2017为模仿鸟叫的电影

Ⅰ 《狗十三》中，影片安排疯子在楼上学鸟叫，用意何在

最近，许多朋友跟小编推荐曹保平导演的电影《狗十三》，于是小编花了近两个小时看完了这部影片，先不论这部影片是由于什么原因被禁了五年，但小编觉得这个虐心的故事在经历了五年的时间，终究还是搬到了大屏幕上，豆瓣影片也是给出了8点4分的好成绩。为了这部影片流眼泪的观众不在少数，那小编也是其中一位，真的是从头哭到尾，我无法评述电影里的各种角色扮演的好与坏，只知道电影演的过于真实，就像曹保平导演自己说的这是一部无法评判片中人物好坏的电影，也是一个无解的电影。

而当她最终发觉那只是一个怪异的精神病患者之后，很多观众发出了不解之音：“这难道是悬疑科幻片吗？”“中年油腻男午夜扮鸟叫是为哪般？”这一幕看起来游离于影片之外，实际上，当李玩发现那只快乐的“小鸟”，只不过是一个正在被送往救护车里的精神病人时，她才明白这个世界的美好与自由，可能只存在于疯子的臆想世界里。

Ⅱ 百鸟朝凤观后感悟与心得

《百鸟朝凤》讲的是两位唢呐艺人为了自己的信念而产生了一些师生情，这部电影展现出我们不知道的唢呐 文化 。那么接下来给大家分享一些关于百鸟朝凤 观后感 悟与心得，希望对大家有所帮助。

百鸟朝凤观后感悟与心得1

艺术处处都有，时时感染着我们。音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。

《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐

的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福!乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉!

随着乐曲的声响-----山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。

当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄 ，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽!这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去……。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

传说 凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏-----它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。

音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴!

百鸟朝凤观后感悟与心得2

《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的 故事 。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。

电影开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。

但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。

游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。

有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。

电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。

第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。

百鸟朝凤观后感悟与心得3

唢呐，在现在已不常出现在我们的生活之中，这种古老的民乐逐渐被西洋乐器所取代。但是，有一首唢呐曲，在看过一部电影后，已被深深烙印在了我心里，那就是——《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》这部电影，讲述了游天鸣自小拜师学唢呐的故事。从电影开头唢呐的光辉岁月，到最后的逐渐没落，无不让人感动。而令我印象最深刻的一幕，则是电影的尾声，一位老者，手拿唢呐坐在家门前的台阶上演奏着，有一对年轻女孩走了过去，还向老者身前的杯子里投了一块钱，这多么令人感到屈辱啊!

那位老者的唢呐技艺极好，可是，曾经无比光辉的唢呐技艺，如今，却只能用来像乞丐一样讨钱，这如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顾电影的开头，二十几年前的唢呐匠坐在太师椅上为红白喜事伴奏，多么光辉，多么光荣啊!可如今，有谁还尊重我们唢呐匠?没有。我们自己的东西，老祖宗留下来的东西，就这么被人给遗忘抛弃。而这根本的原因是什么，是因为那些西洋乐曲新鲜，有趣，可我认为这并不值得我们为其放弃属于我们自己的文化。而对于那些赶流行，推崇西方文化的人，我想问你们几句，你们从哪里来?你们记得自己的根吗?

我认为，西方文化是非常新鲜，有趣，但是，我们要时刻记得，不能够本末倒置，不能忘记我们作为中国人，要将中国的文化传承下去。要像游天鸣一样，将属于我们的文化时刻记起，烙印在心头，有着将中国文化发扬光大的信念。

唢呐匠只不过是沧海一栗，它反映了现代人去追求不属于自己的东西，却任由别人将自己的东西拿走。我们不能像电影里的那些混混，要像天鸣和他的师傅一样，将中国文化传给我们的后代。

百鸟朝凤，唯有坚持方能成凤。要学习电影里的唢呐匠们，传承中华文化，有着自己的坚持。

百鸟朝凤观后感悟与心得4

《百鸟朝凤》是我国第四代著名导演吴天明的绝唱之作。2019年2月，《百鸟朝凤》完成剪辑制作，仅一个月后，吴天明导演就离世了，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影不仅书写了一个时代：《人生》《老井》《变脸》……在电影票两毛钱一张的年代，他导演的电影有过亿票房。而他之所以名垂影史，更是作为幕后推手，为影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

电影讲述了一个坚守信念的 励志故事 ，表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

“百鸟朝凤”没那么简单

《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

辗转两年，上映不易

20-年吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

“大半个中国电影圈”自发力挺

作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

百鸟朝凤观后感悟与心得5

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影?有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗?此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢?品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学 毕业 的90后美女创业者，致力于将中国 传统文化 出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流;一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3W咖啡等，去了两家单向空间，去了 雕刻 时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日 塔罗 社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

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Ⅲ 电影《百鸟朝凤》中的技艺传承对现代民族管乐教学方法的思考

内容摘要： 吴天明导演的电影《百鸟朝凤》是一部现实版的关于中国唢呐技艺师徒传承的鲜活样本。本文通过《百鸟朝凤》这部电影中的师徒唢呐技艺传承片段剖析，试图从人才选拔、技巧训练、技艺追求三方面观照现代中国民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用，也深深希望这些存于现实生活中的民间技艺能得到真正的传承与发展。

关键字：电影《百鸟朝凤》、师徒传承、民族管乐，教学

一、电影《百鸟朝凤》背景介绍

     电影《百鸟朝凤》是吴天明根据作家肖江虹的小说《百鸟朝凤》改编而成的一部电影，影片讲述了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术在各类生存压力的挤压下正逐渐消亡的过程。唢呐王焦三爷便是剧中无双镇焦家班的掌门人，技艺过人的焦三爷在措手不及的社会变革与浮躁的年代里，对没落的唢呐技艺坚守不渝,引领弟子们用生命不息、传承不止的信念奏响着唢呐艺人独特的光辉。影片至情至深、催人泪下，它让人看到了中国艺术一种久违的质朴与纯粹。一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落的匠人精神的坚守。这部吴天明导演用心血和情怀拍摄的国产电影，从表层看写的是吹唢呐这一门演奏技艺，但从深层看，表现的是对传统优秀民族文化传承的深深眷恋，以及当外来文化入侵时，对待本民族民间优秀传统文化应当持有的正确态度，可以说此部电影是现代民族管乐教学的一部鲜活的样本。因此，本文旨在通过对电影唢呐演奏的师徒传承的细节片段解读，观照我们现代的民族管乐教学，以此揭示传统的师徒传承教学智慧，并为现代教学所用。

二、从现代教学视角解读电影《百鸟朝凤》中的唢呐师徒传承

1、人才选拔——独具慧眼挑人才，学艺在后德为先。

在电影《百鸟朝凤》剧中无双镇这个地方，吹唢呐是一项传之久远的民间艺术，但它绝不止于娱乐，还有着深层的礼教内涵。它通过道德水准的高低来划分唢呐送葬仪式的繁简——道德平庸者吹两台，中等者吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。因此，这首曲子，承载的是对逝者盖棺定论的终极评价，只有德高望重的逝者，才配得起唢呐班手为他吹《百鸟朝凤》。“百鸟朝凤”难度之高，在无双镇只有领军的唢呐高手、最有名望的焦家班班主焦三爷能演奏，每个学徒都以能吹好《百鸟朝凤》为毕生至高的荣耀，前来拜师求艺之徒络绎不绝。但焦三爷膝下无儿，加之年迈体衰，急需培养接班人，选择谁作为焦家班唢呐的传承人便显得尤为重要，这关系到焦家班唢呐这一民间技艺的生死存亡。在他看来，候选学徒必须品行端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，他认为只有把唢呐吹到“骨头缝里”的人，才能拼了命把它传承下去。焦三爷为考验自己带的两个徒弟天鸣和蓝玉是否符合接班人选，他这个面冷内热的黑脸师父使尽了各种招数。 

     游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷满心敬畏。当父亲送他来焦三爷家拜师学艺时，父亲不小心摔倒了，他赶紧跑过去扶父亲，看到父亲摔得头破血流时，他心疼得满眼泪水。焦三爷看在眼里记在心里，他挑人的眼神睿智而犀利，他相信这么有孝心、懂事的孩子一定是一个有担当、敢作为的人，未来是能够托起无双镇唢呐明天的，从电影的后续镜头可以看出焦三爷对这个徒弟的人品与艺品是极为满意的。他后来之所以选择天性愚钝的天鸣作为接班人而没选蓝玉，看重的也正是他的仁孝忠义和勤勉踏实。自焦三爷收天鸣为徒后，一开始并未急于让他学艺，更多的是磨炼其品性与耐性，相比其他弟子对天鸣的要求要更为严格。事实也证明，天鸣后来并未辜负师傅的期望，不管外界多么喧嚣浮华，他心中一直有自己的坚持，并最终成为焦家庄最有责任与担当的弟子。

     电影中，焦三爷的另一个徒弟蓝玉表现出和天鸣完全不一样的个性与特质。他聪明伶俐、天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练上都信手拈来，完全驾驭得游刃有余。然而，越易拥有的能力越不会懂得珍惜，对蓝玉而言，能将唢呐挥洒于弹指间，却不会当作生命一样守护。焦三爷从一开始便察觉蓝玉是个极不踏实、做事毛燥的孩子，以蓝玉玩世不恭的个性至多把唢呐当作生计，不适合守着古老的、即将没落的手艺活，所以想让他早学完早离开，正所谓细节决定成败，当他与天鸣一起割麦时，他丢三落四、应付了事，而天鸣每割一把麦子都叠放得整整齐齐，善始善终。有一次出班，当火灾发生时，蓝玉全然不顾唢呐冲出来逃命，而天鸣却冒着生命危险跑进火场去抢救蓝玉的唢呐。自始至终，天鸣拒绝别人帮他拿唢呐（蓝玉没拒绝），他一直牢记着师傅“唢呐离口不离身”的规矩。因此，最终蓝玉没能传承师傅的衣钵，被赶出焦家班，师徒二人也从此分道扬镳。

回归现实，电影的场景就是现实的翻版，在当今这个物欲横流的时代，中国民乐的发展就需要千千万万像电影主人公游天鸣一样把传统技艺当做生命一样守护的人。只有这种坚定信念不受外界因素影响的人，才会对传统技艺一如既往的坚守，天鸣身上的这种品质也是我们这个浮躁的时代所缺失的。在现代民族管乐教学过程中，我们也可从焦三爷收徒的经验中吸取智慧。在人品的选择上，尽量挑选能吃苦耐劳、品性优良、持有感恩之心、胸怀远大理想与抱负的学生作为重点培养教学对象。学艺天赋判断上，通过各种方法(如吹泡泡等)来考察学生的肺活量；通过在钢琴上弹奏各种音与节奏来让学生模唱以考察学生的声音听辨能力与模仿力；通过与学生、家长的提问聊天，更进一步了解学生的个性、家庭环境及学习氛围，以此推断学生是否能长久的坚持学习。那些先天学习管乐条件不是太好的学生，教师可让其改行学习其他艺术门类，那些天性聪颖又勤奋好学的学生可列入重点培养对象。虽说教师应该有教无类，但乐器的学成却并非一蹴而就，教师对一个学生的培养过程是极其漫长的，少则几年多则几十年，若刚开始没有认真的做好筛选工作，且学生又没有强烈的学习兴趣与勤奋踏实的品格，最终教学结果可能事与愿违。因此，有针对性的、慧眼识珠挑选学生、挖掘学生的潜力，在教学初期显得尤为重要。

2、技巧训练——因材施教夯根基,深入自然摹技巧

     任何民间技艺的传承都离不开师傅的口传心授，刚开始学徒初学技艺的必修课便是夯实基本功，进而再实践、模仿、练习与创造，而这也是现代民族管乐“一大锅煮”式的教学所缺失的。电影主人公焦三爷对初学唢呐演奏气息的重视及因材施教的理念在影片中体现得淋漓尽致。众所周知，唢呐演奏的基础是气息，没有很好的气息控制，唢呐演奏便成了无源之水，无本之木。一开始，焦三爷并未给天鸣讲授任何唢呐演奏相关的要领与窍门，只是让他拿着根芦苇杆吸河水，直至把水吸上来才能回家,但至太阳落山他都未能成功，日复一日，皇天不负有心人，终有一天，他可以通过长长的芦苇杆从河岸吸水入嘴，这说明天鸣已基本领会了唢呐演奏入门的嘴型与气息状态。之后焦三爷又让他对着更长的芦苇竿继续吸水，而这意味着他要用更强的气息控制力及嘴劲才能吸水成功。因此，这一看似简单的竹管吸水训练，一方面，实则进一步夯实了天鸣的气息基本功；另一方面，也蕴含了焦三爷极为丰富的教学智慧。焦三爷看似表面上的“无为而教”，实则“别有用心”。从电影播出细节片段我们可以看到焦三爷是没有对天鸣进行任何唢呐指导的，两个月的时间天鸣就是拿着根芦苇杆吸水，乐器都未曾碰触，但焦三爷却把现代唢呐入门教学演奏的气息、口型、嘴劲训练通过一根长长的具体实物化的芦苇杆间接性的让天鸣完成了唢呐初学入门演奏所需达到的气息与嘴劲要求。让他在实物化的芦苇杆吸水练习中找到未来吹奏唢呐的嘴型与气息状态并加以不断的强化、巩固。两个月的时间里，焦三爷让一个幼小的孩子天天反复对着一根竹竿吸水练习，足可以看出焦三爷的教学用心及对唢呐演奏入门基本功训练的重视，而这也是奠定天鸣未来成为焦家班唢呐吹手的基本条件。

而《百鸟朝凤》中另一位主人公蓝玉，我们从电影片段中看出焦三爷对他并没有采用和天鸣同样的教学方式。蓝玉天性聪颖，具有演奏唢呐与生俱来的天分，从他一进焦三爷家门开始，我们便看到他具有比天鸣好数倍的肺活量，能一口气把焦三爷设置的障碍物吹倒，所以从镜头我们能看到蓝玉初学唢呐采用的是和天鸣不一样的训练方法，焦三爷让他一来焦家庄学唢呐练的是在院子里做“悬空吹羽毛”练习，这看似生活化的、简单的吹羽毛动作，实则是焦三爷在有意用“寓教于乐”的方式满足蓝玉天生贪玩的天性，让他通过貌似日常生活化的、玩游戏的方式，间接性的通过悬空吹羽毛看似简单、生活化的动作，来增强蓝玉的气息与嘴劲控制。因此，这给我们现代民族管乐的教学启示是：很多演奏技巧的学习，不一定要用生涩的理论讲解才能让学生领会，试着尽量把每一个技巧动作分解，并找到这一技巧和学生日常生活相对应的、熟悉的的肢体动作加以不断地巩固，其实就是在间接的练习技术，掌握技巧，即所谓的“寓教于乐”。这不仅是一种很实用的教学方法，更是教学的一种境界，于“润物细无声”中达到“春风化雨”的效果。

而在现代人心浮躁的社会，都在追求“最快、最短、最好”，教师也不例外，很多教师为追求经济利益与社会影响力不惜揠苗助长，给学生教授所谓的“速成”，这导致的结果是学生的基本功极不扎实。从电影《百鸟朝凤》中我们可以看到天鸣在焦三爷家学艺时，焦三爷两个多月的时间都没让天鸣碰唢呐，就是对着河边用芦苇杆吸水以此来训练他的气息基本功及嘴紧控制，看似什么都没教，实则用最简单的办法极大的夯实了天鸣的气息，为他今后吹好唢呐奠定了坚实的基础。因此，现代管乐教学，教师不应急于求成，一开始就急于给学生教很多曲子，应更多的夯实演奏基本功，注重气息与嘴劲训练，教学效果会更好。

自然之中有深意。唢呐名曲《百鸟朝凤》中，很多模仿鸟叫的声音都是源于对自然的模拟，我们从电影中可以看到焦三爷会时常带着天鸣、蓝玉在芦苇边的树林里聆听与鉴别各种鸟叫的声音，师傅让蓝玉听鸟鸣声那段，蓝玉就听出三种鸟，还抢着回答。但是天明听出更多，说明天鸣对声音的天分更高，更能静下心来坚持。焦三爷这种带着徒弟深入自然、向自然学习的教学过程，也是现代专业音乐院校教学所缺失的。带天鸣和蓝玉在树林里聆听鸟叫，并给他们用唢呐模拟示范演奏，让他们近距离的和自然接近，不仅能让他们愉悦身心、开阔心胸，增强他们对音乐灵敏的听辨能力，将自然的声音物化于心，外化于形；而且能更好的将唢呐模仿鸟叫的技巧吹得惟妙惟肖，从而极大的提高他们的音乐创造力与听辨能力。

3、技艺追求——唢呐终究为己吹，呕心沥血铸师魂。

演奏技艺学到一定程度，是为了吹给别人看还是自己看？是为了取悦别人还是取悦自己？电影的高潮段给了我们对于技艺追求最深刻的注解。当焦家班改名游家班后第一次出活回来，天鸣带着礼物回土庄看望师父、师娘时，焦师父非常高兴，拿出珍藏了二十多年的好酒与他相互对饮，饮醉后兴之所至，拿出他珍藏多年的祖传金唢呐吹奏，师徒尽欢。焦三爷喝醉时向天鸣道出唢呐演奏的真谛与他作为匠人的坚守——“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。一位吹了一辈子唢呐的老艺人多么深刻的见解与领悟！当唢呐吹给别人听时就有可能去刻意迎合、讨好别人，艺术就不会真，不真就不会动情，不动情就不会感染听众，而只有吹给自己听时，才会与内心深处那个最真实的自己对话，与自己的情感吻合，进而达到情韵其中、人乐合一。可见，不从众、不献媚、不投机取巧、不迎合潮流，内心一直坚守最初的艺术底线与追求，对于我们现代的教师是多么的重要！而一个教师教学的艺术境界有多高，也直接决定了教授学生的水平与层次。

呕心沥血铸师魂。电影的结尾焦三爷在重病的情况下冒着生命危险坚持把《百鸟朝凤》吹完的片段同样让人动容。当唢呐班最后一次在火庄窦村长的葬礼出活时，焦三爷认为无双镇只有窦村长当得起《百鸟朝凤》这首曲子，当年他打过日本鬼子、为村民修建水库压断过四根肋骨，因此他不顾自己身患重病吹百鸟朝凤，当他吹到中间鲜血从唢呐口喷涌而出时，真是让人触目惊心、如 杜鹃 啼血。这个片段焦三爷可以说已经把唢呐完全吹进了骨头缝里，没有这样誓死捍卫传统技艺的坚强决心是不可能冒着生命的危险去传承与坚守唢呐的。当唢呐班衰落，沉疴难愈的焦三爷却让天鸣去集市卖掉家里的老牛，为的是能用换来的钱给天鸣添置新乐器，病中垂死之时心中还对天鸣寄予无限的期望，想让他再重整旗鼓，把无双镇唢呐发展、壮大起来。可见，焦三爷已全然把唢呐的传承凌驾于自己的生命之上，更加验证了为之生、为之死的执着。然而传统技艺的丧失，原有价值观的坍塌，回不去的过去和不愿意面对的将来……影片最后虽掩盖不住故事成为现实主义悲剧的事实，但焦三爷为无双镇唢呐传承的那一片赤诚丹心终将光照千秋万代……

三、由电影《百鸟朝凤》引发对现代传统文化传承的思考

众所周知，中国民族音乐的根深深的扎根于民间，怎样在这取之不尽、用之不竭的民间土壤中吸取宝贵的教学经验与智慧为现代民族管乐教学所用，此部电影中的师徒唢呐技艺传承为我们这个变革的时代作了一个很好的注解。而观照现实，电影《百鸟朝凤》的剧情就是当今民间技艺现实处境的一个真实缩影与再现。受商品经济与社会变革影响，如今传统文化与艺术传承的生态环境日趋恶化,传承的主体分化解体,传承的队伍后继乏人,传承能力逐渐衰退,观众流失日益严重，现代传统民间技艺正在逐渐衰落并面临失传的境遇，急需加以抢救、发掘与保护，传承与发展的任务任重而道远。电影《百鸟朝凤》中曾经无比风光、荣耀的唢呐掌门人焦三爷吹了一辈子唢呐，培养了那么多唢呐弟子，却在商品经济下的城市化进程中一一解散，过世连吹八台《百鸟朝凤》的人都凑不齐。可悲的不是焦三爷，而是这个无视传统、不再对传统怀有信仰的时代！

正如《百鸟朝凤》的编剧肖江虹说：“在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”而现在人们无限制的追逐物欲、崇洋媚外，内心对传统的礼教与规矩不再敬畏，这种文化的没落与消亡就将成为一种必然。从前唢呐代表着乡村世界一整套的礼俗文化和生活方式，而现在大量的现代外来西方低俗音乐文化疯狂入侵，红白喜事上传统手艺逐渐被新的工具（西洋乐器）所替代，冲击的不只是唢呐匠人的活计，更是对无双镇礼俗秩序的重槌。当我们祖祖辈辈留传千年的传统技艺都将后继无人，当我们都不再以本民族创造的优秀灿烂文化而自豪时，我们又何以能让我们传统民族文化屹立于世界民族文化之林？只有民族的，才是世界的！在“西风东渐”的这种社会大环境下，重建我们本民族没落的传统文化的使命落在了我们每一个致力于中国民间传统文化传播、有国家责任感与使命感的人身上。这些曾带给我们强烈的民族自豪感和文化自信心的优秀传统文化，既是国家发展的助推器，更是民族团结稳定的向心力，它构成了实现中华民族伟大复兴的大众心理基础和基本精神动力。“集腋成裘，聚沙成塔”，如果我们每个人都在传统文化传承、传播的路上努力一点点，相信重塑未来传统文化复兴与繁荣的道路才会走得更远，我们的国家才会因此而更加充满希望与民族凝聚力。

Ⅳ 求一部电影，名字叫什么鸟，有好几部。

《不死鸟》网络网盘高清资源免费在线观看

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《不死鸟》是克利斯蒂安·佩措尔德执导的剧情片，尼娜·霍斯，隆纳德·泽荷菲德出演。该片讲述了一个从纳粹集中营幸存下来的女人，回到战后的柏林，在城市的废墟上，寻找着可能已背叛了自己的丈夫的故事。

Ⅳ 片名很烂，让你曾经错过的好电影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特烦恼》。

记得当年在电影院看到这个名字的时候，因为这个片名有一股莫名的“山寨感”，所以果断选择了同期徐峥的《港囧》。

然而事实却狠狠的给你我一记耳光，《港囧》的制作水平远远不及徐峥其他几部“囧”字系列的电影。然而隔壁《夏洛特烦恼》形式越来越好，口碑和票房一路高歌猛进。

当初为什么会嫌弃《夏洛特烦恼》呢？

因为“夏洛特”这三个字。

那几年正好是本尼携手马丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的时候，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一样看到《夏洛特烦恼》的时候，加上这无厘头的封面，觉得八成是某些国产喜剧电影强行蹭热度。

结果很多朋友推荐我去看这部电影，我还是不放心，准备看一看这部电影的卡司，再决定要不要去电影院支持一下这部电影。

结果看了一下阵容：沈腾、马丽、尹正、艾伦......在看封面底下的几个大字—“开心麻花”。有了“开心麻花”兜底，电影就算烂也不会烂到哪里去，总算对这部电影稍微放心一点，也有了一点点期待。

结果看完电影，不得不赞叹一下电影的主创们，这部电影实在太赞了！不仅仅是因为电影制作水准优秀、票房成绩极佳，而是这部电影打败了《港囧》！

《夏洛特烦恼》打败了《港囧》能说明什么呢？这说明国产喜剧电影不再只有徐峥、宁浩，我们又看到了一批喜剧新锐，国产喜剧电影百花齐放！这可真是一个激动人心的消息。

不过话说回来，虽然《夏洛特烦恼》的确很优秀，可“夏洛”这个名字、“夏洛特烦恼”这个片名，还是有一股蹭热度之嫌......

烂片名，好作品，我现在都已经是见怪不怪了，因为在我的印象中，有一部非常经典的印度电影，完全用烂片名颠覆了我对好电影的认知。《三傻大闹宝莱坞》，我的天，这都是什么破名字啊？我就来说说几部，烂名字的好作品吧。

这部作品的片名，是我看过的所有经典电影中最烂最无语的。我曾在网上看过一篇关于这部电影的评价，有人说一部真正经典的影视作品，是不会因为任何客观因素而被埋没的。在我看完这部电影之后，我才真正理解这句话的含义，可也让我错过了好几年的时间，才有幸看到这部电影。我是真的佩服这部电影的勇气，也佩服中国翻译的水平，这部电影原名《3 idiots》，也就是《三个白痴》的意思，然而来到中国之后就变成了《三傻大闹宝莱坞》，这名字是一个比一个精彩。你哪怕把名字翻译成《三个傻子翻身把歌唱》也要比前俩名字有趣的多啊。很多人都是在听别人说了之后，才去看这部好电影的。真的不愧是一部讲述励志故事的电影，就连电影本身的经历都这么的励志，如果不是一部有口皆碑的好电影，哪儿这么多人知道它的存在啊。

其实这部《闪光少女》并没有传说中的那么经典，但是相对于其他很多国产烂片而言，他在有限的制作成本之下，能拍出还不错的东西来，这就已经相当了不起了。由几个年纪不大的“90后”主演，却能拍出让70后、80后、90后都可以接受的故事，还是值得褒奖的。整部电影台词不尴尬不狗血，几个小演员还时常金句频出，他们演的不做作，故事也就不会太矫情，在讲述青春故事的国产电影中，算是一个比较奇葩的存在了。虽然也有人在吐槽这部作品，但是记住这部作品好的人更多。我也是听人说了这部有点神经兮兮的电影还不错，我才去看的，我一开始看确实有点懵，这都是在闹腾啥呢？可是当我看完整部电影之后，我不得不承认，这确实是一部很有诚意的作品。

我为什么会去看这部名字很烂的电影？因为他们说“讲个笑话，你可别哭”。我完全是因为片方在做宣传时用这个的噱头，我才提起兴趣去看的，可这也是过了几年之后的事情。这部电影没有什么“大牌演员”，也没有什么“豪华制作”，并且还是一部有点矫情的喜剧电影。但是他却真的做到了“讲个笑话，你会哭”的地步，说是喜剧电影，其实内涵深度不得了，我看完之后都在感叹，这部电影居然能过审，真的不容易啊。《驴得水》这部作品的剧本先是经过微电影的试水，然后又在话剧舞台上打磨了好几年，才转型做成电影的，所以在剧本方面是没什么好挑剔的，另外几个主演虽然没什么大名气，但是在演技方面那都是非常又爆发力的，并且都是在话剧舞台上磨练过的人，所以在演员演技方面也值得放心。有了好演员，有了好剧本，怎么会出不来好作品呢？只可惜，一个“驴得水”的名字，影响了大局。

我反正是没太看懂这些电影在取名字方面的操作，实在是太任性了，完全靠的就是口碑取胜呀，自信是个好东西。

《闪光少女》对没错，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

电影很好，但是名字太差要我来起名字就起个《古典乐大战西方乐》，大家觉得什么名字好可以写在评论区里！

怎么没人回答《夏洛特烦恼》，这片子出来我以为是进口片，后来看海报是国产片，就觉着国产起这名字妥妥的烂片。16年底我家附近开了一家电影院，开业发的免费电影票，不看白不看，放的就是这部《夏洛特烦恼》，结果真是惊喜啊，作为一个80后，剧情有太多的似曾相识，笑点满满，一个梗接一个梗，整个放映厅笑声好没停下来，故事讲得精彩，勾起了太多小时候的回忆。

后来开心麻花的电影我基本都会去看，也再也没有这种惊喜啦，希望以后还会有吧

美好一天很荣幸能为大家解答这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为是《闪光少女》

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助。

，这是我最近几年看过起名字最差劲的制作组！如果光看名字我是不会看这部电影的！接下来由我为大家掰持一下这部电影！

故事情节大概是这样的一个音乐学院分为古典音乐和西洋音乐两个流派！但是古典音乐一直不受待见，后来古典音乐学院这边有个女的就很喜欢西方学院的校草，但是校草看不起他们学习古典音乐的，最后双方在领导检查之日一决高下，西方学院被中国传统唢呐给完虐，古典音乐就此崛起！之后的就没啥了！

《闪光少女》我想最和名字切合的要数最后片尾的动画少女！其他地方我是一点都看不到，尤其是宿舍里的那两个中二少女让我看的很出戏，严重怀疑这是部儿童剧！说是少女但是中心却是音乐之争！

中华上下五千年， 历史 悠久！我们老祖先对乐器的研究更是深刻！钢琴可不是西方先发明的！电影里可以看到各种乐器和西方乐器的对决，虽然只有短短几分钟但是带给我的震撼却是很深刻的！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

驴得水啊，起初看到名字就感觉土味浓重，一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师可真所谓没一个好人，但是从观众的角度出发总是希望一部电影有个一正派反派来吻合自己的 社会 价值观，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。 然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密。就在所有人都担心丑事即将败露的时候，一个神奇天才的出现拯救了大家，然而谁能料到真正的麻烦才刚刚开始……

这部电影讲述的是阿米尔汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕是印度国家摔跤冠军，却因生活所迫放弃摔跤。他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿，偶然的机会他开始教女儿摔跤，努力使女儿变成世界级的摔跤手，期间趣事多多，但也由此引发了一连串有关舆论、宗教等 社会 话题的事件，尽管有极大的困难，最终大女儿们进入英联邦摔跤比赛并夺得冠军。

一个男人对梦想的执着转嫁给了孩子，孩子从一开始的顺从，到后来的疑惑迷茫，再到接受从而坚定把父亲的梦想变成自己的梦想而努力，在最后夺冠的那一刻，父女共同的梦想得意实现，让整部电影得以升华，难得好片。

第二部推荐《当幸福来敲门》，如果不是威尔史密斯，如果不是这部电影评分诱人，我可能不会因为名字看的，那样将错过一部励志神片。

已近而立之年的克里斯·加德纳(威尔·史密斯饰演)，在28岁的时候才初见自己的父亲，所以当时他下定决心在有了孩子之后，要给孩子做一个好爸爸。但他事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，靠卖骨密度扫描仪为生。在他偶然间认识到做证券经纪人并不一定需要大学生文凭，而只要懂数字和人际关系，凭借自己的执着和非凡的妙语，以及一个小小的魔方的帮助下，威尔史密斯得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对威尔史密斯来说实在是难上加难。这时，妻子因为不能忍受穷苦的生活，独自去了纽约，威尔史密斯和儿子也因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活。

他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是威尔史密斯一直很乐观，并且教 育儿 子，不要灰心。因为极度的贫穷，他甚至去卖血。功夫不负有心人，凭借自己的努力，威尔史密斯最终脱颖而出，获得了股票经纪人的工作，后来还创办了自己的公司。

这部电影最难的是饰演威尔史密斯儿子的男孩在现实中就是他的儿子，这次父子共同演出真的是天衣无缝，我还记得印象最深的是威尔史密斯在球场和儿子说的话"你有梦想的话你就得去捍卫它。" "那些自己没有成材的人会说你也不能成材。" 人生不易，梦想需要踏实坚持，才有机会。

大家好，这里是fm520。

我们每个人都有名字，因为名字就是一个ID，除了长相外，名字也是非常重要的，因为他能够给人第一印象。影片也是如此好的名字会给人以震感，激起观众观影的欲望。

比如说，比如《头号玩家》《我不是药神》《海王》等，这些神作都是一看名字就让人觉得好看，产生观看的欲望。但也有些影片名字很平凡但影片很感人那让我们来细数一下。

1.《快把我哥带走》

这个小成本电影一上线就完全征服了所有观众。彭昱畅和张子枫的演技将所有人都催哭了，这一对日常互怼的兄妹简直是最佳的青春片呢。

2.《闪光少女》

这部电影真的是被耽搁了，电影加入民乐因素，中二风十足，青春又好笑，让人从头到脚都笑到停不下来，中间还因热血被激励到飙泪。

3.《三傻大闹宝莱坞》

《三傻大闹宝莱坞》也是因为片名烂一开始受到不少质疑。对于这片名，大家的吐槽很多，差点就因这个糟糕的片名，而又错过一部好电影。

4.《摔跤吧爸爸》

印度电影取名真的是没有规则，也许这就是开挂阿三的特色吧，然而事实上，这是不可多得的神片，根据真人故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。

5.《毛骗》

山寨的名字、简陋的海报、杀马特的造型，这部作品从表面来看完全和高质量不挂钩嘛，然而却是豆瓣史上评分最高的国产片之一，评分9.6。现在很少有国产剧有如此评分。

片名就犹如一篇文章的标题，如果标题取得很烂，文章里面的黄金屋也就很容易被人错过了。因此，片名相当重要。下面，我就来盘点盘点我自己由于片名很烂，差点让我错过的好电影！

1.《我不是药神》。说实话，刚出来听朋友说这电影片名的时候，我不是“药神”，我的第一直觉，是以为哪个导演拍了部独具我们国家特色的“神"，”魔“，”人“的神鬼片呢，后来又想，这不应该拍成电视剧吗？

带着种种的疑惑，直接通过这片名把它定性成为了烂片。出现转折的，还是快要下架的时候，禁不起女朋友的夺命三催，陪她来到电影院准备观影，就在进入电影院看到影片的海报时，我再一次心想，这是什么烂片，变成低俗的喜剧片了？？

然而，事实证明，群众的眼光，还是值得信赖的，这是一部煽情又不失 搞笑 ，通俗又不失深度的年度好片。豆瓣评分9.0，第13届亚洲电影大奖提名，第38届香港电影金像奖提名。这绝对算的上一部烂片名好电影。

2.《摔跤吧爸爸》。看片名，恕我才疏学浅，我又第一时间把它归为烂片了。摔跤吧爸爸，这是啥玩意，拳王争霸赛吗？

实际上，这部电影是印度电影，还是根据真人故事改编，爸爸曾经是摔跤冠军，可惜那时印度 体育 竞技还比较落后，时间流逝，国力发展，正当爸爸想用冠军为国家争光，为自己延续梦想的时候，媳妇连连生了两个女儿，被邻里嘲笑。可他最后却培养两个女儿成为女子摔跤冠军，掀起了摔跤热潮！

这两部在我这里绝对算的上烂片名好电影了。

首先想到的就是《闪光少女》，第一次听到这个名字时候感觉这是一部中二少女电影甚至有可能是部动画片，偶然间刷到一段片段：斗琴那一段唢呐出场演奏百鸟朝凤时候被惊到了，然后觉得这部电影可以刷一下。

现在咱们来嘚吧嘚吧这部片名烂实则还不错的影片，《闪光少女》2017年7月20日上映，在7月25日时候《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！——电影闪光少女宣发团队。”

《闪光少女》从片名、宣传海报到预告片简直是烂的不行，具备了烂片所有的条件，大家可以感受一下宣传海报，满满的中二杀马特风。

但是这样一部票房惨淡，起初不被人看好的影片随着看过的朋友在朋友圈的安利逐渐成为了口碑黑马，豆瓣评分一路飙升。

看过的朋友印象最深的应该都是斗琴环节，西洋乐器与民俗古典乐器的对决。双方演奏各种中外名曲，你来我往，乐器方面各有千秋，不相上下。在较量最激烈时候，乐器届老流氓登场——唢呐 ，在中国有句古话：一把唢呐吹一生，唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，唢呐一响就没乐队什么事了。

民乐这边祭出了唢呐一曲《百鸟朝凤》，独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。西洋乐这边方寸大乱，主提琴手溃败停音。

很难想象这是一部不以谈恋爱为主线剧情的校园青春电影。

Ⅵ 一部国外的电影与鸟有关，有点恐怖，叫什么

中文名称：群鸟
英文名称：The Birds
电影导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
电影演员：维罗尼卡·卡特赖 Veronica Cartwright 提比·海德莉 Tippi Hedren
杰西卡·坦迪 Jessica Tandy
地区：美国
语言：英语
上 映：1963年03月28日
时 长：119 分钟
类 型：剧情 恐怖 爱情 惊秫

本片可以称为动物灾难片的先驱，据调查本片名列希契科克导演作品最爱欢迎的第七位。剧情描述旧金山上流社会的淑女米兰妮与律师米契在一家鸟店中一见钟情，当他们的爱情遭米契的母亲误解时，不断有海鸥和麻雀飞来米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了一场大火。米兰妮奋勇地保护小妹妹免遭鸟群袭击，终于蠃得米契之母的喜爱。编导并没有说明鸟群向人类发动挑战的原因，但对于整场灾祸却拍得惊心动魄，多次利用鸟的主观镜头和节奏明快的剪接手法制造出强烈的戏剧悬疑性，可见紧张大师并非浪得虚名。蒂比．赫德琳、洛．泰勒和洁西卡．坦迪都演得不俗。希区考克的鸟，一部令人情绪不安的电影，利用简单手法，甚至用最无杀伤力的动物，我们披满羽翼的朋友，转变成向只有两只脚而受限于陆地上的人类进攻。没有他惯常的MacGuffin。在鸟这部片子中，悬疑大师完全凭藉大自然对人类神秘报复力量的震惊恐惧。当然，这是一个故事，一个软弱，被Evan Hunter封闭的人。在那里Taylor为了一位冷艳金发美女而抛弃了教师Pleshette，并且平凡的Tandy十分担心、太过于挂念著她的儿子。但是希区考克描写在那遥远Bodega海湾遭鸟群攻击的居民--会在什么时候、什么地方遭受下一波攻击？--这就是这部电影引人之处。后景投影和本片中未经安排设计却可预期的特殊效果是无关紧要的。成千上万只鸟成群飞来到个社区，等候、潜伏躲藏、蓄势待发要扑上、啄伤受害目标至死为止。它们无所不在，让观众屏息以待，心脏就快要停止了，等著看这些可爱的动物转变成杀手。据说希区考克透过恐怖阁楼房间场景里攻击的鸟群强暴了Hedren，将最狂野意象延伸到无稽荒诞。就技术上而言，这部电影令人惊异，运用了三百五十个以上的特殊效果镜头拍摄。在某个场景，满山遍野到处都是鸟群，覆盖了整个视野，三十几片影片放在一起造成如此效果。希区考克在这部片子之前，一而再、再而三的企图满足观众。鸟制造了神秘世界所欠缺的震憾惊惧，这故事有部份事实基础，因为数年前一个小小西海岸社区已经遭受成群结队鸟类不明原因的攻击。希区考克给我们唯一的理由不太直接了当，在那里的学校餐厅一个客人解释鸟类也许是报复人类破坏地球生态。无论如何，这部片子仍然是希区考克电影中最野蛮、最邪恶也最令人难忘的一部。

Ⅶ “女导演”贾玲的成名，离不开她背后的男人，这些男人都有谁

春节档贾玲导演的《你好，李焕英》成为了黑马，贾玲成为了最大的赢家，贾玲为什么能获得如此大的成功，这还得从她背后的男人说起。

贾玲一个女流之辈，能够在众多男人中脱颖而出，除了自身才华过硬，更重要的是她舍得扮丑，更懂得分寸。她帮柳岩解围，也给各个上《王牌对王牌》的嘉宾们解围。她讲义气，她也得到了好运气。

都说贾玲有个好师父，可是，“师傅领进门，修行在个人。”贾玲在师父的帮助和指引下，通过自己的努力，一步步取得了现在的成就。她变胖、她扮丑、她嘻嘻哈哈、她拼尽全力。越来越多的人喜欢上了胖贾玲，瘦下去的她一定很美，可她还是选择了有趣的灵魂。《你好，李焕英》的大卖，就是给她最好的回报。这一切，贾玲值得！

Ⅷ 电影《百鸟朝凤》为什么没有百鸟朝凤曲子

百鸟朝凤是婚礼上的经典曲子，一般是最后压轴。电影说是大悲的是电影为表达主题的艺术虚构，当然就没有了。电影里学鸟叫的那些实际是真正的喜庆的百鸟朝凤的内容，这从侧面反映电影所说的大悲的百鸟朝凤是电影的艺术虚构，所以没真的有这种版本的百鸟朝凤给你听了。

Ⅸ 《百鸟朝凤》，用魂吹出的唢呐

初听《百鸟朝凤》之名，就很自信地断定其中定有乡村风。读这篇小说，是因为有那么一段时间，有几个教授和讲师都提到了它，而且评价不错，所以就觉得它一定很值得一读。

如今觉得它并没有让我失望，虽然没有曲曲折折的剧情，没有华丽的修饰，几乎一切都在意料之中，但是它让你想一口气读下去，否则便会时时挂怀……

小说大致讲的是一个乡村唢呐演奏家成长的故事，故事的重头戏就是小说之名——《百鸟朝凤》……

故事一开始，就有着浓浓的乡村气息。对襟短衫、火塘、金木水火土五庄、前朱雀，后玄武……让人对这个无双镇充满了幻想。

作者又以情写景，在我、父亲、未来师傅三人会面的尴尬场面，作者写道“太阳像个刚煎好的鸡蛋”；师傅测试我，我一屁股坐倒时，“太阳是个煎糊的鸡蛋”；之后“太阳重新变成黄色”；父亲打在我脑门上，“太阳不见了，只有一些纷乱的蛋黄”；晨起时“太阳还在山那头浴血挣扎”……这样的诸多描写，让我觉得作者一定是个喜欢观察太阳、看日出日落的人，所以他笔下的太阳才那么生动鲜活，还是个夹杂着情感的太阳。

未看《百鸟朝凤》时，根本没料到这是首唢呐曲，而且是首最传神的唢呐曲。师娘说：唢呐有四台和八台，八台以上就是师父的独奏《百鸟朝凤》。这是首最庄重肃穆的唢呐曲，受用者要品行极高、口碑极好，演奏者也必须是现任班主，也定是技艺高、德行极好的人。

当天鸣骄傲地讲着《百鸟朝凤》时，父亲却说送他去学唢呐就是为了让他学《百鸟朝凤》。天鸣的父亲游本盛一辈子没能学唢呐，无论如何也要让儿子去学唢呐，吹《百鸟朝凤》。并且小说将近结尾时，尽管唢呐已经远远不能维持生计，他还是希望儿子能够吹下去。这让我觉得他和唢呐之间一定会有一段故事，否则会有什么能支撑着他这样走下去呢？可是直到结尾，我们对游本盛的往事都不得而知，也只能通过想象臆造他和唢呐的一段往事了。

《百鸟朝凤》那么神圣，让我也对它充满了向往，于是就在网络上找来这首曲子细听，网络上唢呐版的《百鸟朝凤》一直都是喜调，除了其中穿插的用唢呐模仿的众多鸟叫声，我几乎不能肯定这就是《百鸟朝凤》，因为师父说：它只能在白事上用，敬重死去的德高望重的人。 这应该是首能让人落泪的唢呐曲，而眼下这首曲子除了纯熟的技巧，剩下的和我在乡下老家的丧宴上听的没什么两样，甚至连呜呜啦啦都没有。也许是发展到现在，《百鸟朝凤》也变了，变成了供人们娱乐赏玩的曲子，至于它以前是什么样的，我便不得而知了。

这也就怪不得小说最后的结局了，现实社会本就如此，作者只是写实而已。唢呐确确实实是渐渐被淘汰掉了，哪里还能去寻小说中的唢呐班子；哪里有德高望重的人过世了，班主还特特地奏一曲恸人泪下的《百鸟朝凤》；哪里还有人不为金钱，只看品行？没有了，都没有了……

后来我才知道有《百鸟朝凤》这部电影，它正是由这篇小说改编而成的。凡是改编过的影视作品，都会和原著有较大出入。比如我们熟知的央视版西游记：经过六耳猕猴之变后，孙悟空就变得非常听话，实际上真正的孙悟空已经被消灭掉了，护送唐僧西去的却是那只六耳猕猴。否则以孙悟空的劣性，不可能就此服服帖帖地呆在唐僧身边。

《百鸟朝凤》也做了较大改动，但其本质还是未变的，感情刻画得也比较突出，豆瓣评分8.0，也算是不错了。电影一开始，我就注意到了其中的师娘，看上去就是个温柔善良、任劳任怨的女人，她还非常爱孩子、知道心疼孩子，她实在有着作为妻子的贤惠、作为母亲的知性和像奶奶一样的慈祥，这是我非常喜爱的剧中人物。

剧中的师父并没有小说中的那样刻板严肃，也是个慈爱的老头儿。特别是他和天鸣喝醉时，吹了一首曲子，他那样欢快着，一曲尽了便睡着了。他一直说着：天鸣，你记着，唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。 从那晚的唢呐声中，我听出了他是打从心底高兴的，因此，这样的乐声是流动着的。他的一生便在于：用魂吹出的唢呐声……

在一次重要的丧礼上，师父让天鸣吹《百鸟朝凤》，可是天鸣病得挺重，本来说话就喘气的师父代替天鸣吹起了《百鸟朝凤》，一曲未终，唢呐的尾部便流出了师父的鲜血。之后师父被查出肺癌晚期，最多就只有几个月的生命了，在病床上的师父还在为天鸣的行头操心，把牛儿卖了，给天鸣置办新行头。师父过世后，立碑为：唢呐王 焦三。天鸣在师父坟前吹了一曲纯正的《百鸟朝凤》，这次，只为师父和自己吹过，他吹得自己落泪了，唢呐也在哭泣……（这是电影里的结局）（电影里的《百鸟朝凤》唢呐曲倒值得一听，它不似网络版的华丽、欢快，它是含着故事的曲子，调子是低沉的、动情的。）

小说里的结局是：在火庄的窦老支书过世时，师父让天鸣吹《百鸟朝凤》，天鸣却忘了调，他没有完成一个乡村乐师的最高使命，这种行为让无双镇这个古老的乐师职业以异常丑陋的形式完结掉了。天鸣的父亲得了重病，将死之时又给天鸣置办新行头，希望儿子能继续吹下去，父亲过世后，天鸣在他坟头吹了一曲用泪水浸湿的《百鸟朝凤》。

电影版的《百鸟朝凤》虽然做了较多改动，但贵在动情，我看的时候掉了好几次眼泪，觉得实在值得一看。

个人觉得《百鸟朝凤》这篇小说的题材并不新奇却有着独特的魅力，仍是在讲时代变化中我们遗失的东西，有些人仍在坚守着自己的那份信念，无论时代怎样，或对或错，他们都是值得我们敬佩的，都是在激励着我们坚守自己的内心……

Ⅹ 如何欣赏百鸟朝凤

《百鸟朝凤》，民间乐曲，此乐曲是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。
引子——第一段 唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。
第二段 具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。
第三段 唢呐自由的模仿各种鸟叫。
第四段 活泼欢快的乐句，富有情趣。
第五段 第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。
第六段 速度转快，音乐热情奔放。
第七段 高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。尾声 第八段 高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。