2018国电影理论

Ⅰ 理论片午午伦夜理片2021

2021没有新上映的伦理片，以下介绍几部经典伦理片：

1、《理智与情感》

《秘密的画舫》是由Jin Dal-rae执导，Joo Hye-ri等人主演的一部伦理片。影片讲述了一个艺伎的爱情故事。

Ⅱ 2018好看的电影有哪些国产的

2018好看的国产电影有：《江湖儿女》、《西游记女儿国》、《红海行动》、《狄仁杰之四大天王》、《影》。

1、《江湖儿女》：

《江湖儿女》是由贾樟柯执导的犯罪爱情电影，由赵涛、廖凡领衔主演，徐峥、梁嘉艳联合主演，于2018年9月21日在中国内地上映。影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

2、《西游记女儿国》

《西游记女儿国》是星皓影业有限公司出品，由郑保瑞执导，郭富城、冯绍峰、赵丽颖、小沈阳、罗仲谦领衔主演，林志玲、梁咏琪、刘涛、苑琼丹、潘斌龙、施诗出演的喜剧魔幻片。

该片讲述了唐僧师徒四人在取经路上与各路妖魔鬼怪斗智斗勇的故事。该片于2018年2月16日在中国内地上映。

5、《影》

《影》是由乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。2018年9月6日，该片在威尼斯电影节全球首映，同年9月30日在中国内地正式上映。

《影》的电影看点：

《影》是探索个人意识的禅意化武侠。《影》是水润的，仿佛是水里面长出来的，有很浓烈的江南水乡的质感。该片的叙述手法简单明确，但它还有相对深奥的伦理表达。

故事叙述既有东方戏曲的基因，也有西方戏剧的方法，前半截和后半截是一静一动，前面越安静，后面越激烈。

张艺谋用屏风制造出来的朦胧美，将整个故事框在了影子的灰度里，形成了一个明明很空旷，但却很逼仄的封闭空间。

两个角色邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，观众实在是很难不欣赏他的表演。胡军的表演，整体展现出了该有的气度。

孙俪的演出太需要内化的东西，还是缺乏一些层次。关晓彤的起评基础不高，所以尽管并非特别好，这个角色还是会给这位年轻演员带来肯定。

Ⅲ 跪求2018年的国产电影，【免费高清】在线观看百度网盘资源

2018年的国产电影，免费高清资源在线观看

剧名：二龙湖爱情故事 网络网盘下载观看链接:

剧名：大寒 网络网盘下载观看链接:

剧名：美食大冒险之英雄烩 网络网盘下载观看链接:

剧名：一代倾城逐浪花 网络网盘下载观看链接:

剧名：阿拉姜色 网络网盘下载观看链接:

剧名：川流不息 网络网盘下载观看链接:

剧名：妈妈咪鸭 网络网盘下载观看链接:

剧名：北方一片苍茫 网络网盘下载观看链接:

剧名：猫与桃花源 网络网盘下载观看链接:

剧名：狗十三 网络网盘下载观看链接:

剧名：黄金花 网络网盘下载观看链接:

剧名：影 网络网盘下载观看链接:

Ⅳ 中国电影艺术的思想

中国电影理论
电影作为一种传播媒介，是西方现代科学技术发明的产物；但电影艺术作为一种观念形态，还要受到特定文化背景的制约。因此，电影理论无论就其研究对象还是就其本身作为一种观念形态，都和特定的文化背景相关联，这就使得中国电影理论形成了自身的传统和历史。这一传统和历史有以下3个特点：
①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。
②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道” 的思想传统。这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。
③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏” 。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影” 看作是完成“戏” 的手段。
早期中国电影理论早期中国电影理论的产生可以1920年第一家电影刊物《影戏杂志》创刊为标志：当时许多有影响的电影创作人员都曾在上面阐述过自己对电影的看法。徐卓呆的《影戏学》(1924)和侯曜的《影戏剧本作法》(1926)是中国最早出版的、有一定理论色彩的专著。由于早期电影创作和文明戏的密切关系，人们在理论上也强调电影和戏剧的联系。周剑云说：“影戏是不开口的戏，是有色无声的戏，是用摄影机照下来的戏。” 侯曜说：“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。” 有的人即使承认电影艺术在形式上有独特性,但仍认为就其本性来说它是戏剧。徐卓呆说:“影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧。”
中国早期的影戏理论不强调电影对现实的纪录和复制功能，而强调通过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师” 的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨” 的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂” 。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、结构、冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和” 、“流畅” 。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助” 的成分。
在20年代的电影理论探讨中，除了占据主导地位的“影戏” 理论，还有一些其他主张。例如史东山等人注重电影与美术的联系，强调电影的“视觉美” 和“形式美” ;田汉则认为电影应“以纯真之态度,借胶片宣泄吾民深切之苦闷” 。但这些理论的影响都不及“影戏” 理论深远。
1933年，由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生” 和“教化社会” ，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。另外，对苏联电影理论的介绍也给中国电影理论带来了新鲜血液。这种介绍是从1928年洪深翻译С.□.爱森斯坦等人关于有声电影未来的宣言开始的。1930年,刘呐鸥撰文介绍苏联的蒙太奇学派和电影眼睛派、欧洲的先锋派等理论观点。在这些理论中,最为中国影人所熟悉和乐于接受的是В.И.普多夫金的叙事蒙太奇理论。他的《电影脚本论》、《电影导演论》、《电影表演论》等先后被夏衍、郑伯奇、陈鲤庭等人译出,影响广泛。洪深此时则撰写了《电影术语辞典》、《电影戏剧的编剧方法》、《电影戏剧表演术》等专著和论文，其他人亦有《电影导演论》、《电影摄影论》等相继问世。
抗战爆发后，理论上的活跃局面渐趋沉寂。40年代电影理论的最主要收获，是陈鲤庭编著的《电影轨范》(1941)。它是在30年代理论译介和探索基础上出现的一部比较系统的电影艺术形式和技巧理论专著。它第一次自下而上地从影像和镜头的具体因素出发逐渐过渡到对电影的综合把握，为中国电影理论研究提供了一个新的视点。他指出,电影“在技术上有逼肖自然的特征” ,而在艺术上又努力超越自然“写真” 的状态，“正是在这种超越自然的‘真‘的地方，才存在着电影艺术家的表现手法和艺术” 。他从自然对象与银幕映像之间的差异入手，分析了电影表现的性能及运用方法。
中国电影理论的演变1949年后，研究电影如何贯彻为政治服务、为工农兵服务的文艺总方针成了中华人民共和国电影理论界的一项重要工作。在这中间，曾产生过不重视艺术规律、过分强调电影直接为当时政治运动服务的偏向。对此不少同志提出了不同意见。
尽管如此，中国的电影理论仍在许多方面取得了突出的进展。在电影特性和技巧理论的研究上，这一时期最有价值的成果是史东山的《电影艺术在表现形式上的几个特点》(1954)和张骏祥的《关于电影的特殊表现手段》(1959)两本专著。史东山从分析小说、戏剧和电影的异同入手，一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷” ，一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉” 的视觉艺术性质。把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过” 及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性” 、“结构上的简捷鲜明” 、“依赖视觉形像，依赖造型表现力” 、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循” 等一系列原则。另外解放初期出版的阮潜的《电影编导简论》(1949)和顾仲□的《电影艺术概论》(1950)也是这一方面的专著。
电影剧作理论的研究是中国电影理论中一个很受重视而且富有成就的领域。这首推夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动” 地“诉之于观众的直觉和联想” 。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构” ，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性” 。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪” 、“密针线” 等许多经验丰富自己的剧作理论。另外,陈荒煤的《关于电影文学剧本的特征》(1956)、柯灵的《关于电影剧本的创作问题——视觉形像的创造》
(1955)和《电影文学三讲》(1958)、袁文殊的《电影中的人物性格和情节》、于敏的《本末——文学创作的共同性和电影文学的特殊性》等论文和专著也都对这一领域内的艺术规律进行了积极和富有价值的归纳和总结。
60年代初，探索具有中国民族特色的电影道路这一新的课题在理论上引起了重视。袁文殊、罗艺军在《主题、真实性、传统》(1962)一文中把“向传统学习” 作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性” ，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一” 。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习” ，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境.情景.情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题。
1963年，程季华、李少白、邢祖文编著的《中国电影发展史》（第一、二卷）出版，这是中国电影史研究的开拓性工作，它也从一个侧面为电影理论研究提供了帮助。
总之，新中国的电影理论研究取得了很大成绩。但由于历史条件的影响，也存在严重的形而上学倾向，出现了创作道路的狭隘、构思公式化概念化的现象。周恩来同志在1959年和1961年两次就电影工作讲了话，强调解放思想和尊重艺术规律。1962年，瞿白音发表《关于电影创新问题的独白》，提出了“去陈言” 、“创一代之新” 的主张。这篇文章不仅要求在思想内容方面冲破禁区的宣言，而且提出了在艺术思想上革新的主张。他把“陈言” 归结为主题、结构、冲突“三神” ，认为它们都在应破除之例，主张创思想、形像、艺术构思之“三新” 。
但随着左倾错误逐渐向全面发展，电影理论研究出现了停顿和倒退。“文化大革命” 中,林彪、“四人帮” 全盘否定了中国电影的历史传统，把“三突出” 的样板戏经验强行推行到电影中来。这些理论无视电影艺术的特性，扼杀艺术家的创作个性，使得中国电影在思想上、艺术上都出现了极大的倒退。
新时期中国电影理论“文化大革命” 以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。
从20年代“影戏” 观念确立以来，戏剧式电影观念和剧作理论的研究一直在中国电影理论中占着统治地位。1979年，白景晟首先发表文章《丢掉戏剧拐杖》，向传统的戏剧电影观念提出了挑战。他认为:“不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，它是否还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢？” 作者对此作了否定的回答。他强调，“电影和戏剧最明显的区别,表现在时间、空间的形式方面” ，并在文章中对此作了具体的论述。接着，张暖忻和李陀、钟惦□也先后发表文章，提出了“电影语言现代化” 和“电影和戏剧离婚” 等口号。这些文章发表以后，关于“戏剧性” 在电影艺术中的地位问题，很快引起了人们的普遍关注。邵牧君等人对以上观点表示了不同意见。邵牧君在阐述了戏剧化是一个广义的概念后提出：“戏剧化并不等于典型化，但典型化必须要戏剧化。” 针对以上两种意见，张骏祥提出了“一夫多妻” 的主张，他说：“电影文学对叙事文学、戏剧文学、抒情文学要兼收并蓄，就叫做‘一夫多妻‘吧。”
在关于电影戏剧性问题的论争稍后，又爆发了另一场关于电影文学性问题的论争。电影文学性命题的提出，既是在戏剧电影观念面临挑战时，探索电影本体论的一种新的努力，也是对那一时期创作实践中过于追求新形式、新技巧偏向的批评。在1980年初召开的一次导演总结会上,张骏祥提出了“文学价值” 说。张骏祥说:“针对某些片面强调形式的偏向，我们要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值” 。“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” ；其次是“关于典型形像的塑造” ；第三是“关于文学的表现手段” ；第四是“节奏、气氛、风格和样式” 。这些都是应由剧本所“提供” 和“决定” 、而由导演用电影手段来“体现” 和“完成” 的“文学价值” 。张骏祥的发言在电影界引起了广泛的注意和反响，许多刊物围绕“文学性” 和“文学价值” 以及和电影的关系展开了讨论。陈荒煤撰文提出“不要忘了文学” ,许多文章从不同角度强调了电影的文学性。和以上意见相对，郑雪莱发表了《电影文学与电影特性问题》的文章，对“文学价值” 说提出质疑。他说：“我很怀疑，‘电影文学价值‘如果作为一个严格的文艺概念，它是否存在，或者是否可以这样来界说。” “如果一定要用‘价值‘这字眼的话，那么各种艺术所要体现的可说是‘美学价值‘，而未必是‘文学价值‘。” “我认为，不可以脱离电影美学特性和电影特殊表现手段来谈论电影的本质。” 钟惦□也在《电影文学要改弦更张》一文中提出“诸种艺术均须发展其自身” 的观点。
在另一方面，一种并非以论争面目出现的更为深入具体的电影理论研究也取得了长足的进展，那就是对于影像（包括声音）结构特性的研究。它们主要可以分为两个层次。一个层次是从影像结构的本身，即电影的具体手段出发的。倪震在《电影造型》一文中提出：“一个被拍摄下来的戏,和一个有着戏的因素的‘电影‘,这是性质不同的两件事。所以，一部电影在它最初构思的时候，就应该是由视觉的（或视听的）元素构成其骨肉之躯。” 从这个基本认识出发，作者在文章中结合电影创作中剧作、导演、表演、摄影、美工各个环节详细阐述了造型元素的重要性及其运作方式。周传基在《电影时间结构中的声音》一文中强调了电影的声音对于电影的重要意义。首先，“声音给电影带来了更丰富的内在运动，电影增加了内在的理性思维运动——言语，和内在的感情运动——音乐。因此电影可以形成更复杂的时空结构” 。其次，“出现了一个声音空间” ；并且“声音和视觉画框之间出现了张力” 。另外，周传基还对电影从无声片到有声片的历史以及电影声音的各种构成因素、运作方式进行了研究。对于影像结构特性的另一个层次的研究是从有关的经典理论，即蒙太奇和长镜头之争出发的。1980年，周传基、李陀发表《一个值得重视的电影美学学派》一文，较为系统地介绍了A.巴赞的长镜头理论，并提出了自己的看法。他们认为：中国历来“对蒙太奇是很重视的，这当然无可非议。但我们今天是否可以兼采众长，不一定再保持一边倒？例如蒙太奇理论比起长镜头理论，对镜头的内部结构，对单个镜头的表现力，注意得就不够。” 郑雪莱、俞虹则撰文对蒙太奇和长镜头之争表示了另一种观点，他们在强调“以辩证思维为基础的蒙太奇理论并没有过时” 的同时，对纪录派理论表现出更多的批评意向。之后，又有许多文章对影像理论的这两个层次进行了更为深入的研究。
关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。其中，坚持电影民族化口号并对其内涵作了较为系统阐述的有罗艺军。他在1981年发表《电影的民族风格初探》及其以后有关文章中提出：电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、戏曲、国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。不赞成提电影民族化口号并对自己观点作出有力表述的有邵牧君。他在《“异中有同” 辩》及一些文章中认为：“民族化” 是一个针对外来文化的口号，它要求把外来文化的影响置于民族文化传统的管辖之下。在文化问题上鼓吹走“民族化” 的道路，必然意味着今随古制，崇尚国粹，与现代化步伐是不合拍的。
新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。

Ⅳ 2018年有哪些好看的国产电影

这些年最让你印象深刻的国产影片有《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《少年的你》

《流浪地球》

好像上一年春节档的《红海行为》，之于华语军事动作片的含义。那么《流浪地球》肯定可以说是，一次值得鼓励的国产科幻类型电影探究。电影尽管依托于刘慈欣的原著，但却没有照搬小说内容，而是进行了二次创作和改编。导演郭帆以科幻片的脑洞混搭灾难片的内核，一同又加入了冒险、家庭和惊险动作等类型元素，剧本的完结度和叙事节奏的掌控都可圈可点。

而最让观众惊叹的当地在于，影片也在硬件层面上做到了华语电影范畴的最高水准。无论是震慑宏大的太空特效，仍是冰封地球之后的末日现象，这些场景在此前的国产电影中是鲜有触及的。可以说，《流浪地球》是以一己之力敞开了华语科幻电影的元年。

《哪吒之魔童降世》

好像都被“国漫兴起”的呼声所围住。而这一切都要归功于这部《哪吒之魔童降世》。作为一部动画电影，影片剧情却并不低幼，不只画风和台词非常成人，而且非常推翻。导演关于古典神话传说进行了推翻性的解构和改编，使哪吒这一悲惨剧人物的身上带有了一种一种背叛精力和反英雄的人设。

电影中的主角哪吒——要对立的并非仅仅天庭处罚，还有源自自身命运的桎梏和别人的成见。如影片中的那句台词所说：人心中的成见是一座大山，任你怎么尽力都休想搬动。这种对人道的批评，无疑是整部影片最为成人化色彩的当地。而除了恰当前卫和深邃的主题之外，影片作为一部动画电影，在技能和娱乐性也恰当优异。

无论是极为精致讲究的中国风场景，仍是哪吒变身之后的人物细节，其特效技能和建模精细程度，都达到了恰当高的水准。导演在叙事节奏的掌控上极为娴熟，前半段有多么欢脱搞笑，后半段就有多么热血悲情。关于国产动画而言，《哪吒之魔童降世》可以说是一次非常有野心的探究和试水。

Ⅵ 电影的理论综述

电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器，这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了最初的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司的代表。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，最初西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时，电影制作者同时也是电影语言的探索者，还是电影的经营者，是具有完备职能的电影人雏形。
华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，最初电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片机会造就了大批业务娴熟的职业导演，支撑了好莱坞的大规模生产以及技术升级后带来的产业发展的黄金时代。
美国电影的强大竞争力迫使欧洲电影寻求突破；19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮也对电影发展提供了新的可能性，形成一系列欧洲先锋电影活动，其发端于1910年代末期，于1920年代达到鼎盛，活动中心主要是德国和法国，大批学者和艺术家成为导演。欧洲先锋电影一般包括印象派电影、抽象电影、纯电影、绝对电影和超现实主义电影等具体流派，代表流派、人物和作品包括印象派德吕克的《狂热》、抽象电影费尔南德·莱谢尔的《机器的舞蹈》、纯电影谢尔曼·杜拉克的《第927号唱片》、超现实主义电影路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》等等。这种突出个体风格的电影加强了导演对于影片的控制权。
世界另一边的苏联，自立国起就特别重视电影的意识形态功能，积极培养了一批具有才华的电影人，由库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等为代表的苏联电影学派，提出了第一个具有重要意义的导演创作理论：蒙太奇理论，并用之于创作实践，实施导演中心制原则，不朽之作《战舰波将金号》等就是这一理论的实践成果。
“二战”改变了世界格局，同样深刻地影响了电影。“二战”的创伤以及战后的政治幻灭，使得整整一代青年人以创作等方式尽情倾吐自己的失望和愤怒。以1945 年罗西里尼拍摄的《罗马，不设防城市》为发端，在意大利兴起了一次具有社会进步意义并以艺术创新为特征的电影运动，这次电影运动后来被称为意大利新现实主义。而1956年，格里高利·丘赫莱伊，根据鲍·拉普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》，拉开了苏联诗电影的序幕，苏联开始迎来斯大林后的一个电影创作的春天。
在法国，巴赞开始通过《电影手册》聚集起一些对电影叙事和电影本体进行深入研究的年轻人，巴赞对蒙太奇思维与表现方式提出了尖锐的批评，并提出了著名的“长镜头（景深）”理论。《电影手册》还专门研究经典好莱坞，从好莱坞商业片导演中发掘出了电影作者。法国涌现出一批处女作导演，1958年，法国《快报》周刊专栏记者法郎索瓦兹·吉鲁首次使用“新浪潮”来描述新涌现的电影现象。新浪潮电影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整个时代，也充分反映了创作者个人的认识、思索与风格。新浪潮是一次制片技术与制片方法的革命。从新浪潮电影的实践来看，新人们普遍反对好莱坞的制片人中心制，主张电影作者论。如戈达尔认为“拍电影就是写作”，与此同时，部分新浪潮电影实现了独立制片，这对美国和其他国家制片制度的发展和完善产生了重要的影响。
电影作者论是导演研究的重要理论，对导演实践具有重要指导作用。该理论由法国新浪潮主要人物：特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人提出，主张电影像小说、音乐、绘画一样是一个人的作品，即电影作家——导演个人的作品。不是所有导演都能称为“作者”。电影作者资格包含：⑴在一批影片中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。⑵影片应具有某种内在涵义，是后天形成而非先前存在的。⑶电影作者是对电影制作全面控制的人，无导演、编剧的区分。戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、费里尼、希区柯克等人是电影作者的代表人物。具备电影作者论资格所拍的电影才是“作者电影”。作者电影与类型电影相对，也称艺术片。作者论的实质是强调电影导演是主要创作人和最终定稿人，其判定依据是导演对作品的控制。
可以说在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

Ⅶ 一部影片在取得什么后才能上映

一部影片需要取得《电影片公映许可证》才能上映。

影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，拿“龙标”是至关重要的一环。

2018年12月，国家电影局启用了新版“龙标”（公映许可证），龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”，已经正式变更为“国家电影局”。

(7)2018国电影理论扩展阅读

中国电影公映许可证的取得，依据《电影管理条例》的相关规定进行，相关条款包括：

国家实行电影审查制度。未经中华人民共和国广播电影电视总局（简称广电总局）审查通过的电影片，不得在中华人民共和国境内发行、放映、进口、出口。

电影审查机构应当自收到报送审查的电影片之日起30日内，将审查决定书面通知送审单位。审查合格的，由广电总局发给《电影片公映许可证》及《电影片公映许可证》证号片头，该片头由广电总局统一制作。

电影制片单位或者电影进口经营单位应当将《电影片公映许可证》证号片头印制在该电影片拷贝第一本片头处。

个人未经许可擅自举办涉外电影节（展），或者擅自提供未取得《电影公映许可证》的电影参加电影节（展）的，5年内不得从事相关电影活动。

Ⅷ 盘点2018年度电影，你看过几部

根据豆瓣评分和网友们的推荐来盘点下2018年年度电影榜单

快来看看2018年你错过了哪些好电影~

2018华语篇

我不是药神

豆瓣评分：9.0分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：根据真实故事改编的国产现实主义题材电影，其中真实反映的 社会 现实、人性挣扎、各方矛盾引发 社会 广泛讨论 ，可以说“反映和改变现实的电影”，在中国电影史上也具有里程牌式的 探索 意义。

大佛普拉斯

豆瓣评分：8.7分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：2017年首先于台湾上映，2018年获香港电影金像奖，黑白和彩色交融的手法展现贫富差距阶级固化的矛盾，残酷下的底层小人物也有温情。

狗十三

豆瓣评分：8.4分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：柏林电影节特别奖，影片中几年里缩影了一个小女孩从童年到成年的成长，深刻反映了“中国式教育”的问题，打着“为你好”的旗号却给孩子道德绑架、强行扼杀和束缚青春，“由狼到犬”的听话教育真的是为孩子好吗？

红海行动

豆瓣评分：8.3分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：年度最燃中国军事题材电影，根据真实事件改编，拍摄成本高达5亿，运用海陆空的实景拍摄，充分展现中国军人的英雄气概与大国崛起的精神气度。

无双

豆瓣评分：8.2分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：相比于以往的香港警匪片中简单的英雄主义有了颠覆和创新，人性的复杂、现实和想象交织的叙事手法、精湛的演技都让人烧脑和回味无穷。

无名之辈

豆瓣评分：8.2 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

影片简介：这是一部关于底层小人物的悲喜剧，豆瓣的高分网友们也略有争议。影片的核心也是最能引人共鸣的地方，你我不过都是无名之辈，平凡一生沉浮世间。

暴裂无声

豆瓣评分：8.2 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：犯罪悬疑片，具有强烈的现实隐喻，鲜明的人物塑造，黑色感十足的丑恶现实。相比于暴力，无声更让人惊悚和心寒。

动物世界

豆瓣评分：7.3 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

影片简介：该片改编自日本漫画，去除漫画的夸张手法的基础上保留很"燃"的故事精神，暴力美学+荒诞色彩+炫酷特效，整体来说是一部不错的动作冒险类电影。

影

豆瓣评分：7.3 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

影片简介：张艺谋导演作品，第55届台湾电影金马奖，影片融入中国水墨画的特色元素，画面尽显东方美学，以影子替身的故事展开一部武侠禅意动作古装剧，里面也潜藏三国元素。

江湖儿女

豆瓣评分：7.2 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

影片简介：犯罪爱情片，入围戛纳国际电影节主竞赛单元。该片引入黑帮的元素，实际上讲述的是一个爱情故事，也是一个残酷而真实的剧情故事，底层的现实确实如此。

一出好戏

豆瓣评分：7.1 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

影片简介：一座孤岛，一出好戏。喜剧片的外表，灾难片的影子，人性悲剧的内核，甚至展现人类 社会 演变的历程，这部电影也算是本年度有深度的优秀作品。

小偷家族

豆瓣评分：8.8 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖影片，细腻描写那些失语边缘人群，如何抱团取暖组成家庭温情，如何面对生存困境苟延残喘和无可奈何，同时也是对 社会 的责问。

三块广告牌

豆瓣评分：8.7 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：斩获美国电影电视金球奖等多项奖项的犯罪剧情片，该片用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗的部分，整个剧情不断反转，是一部极具戏剧性同时引发观众深思的黑色幽默电影。

蜘蛛侠：平行宇宙

豆瓣评分：8.8 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：年度最佳动画电影，具有炫酷的撞色、特效的打斗、烧脑的 科技 情节，用漫画手法来体现动画的创新。每一个平行宇宙的世界都有一个蜘蛛侠。

头号玩家

豆瓣评分：8.7 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：在现实世界的颓败和失望，人们开始沉迷于虚拟世界。这部科幻冒险片就是讲述了一个现实生活中无所寄托、沉迷 游戏 的大男孩在网络世界中的种种冒险和寻找的故事。值得一提片中超多的 游戏 和电影彩蛋细节成为热点。

奇迹男孩

豆瓣评分：8.6 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：2018年奥斯卡金像奖提名，讲述了一位有面部缺陷的小男孩如何进入普通学校，并重拾自信、积极面对生活的励志故事。也许命运很残酷，但爱让他面对生活。

幸福的拉扎罗

豆瓣评分：8.6 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：魔幻剧情片，2018年戛纳电影节主竞赛单元最佳剧本奖，讲述生活在穷乡僻壤的纯真少年拉扎罗意外坠崖后穿越时空经历奇遇的故事，现代寓言故事，影片深处更有阶级对立的矛盾。

网络迷踪

豆瓣评分：8.5 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：年度最佳悬疑电影，美国国家评论协会奖十佳独立电影，整个影片全程由网络摄像头拍摄，以桌面为载体，通过视频电话、搜索引擎、社交网络等方式讲述了一位高智商父亲寻找失踪爱女的悬疑故事。

摄像机不要停

豆瓣评分：8.4 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：2018年红遍日本的爆笑喜剧电影，以18万的成本创造1.7亿的票房神话，前半段的逻辑混乱，后半段的正片解释， 搞笑 之余也让是对电影制作工作者的致敬。

无敌破坏王2

豆瓣评分：8.2 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：这部电影满载大家迪士尼动画的童年回忆，带领观众一起进入广阔的虚拟网络世界，将网络内部世界的互动转换为真实的现实人类生活场景， 搞笑 又让人回忆满满。

复仇者联盟3

豆瓣评分：8.1 分

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

影片简介：漫威电影长达十年的铺垫，也是有史以来超级英雄出场最多的漫威电影，更是将剧情推向了高潮，颠覆式的剧情戛然而止更是引发广泛热议，可以说是2018年度漫威电影。

Ⅸ 2018年度国产十佳院线电影榜单，第一居然不是「药神」

文｜屈臣氏牛顿

每年12月初，除了不断出炉的新片以外，影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下，《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过，纵然无法再复制新浪潮的光辉，但依然相信，国产院线电影会越来越好。

纵观整个2018年，有很多部优秀的国产院线电影，在最初的年度十佳候选名单中，至少有20多部电影难以抉择，斟酌再三，最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作，最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说，让我们直接看榜吧！

NO.10《影》

导演：张艺谋

编剧： 李威 / 张艺谋

主演： 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源

类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

豆瓣评分：7.3

总票房：62834万

剧情简介

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

上榜理由

1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际，对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ，是一次很有意义的尝试，影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍，处处都在展现这种新式美学思维。

2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰，一人分饰两角的邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。

3、编剧和导演反套路，做减法，把格局做小，做出了以往没有尝试过的东西，用大 历史 充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物，顺便致敬了一下黑泽明。

NO.9《无问西东》

导演：李芳芳

编剧： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生

类型：剧情 / 爱情 / 战争

豆瓣评分：7.6

总票房：75430万

剧情简介

影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

上榜理由

1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊，美好的德行和与人有益的言辞，是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处，比如在剪辑方面有点崩溃，四条时间线并没有很好串起清华百年，可作为一部青春类型片，《无问西东》的真诚与勇敢，对得起电影的片名。

2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”，在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍，既凸显时代风骨，又引发了观众的集体共鸣。

3、片中有很多别具匠心的细节，服化道真实自然，沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头，清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致，部分镜头美如壁纸。

NO.8《邪不压正》

导演： 姜文

编剧： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海

主演： 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴

类型：剧情 / 喜剧 / 动作

豆瓣评分：7.1

总票房：58348万

剧情简介

影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

上榜理由

1、内核里是“北洋三部曲”特有的，关于政治与 历史 的隐喻，都是“怎么就变成这样了呢？”的思考。密集，讲究的台词依旧是姜文风格，兑上十杯水也能品出酒味。

2、电影表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足，坚决要和男人享有同等的地位，这是她的自食其力；唐凤仪不在乎他人眼光，她的身体完全由自己的灵魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意识已经全然觉醒。

3、影片节奏很飞，可还是非常厉害，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

NO.7《无双》

导演： 庄文强

编剧： 庄文强

主演：周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟

类型：剧情 / 动作 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：127177万

剧情简介

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年国庆档最佳，剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉，主题线的丰富让谎言戳穿的时候，留下最痛的纪念品，电影的创新与颠覆是显而易见的。

2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界，后半段人性矛盾激化，高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味。

3、片中的两位主角，周润发深具压场功能，每每出现气势迫人，帅到炸裂；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。

NO.6《暴裂无声》

导演： 忻钰坤

编剧： 忻钰坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓

类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：5426万

剧情简介

该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的 社会 问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。

2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大，展现的主题更广，揭示的人性更深入，黑处到底有什么？也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻，是因为他敢于去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打动人的，是整部影片的“失语”，而我们属于“失语的一代”，影片对“失语”的精准展示，不仅敏感捕捉到了时代痛点，而且极为戳痛人心。

NO.5《无名之辈》

导演： 饶晓志

编剧： 饶晓志 / 雷志龙

主演： 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇

类型：剧情 / 喜剧

豆瓣评分：8.2

总票房：70375万

剧情简介

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

上榜理由

1、在你以为它不过是部闹喜剧时，突然揭开幕布，露出小人物们的苦楚现实，每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。

2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神，其他演员也都很出彩，荒诞的表演下充满真实感，也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。

3、当越来越多的国产电影，将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调，可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。

NO.4《红海行动》

导演： 林超贤

编剧： 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰

主演： 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江

类型：动作 / 战争

豆瓣评分：8.3

总票房：365078万

剧情简介

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡，同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

上榜理由

1、故事性不强，文戏不超20分钟，从头打到尾，林超贤场面调度极佳，巷战、偷袭、突击有条不紊，军械武器展示效果不错。尺度超大，钢锯岭式血肉横飞，还有特写！双方的狙击手都是亮点。

2、在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度，细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。

3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终，凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。

NO.3《江湖儿女》

导演：贾樟柯

编剧： 贾樟柯

主演： 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳

类型： 爱情 / 犯罪

豆瓣评分：7.7

总票房：6950万

剧情简介

影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。比较厉害的是，这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影，通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图，这一点挺大胆。

2、感觉导演永远都在拍同一个故事，和其他大导演一样，只是这回你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。

3、对普通观众来说，女主赵涛扮演的巧巧，就像是一部女性励志传奇，甚至连曾经的爱情也不留恋，她塑造的女性形象，和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来，无疑在当代更具有普世价值。

NO.2《我不是药神》

导演： 文牧野

编剧： 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

主演： 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇

类型： 剧情 / 喜剧

豆瓣评分：9.0

总票房：309713万

剧情简介

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

上榜理由

1、纯粹、直接、有力！电影整体都很成熟，也有些许韩国同类型电影的影子，每个演员都十分不错，可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞，观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住，电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影，让大家能够看到时代，看到善意，看到希望。

2、剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感，在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事，聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面；中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”，折射出世间的百态人生。

3、煽情方面再克制一点就好了，剧情走向重升华，人物塑造都太正面化，还是削弱了一点电影的力量，这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因，当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。

NO.1《狗十三》

导演：曹保平

编剧： 焦华静

主演： 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

类型： 剧情 / 家庭

豆瓣评分：8.4

总票房：上映中

剧情简介

影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。

上榜理由

1、非常真实，没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感，也没有一味追求耸动人心的戏剧性，把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调，以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来，毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事，正因为如此，发生在女主身上的故事，才具备四海皆准的普遍性，对观众来说，也有了更深层次的共鸣感。

2、影片反映了中国式教育的最大问题，家长不知教育孩子的根本，狗是引题，13是成长，成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣，会哭不是被感动是难受，是因为这部分观众人人都是李玩，被生活磨平棱角，失去个性，扔掉脾气，忘记初心，美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商，“学会了”做违心事，说违心话，再也遵循不了自己的内心，一代又一代，代代如此代代都这样长大，等我们变成大人，然后帮着下一代懂事。狗永远是狗，人有时却不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心，因为它直面国人青春之痛与成长之殇，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋，中国式家庭为何如此之伤人？是我们一辈子的难题。

--END--

【第一制片人服务影视创业者】

2013年6月创立，微信内创建最早、人数最多、影响最大的影视商业圈平台

汇聚能够引领中国电影未来成长的商业力量

中国影视人学习、创作、 交流、宣传、交易的必要工具

传递影视人和商人们最新动向和信息

组织国内外各种培训、沙龙、论坛等行业分享

帮助影视人获得更多信息、资源并达成各种合作

公司、项目合作 ◇ diyipianren

项目、影视宣传合作 ◇ dyzpr816

我们在一起， 看看将来影视业是个什么样子

Ⅹ 中国电影的意识形态包括

市民意识形态（用鲜活的市井语言塑造了市民阶层的人物群像，淋漓尽致地描绘当时社会的种种变化和人们的欲望宣泄）、知识分子精英意识形态（体现着知识分子阶层的立场，它代表着人类的精神追求和终极价值关怀）、主流意识形态（一定时期内一个社会占主导地位的意识形态）。

电影意识形态是人百类意识形态与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和。电影里所表现出的一种意识，包括政治法律思想、道德、文学艺度术、宗教、哲学和其他社会科学等电影的回意识形式。

中国电影的特点

①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。

②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。这使中国电影理论相对注重电影功能的研究，并且不是停留于抽象的载道功能，而是和具体的社会──历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。

③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节──剧作水平的研究，而不是影像──镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。