉丝,香港人喜欢的那种情趣已经被内地观众所厌倦。
香港电影界其实十分明白这个趋势。
在2001年以后,为了讨好内地观众,几乎每部香港电影的大制作都会有内地女演员当主角,张静初、巩俐,黄奕、苗圃、范冰冰,赵薇。
几乎所有当红内地女星都做过电影中男主的”女朋友“。
林超贤坚持动作片的路子是十分正确的。
在国力逐渐强大的今天,中国人的民族意识和自信心开始涌现,根据真实故事改编的电影自然会受欢迎。
而《湄公河行动》就在恰当的时期迎合了这种市场心理。
类似中国海外进行维和军事活动的电影不仅能展示国力,由于电影背景在国外,让导演更能不受限制的放开手脚拍。
在《红海行动》中,林超贤和他的团队来到了更大的背景和广阔的舞台。
《湄公河行动》像是一部动作特工电影,里面的情节还只是犯罪组织和特警之间的猫抓老鼠 游戏 。
特警抓贼需要个人能力,所以在《湄公河行动》里,彭于晏和张涵予看起来倍帅。
而《红海行动》则是动用特种部队和成群的恐怖分子对抗的现代化特种作战了,在作战中,纪律性永远是部队强调的重点,所以《红海行动》看起来更有配合,而场面也更大,对拍摄和镜头的调度的要求也更高。
《红海行动》讲述的是中东某国发生军事政变,为了保护我国的海外侨民,中国海军派出了军舰进行撤侨行动。
为了保护中国大使和使馆人员安全撤离,舰长高云(张涵予饰)派出蛟龙突击队,由队长杨锐(张译饰)带领,帮助大使撤退。
为了维护中国人在海外的权益,蛟龙再次出击,突进恐怖分子的大本营,展开了营救行动。
在林超贤所拍的电影中,没有一部像《红海行动》这么辛苦。
乐枫说过,拍警匪片香港导演是信手拈来,要拍这种以营救撤侨为背景的特种部队行动大片,对林超贤来说确实是个大挑战。
最大的挑战就是地理条件的挑战,由于电影背景放在中东地区,所以大部分的戏必须放在国外沙漠地区。
剧组在经过充分考察,选择了西非国家摩洛哥。
剧组来到摩洛哥后,首先就是对气候的不适应。
在摩洛哥,干燥的沙漠气候和炙热的阳光早让人感觉极不适应,许多演员在拍戏过程中有着或多或少的不适应。
再加上拍摄地当地远离摩洛哥中心城市,当地经济比较落后,甚至连水果都难得吃上,造成了许多演员长期便有了贫血的症状,很多人脸色是蜡黄的。
在摩洛哥,能熬都不容易,更别说拍戏了。
所以,在这里要敬佩这群敬业的演员。
为了改善生活,张译等人在摩洛哥发挥了天朝人的独特种族技能——种菜。
他们是真的在大沙漠种了三个月的菜,可见生活之艰难。
让林超贤导演操心的倒不是气候和食物,而是拍摄中的种种困难。
由于都是动作戏多,加上演员们非常拼,受伤在所难免。
张译在拍摄后一周骨折,外籍演员亨利在冲锋时不慎踩进坑里,被利石丛割腿,血流不止。
在拍戏时,当地的局势混乱,武装暴力团伙横行。
剧组在聘请保安方面已经花费巨大,还有摩洛哥当地演员动不动就不配合,提出各种无理要求。
除此之外,摩洛哥军方在配合演出方面时常出尔反尔,随意涨高价格。
这些持续不断让人头疼的问题,让林超贤一度是欲哭无泪,心力憔悴。
因为群众演员和当地政府配合的不固定性,林超贤很难按照电影分镜所描绘的场景进行拍摄,只能感觉片场的实际情况设计场面和动作。
在这样的条件下,林超贤还能把电影的画面拍的这么好,确实十分不易。
在拍完此片后,感觉轻松的林超贤坦言,自己有一种浴火重生之感。
乐枫认为,此言不虚。
导演辛苦,演员们也并没有多大的轻松。
在电影里,海清作为一个独特的女性角色,其表演让人眼前一亮。
而在电影外,海清也是吃了不少苦头。
其实海清不是林超贤首选的女主角, 林超贤首先想找的是蒋雯丽。
蒋雯丽一听要去摩洛哥那么长时间,加上当地恶劣的环境,就拒绝了。
林超贤找的第二女演员是蒋璐霞 ,蒋璐霞婉拒了林超贤,因为她想演剧中的女队员。
林超贤第三个找的才是海清,此时的海清一直在拍电视剧,演艺之路已经开始固化了,为了寻求挑战,海清直接答应了林超贤的邀约。
因为摩洛哥艰苦的环境,海清也是十分的不适应,她那时候经常腹泻,再加上没有营养,海清的脸色也出现了蜡黄色。
所以荧幕上那个灰头土脸脸色蜡黄的海清不是化妆的蜡黄,是真蜡黄。
脸色蜡黄的海清还遭遇了被当地特产的虫子叮咬,皮肤一直过敏。
在拍戏时,海清都是亲自上阵,为了这部戏,海清不知道摔过多少次。
在一场爆炸戏中,海清的手骨还因为爆炸产生的碎片被打成骨裂。
事后海清坦言,自己的也是去受了一轮的罪。
张译在拍摄前期就因为因为脚骨折休息了一段时间。
后期在一场恐怖分子迫击炮轰炸的戏中,由于使用的是真实的炸药,张译又被炸飞的石头击中,手肘被击伤;
所以在影片后期你注意看,会明显看到张译持枪时手有点抖。
这部电影的演员们给我们一种很军人的感觉。
为了能营造军人的真实感,林超贤在开拍前把演员们关在训练营里训练了一个月的军姿、军事动作、体能训练等姿势的练习。
黄景瑜,尹昉、杜江,还有女硬汉蒋璐霞。
这几个年轻演员以独特的军人气质,干净有力的技术动作,让人眼前一亮。
为了拍摄这部电影,蒋璐霞把自己一头乌黑亮丽的长发一把剃光,黄景瑜等人更是在拍摄期间不断在沙漠练习军事技术动作, 在这部电影里,他们没有刻意耍帅,却在行动中把中国军人的英气和霸权完全展现了出来。
演员和剧组其他人员的辛苦没有白费,《红海行动》上映后,狂卷30多亿票房。
从影片故事层面来说,影片剧情确实比较单薄,但是这丝毫不影响观众观影的热情。
乐枫认为,这种战争片,有时候就是要单薄才好,因为单薄才易于理解,易于让人接受。
影片的节奏有着明显的林超贤风格,矛盾冲突不断。
整部影片大部分时间都在激战中度过,特别是张涵予下令军舰迎击导弹时,舰炮把来袭导弹一把打下的画面,让现场观众一片欢呼。
乐枫当时在电影院看时,想去却不敢去上厕所。
影片不论在立意,选题材,还是场面,演员的表演,还有要弘扬的场面上,都让人感到震撼。
影片中的战争是冷血的,但是人物是热血的。
从这些人物身上我们看到了,国家在强大以后不仅有能力保护我们的海外侨胞,更有意志去保护我们的同胞。
乐枫认为林超贤作为香港导演,能把一部《红海行动》拍的如此振奋人心,如此弘扬主旋律,让人眼前一亮,也实为不易。
『伍』 《追龙2》定档,演员阵容升级,王晶能不能延续好票房呢
我认为是可以的,很多人都说这部电影是王晶拍得最好的一部电影,想必这部电影收获到的票房也是很好的。
『陆』 王晶:一个让人又爱又恨的胖子导演!他曾养活了半个香港演艺圈
【作者:风评 娱乐 第60篇】
提起香港导演王晶,总不知如何下笔。
恰如某乎上一位网友的评价: 当你想骂他的时候,他有无数的佳作打你的脸,当你夸他的时候,他有无数的烂片打你的脸。
换而言之,王晶是个饱受争议的人。
1955年出生在香港的王晶,家庭背景不错,父亲王天林是著名导演,在邵氏电影期间拍过不少经典的影视剧,王晶算是半个星二代。
按说这样的优渥的家庭环境里成长起来的王晶,应该感到快乐,就像王思聪一样,有个不错的老爸,衣食无忧,还能受到艺术的熏陶。但偏偏王晶有个嗜赌如命的母亲,将家产挥霍一空,因此,小时候王晶的日子并不好过。据王晶回忆, 家里最窘迫的时候,一家人只有7块钱的生活费 。因此,也让王晶小时候就明白了金钱的重要性。这为他之后的“贪财”埋下了伏笔。
19岁时,刚上大一的王晶就已经懂得了如何谋生,跑去TVB打工,减轻家庭负担, 不是懂事,是现实逼的。要为母亲还赌债,要混口吃的,不得不如此 。那时候的王晶还不像后来那么胖,长相说不上英俊,但鼻梁上架着一副眼镜,也显得斯斯文文。
在《欢乐今宵》里,他写剧本,写笑话,当然,这一切都是为了钱。第一个月,两个笑话被采用,获得了96元的报酬,第二个月熟知套路的他,已经拿到800多元的报酬,再到第三个月,已经收入过千元。别小瞧当时的一千元,那可是九十年代,通货膨胀还没像现在那么厉害。
在大家印象里,王晶的大部分电影通常都会被冠以“庸俗”的标签,但圈内大多数人都不得不承认,王晶是个才子。是个文化人。刘德华也曾强调,王晶是个很有才的人。毕业于香港中文大学中文系。
平常写剧本,王晶是个快枪手。坊间传闻,拍摄《整蛊专家》时,王晶手上的剧本只有寥寥数字:“周星驰刘德华整蛊专家”,可是,一个月之后,电影就如期开拍了。
但王晶的野心远远不是当一个普通的编剧, 看着 娱乐 圈其他同行混得风生水起,王晶也想做导演 。
可是,王晶完全不懂如何导演,编剧出身的他不懂灯光,不懂镜头,不懂虚拟线。
可是,还是咬着牙为邵氏电影拍摄了《千王斗千霸》。
拍的时候,专门向老爹王天林请教:到底有多少镜头的?
咨询了一宿,心里依然没底,没办法,只好将老爷子带到片场坐镇。武打不懂就交给武术指导,灯光不懂就交给灯光师。
老爷子在片场坐镇三天,如同一尊大佛。
电影上映之后,票房大卖,公司赚得盆满钵满的同时,作为导演的王晶也尝到了甜头。
出人意料的是,因为母亲爱赌博,王晶对此深恶痛绝,却因为系列赌的电影,让王晶赚翻。后来,王晶又陆续拍摄了多部与赌有关的电影,像《千王之王》、《赌侠》、《赌圣》等等。
拍电影,当然也是为了赚钱,这一点,王晶心里早就有数了。一早他就明白: 院线电影其实是商品,是要卖钱的。
王晶不仅仅做导演,还做过上百部电影的监制,监制是干什么的呢?简而言之,就是想方设法为投资方(老板)赚钱的职业。在王晶的理念里,拍电影就要赚钱。这个理念,无论放在那个时代,你都不得不承认: 王晶是一个合格的打工者。是老板最喜欢的那一类员工 。
1984年,王晶启用新人张曼玉拍摄喜剧《青蛙王子》,票房大卖的同时,王晶也被打上了cheap派导演的标签。但王晶完全不在乎,之后,在喜剧的道路上再接再厉,幸运的是,他遇到了周星驰,两人一拍即合,合作了《整蛊专家》、《鹿鼎记》系列等多部喜剧电影, 成就了周星驰,也成就了王晶。
《千王之王》之后,王晶与周星驰分道扬镳,据说当时周星驰要价每天片酬120万,王晶宁愿付出一周千万的高价片酬也要赶走周星驰,两人不欢而散。之后,对周星驰大加吐槽,说他是个眼里只有钱的人。
但吐槽归吐槽,王晶也从不避讳说自己是“真小人”,虽然不喜欢周星驰的为人,但也对周星驰的演技大加赞赏,恩怨分明。
离开周星驰之后,王晶度过了一段混沌且迷茫的日子,一直想找一个能够代替周星驰的人,捧过张家辉、张卫健等等,都难以逾越周星驰的高度,最后,只好作罢。那之后,也拍了不少被后来观众吐槽的烂片。
拍喜剧片,拍情色片,但其实,王晶还有不为人知的一面,他心里住着一个“王家卫”。
对于文艺片,王晶在媒体面前,或者在综艺节目中,难以掩饰的“不喜欢”。他曾吐槽毕赣: 你拍文艺片,你全家都拍文艺片。
是他不喜欢文艺片吗?
完全不是!王晶恰恰是那个最喜欢文艺片的导演,在家里常看的,也是文艺片。
对于为什么不想拍文艺片,王晶2018年做客《吐槽大会》时打了个幽默的比喻: 我明明可以拍刘德华,我为什么要拍自己的姑父呢?
但归根结底,还是因为钱。拍文艺片赢了口碑,却通常会输了票房,投资方不赚钱,自然不会答应。王晶深谙其中的道理。
王晶也拍过文艺片,1999年为了拍《笨小孩》时,王晶甚至放弃了导演的报酬。电影上映后让香港的老牌红星叶德娴获得了台湾金马奖影后。但口碑好,票房扑街了。这让王晶对文艺片望而却步,从此很少涉足文艺片。
后来,许鞍华拍《天水围的夜与雾》,不出意料,票房又扑街了。可是,王晶依然选择继续支持许鞍华拍这些“不赚钱”的片子。只因为,他对文艺片依然情有独钟。
每每提到王晶,许鞍华在后来的回忆里也难掩感激之情。
王家卫是文艺片导演中的“宠儿”,圈内明星都害怕接拍王家卫的戏,梁朝伟、刘嘉玲、张国荣、梁家辉等大咖都“深受其害”,但又对王家卫趋之若鹜,因为拍王家卫的电影,几乎都能拿奖,在国际国内赢得巨大的荣誉。
王晶也羡慕王家卫,但没办法,也只能羡慕。又要兼顾赚钱,又要拿奖,对王晶来说,很难做到。于是,就在自己的电影里揶揄了王家卫一把。
在电影里,穿越后的王晶很崇拜王家卫,希望能够拍王家卫风格的电影。
但“王家卫”说,你别学我了,以后你就拍你的赌神,追女仔,最好加一些“屎尿屁”片段。就火了。
最后还来了个“神来之笔”:你不低俗,怎么显得格格的高格调呢?
颇有些吃不着葡萄说葡萄酸的意思,但何尝不是另类地对王家卫的崇拜?
王晶拍了太多经典的片子,也拍了不少经典的作品。
对于拍烂片,郑则仕在《吐槽大会》上曾为王晶做过辩白。
他说 :香港电影最低潮的那几年,是王晶导演一直坚持开工拍烂片,CIA实实在在养活了一大批幕后工作人员。
拍烂片不应该,但似乎王晶确实有苦衷,因为人活着,就得吃饭,而香港电影走下坡路的时候,要吃饭的不仅仅是王晶一个人,作为一个有 社会 责任感的导演,一个有情怀的导演,王晶不得不以自己的形式去帮助一些需要帮助的人。
这样的人,你又怎么骂得出口呢?
『柒』 王晶导演拍的第一部电影是什么
在我个人看来,我已经忘了王晶导演拍的第一部电影是什么,但是我喜欢他拍的这些电影。
《鹿鼎记》,王晶和周星驰合作的最好作品之一,第一部《鹿鼎记》金句不断,笑点频频,当时如日中天的周星驰跟韦小宝这个角色可谓天作之合。但第二部《神龙教》明显质量下降,开始胡搞,充满着王晶式的恶趣味,当时还请了同样如日中天的林青霞,真是白瞎了周星驰和林青霞的唯一一次合作。
《新少林五祖》,又是一部王晶和动作导演元奎合作的作品,本片最值得一说的是动作设计,元奎此前为王晶导演的《虎胆龙威》设计过动作,此次加上主演李连杰,算是铁三角再度合作,依然取得不错的反响。除了动作外,本片的喜剧桥段也很多,虽然李连杰本人在里面扮相冷酷,但片中叶德娴、邱淑贞都在倾力搞笑。
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『捌』 听说王晶导演今年拍了几部新的古惑仔,分别是叫什么名
未定名新古惑仔 (2018)
导演: 郭婷婷
主演: 郑伊健 / 陈小春 / 谢天华 / 钱嘉乐 / 林晓峰
类型: 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 粤语
又名: 新古惑仔 / 新版古惑仔 / 古惑仔7 / 新古惑仔2016
『玖』 如何评价电影《澳门风云》
《澳门风云》是王晶创作执导的合家欢贺岁喜剧赌片,中国内地第一部赌博题材的影片。由周润发、景甜、杜汶泽、高虎、童菲等领衔主演。影片讲述了发哥与小冷是亦敌亦友的师徒,但小冷学艺到手后竟然反过来与发哥对决。(来源:搜狗网络)
尽管《澳门风云》拥有影帝周润发,但仍旧难以破除逢景甜必是烂片的魔咒。
《澳门风云》是香港著名喜剧导演王晶执导的系列影片,尽管《澳门风云1》在豆瓣的评分仅为5.6分,影片在影院上映以后观众的口碑也不好。但向来勇于做自己、坚持自我的王晶还是拍了《澳门风云2》、《澳门风云3》,后面两部在豆瓣的评分一个比一个低,《澳门风云3》甚至低至3.9分,周润发、刘德华、张学友、张家辉、刘嘉玲这些影帝以后都没办法拉回《澳门风云3》的豆瓣评分。
总而言之,又到了2018年贺岁大片上档的时候。希望王晶这次就不要再拿毫无笑点的喜剧电影来折磨观众了,大过年的本来看电影就图个高兴,但要是再遇上《澳门风云》这样的烂片,就真的很影响心情。