2018年的中国电影发展

㈠ 中国电影发展现状分析

票房收入不足上年四成 电影产业遭受巨大打击

从电影票房收入来看，2012-2019年，中国电影票房收入持续增长，并成功突破600亿大关。2019年，我国票房收入实现643亿元，较2018年增长5.4%，增速整体呈现下滑态势。2020年，我国电影票房收入仅为204亿元，不到2019年票房收入的4成。

结合以上数据综合来看，2020年新冠疫情的爆发使得我国电影产业遭到了巨大的打击，电影票房收入、电影产量以及电影观影人次均大幅下降。

——更多本行业研究分析详见前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

㈡ 影视行业在未来是否有发展前景

中国影视逐渐获得了国际认可

国产高品质古装剧登陆全球知名网剧平台，不仅意味着中国影视逐渐获得了国际认可，更彰显了我国影视行业逐渐走上高质量发展道路。随着我国文化软实力不断提升，国产影视剧成为中国优秀传统文化“走出去”的重要窗口。未来，国产影视剧要坚持精品化策略、“出海”闯市场，在做大做强行业的同时，将我国的优秀文化带到世界各地。

近年来，随着中国文化软实力的提升，影视行业快速发展，迎来自身发展的黄金期，越来越多反映时代新风貌和中国优秀传统文化的国产电视剧走出国门并取得了全球平台的认可。

从《媳妇的美好时代》在非洲热播到《失恋33天》《老有所依》等被作为国礼赠送给外国政要，继而《三生三世十里桃花》入选戛纳电视节“全球最受欢迎电视剧”TOP50，再到此次《天盛长歌》被Netflix迅速预购，中国影视凭借实力得到全球观众的认可，也逐步成为中国文化“走出去”的重要角色。

电视剧生产总量超过一半出口海外

据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，近年我国电视剧生产总量为每年400部至500部，出口总量维持在每年250部至350部，超过一半的电视剧出口海外。2016年中国电视剧出口总额比2015年增长了三分之一;2017年中国生产电视剧数量13470集，国产电视剧出口额超过了8500万美元。“出海”的国产剧体量在不断增长。更多类型多元、制作精良、反映新时代精神的高质量影视作品成功“出海”，“走出去”步伐明显提速。

全球影视市场近年来缘何刮起“中国风”?

答案离不开精品化策略，有品质才有市场。同时，经过海内外观众和市场的洗礼，中国影视行业不断积累和沉淀，并将眼光放在了精品化策略上，这推动了中国优秀影视剧质量不断提升，精品不断涌现。不同类型的精品电视剧，向世界讲述了不同年代的中国故事、传递历史悠久的中国文化。

在国际化潮流中，中国影视要更好担当起新时代的文化形象大使，从一开始就必须具备“影视出海”的意识。她表示，影视剧商业化“走出去”的路子值得推广。也正是因为越来越多的影视企业开始重视海外市场，抱团出海，这也让中国风刮得越来越劲道。

不可否认的是，欧美影视工业有着成熟的经验、科学的模型、全新的技术、大数据分析系统以及全球化发行网络等。中国影视行业在推动中国文化“走出去”的时候，应虚心学习，同时还要学为己用，作出最好的影视作品，在此基础上使用顶尖的全球发行网络，把中国影视作品推广发行出去。

作为传递中华文化的重要渠道，中国影视行业首先应当对中华文化充分自信，讲好自己的故事。如此，中国的影视作品才能够真正地“走出去”“走得远”，并最终实现让优秀的文化和商业模式在中国生根发芽，最终将我国培养成为世界影视产业的发动机。

㈢ 2018年电影产业链市场竞争格局与发展趋势分析

上游环节竞争白热化

电影产业链上游是制片环节，主要包括剧本开发、立项、电影生产构成。目前，电影制片环节准入门槛不高，根据《电影管理条例》和其他相关规定，电影行业制片领域涉及的监管准入措施主要包括电影制片制作资格准入许可、电影摄制行政许可、电影内容审查许可三大方面。

正因此，国内制片方的竞争十分激烈，每年生产的电影数量持续增长。根据国家广电总局数据，2014年，我国电影产量为758部，到2018年电影产量已超过千部，增加至1082部，年均复合增长率为9.3%。

电影产业链中游是发行环节，主要是根据影片获取公映许可证和上映档期的情况，组织电影宣传和发行工作，完成影片公映以及衍生品销售等工作。不过影片类型的不同，使国内发行领域的机构存在差异。

其中国产电影的发行可以由国内任意发行公司完成，而进口电影只有中国电影、华夏电影两家公司具有引进和发行权。其中批片大都是由民营公司引进之后，再向中影或者华夏申请配额指标并支付一定费用。

这导致国产电影发行市场竞争激烈，既有博纳影业、五洲电影发行等为基于院线资源优势的终端主导型公司，也有光线传媒、新丽传媒等为以优质内容生产为核心的传统发行公司，以及猫眼电影、阿里影业为代表的新兴互联网发行公司。

电影产业链下游是院线（影院）环节，是电影行业中连接电影发行方和影片放映方，对影院实行统一排片、统一经营、统一管理的独立经营单元。目前，国内院线与其下属影院的关系主要分为两种，一种是资产联结、另一种是签约加盟。

由于院线有牌照准入壁垒，因此近年来国内院线数量基本保持稳定，竞争格局基本清晰，以万达院线、大地院线、上海联合、中影南方和中影数字等为代表的前十院线梯队成为我国院线市场商业化运作的主导力量。

产业链整合趋势明显

当前，国内电影行业全产业链布局或向产业链上下游延伸发展、整合或合作的趋势日益明显。为了通过整合全产业链资源以强化盈利能力和对产业链各资源要素的控制能力，以此发挥各产业环节的协同效应、增强市场竞争力，国内电影行业中实力较强的企业纷纷开始全面介入上游的内容制作、中游的宣传发行、下游的院线影院终端放映和衍生品产业投资之中，使得整个电影产业链的整合趋势日益明显。

此外，影视公司与互联网的跨界融合越来越多，电影制片、电影宣传发行、电影衍生品和投放终端逐步互联网化。近两年，互联网公司也通过兼并、合作，渗入到制片、发行、放映各方面，从多角度、宽领域介入到了电影产业链。互联网公司凭借其平台的领先优势，协同现有业务布局和战略方向，为平台的活跃用户提供丰富的内容供给，增加盈利。

更多数据参考 前瞻产业研究院 发布的《 中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告 》。

㈣ 中国的电影发展史

中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰（字景丰）拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1931年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。电影是一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。[1]世界电影与电影业起源于19世纪末法国、英国、美国等地。
中国电影包括中国大陆电影、香港电影和台湾电影。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映，拉开了中国电影发展的序幕。中国电影诞生于1905年，北京丰泰照相馆创办人任庆泰拍摄了由著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》片段，这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的诞生，任庆泰也因此被誉为“中国电影之父”。[4]粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1977年电影生产开始复苏，1980年至1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。2018年，中国电影年产量高达1082部，年总票房达到607亿元人民币，全国共有银幕60079块。

㈤ 2018年电影公司众生相：传统五大博纳第一、新兴公司腾讯系登顶

​文｜行者

2018年，即使整个影视行业悲观情绪外溢，电影行业仍然实现了可贵的增长。

根据国家电影局发布的数据显示，2018年全年票房首破600亿元，达到609亿元，较去年同期增长9.06%，实现票房新高，同时新增银幕9303块，全国银幕总数达到60079块，稳居世界首位。

尤其让人惊喜的是，国产电影的票房出现强劲增长，猫眼电影研究院的数据显示国产片以77.5%的数量取得了票房总量的60.3%，国产片票房占比相比于去年增长了3.4个百分点，也是近三年来首次突破60%的心理线。

票房的增长得益于影片质量的提高。在全年票房TOP5中，有四部来自国产片，其中《红海行动》《唐人街探案2》《我不是药神》三部过30亿元的电影均为国产片，票房分别达到36.5亿元、34亿元和31亿元；且猫眼评分都超过9分，分别为9.4分、9.0分和9.6分。

这些成绩取得的背后，都是中国电影人努力耕耘的回报，也是各大电影出品公司在市场巨变下坚守的成果，不论是传统的博纳、光线、还是新兴的互联网影视力量腾讯影业、猫眼电影，都在发挥各自优势，坚守着初心：做好电影。

站在2019年的起始点上，文娱商业观察以5亿元票房为基准线，因为这个体量的电影是大片的票房起点，也是大部分影片盈利的起点，来盘点2018年新老影视公司的出品成绩单。

榜单背后不仅反映了出品公司实力的变化，更反映出互联网影视在近些年来与传统影视的融合，就像NETFLIX正式成为美国电影协会（MPAA）一员，成为第一家加入MPAA的非电影公司、第一家加入MPAA的流媒体。打破了传统电影公司=美国电影主流的观念。

这件事情的标志意义在于，以什么样的方式做电影不重要，重要的是做出了什么样的影片，只要影片得到市场和观众的认可，出品公司同样会得到市场的尊重和认可。

传统五大：博纳优异、华谊渐弱、光线万达稳字当头

2018年，中国影视产业的多事之秋。

在7天57.3亿史上最贵春节档的加持下，内地影视取得了梦幻开局。二月28天101亿票房，也刷新了世界影史最快百亿纪录。万达、光线、博纳等行业传统公司大佬出品成绩，也取得“开门红”。内地影市进入下半场后，“阴阳合同”引发 娱乐 产业大地震。传统影视大佬的命运轨迹，开始向着不同方向演化。

2018年春节档，擅长打造主旋律影片的博纳影业，主出品的《红海行动》以36.5亿成绩，荣膺档期票房冠军。国庆档期间，其主出品的《无双》，凭借观众正面口碑加持，最终拿下12.73亿成绩，问鼎档期票房冠军。国内三大黄金档期的“两冠王”身份，让市场对博纳刮目相看。

2018年华谊兄弟出品的《狄仁杰之四大天王》、《找到你》等多部作品。其主控影片中，仅有《狄仁杰之四大天王》最终累计票突破五亿大关，达到6.06亿。原计划2018年内上映的《手机2》，在7月中旬杀青后再无相关消息传出。不过，2018年国庆档，华谊出品的《找到你》成为文艺片黑马，并最终取得了2.85亿成绩。但一部电影的出彩，并不能掩盖华谊整年市场表现的式微。

与博纳、华谊的起落相比，光线传媒、万达影视、中国电影等传统头部公司，表现稳扎稳打。

2018年，光线出品的8部影片以青春与动画类型为主。其参与出品的《超时空同居》与《动物世界》，分别取得8.99亿、5.09亿票房。暑期档，光线参与出品的《一出好戏》取得了13.55亿累计综合票房，表现亮眼。遗憾的是，其参与出品的动画类型作品没有爆款诞生。

2018年春节档，万达影视出品的《唐人街探案2》、《熊出没·变形记》，分别取得33.97亿、5.68亿累计票房，利润可观。暑期档，其主出品的兄妹喜剧《快把我哥带走》，口碑与票房均取得不错成绩。相较而言，去年万达影视保持了稳定发挥。

作为国字头的行业巨头，2018年中国电影出品了《捉妖记2》《无问西东》等，市场表现平稳，符合其一贯的风格。其中，票房成绩超5亿的2部作品，合计票房达到29.9亿。英皇电影作为香港公司的传统厂牌，参与出品了《红海行动》、《无双》、《无名之辈》三部爆款，吸金能力非同一般。

行业新贵：爆款捕手北京文化，徐峥、宁浩成最大赢家

2018年，传统影视大佬的大考之年，也是许多行业新贵的立足之年。

北京文化继续扮演者爆款捕手的角色，现实题材作品《我不是药神》、《无名之辈》的火爆，让其再次成为市场焦点。《我不是药神》公映期间，公司股票大涨，市值最高涨幅达到40亿。唯一遗憾的是，其出品的《英雄本色2018》票房惨淡。这也是北京文化2018年的最大遗憾。

《我不是药神》的出圈，让坏猴子影业、北京真乐道、欢喜传媒三家公司从幕后走到了前台。徐铮、宁浩之间的投资版图，逐渐清晰起来。通过梳理三家公司出品成绩，不难发现2018年的内地影市，徐铮、宁浩成为最大赢家。

2018年，宁浩的坏猴子影业主出品了《我不是药神》，导演文牧野正是电影计划的首期签约对象。这也是2018年，公司唯一出品的电影作品。徐铮的真乐道文化参与出品了《我不是药神》、《超时空同居》等四部影片。徐铮、宁浩作为联合创始人的欢喜传媒，在《我不是药神》之前，还出品了刘若英导演处女作《后来的我们》，取得13.6亿票房。

除此之外，2018年暑期档，开心麻花参与出品的《西虹市首富》取得25.47亿票房，延续了麻花作品的爆款表现。国庆档，开心麻花基于舞台剧IP打造的《李茶的姑妈》上映。在较高的映前热度中因为口碑问题而未达预期。最终，此片取得了6.04亿票房。2018年，开心麻花可谓是有喜有忧。

与开心麻花关系密切的新丽传媒，也参与出品了《西虹市首富》和《李茶的姑妈》。贺岁档根据意大利口碑佳片翻拍的《来电狂响》也是由其出品，当前已取得6.35亿票房。新丽传媒能否将母公司阅文集团优质文学IP，改编成更多优质影视作品更值市场期待。

互联网影视公司：腾讯影业＋企鹅影视登顶，猫眼阿里可圈可点

2018年，腾讯影业、企鹅影视、阿里影业、猫眼 娱乐 等新兴互联网影视公司，机遇与挑战并存。四者在出品端均有良好表现，逐渐登上影视行业主舞台。

其中，腾讯系市场表现出众。据统计，2018年票房5亿以上出品公司中，腾讯影业与企鹅影视联合拿下71.58亿票房，位居排行榜冠军，其中腾讯影业占41.67亿，企鹅影视占29.91亿。

作为新兴网联网影视公司的后来者，腾讯影业通过不断 探索 与总结，在过去一年给出品市场留下了诸多优质作品。从春节档6.05亿的《熊出没·变形记》，到国庆档6.28亿的《影》，再到18.7亿的漫威作品《毒液：致命守护者》。其中，张艺谋导演的《影》，以12项获奖提名领跑第55届中国台湾金马奖。最终，影片斩获最佳导演、最佳美术设计、最佳造型设计、最佳视觉效果四项大奖，成为当晚最大赢家。《毒液：致命守护者》不仅中国市场表现优异，全球累计票房突破也以10亿美元，创造漫威“身价”最高单人英雄。

与此同时，企鹅影视作为腾讯系另一厂牌，参与出品了《无问西东》、《捉妖记2》。在贺岁档及春节档，市场表现突出。其中，《无问西东》还帮助王力宏、章子怡拿下第10届澳门国际电影节最佳男女主角。

暑期档与国庆档，阿里影业分别参与出品了《西虹市首富》、《无双》等影片，市场票房表现可圈可点。其中，其联合出品的《碟中谍6》，在大盘走势趋冷的状态下长线走势稳定，最终突破12亿票房。

2018年，猫眼参与了24部作品的运作。其参与出品的影片覆盖三大黄金档期，有《捉妖记2》、《后来的我们》、《熊出没·变形记》、《李茶的姑妈》等。在猫眼网络票务平台的支持下，这些影片均取得了不错的票房成绩。

通过以上盘点，不难发现传统影视巨头，正在被行业新贵及新兴互联网影视公司逐渐赶超。影视寒冬季之下，新兴互联网影视公司的成长速度超出预期。未来整个影视产业格局，或将面临重新洗牌。

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㈥ 新中国成立以来中国电影事业取得的辉煌成就有哪些

1、电影票房世界第二，仅次于美国，如果没有疫情，电影票房总量超美国也就是这几年的事

2、《战狼2》是首部跻身全球票房TOP100的中国电影。也是全球票房前100部中唯一的非好莱坞电影

3、演员票房超90亿已经非常常见。中国电影票房累计90亿以上的演员如下（截止2020年6月）：

1、吴京，165亿；

2、黄渤，132亿

3、杜江，118亿

4、沈腾，110亿

5、邓超，106亿

6、井柏然，98亿

7、王宝强，97亿

8、周冬雨，96亿

9、白百何，95亿

10、张涵予，92亿

11、古天乐，92亿

12、张译，90亿

4、中国电影票房前十的影片，只有一部是好莱坞电影（复仇者联盟4），其他9部都是中国国产电影。

5、从1995-2018年中国历年电影票房,2018年比20多年前增长了60多倍。

6、2019年，中国票房624亿，相当于88亿美元，相当于排名第3到7名的总和还多18亿（日本24亿+英国16亿+印度15亿+韩国15亿）

㈦ 大数据：2018年，衡阳电影票房首次突破一亿

根据国家电影局数据，2018年全国电影总票房为609.76亿元，比上年559.11亿元增长9.06%，中国电影迈入600亿新时代。这说明人们的生活水平也越来越好， 娱乐 方式也变得多姿多彩起来，在闲暇时间电影院已经成为大众常去消费的地方之一。

在衡阳，也有不少爱看电影的“影迷”。猫眼专业版数据显示，2018年衡阳电影院贡献了1.28亿（含服务费，下同），比2017年0.9875亿元票房，同比增长了29.66%。观影人次达381.8万人次，比2017年的315.2万人次增长21.13%。票房总额和观影人次位居湖南省第三名，仅次于长沙（8.66亿）和株洲（1.46亿）。

去年衡阳票房突破1.2亿，人均花16元观影

去年衡阳票房首次突破了一亿，达到了12804.8万元，比2017年9875.6万，同比增长了29.66%。也就是说800万衡阳人去年平均每人花了16元看电影（去年这一数值为11.56元，同比增加38.4%）。

随着观影人次的增加，新电影院也如“雨后春笋”。2018年新开了6家影院，分别是纵横国际影城水岸新城店、融冠环球影城、耒阳横店电影院、星美国际影商城崇尚店、衡南诚丰影城、MC全景声影城金钟时代城店。全市影院目前已达到了34家。

从2018年市区新影院分布的情况来看，这些影院基本没有选择人口聚集的老城区，反多选择大型小区或新商业区附近，越来越“社区化”。这些影院一般规模不大，但观影环境较好，票价较为实惠，周边有停车场、餐饮店等完善设施，如融冠环球影城、纵横国际影城等。

还有不少新影院设于县市区，如今耒阳市、祁东县、常宁市、衡阳县、衡南县等县市区都有了自己的影院，居民在家门口就能观影，实在太棒了！

观影人次达到381.8万人次，近半衡阳人走进过影院

去年衡阳影院观影人次达到了381.8万人次，比2018年的315.2万人次增长21.13%。从数据上可以看出雁城百姓越来越爱看电影了。

其中，万达影城（万达广场店）以2286.6万的票房，和55.5万观影人次，成为衡阳影院票房冠军；去年的榜首的金逸IMAX影城则以1018.5万票房，29万观影人次屈居第二；第三名是万达影城（万象城店），票房857.9万，观影人次24.5万。耒阳横店电影城和银星国际影城分居第四和第五。

衡阳影院观影人次前五名和票房前五名基本一致，从影院所在位置可以看出喜欢看电影的衡阳观众多集中，在蒸湘区、高新区、雁峰区、石鼓区和耒阳市。值得一提的是，万达影城（万达广场店）以平均每场24人次的上座率，高居上座率榜首，所以想在该影院选个好位置看一场电影的观众，一定要记得提前购票。

2018年，衡阳平均票价相比去年略有提升，一张电影票的价格在30元左右。全衡阳电影院里电影票均价最贵的是万达影城（万达广场店），去那看一场电影平均要花41.1元，比均价最低的MC全景声影城金钟时代城店（25.6元）足足贵了60.55%，但该影院凭着高大上的观影环境和完善的配套设施（停车场、餐饮店、儿童游乐设施、超市等）成为“最大赢家”，选择去该影院的观众络绎不绝。

衡阳票房前十影片七部国产，贺岁档独占前三甲

2018年大年三十到正月初六，仅6天时间，衡阳观影人就贡献了1495.2万元票房，观影人次也达35.86万人次，看贺岁电影成为衡阳人“新年俗”。

贺岁三部国产大片《唐人街探案2》、《红海行动》和《捉妖记2》大获全胜，2018年衡阳最爱的影片前三甲均来自贺岁档。其中，集悬疑、侦探、动作、喜剧、冒险元素于一身的《唐人街探案2》以1024.5万的票房成绩成为2018年衡阳人最爱看的电影。热血反恐大片《红海行动》票房豪取980.8万，成为“小王”。奇幻大作《捉妖记2》，则以679.2万票房抢占第三。

第四名是叫好叫座的《我不是药神》，票房621.9万；第五名是爆笑喜剧《西虹市首富》，票房474万；第六名是漫威出品《复仇者联盟3：无限战争》，票房434.4万；第七名是催泪喜剧《前任：再见前任》，票房385.5万；第八名是超级英雄《毒液：致命守护者》，票房363万；第九名是青春文艺片《后来的我们》，票房348.7万；第十名是DC的翻身之仗《海王》，票房332.6万。

2018年，衡阳影院上映了200多部电影，其中前十部影片票房的总额为5644.6万元，占总票房的44%（去年这一数值为38%）。

未来口碑或是影片“灵药”，环境决定影院发展

“从观众的年龄层来看，20至30岁的人群是衡阳市观影的‘主力军’，占观影总人数的70%以上。”纵横国际影城水岸新城店负责人唐戬介绍，随着衡阳经济的发展和人们消费观念的改变，现在观影人群越来越年轻化，他们对票片的质量和观影的环境有了越来越高的要求。

唐戬认为，从十大衡阳人最喜欢的影片来看，绝大多数影片都是大制作和广受好评的“口碑佳作”，这说明好评大作更符合衡阳人的口味，尤其是国产大片，因为文化、语言、价值观等更符合衡阳观众，备受影迷青睐。

纵观2018年电影有“爆款”，有“新星”，有“黑马”，当然也少不了烂片，但烂片在衡阳票房几乎没一个有“好下场”。因为现在社交网络已经融入年轻观众生活圈，微博、朋友圈、购票软件、豆瓣等对影片的评分和看法，都会影响观众的选择，使他们的审美提高。于是，口碑成了决定电影票房成败的重要因素之一。

另一方面，中国电影市场大体上还保持着蓬勃发展的势头，票房在逐年提高，影城也越来越多。随着影城增多，各家影城分到的蛋糕也越小。唐戬表示，以前影院主要靠优惠的票价吸引观众，但未来决定影院人气的关键因素或将是地理位置和配套设施。只要基础设施、设备跟得上，观影者定会青睐有加。而影院设计效果、专业标准的设备、专业的服务都是未来影院竞争力的体现。

“近年来，国家大力倡导文化产业化，尤其是对电影产业化发展提供诸多政策支持。可以预见的是，随着市民文化程度和观影鉴赏能力的提升，今后衡阳影院的环境会越来越好，市民观影会越来越方便，电影票房成绩也会屡创新高。”唐戬说。

责编：魏臻臻

三审：李少华

㈧ 国产电影与国外大片存在哪些差距

国产电影与国外大片的差距：

中国和国外起跑线是不一样的，纵观发展史，虽然中国不停地努力缩小差距，但是技术上仍然落后美国一大截。国外大片一般都是采取最好的特效，愿意花大量的金钱，但是我们中国就不一样了，钱到位了才可去做，做得还不一定是最好的。

中国大部分资金都用来投资演员了，国外好莱坞体制是很完善的，票房就是依靠特效来支撑的，不是靠演员。但是中国电影把更多的精力都放在选角上了，这样差距只会越来越大。

国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

㈨ 电影票房破多少亿才算厉害

当下来说，十几亿票房只能说平常，20多亿说不错，30多亿就是高票房，40亿之上就是爆片。

电影业中，票房已经成为衡量一部电影是否成功的重要指标之一，可以用观众人数或门票收入来计算，一般直接用来衡量一部电影的热播程度。

发展历程

2018年12月31日，国家电影局晚发布的数据显示，当年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，城市院线观影人次为17.16亿，同比增长5.93%；国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比2017年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

2018年，中国电影继续保持向上向好的发展态势，全年共生产电影故事片902部，动画电影51部，科教电影61部，纪录电影57部，特种电影11部，总计1082部；全年票房过亿元影片82部，其中国产电影44部；全国银幕总数达到60079块，其中2018年新增9303块。

2019年，中国电影票房突破642亿元，较2018年同期增长5.4%，其中，中国国产电影总票房411.75亿元，同比增长8.65%，市场占比64.07%；城市院线观影人次17.27亿。2019年新增银幕9708块，全中国银幕总数达到69787块。2021年2月份中国电影票房122.65亿元，创造了全球单月市场票房纪录。

截至2021年10月10日15时13分34秒，中国内地电影市场2021年度总票房（含预售）突破400亿元（人民币，下同），总观影人次达9.88亿，总场次9854.41万场。