电影2018状况

Ⅰ 2018年你的最爱电影有哪些如何评价

当然是《我不是药神》啦 当时铺天盖地的口碑可谓空前

我看的时候虽然没有传的那般完美 有几条感情线撒出去没收回来 结构似乎不够严谨

那又怎样 ❗谁说我们需要完美 我们要的是平等和交流

影视作品是对生活的提炼 它不是党的思想宣传队儿 我们不需要居高临下的指导 虚妄的正能量 就给你展示被我们忽略或习以为常的事情 激发你的思考 瞬间调动生活过往所见所闻 随着情节推展 情感 共震

二十岁的 黄毛 为保男主能救更多病患 果断驾车引开警察 结果遭遇不幸

印度老板 在厂房被查关之前给男主提供了最后一批药品

男主-曾经的混不吝 连老婆都打 当警察的 小舅子 成天想弄死他 却在最后放弃调查

假药贩 被抓 一番挣扎 自我救赎般独自承担

谁敢说他们未在修行 ？❗

所长 恼羞成怒：嚣张!调档所有案卷!严办!

德国 格列宁代理 出谋划策：弄死这邦私药贩!

多少人手握重权 披着正义外衣 只不过是 个人上升阶梯 而已

多少程勇们明明名利双收 多次可以抽身 却愿散尽家财 再涉地狱

偶遇神像出游 什么是佛 佛魔从来并行 善恶且在一念间

程勇被抓只说了句：我走私贩药触犯法律 愿意伏法

➡ 法律是人间规则 活着是场修行

不能度己何以度他！地狱不空决不成佛！ 六合之外 定有更高仲裁！

这或许是不完美的药神带给我们的思考❗

距离2018结束还有2天的时间，在这一年可以说是国产电影达到了一个前所未有的鼎盛时期，一部《我不是药神》获奖无数，票房破30亿，王传君也因这部戏从“关谷”完美蜕变为实力派，也印证了金世佳所说的那句“做演员要有演员的羞耻心”。当然除了国产电影其他国家的导演在今年也拍出了许多好电影，那么就挑出我心目中的“十佳”来和大家分享。

在戛纳电影节首映的韩国剧情悬疑篇，由村上春树的《烧仓房》改变。许多人看完第一遍都不知道在讲什么，三个人的恋情，废弃的仓房、看不见的猫咪、卫生间的化妆盒……让这部电影的深度和隐喻难以用三言两语来蔽之。根植人心的阶级意识，肉体的饥饿和精神的空虚总是找不到一个平衡的支点，整部电影如一首诗，越品越有味，抓住了一个隐喻的切入点慢慢 探索 深藏其中的美~

今年堪称GBL电影的春天啊，《爱你，西蒙》不再走同志片的“文艺路”，用最自然的青春视角，从两个人暗生情愫的互发邮件，到中途的“被迫”出柜，再到最后的摩天轮接吻“yes，I’mblue”。最令人感到惊喜的是跨种族的同志爱情~超温暖的“出柜片”，即使剧情有些俗气但也是优点~

收到《看不见的客人》导演OriolPaulo的高度肯定，电影剧情紧凑，一个疑点未了又冒出另外一个，导演优秀的故事叙事能力将这些看似凌乱的事件完美拼接在一起，结尾非常赞，不可多得的国产悬疑片佳作。

年度最佳彩蛋电影，据统计斯皮尔伯格老爷子在140分钟的电影中埋下了119个彩蛋，将动漫和 游戏 完美融入一部电影中，电影虽是 科技 飞速的未来但无时无刻都能体会到怀旧的气息。高达变身的那一段实在是太燃了！当时在电影院瞬间浑身鸡皮疙瘩…..

给好多朋友安利这部电影，当你站在不同的角度去看待同一个事件你会发现人性是多么的复杂难懂。剧情推动的不温不热，人与人之间做到相互理解真的太难了，当你失去一些东西的时候，你才会学会开始谅解，这时矛盾和纠纷也就化解了。

对这部电影很多人褒贬不一，我去电影院刷了两遍，在手机上看了一遍，每次都有不一样的体会。“你别怕，我就是那个给你托底的人~”，黄晓明这次有点惊艳到我~

一群被亲人、被老板、被爱人抛弃的“烂人”，却组成了一个最温馨融洽的家。“奶奶”的秘密是剧中最有趣的一个论点。

我们宿舍一起去看的一部电影，即使是从来没看过漫威电影的人也完全能看懂，因为《海王》是完全独立出来的一个版本。电影的画面真的是美到犯规，精美绝伦的海底世界，雄伟壮丽的亚特兰斯，帅气的舰艇，炫酷的武器盔甲，看的我眼花缭乱。我一直觉得王后是琪亚娜……

韦斯·安德森拍的一部动画电影。虽然是一部动画电影，但这次安德森也开始讲政治了，关于日本的政治。《犬之岛》中的很多场景都是以日本现实景观、地理环境为参考，含蓄讲述了日本的 历史 ，是很有政治色彩的一部动画电影。

非常感人的一部纪录片，围绕着日本乡村的一对老夫妇，记录他们的生活起居，吃穿住行。两个老人将一辈子活得十分通透，他们幸福安逸的晚年让人羡慕，但同时也令人深思“人生的果实”到底是什么……

以上推荐的电影种类还是比较齐全的，包括：爱情、剧情、悬疑、科幻等等。那么今年你心中的“十佳电影”要花落谁家呢？

作者：小矮人

2018年没有最爱的电影，因为如何站到国产电影角度上讲。2018年的国产电影，确实是进击的一年，整体进步很大，尤其是商业电影。

由2018年贺岁档《红海行动》的爆发，到《唐人街探案2》对商业系列电影和电影宇宙的稍为 探索 。

与《捉妖记2》的票房高口碑倒塌，和《女儿国》开始就虚火，为中国电影稍稍带来一抹亮色。

2018年五一档表现最好的《后来的我们》，再到后来的《爱情公寓》，不能说摧毁中国电影。

但是，差点重回2017年暑期档《三生三世十里桃花》的情况，片方（或猫眼）以为负面营销带来观众热度和流量，最后损耗的到底是会是谁，不言而喻。

中国网络上面，成天喷国产古装剧磨皮过度，妆容太干净，调色阿宝色，制作抠图，服装太干净，让电影显得太假。质感远不如欧美 历史 大片，或者美剧的写实，中国古装剧都是垃圾的。

中国影视 娱乐 圈这种现象还有很多，一如《后来的我们》， 把标准放低到台湾文青歌手“奶茶”，前期宣传台湾歌手，再到内地小花小生主演，到青春爱情片的题材。如果没出事还好，一出事只剩下——

“情怀”圈钱二字，吃相还非常的难看！！！

其它如《 爱情公寓》，《欧洲攻略》，《新乌龙院》出现。都完全是一样的。

好在2018年，整年还是《我不是药神》《无双》，再到《无名之辈》这种良心电影居多，其它烂片只是少数，至少大热的烂片是少数。

为此，在这里确实应该要吹爆《我不是药神》，虽然将《我不是药神》，放在世界范围，尤其美国好莱坞同类电影相比只是中上。

我们吹爆《我不是药神》，并是一件可悲的事情，至少是一个非常好的开始。

电影一直是人们津津乐道的话题，电影看的并不是表面现象，通过电影艺术之魅力，给人们展现出一段 历史 ，一段难忘的时光。岁末马上挥手告别，2018那些带给人们感官震撼的电影，还萦绕在我们的心头，挥之不去！

纵观这些琳琅满目的电影，比如 《侠盗一号》《巨齿鲨》《长城》等都是中国和外国演员合作的电影，每个人物表现的都是精彩绝伦。

其中我最喜欢看的是《长城》这部张艺谋执导的中美合作，带有魔幻色彩的电影，里面有刘德华，张涵予等明星助阵，也是外国人写的我国的故事，电影画面宏大，里面融合了双节棍的节奏，也是武功高手的天下，在长城一起连手，共同抵抗怪兽的侵袭，让他们见证了战无不胜的中国无影禁军，并且钦佩他们的英勇无畏精神！

饱含着爱国热情与信任，执着守候长城关口的两只部队，为了保卫人类的安全，牺牲了很多女战士，在这场较量中，也让我们明白了贪婪的下场。

整个荧幕有血有肉，所表现的是我们中华民族的精神所在，让人感动！所以一部好的影片就是一部爱国教育经典，始终鼓舞人们前进！

“ 我终于坐在我的飞船里，出发了”

2018年最喜欢的一部电影是具有浓重佛学色彩的黑色幽默的电影《大佛普拉斯》 ，这部电影豆瓣评分8.7。

肯定包括《红海行动》和《我不是药神》。

但现在我想说的是另外一部电影，一部看到自己的电影。

《无名之辈》。

故事讲述了几个小人物围绕寻枪和乌龙劫案两条线发生的荒诞喜剧。

有潘斌龙和章宇饰演的低配版劫匪，有陈建斌饰演的落魄保安，有任素汐饰演的毒舌彪悍的残疾女，还有一众在生活里都有参照品的小人物。

故事其实很简单，在剧情衔接上没有那么自然，但它确确实实打动了我，看完电影后的我，久久回味，这说得不就是我们自身吗？

那些看似荒诞的情节，不正是我们当下所经历着的生活吗？

我们就是无名之辈，凭着一腔热血想干一票大的，却志大才疏，目标定错，辛苦拼来的东西只有空壳，成为全城笑柄。

我们就是无名之辈，从前做错的事想赎罪，想回到之前的轨道。但是失望才是生活常态，失去才是人生常事。那些离开的人再没消息，能做的只有好好检讨，珍惜当下。

我们就是无名之辈，心头总会有道伤痕，也许今生都不能抹去。毒舌冷漠只是我们的保护色，只是想隐藏心中的那份创伤。

看电影时，如鲠在喉，吐又吐不出来，咽又咽不下去。

只有一遍遍听着同名的主题曲，自我沉醉，像我这一个“愤怒的疯狂的无名之辈，执着的刚强的不知后退。”会不会路走到尽头，退无可退？

无声呐喊，独自彷徨。

图片均来自电影《无名之辈》

，

剧情很新颖，看到最后的大反转，真的是让我大吃一惊，很喜欢这部电影，不仅是因为有我从小看到大的发哥在里面，更是因为精彩的剧情。

这部电影探讨了种种现实中的矛盾与困境：病人的生存困境，药贩子的道德困境，警察的法律困境，医药公司的商业困境。刻画困境的同时，更让人思考困境。题材中蕴藏的温暖与希望，细腻的现实主义笔触，让人感受到该片的人性力量。

很喜欢沈腾的喜剧，这部也不例外，这部剧 搞笑 中又传递着正能量，最后沈腾还是愿意为了夏竹而放弃金钱。

这部带着批判性的喜剧，批判人性的丑陋，为了钱什么都能做的丑陋现象，黄才伦的女装扮相还是相当 搞笑 的。

《我不是药神》是我今年看过的最好的电影。

这部电影根据现实生活白血病患者原型陆勇戏剧化而成。这部电影揭示了当今 社会 医药方面的潜规则，也暴露了 社会 上有很多病患因为贫穷而吃不上药等死的无能为力之困惑。影片最后给了人们希望，让观者舒畅了蕴含泪水的心。

这部电影从演员的选拔到故事情节的设置，充分体现了导演求真、务实、向往美好的善举。演员出色的演绎，使更多的人理解病患的痛苦以及贫穷带来的无奈。

看了这部电影，我的心情难以平静，我身边的癌症患者没有影片里的患者幸运，他们忍受疼痛坐等死神，心中期盼的神药是天方夜谭。我也希望影片结尾"神药"真实的成为医保药能普及天涯海角，让癌症患者死无遗憾。

《金蝉脱壳》

最吸引人的地方莫过于史泰龙和施瓦辛格两位硬汉的强强联手。对于所有的动作片狂热爱好者来说，史泰龙和施瓦辛格是两个被神化的人物，我们感叹着他们一生的坎坷经历，赞叹着他们在银幕上创造的一个个无法超越的硬汉形象。虽然在影片中，两位“英雄”已老，当年的豪情壮志早已不见，然而比这些更重要的那份坚守却愈发浓烈，他们还是为我们这些影迷呈现了最激动人心的肉搏场面，依旧令我们热血沸腾。

《金蝉脱壳2》

金蝉脱壳2是史泰龙自己发起的动作片Ip。为了混点退休金榨干最后电影的价值，干脆卖给中国冤大头。黄晓明和史泰龙都明白这是个什么电影。导致两个人表现都是互相谦让，黄晓明想傍史泰龙混个国际大片脸熟，史泰龙知道这是中国特供电影，都很谦虚的认为自己是男二，导致电影尴尬的找不到男一。估计导演剪片子的时候磕药了，把正片当成预告片剪了。破碎的切换让人看的心碎，奥特曼级别的背景和特效，横店影视城制作班底。

金蝉脱壳
2我都怀疑是史泰龙的一大败笔

一、《红海行动》带给我的感动与震撼。

作为一名拥军人士，我是看到是为海军拍的，才来看的电影，确实不失所望。从头到尾，看的我心潮澎湃，惊心动魄，心如刀割。

1，首先是战争场面惨烈，不是你一枪我一炮，而是白热化状态下的杀戮，与极度的紧张。

2，人员伤亡的拍摄，不假！让我知道战争前线的恐怖与凄惨。人说没就没了，可能是缺胳膊少腿，可能还身首分离，很真！电影也告诉了我们要珍惜国内和平，不主动挑起战争。

3，涉及战争场景多，海上打海盗，陆上打巷战，山上打反伏击战，沙漠上打坦克战，空对地无人机。。。精彩程度令人惊讶，更是过瘾。同时也透露出一下弊端：海战的直升飞机，队员在上面打，下半身暴露，这样很容易受到攻击。应该加以防护。打巷战中，对方的火箭炮多如羊毛，而我方只有防守之力，火箭炮太少，构不成切实保护。还有就是使用烟雾弹多，手榴弹后来用的多。除了躲起来，怎么想法能把敌人投的手榴弹扔掉，还炸不了手？

4，看到石头他们牺牲，我自己早已泣不成声。。。太舍不得他们了。怎么发明些武器，能让机器人打仗，别再让这些年轻生命去硬拼？？？战士们被炸得血肉模糊，骨肉分离，，，，太惨烈了，于心不忍啊！（泪流满面）

5，敌方在这个国家，其实应是哪个民族。从生命的追求，暂时不论。但为了个人的利益，屠城，杀人质。。。行为令人发指。这也告诉我们，像某些反中势力，中国人民要团结起来，不能给那些恐怖分子加害我们的一丝机会。

Ⅱ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

上游环节竞争白热化

电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。

正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。

电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。

其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。

这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。

电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。

由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。

产业链整合趋势明显

当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。

更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。

Ⅲ 中国目前的电影市场情况如何

我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。

我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。

综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

Ⅳ 当今电影市场的概况

当今电影市场概况
核心提示:从去年开始，几乎所有的中国电影人都开始把“我们这么好的市场”挂在了嘴上。当然，2010年中国电影的成绩的确不差，100亿的票房也的确是历史新高。但是，逐渐走高的市场背后却凸显出一个很让人悲哀的事实：如果说当年的中国电影人有着优秀的作品，却囿于市场无法得到观众的响应，那么现在在市场已经成熟的情况下，中国电影不论从制作还是发行都陷入了创意不足的境地。
并非危言耸听。因为从今年3月开始中国电影市场所展露的各种迹象来看，大家都已经丧失了创新的激情，进而引发了各种怪现状：在创作方面，大家扎堆去搞同样的题材，就算不扎堆去搞古典名著，也不约而同地扎堆来拍续集，甚至在发行电影方面，我们的发行商也开始懒得动脑子：大片来了就躲一下，没有大片的时候，大家一窝蜂地上映，而对于这种“一窝蜂”现象，有分析家认为，这对整个中国电影市场而言，绝对应该属于“狼来了”的警示信号。
怪现状:同样题材大撞车
3月22日的香港电影节上，由王宝强、叶璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。仅仅过了两天，由洪金宝和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》则宣布了他们4月2日的档期。虽然故事不同，主演也不同，但你绝对可以看出，这两部电影其实属于同类题材，都是在讲述关于蔡李佛拳的故事。两个月内上映两部《蔡李佛》，其实不过是今年华语电影界题材撞车的一个缩影。根据广电总局公布的今年立项及拍摄的电影名单，从4月份开始，观众们即将会看到五个关云长，四个孙悟空，三个穆桂英，三个白娘子，然后还要准备三桌鸿门宴。以至于有人评论说，“导演再这么撞车的话，观众们只能去撞墙了。”这其中，五个关云长最早跟大家见面的是4月份即将上映的甄子丹与姜文合作的《关云长》；而田壮壮执导的《关公》、杨子担任制片人的《武圣云长》、陈木胜执导的《武神传》以及高希希执导的《三国•关云长》虽然都没有拍完，但都开始了大肆宣传；四个孙悟空同样也都在争夺时间，甄子丹主演的《大闹天宫》、周星驰的《大话西游2》、张纪中的《美猴王》和另一部《孙悟空》都在筹备中，但谁能最先上映，现在还都没谱儿；至于“许仙与白娘子”的传说，除了由李连杰和黄圣依主演的《白蛇传说》，还有博纳影业的《新白蛇传》和另一部相关题材动画片；而三桌鸿门宴争夺得更离谱：陆川的《鸿门宴》甚至被逼着改成了《王的盛宴》，因为在他之前，李仁港已经在广电总局那里报备了《鸿门宴》这个名字，而与他们俩争夺的，还有一部同样性质的《刘邦和项羽》。而在这些传统名著题材改编的电影之外，周星驰和李连杰斗起了《太极》；吴宇森的《飞虎》则遭遇了安晓芬的《飞虎月亮花》。值得注意的是，这些撞车的题材里，几乎囊括了目前华语电影市场中的主流导演和演员。姜文、甄子丹、李连杰、陆川、周星驰、吴宇森……也就是说，这并不是一些小的制片方出于“捞一把就走”的心态进行的恶意干扰，而是华语电影界在创作题材方面，真的已经到了这种“肉搏”的地步了。
平心而论，在这些撞车题材之中，“手慢”的项目却很有可能是这一题材类型的最初创意来源。最简单的例子：2007年时，王家卫告诉大家，他接下来的电影会拍一个关于叶问的故事。但是，两年下来名字中含有《叶问》的电影已经出现了五六部，甚至甄子丹都凭借这个题材成了年度票房冠军，王家卫的《一代宗师》依然还在“拍摄中”。与之情形相似的还有陆川、周星驰和吴宇森。陆川此前的《南京！南京！》就是因为拍摄期拖得太长，导致被《拉贝日记》抢了风头；而周星驰两年前宣布要拍《太极》，结果到如今也没筹备完成，反倒被李连杰和陈国富抢先一步，宣称在今年年底前会把一部同名电影拍摄完成。
成因分析：编剧原创能力，是荒芜还是根本不存在？
如果仔细观察这些“撞车”的题材，你会发现一个很有趣的现象，除了周星驰的《太极》属于武侠片之外，其他提到的关羽、孙悟空、白娘子、穆桂英，无一例外地在中国传统文学名著中有所体现。关羽和孙悟空作为四大名著中的人物早已被我们熟知，关于白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元话本中就已经出现。
为什么导演们如此青睐传统文学名著？导演们给出了自己的说法。甄子丹版《关云长》的导演麦兆辉和庄文强就曾经表示，选择这样的题材起码有以下几个好处：第一，相对安全。对于进军内地的香港导演而言，古装历史题材远比警匪片和现实主义题材电影更容易通过审查。第二，群众基础雄厚。因为大家就算对这些人物不是特别了解，起码也都知道这些角色的名字和部分事迹，在电影上映前更容易造成宣传方面的优势；第三，在中国国力日强的大背景下，整个社会都在呼吁重视中华传统文化，而电影作为一个载体，能够向全世界宣扬中国的文化精神，拍摄诸如关羽、孙悟空之类已经被全世界华人所认同的文化符号，更容易赚到钱，也更容易拉到投资。
不过，这样的一窝蜂扑上来拍古典名著，也有着显而易见的缺陷。根据上海大学影视学院教授葛颖的说法，这种题材撞车的最大缺陷在于，很多剧本都是在热钱涌入的情况下，以“短平快”的策略进行项目制作显然有着很大的局限，因为这样做起来，“只要某部作品火了，没人会去研究它为什么火，大家只是简单认为这是题材好，然后就有一群人围上去，照着这个题材如法炮制。古装片比较保险，也不用受意识形态上的限制。但翻开历史书，耳熟能详的故事来来回回也就那么几个，自然避免不了撞车。这样下去只有等到市场恶化的那天，大家才能觉悟。”葛颖说。而影评人郎诺林则认为，大家抢着啃这块骨头，除了证明华语电影人视野狭窄，更说明编剧的原创能力已经陷入荒芜。
针对编剧原创能力的“荒芜说”，影评人黄辰星的看法略显不同。在他看来，到目前为止，国内的电影编剧根本就不是原创能力下降的问题，而是根本就没有形成“原创”：“中国有多少真正的、通过原创剧本形成的经典电影？尤其是近三十年。盘点这些年来的经典中国电影，你会发现绝大多数都是导演们‘偶然’间发现了一个小说，然后拿去改编成了剧本。张艺谋的《红高粱》是莫言的小说，陈凯歌的《霸王别姬》是李碧华的小说，冯小刚早些年的代表作，都是改编自王朔的小说，姜文的《阳光灿烂的日子》也是王朔的小说，就连去年创造最高票房的《让子弹飞》也是马识途的小说。所以，如果单论中国内地电影，我们必须承认，编剧的原创能力从来就没有达到过可以支撑起票房的地步——— 必须有一个优秀的小说为蓝本。
怪现状:续集成风
续集当然不见得是坏事。但中国电影在2011年除了雷同的题材之外同时还出现诸多续集，一方面是同类题材的重复，另一方面又是同类题材的延续，很显然，这也不是一个正常的现象。是的，就像你不会愿意一年去看五次关云长，你同样也不会乐意每年都看一集《画皮》，《将爱》或者《武林外传》。毕竟这是电影院，这不是电视机，我们还没有奢侈到想在电影院里看电视剧——— 每次进去起码要80块钱呢。
对于电影市场而言，拍续集是一个很常见的事情。今年好莱坞就有27部续集上映，打破了2003年的24部续集的纪录，几乎每两周就有一部续集出现。但是，相比于好莱坞大片着力打造的“系列电影”，中国这些挂着“2”字头的电影，最缺乏的不仅是原创能力，而是一个系统的包装意识。最简单的例子，美国的《哈利•波特》系列电影，如今已经拍到了第七部，但从第一部开始，几乎所有人都知道这会是个系列电影。该片的投资方和发行方也会根据其中不同的电影制订不同的宣传策略。而在中国，到目前为止所有的续集电影都是被动而拍，不管是取得近4亿票房的《非诚勿扰2》还是口碑和票房双赢的《叶问2》，在第一部上映之前，导演给大家的回答都是“看第一部的票房如何，如果票房好的话，才会考虑拍续集。”
这种被动的典型，从2月底在香港宣布开拍的《窃听风云2》就可见一斑。在《窃听风云》的结尾，古天乐、吴彦祖两人的角色其实都已经死掉，刘青云也锒铛入狱。而由于该片之前的反响不错，监制尔冬升总结的原因是这三个人的组合能够带来好票房，所以在筹备新片的时候，最大的想法就是沿用这三个角色，但不论角色姓名还是身份都跟《窃听风云》没有任何关系，因为第一集根本就没有给他们留下任何“继续”的空间。而这一“续集”，其实完全就是在利用旧片的口碑，属于一种过度开发的类型。
与之相似的还有《画皮2》。2009年陈嘉上的《画皮》在结尾处同样没有留出多少余地：虽然主要正面角色并没有多大损伤，但最大的卖点、周迅扮演的狐妖已经散尽功力，几乎等于已经死掉了，所以如果再保留原班人马来拍摄关于“画皮”的故事，也已经几乎不太可能。
事实上，这种现象的出现，其实与中国编剧缺乏系列眼光也有很大关系，以目前世界上赚钱最多的系列电影《007》系列为例，几乎每一集的007故事，主角都会遭遇到新问题，而只要007本人不死，换掉其他任何主角这部电影都可以继续下去。而中国的续集电影目前最大的问题在于投资方对于单个主角的影响力估计不足，更希望保留第一集成功时正反角色的“原班人马”，而一旦在第一集里主角有所损伤，人们对这种“伪续集”的期待指数必然下降。

成因分析：想赚钱，又怕有风险

关于华语电影导演扎堆拍续集的问题，《窃听风云》的两位编剧兼导演麦兆辉、庄文强就表示，其实他们一开始写《窃听风云》的时候，曾经想过这个故事拍成一个系列电影，但由于对该片反映的经济犯罪题材前景并不明朗，所以根据投资方的意见，依然是着力打造好第一个故事。而在该片内地票房超过8000万之后，投资方才表态愿意拍摄续集，而这个时候原故事已经没有多少可发掘的空间，所以只能另起炉灶。
对于这种“短视”现象，《画皮2》导演乌尔善表示很正常，在他看来，这恰恰是中国电影市场开始走向成熟的标志之一，因为第一集已经被证明了适合这片市场，有了相应的观影人群，“如果仔细观察可以发现，现在诸多热钱涌入的华语电影，基本上拍摄的都是一些新故事，而拍摄续集的，大都是已经在市场中有过成功经验的投资商。这也就是说，投资方也开始转向谨慎，知道这种类型片、系列片可以赚到钱，才继续去投资。”成功的电影续集，往往不是第一集的导演拍的，这是成熟的电影工业的惯例。像《异形》系列的四集就有四个导演，体现的是成熟制片人制度保持着一个电影的系列存在。”
当然，内地电影人也不是没有主动打造系列电影的想法。比如目前最大的电影企业中影集团，其负责人韩三平就在各路电影中寻找适合拍成系列片的题材。但是他的这种选择模式存在着不小的争议。比如他很看好《硬汉》这部电影，虽然第一集本身只取得了1000万的成绩，不论票房还是口碑都反响平平，但他就是觉得这种城市英雄题材适合拍成系列电影，所以该片的导演丁晟几乎是被他赶鸭子上架一样地建议继续拍下去。而丁晟自己在接受记者采访时都承认，“说到续集，其实我自己都没准备好。”
而且，几乎所有被采访者都承认，如果要打造好一部成功的电影续集，最重要的是续集本身的风格要确立，要给观众保持新鲜感。“脱离第一集的存在也能成为一部完整的电影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 续集。”而从现在的状况看，由于投资方在目光上的欠缺，拍摄续集时往往要求跟第一部有一定联系，因此短时间内我们能看到的只会是一种低质量的重复，而这种重复对于之前那些经典商业片所造成的伤害，并不是投资方所要考虑的内容。
怪现状:“影院一日游”
如果说题材重复和续集泛滥只是会导致观众的观影热情下跌，那么为数众多的中小成本电影的“影院一日游”对于中国电影从百亿票房向更高目标迈进的伤害更大。因为不想去看关云长，我们还可以有其他的选择，但如果影院里充斥的都是“听都没听说过”的电影，作为观众而言，甚至连影院都不想进去。
最简单的例子，3月份有20多部电影公映，其中有不少就是这种“影院一日游”产品。某日记者打算去看一部电影，但到了影院之后却发现，想看的电影已经下线了，好容易从密集的排片表中选择了另一部，但进到影厅才发现，该场电影只有可怜的4个人在看。这种现象并非个例。2010年我国故事片产量达到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房过亿的电影不过20部左右，此外的绝大部分电影，这些有幸进入影院的影片，不少都曾遇到过上映一两天便被撤下的尴尬命运。3月份，就有《幸存日》、《云下的日子》、《百合》等多部电影遭遇到了这一情况。而这些小片影院一日游的结果，使整个中国的电影票房都因此被拉低。根据记者就国内各主流院线通报的票房数字粗略统计，2011年第11周(3月7日-13日)全国总票房只有1.18亿。而在此前的一周(3月1日-7日)，全国票房也不过1.2亿。第7周由于有情人节，票房大约为2.9亿，第8周只是略有下降，而到了第9周开始，就暴跌到了1.45亿。而这个数字，直到3月份的第三周，随着好莱坞大片《洛杉矶之战》的引进才终于有所改观。
小片扎堆上映的现象其实并非偶然。事实上，所谓的“淡季理论”早在多年前就已经开始盛行，而几部小成本电影在淡季的成功发型，也使得为数众多的片方开始“盲目”地重视起这一理论。但是，诸如《喜羊羊》系列独闯寒假档《越光宝盒》在3月份票房过亿这样的例子不过是个案，前者是抓住了学生们放假的空隙，而后者则有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡达》上映之后的空档期。因此，一窝蜂地“照搬”所谓的先进经验而不是具体问题具体分析，是众多小片发行方目前面临的最大窘境。
对于这一点，江苏幸福蓝海影视公司负责人章杰的认识就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不赚钱的现象其实完全是发行方懒于“动脑筋”所导致“目前的中国电影发行市场可以说很简单，也可以说很复杂。之所以说简单，就是它总有一两条原则在那里，比如大片来了要躲一下，淡季宣传要增强。而复杂的是，几乎每部电影都得具体问题具体分析，有时甚至大片都不用躲。假如在情人节档期，一部战争大片占据了主要的影厅，如果我手上有部爱情片，我就不会去躲它，因为这个节日，情侣们选择爱情片的可能性很大。今年我们发行的《甲天下》就选择了4月份，因为当时市场上并没有同类的电影。”

成因分析：投资人的“无所谓”，发行人的任务
“影院一日游”对于整个电影市场的损害从之前的数据已经可以清楚地显示出来，而对于这一现象，北京电影学院教授刘军认为并不能完全归咎于发行方的简单思维，而应该归结为国内有实力的发行公司太少，很多中小成本影片缺乏发行渠道，根本就没有打通院线的门路。刘军介绍说，目前国内最主要的两家发行公司是中影集团和华影公司，分别承担每年发行40部国产片的任务。对于这两大公司来说，发行国产小成本影片更多只是为了完成任务凑数而已。“只要电影在影院放映一天，也算是发行了。其实大家心里都清楚，就是在影院走了一圈儿。”至于华谊兄弟、保利博纳等民营公司，尽管也已有些发行实力，但因人力有限，主要只发行自己投资的影片。“在国内电影产业链中，发行公司最为弱势，制片、院线都很强势，影院想怎么放就怎么放，发行公司缺少话语权。”刘军感叹，这就注定了小成本影片没有出头之日。
而另外一部分小成本电影的“影院一日游”则完全是因为电影的投资方根本不在乎。比如王小帅《左右》的制片人黄斌就告诉记者，有些人投资电影压根就是为了满足兴趣爱好，就像《观音山》的制片人方励。作为电影发烧友的方励此前拍过6部影片，直到《观音山》才第一次盈利，而他追求的，只是个人的一种心理满足而已。还有一种类型的小片同样也是投资人“不在乎”，就是每年各大电影厂出品的一些电影。“其中很大一部分影片是地方、企业的宣传片，上映了一天就撤了，其实并没亏本，因为前期找到企业融资就可能已收回了成本。”
作为整个电影市场的终端，众多小片扎堆上映“影院一日游”对于院线方面其实也有很大损害。但院线方面对此也有相当的无奈，本地中影南方新干线负责人邱晴就感慨说：“现在加盟院线的影院都是有着自己的商业考量，哪家影院是不想赚钱的？所以从影院本身的想法出发，我们最愿意的就是放映那些赚钱的电影。但现在进入院线的这些小成本电影，宣传上又不做到位，观众不爱看的时候我们自然不会坚持放映，而在没有得到观众检验的时候，我们也不会排斥任何电影加入影院的排片。但院线本身有着自己对观众喜欢程度的判断标准，所以，影院一日游虽然是院线所为，但也不是我们的本意。”

中国电影市场概况分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（链接）
6.3.1产业政策
（1）文化产业政策
进入新世纪以来，中国政府已经越来越清醒地认识到文化与政治经济相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。特别是2005年以来，随着《关于深化文化体制改革的若干意见》（以下简称《意见》）的出台，中国政府推动中国文化产业发展的政策倾向越来越明显。《意见》指出：政府鼓励和支持非公有资本以多种形式进入文化产业领域；政府将进行文化管理体制的改革与创新；政府积极实施“走出去”战略，创新对外文化交流体制；政府积极推进文化产业市场化；政府在一定时期内将对文化产业给予财政、税收等方面的各种优惠。
（2）电影产业政策
为了应对加入WTO带来的挑战，国务院通过了《电影管理条例》。国家广播电影电视总局、文化部发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则》。广播电影电视总局颁布了《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》。这一系列政策措施改变了中国电影市场产业结构，对中国电影市场化进程起到了巨大的推动作用。
2004年, 国家广播电影电视总局开始起草《电影促进法》并征求各方意见，2006年已经完成草案，预计2007年将送交全国人大审议。《电影促进法》将会就如下方面的问题作出明确的法律规定：1、电影的性质、功能和定位；2、创作者的合法权益；3、电影管理体制和发展体制，电影市场准入的许可制度；4、政府与电影企业、与市场的关系；5、公平竞争的制度，统一开放、竞争有序的电影市场；6、市场监管体系；7、扶持民族电影发展的原则和相关的制度措施。
《电影促进法》的颁布实施将会是中国电影产业和中国电影市场的一个巨大的机会。
6.3.2市场现状和发展趋势
（1）国内电影收入状况
中国电影经过了90年代的低谷后，随着新千年的到来开始回升，特别是2004年以来，不论是国内票房、海外票房还是其他收益都得到了前所未有的增长，从2004年到2006年，国内票房从15亿增长到26亿，平均年增长率36.6％；海外票房从11亿增长到18亿，平均年增长率31.8％；总收益从36亿增长到56亿，平均增长率27.8%。从以下的图表可以看出中国电影产业的增长趋势。
据国际电影业专业杂志《市场与调研》（Research and Markets）2007年4月10日发表了题目为“中国电影产业即将梦想成真”的关于中国电影产业的特别报告。
此报告预计中国电影产业所创造的价值至2010年将达到近9亿美金，到2015年，将升至20亿美金。按照这一强劲的发展势头，中国电影产业将于2050年赶上当今全球电影市场的领头羊―美国。
总之，不论从当前状况还是未来趋势上看，中国电影市场都将以其巨大的潜力成为全球最重要的市场。
（2）国内电影生产状况
随着中国经济和电影产业的发展，国内对电影的投资逐年增大，从2004年到现在，不论是影片的数量、投资的金额还是推广费用都在逐年增多。随着WTO对中国影响的逐步增强和中国走出去战略的实施，国内的合拍片也逐年增多，这使得中国电影单片的制作与推广大幅提高，同时也给国内电影带来了海外的收益，增加了中国电影在海外的影响。
（3）国内电影银幕数量及观众情况
最近几年来，国内影院、银幕数和观众人次都有高速的增长。从以下的表可以看出中国影院和观众的状况：
6.3.3国内电影市场细分
在国内电影市场发行放映的影片类型，按来源、制作成本和票房收入基本可分为：
A 进口分账大片：每年的进口数量在20部以内，由中国电影集团公司和华夏电影发行公司统一在国内发 行，中外方根据国内的票房按比例分账；
B 进口买断影片：每年的进口数量在30部以内，由国内国营或民营发行公司买断国内发行权；
C 国产（含合拍及港产）商业大片：投资额在1亿元人民币以上的国产（含合拍及港产）影片；
D 国产（含合拍及港产）中高成本电影：投资额在2000万—1亿人民币的国产（含合拍及港产）影片；
E 国产（含合拍及港产）中低成本电影 ：投资额在500万—2000万人民币的国产（含合拍及港产）影片
F 国产小成本电影：投资额在500万人民币以下的国产影片。
6.4中美市场对比分析
中美电影市场状况对比情况见下表：
中国的电影市场，不论是从总体还是从人均情况来看都和美国的电影市场存在着巨大的差距，美国人均银幕拥有数是中国的39倍，美国的年票房总收入是中国的35倍。
在存在巨大差距的同时，中国电影市场比美国电影市场拥有更大的发展空间，近6年来中国电影市场年增长率高达30%。
伴随着中国电影市场的高速增长，中国电影和中国电影市场必然存在巨大的投资机会。

Ⅳ 2018年是中国电影重要的一年，这一年的喜剧片是否拉了国产电影后腿

我认为2018年度所有电影中，最好看，又最感动人，而且杂着搞笑元素电影莫过于《我不是药神》了。

相信大部分的人都看过这部电影吧，想当时这部电影在宣传还没有正式上映的时候，内心就小小的期待了一下，因为里面是徐铮在主演。

记得当时在影院看的时候，明明就是一部搞笑的电影，可是在观看的时候，很多人都泪眼模糊了。可以说这是一部太接地气的电影了，中国的国情就是这样，有多少人病不起啊，那些天价药，普通老百姓得了病，根本就买不起这些药，所以就算是仿药，能有一线一生机也会抓住不放啊。

Ⅵ 2018年度国产十佳院线电影榜单，第一居然不是「药神」

文｜屈臣氏牛顿

每年12月初，除了不断出炉的新片以外，影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下，《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过，纵然无法再复制新浪潮的光辉，但依然相信，国产院线电影会越来越好。

纵观整个2018年，有很多部优秀的国产院线电影，在最初的年度十佳候选名单中，至少有20多部电影难以抉择，斟酌再三，最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作，最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说，让我们直接看榜吧！

NO.10《影》

导演：张艺谋

编剧： 李威 / 张艺谋

主演： 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源

类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

豆瓣评分：7.3

总票房：62834万

剧情简介

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

上榜理由

1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际，对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ，是一次很有意义的尝试，影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍，处处都在展现这种新式美学思维。

2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰，一人分饰两角的邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。

3、编剧和导演反套路，做减法，把格局做小，做出了以往没有尝试过的东西，用大 历史 充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物，顺便致敬了一下黑泽明。

NO.9《无问西东》

导演：李芳芳

编剧： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生

类型：剧情 / 爱情 / 战争

豆瓣评分：7.6

总票房：75430万

剧情简介

影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

上榜理由

1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊，美好的德行和与人有益的言辞，是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处，比如在剪辑方面有点崩溃，四条时间线并没有很好串起清华百年，可作为一部青春类型片，《无问西东》的真诚与勇敢，对得起电影的片名。

2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”，在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍，既凸显时代风骨，又引发了观众的集体共鸣。

3、片中有很多别具匠心的细节，服化道真实自然，沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头，清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致，部分镜头美如壁纸。

NO.8《邪不压正》

导演： 姜文

编剧： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海

主演： 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴

类型：剧情 / 喜剧 / 动作

豆瓣评分：7.1

总票房：58348万

剧情简介

影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

上榜理由

1、内核里是“北洋三部曲”特有的，关于政治与 历史 的隐喻，都是“怎么就变成这样了呢？”的思考。密集，讲究的台词依旧是姜文风格，兑上十杯水也能品出酒味。

2、电影表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足，坚决要和男人享有同等的地位，这是她的自食其力；唐凤仪不在乎他人眼光，她的身体完全由自己的灵魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意识已经全然觉醒。

3、影片节奏很飞，可还是非常厉害，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

NO.7《无双》

导演： 庄文强

编剧： 庄文强

主演：周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟

类型：剧情 / 动作 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：127177万

剧情简介

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年国庆档最佳，剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉，主题线的丰富让谎言戳穿的时候，留下最痛的纪念品，电影的创新与颠覆是显而易见的。

2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界，后半段人性矛盾激化，高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味。

3、片中的两位主角，周润发深具压场功能，每每出现气势迫人，帅到炸裂；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。

NO.6《暴裂无声》

导演： 忻钰坤

编剧： 忻钰坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓

类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：5426万

剧情简介

该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的 社会 问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。

2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大，展现的主题更广，揭示的人性更深入，黑处到底有什么？也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻，是因为他敢于去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打动人的，是整部影片的“失语”，而我们属于“失语的一代”，影片对“失语”的精准展示，不仅敏感捕捉到了时代痛点，而且极为戳痛人心。

NO.5《无名之辈》

导演： 饶晓志

编剧： 饶晓志 / 雷志龙

主演： 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇

类型：剧情 / 喜剧

豆瓣评分：8.2

总票房：70375万

剧情简介

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

上榜理由

1、在你以为它不过是部闹喜剧时，突然揭开幕布，露出小人物们的苦楚现实，每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。

2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神，其他演员也都很出彩，荒诞的表演下充满真实感，也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。

3、当越来越多的国产电影，将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调，可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。

NO.4《红海行动》

导演： 林超贤

编剧： 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰

主演： 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江

类型：动作 / 战争

豆瓣评分：8.3

总票房：365078万

剧情简介

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡，同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

上榜理由

1、故事性不强，文戏不超20分钟，从头打到尾，林超贤场面调度极佳，巷战、偷袭、突击有条不紊，军械武器展示效果不错。尺度超大，钢锯岭式血肉横飞，还有特写！双方的狙击手都是亮点。

2、在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度，细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。

3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终，凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。

NO.3《江湖儿女》

导演：贾樟柯

编剧： 贾樟柯

主演： 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳

类型： 爱情 / 犯罪

豆瓣评分：7.7

总票房：6950万

剧情简介

影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。比较厉害的是，这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影，通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图，这一点挺大胆。

2、感觉导演永远都在拍同一个故事，和其他大导演一样，只是这回你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。

3、对普通观众来说，女主赵涛扮演的巧巧，就像是一部女性励志传奇，甚至连曾经的爱情也不留恋，她塑造的女性形象，和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来，无疑在当代更具有普世价值。

NO.2《我不是药神》

导演： 文牧野

编剧： 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

主演： 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇

类型： 剧情 / 喜剧

豆瓣评分：9.0

总票房：309713万

剧情简介

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

上榜理由

1、纯粹、直接、有力！电影整体都很成熟，也有些许韩国同类型电影的影子，每个演员都十分不错，可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞，观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住，电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影，让大家能够看到时代，看到善意，看到希望。

2、剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感，在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事，聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面；中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”，折射出世间的百态人生。

3、煽情方面再克制一点就好了，剧情走向重升华，人物塑造都太正面化，还是削弱了一点电影的力量，这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因，当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。

NO.1《狗十三》

导演：曹保平

编剧： 焦华静

主演： 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

类型： 剧情 / 家庭

豆瓣评分：8.4

总票房：上映中

剧情简介

影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。

上榜理由

1、非常真实，没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感，也没有一味追求耸动人心的戏剧性，把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调，以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来，毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事，正因为如此，发生在女主身上的故事，才具备四海皆准的普遍性，对观众来说，也有了更深层次的共鸣感。

2、影片反映了中国式教育的最大问题，家长不知教育孩子的根本，狗是引题，13是成长，成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣，会哭不是被感动是难受，是因为这部分观众人人都是李玩，被生活磨平棱角，失去个性，扔掉脾气，忘记初心，美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商，“学会了”做违心事，说违心话，再也遵循不了自己的内心，一代又一代，代代如此代代都这样长大，等我们变成大人，然后帮着下一代懂事。狗永远是狗，人有时却不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心，因为它直面国人青春之痛与成长之殇，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋，中国式家庭为何如此之伤人？是我们一辈子的难题。

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Ⅶ 2018年电影票房排行榜是怎样的

2018年电影票房排行榜依次为：《红海行动》、《唐人街探案2》、《我不是药神》、《西虹市首富》、《复仇者联盟3：无限战争》、《捉妖记2》、《毒液：致命守护者》、《海王》、《侏罗纪世界2》、《前任3：再见前任》。

相比《战狼2》的个人英雄主义，《红海行动》更讲求团队合作，张译、海清、黄景瑜、杜江、蒋璐霞在片中的形象个个都很精彩和饱满，虽然拍戏时他们太苦了，尤其蒋璐霞受压力和艰苦条件的影响整整10月都没来大姨妈，但作为演员来讲，一生能拥有这样一部优秀的作品也是一件很值得骄傲的事。

Ⅷ 2018年暑期档电影总票房是多少

根据国家电影局提供的数据，2018年暑期档（6月1日-8月31日），全国电影票房173.99亿，较去年的163亿增长6.74%。137部上映影片中有24部过亿，其中5部影片超过10亿。暑期档的票房冠军为《我不是药神》（30.98亿），该片也是内地市场第5部票房过30亿的影片。

如果说去年的暑期档是一片独大，那么，今年则是双雄争霸、百花齐放，票房分布更为均衡。这也从一个侧面说明，今年的暑期档市场更加趋于理性、健康。

另一个有力证明是，口碑对于影片的票房影响越来越显著，大明星、大IP已经不是观众最为看重的。《我不是药神》就是最好的例子，9.0的网络评分在国产片中几乎是最高评价了，社交媒体的口口相传则直接将该片推向暑期档冠军宝座。《爱情公寓》则是最佳反面教材，影片上映首日就突破3亿票房，却因为““挂羊头卖狗肉”的营销招数导致口碑严重跳水，最终票房仅停留在5.5亿。

Ⅸ 2018年8月上映的电影一览

《爱情公寓》电影版：2018年8月10日
《爱情公寓》电影版归来，原班人马十年催泪重聚。曾小贤、胡一菲、吕子乔、张伟、唐悠悠、陈美嘉悉数回归，还是熟悉的场景和熟悉的人，嘻嘻哈哈、打打闹闹，笑声从没停过。老朋友的故事将继续展开，印证了电视剧的那句主题语最好的朋友在身边，最爱的人就在对面。不过这一次，他们打算搞个大事情

《封门笔仙》2018年8月10日
电影《封门笔仙》作为卓迈影业历经2年精心打造的一部良心之作的惊悚恐怖片，大胆的将笔仙通灵游戏搬到了素有中国第一鬼村之称的封门村，这一特殊设定令影片的恐怖指数爆表。封门村里游荡的鬼魂遇上笔仙游戏请出的鬼，会发生怎样的一个恐怖故事，想一想那恐怖的画面，就让人毛骨悚然。

《的士速递5》：2018年8月3日
巴黎警官西尔万（弗兰克盖思堂彼得饰）因执行任务的方式过于激进，被调任马赛社区警局。赴任第一天，便遇到意大利超跑帮抢劫珠宝，劫匪驾驶着法拉利风驰电掣，让西尔万和各怀绝技的警员们望尘莫及、出尽洋相。正当西尔万一筹莫展之际，他结识了憨厚莽撞的出租车司机埃迪（马利克班泽拉饰）。两人毫无默契，却要合力抓捕疑犯，一场状况频出、笑料横行的猫鼠游戏即刻展开。

《济公之神龙再现》：2018年8月9日
济公联同各路英雄联盟，又一次化解人间浩劫，但凡间并没有得到安宁，战事纷争仍然不断。高人杰将军乃朝廷名将，参与大大小小胜仗数十场，立下不少汗马功劳，被视为民族英雄。且说这高将军本与自少青梅竹马凤仪相好，但天意却令凤仪被迫下海为妓。a-202/

高将军深爱凤仪，却囿于身份之差，恐怕被千夫所指而不敢娶凤仪为妻，无奈求助于济公，济公历尽千辛万苦，誓要撮合这对苦命人。然而，一切成功在望之时，高将军的手下们却施以毒手，将凤仪杀掉，望高将军忘却儿女私情，专心为国为民。

济公大怒，怨上天为何要拆散鸳鸯？又天理何在？愤然化身神龙，誓要改变命运，逆天而行，直闯地狱，与地藏邪神对战，夺回凤仪的元神。

Ⅹ 2018年中国电影市场的发展前景如何

中国电影行业发展前景分析

2012-2018年，中国电影票房呈逐年递增趋势;2016年以来，电影票房增速回归到理性阶段，连续三年保持在10%上下波动。此外，随着2018年《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》政策的出台，电影市场进入规范化发展阶段。但整体来看，我国年平均观影人次较发达国家水平仍然较低，我国电影产业依然有较大的市场发展空间。综上，前瞻预测2019年我国电影票房收入将超过670亿元。

随着我国电影制作水平的进一步提高，我国电影产量将继续保持增长态势。目前，总投资近20亿元的"国家中影数字制作基地"已经在北京市怀柔区正式投入使用，该基地具有年生产制作80部电影故事片、200部电视电影、500集电视剧的能力，结束了我国大片需要到海外加工的历史，打造了中国电影制作业的新品牌。2016-2018年，我国电影产量由944部增加至1082部，年均复合增长率为7.06%，在此发展速度及我国电影产业规范化发展的影响下，前瞻产业研究院保守预计，2019年中国电影产量将达到1140部。

中国电影行业发展趋势分析

中国电影行业发展趋势也多样化，从制作、放映、观众体验等多层面，都将面临新变革。

电影产业向规范化发展，影院发展面临诸多变化

2018 年12 月11
日，国家电影局向各省、自治区、直辖市电影主管部门，各电影院线公司下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》。意见中进一步明确了电影院线市场的规范和扶持方向。截止2018年底，我国电影院线银幕数量为60079快，要实现2020年银幕数量超过8万块，2018-2020年银幕数量复合增长率至少为15.39%。

总而言之，此次扶持政策或在中长期提振电影行业景气度，监管新规将促进行业得到更加明确的规范和整治，长期看利好行业良性健康发展。新规将推动我国电影行业整体规模的发展，内容公司单片产出能力有望不断提升，院线产业整合有望提速。电影院的发展也面临着诸多可能性，电影院发展趋势总结为以下几点：

强体验感影院技术成为主导趋势

电影及影院技术的长足进步是中国实现从电影大国到电影强国跨越的重要推动力。近几年，电影新技术正在不断实践，从而更广泛地应用到电影院中，如：激光放映技术、巨幕放映高动态范围放映技术、沉浸式声音技术、4D技术和智慧影院等，未来电影院技术将逐步向高端化、舒适化和强体验感发展。

云计算、互联网促进电影制作全球化

近年来，电影由多个工作室协同剪辑制作已成常态。而如何用较低的成本让位于世界各地的工作室协同工作，成为人们关注的焦点。电影后期制作是一个计算密集型工作，而云计算采用虚拟化技术，可实现更好的系统资源复用，让多个工作室同时同步使用资源，并利用云计算强大的计算处理能力，在提升效率、压缩时间的同时降低制作成本。

而分布面广且速度快的全球光纤网络使得任何人在任何时间和地点都能够互动交流与合作，通过云计算技术制作电影能够大幅度减少拍摄时间和后期制作时间。目前，数据采集、更高的分辨率、高动态范围、云计算、IP技术和大格式文件等都是好莱坞正在使用的新兴发展的技术。

事实上，云计算除了能够节约时间和资金外，还为电影渲染等制作提供了技术支持。未来，随着观众对特效的要求越来越严苛，电影特效制作所需的计算量呈几何倍数增长，而云计算可为影视作品提供制作、存储和处理平台，为电影渲染等制作提供很大的便利。

以上数据来源参考前瞻产业研究院发布的《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。