2018上海电影节致敬经典

㈠ 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察

㈡ 上海电影节官方海报发布，从海报上能获得什么信息

凭借“100年光影，第一个”主题第二十四届上海国际电影节官方海报，海报是梅赛德斯 - 奔驰向前愿景，象征着中国电影的领导。道路，赞美光明和阴影艺术。火车是工业文明的徽标，电影是电器时代的象征。火车和电影从未解散过。在19世纪末，随着纪录短片《火车进站》，这部电影进入了公众愿景。很快，上海已显示“西方体育”。这是中国第一部电影筛选，已开辟中国电影的发展。

辉煌的世纪，光线和阴影。组委会表示，他站在一百年的辉煌，开辟了一个重要的历史节点新时代之旅，将继续在今年6月24日上海国际电影节，“基于亚洲，注意中文，支持新人“为了提供节日，它将充分发挥平台价值和驱动效果。在全球电影行业的背景下，它抓住了行业恢复了恢复机会的机会，并促进中国电影的高速列车进一步推动世界电影艺术增强信心。

㈢ 上海国际电影节落幕 96岁常枫获上影节影帝

昨晚，第22届上海国际电影节“金爵奖”揭晓，其中“最佳男演员”常枫，创造了一项纪录，成为上海国际电影节乃至A类电影节最年长的男演员。

96岁的中国演员常枫凭借《拂乡心》获本届金爵奖最佳男演员。

拂乡心讲述了1949年，内地青年蒋生为救老乡黎耀军颠沛流离到了台湾，与亲人永别。西门町红包场的老歌让老兵沉浸在思乡情愫里，他们诞生于战火，成长在迁徙中，却像野草般坚韧，回家是他们永远的盼望，人生的一切终将释怀。该片是秦海璐的导演处女作，从常枫饰演的孤寡老人晚年生活出发，将焦点放在时代变迁下的个人命运波澜，情系异乡异客的归根乡愁。

常枫在后台采访中说：“我年纪大了，本来身体不行，走路也不方便，可是一看剧本很喜欢，还是秦海璐自导自编的，我就无可奈何卖着老命接受了。哪知道这么幸运拿到奖，这是我想象不到的事情。”

常枫，1923年4月6日出生于哈尔滨市，父亲是汉人，母亲是满族八旗镶黄旗人。1949年，常枫前往台湾，并与张遥结婚。常枫与张遥及女儿常青都是演员，另有一个儿子定居美国。曾获金马奖和金钟奖，代表作品有《颐园飘香》《两种结局》《追妻三人行》。

2008年，获金马奖终身成就奖；2015年9月常枫获得第50届金钟奖特别贡献奖。

此番导演《拂乡心》，是秦海璐首次以导演身份呈现电影作品。谈及创作初衷，秦海璐表示：“归乡的主题是很有时代和文化意义的，我想把它们记录下来。这是我的一点点初衷。”

据悉，影片将首次在大银幕上呈现“红包场”等特定历史背景下的文化符号，带观众一探异乡异客不为人知的生命旅程。伴随入围上海国际电影节主竞赛单元的消息，影片同时也曝光首款“思乡”版海报：画面中偌大的红包场里徒留老者年迈身影，弥漫思乡气息。

㈣ 张子枫吴磊共同出席上海电影节，，他们都有过哪些优秀作品

我们大家眼里的张子枫可能会和她的实际年龄不符，因为在印象里好像就是看着他拍的电影长大的，但她其实就是一个零零后的小妹妹哦。她从小就开始拍各种电影，到目前为止已经有很多了，李雷和韩梅梅，快把我哥带走，同桌的你，唐人街探案，唐山地震，还有前段时间上映的比较惊悚悬疑的秘密访客，里面大到每个片段，小到每个眼神，当时在空荡荡的电影院里，看得我浑身起鸡皮疙瘩，这个演技真的炸了，包括我的姐姐，真的演得太好了，演技越来越好，好像每年都会有新的作品上映一样，是个特别努力上进的姑娘，虽然边学习边拍戏，但拍戏的效果却越来越好，学习成绩也从来没有下降过，并且还和吴磊考上了同一所大学，真的是学生时期的死党友谊呀，以后都会是满满的回忆呢。

㈤ 上海电影节任鲁豫再现神救场，三次救场彰显专业功底，你怎么看

上海电影展星光璀璨，也是肺炎疫情后难得的影视盛典，2021年新上映电影都前去出展，圈中青年少艺人也是陆续走上红地毯。殊不知越发这般大中型的主题活动，越发磨炼主办单位的随机应变和关键点。

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㈦ 上海国际电影节的历届回顾

历届上海国际电影节获奖之最入围最多的导演霍建起2002年第6届上海国际电影节最佳影片、最佳女主角（陶红）、 最佳摄影（孙明）《生活秀》
2005年第8届上海国际电影节最佳女主角（赵薇）《情人结》
2012年第15届上海国际电影节最佳摄影（石栾）《萧红》
2015年第18届上海国际电影节入围《1980年代的爱情》
四部影片两个影后、两个最佳摄影、一个最佳影片，也是截至2015年第18届以来唯一一位获得最佳影片的中国内地导演。 获奖最多的导演 高群书 2008年第11届上海国际电影节评审团大奖、最佳男主角（马国伟）《千钧一发》、
2012年第15届上海国际电影节最佳导演奖《神探亨特张》，其中马国伟还是一位非职业演员，其本质工作是警察，他也是迄今（2012年）为止第一位中国籍影帝。 克斯罗·马素米 2004年第7届上海国际电影节《代价》、2012年第15届上海国际电影节《熊》先后两次获得最佳影片奖 年纪最小的影后李馨巧2013年第16届上海国际电影节马来西亚籍小演员凭中国香港影片《激战》获得最佳女演员奖，年仅10岁。同时，该影片男主角张家辉亦获得最佳男主角奖，是第一位中国香港籍影帝，也是目前为止第一次影帝影后出自同一部影片。 同一届获奖最多的电影人（3奖）尤里·贝科夫2013年第16届上海国际电影节俄罗斯籍导演凭借《警界黑幕》荣获最佳影片、最佳导演、最佳艺术成就（原创音乐）三项大奖，在该电影中，他一人身兼导演、编剧、剪辑、电影配乐等多职。 影帝影后多黄蛋影帝篇2015年第18届最佳男演员奖由邓超、段奕宏、郭涛三位中国男演员凭借电影《烈日灼心》获得，评委给出的评语是：他们个个表现优秀，缺一不可式的表现，让影片完美呈现，让人刮目相看；此外，该片导演曹保平还获得最佳导演奖。影后篇2007年第10届最佳女演员奖由科琳娜·哈弗奇、达格玛·曼泽尔、科斯腾·布劳克、克莉斯汀·施恩四位德国女演员凭借电影《完美计划》获得，同时该片还获得最佳影片金爵奖，加上同样身为女性的制片人及导演，本届电影节完全成了六个女人的天堂。年纪最小的评委黄轩2015年第18届上海国际电影节“亚洲新人奖”评委，是85后第一个评委。

㈧ 上海电影节放映八部高达剧场版，本次电影节你最期待其中哪一部电影

《机动战士高达闪光的哈萨维剧场版1(2021)BD日语中字》网络网盘高清资源免费在线观看

链接:

导演:村濑修功
编剧:富野由悠季/武藤康之
主演:小野贤章/上田丽奈/诹访部顺一/齐藤壮马/津田健次郎/石川由依/落合福嗣/武内骏辅/早见沙织/松冈美里/泽城千春/宫崎游/天崎滉平/绵贯龙之介/田中光/草野峻平/种崎敦美/新祐树/绫见有纪/鹫见昂大/尼古拉·法莱那泽/越后屋浩介/藤高智大/Volcano太田/川口启史/田村千惠/井川秀荣/吉富英治/木曾宽子/佐佐木祐介/吉田健司/高桥雏子/高桥大辅/泷村直树/福西胜也/佐伯美由纪/本多新也/木野日菜/内田绅一郎/樱冈敦子/地藏堂武大/川上洋平/矶部宽之/白井真辉/ASHLEY/JAMES/SAYAKA/山寺宏一/佐佐木望/川村万梨阿/古谷彻
类型:剧情/科幻/动画/战争
制片国家/地区:日本
语言:日语
上映日期:2021-06-11(日本)
片长:98分钟
又名:Mobile Suit Gundam Hathaway

机动战士高达 闪光的哈萨维的剧情简介· · · · · ·

本作以哈萨维为主角，采取三部曲的形式，讲述“逆袭的夏亚”之后的故事。

㈨ 走，去上海电影节看电影去

影迷用一年一度的"抢票"，来庆祝电影的"新生"。

作者 | 周矗
编辑 | 杨晶

7月末的上海，闷热、潮溼。

影院复工五天后，第二十三届上海国际电影节的举办，让这座城市成为了全国最浪漫、最热情的地方之一。

图源：上海国际电影节组委会

对上海来说，这是她了解世界电影最重要的一道窗口。对整个影视行业来说，这是2020年首个影视行业的重大线下活动。

一批批电影行业的"大佬"，走进了位于长宁区的上海银星皇冠假日酒店，在论坛 *** 话行业的复工与"自救"。

但在影迷心中，存在感更强的则是酒店旁的上海影城。

腾讯影业CEO程武说，尽管看电影有了更多可替代的方式，但走进影院的仪式感却始终无法被替代。

电影节期间，上海影城每天都会展映10余部影片。7月30日，影院门口的排片表显示，所有场次已经全满。

图源：周矗摄

半年未见，影迷们对电影释放出了最大的热情。10区29家展映影院中，既有《哈利波特》《红辣椒》等经典影片的重映，也有《吉祥如意》《风平浪静》等新片展映，几乎场场爆满。

这个夏天，上海影迷用一年一度的"抢票"活动，来庆祝电影的"新生"。

7月20日，全国影院复工第一天，"上影节"的购票通道在早八点准时"开启"。

"八点开始，八点结束"，很多老影迷这样形容"上影节"的抢票难度。而上座率30%的限制，意味着2020年的票将会更加难"抢"。

新影迷沉迷"好片子+好座位"的组合。 经验颇丰的老影迷，心中则"盘算"着另一套抢票策略。

排片表公布后，柯布提前列出了计划看的影片，并根据上影节的排片做成日程表，在发生时间冲突的场次里面预先进行选择，选择完成后加进淘票票"我的日程"，最后定好闹钟，掐好时间，用两部手机同时抢，最终抢到了三部影片。

图源：淘票票截图

除了设备上的准备，心理上的准备同样重要。 柯布说，他早就预料到今年的票会很难抢，所以也没抱太大期望，今敏、费里尼等热门导演影片直接放弃。

"抢票这件事情，还是要心态平和一点，'佛系'一点。抢不到就去求嘛，求票实际上也是一种乐趣，求不到就不看嘛，尽量说服自己，一定不要给自己太多压力和负担，放松下来去看喜欢的电影才是对的心态。"柯布说。

王敏的抢票技巧更加硬核。她观察到，抢热门电影的好座位就和抢火车票一样，即使点了进去，最后也会被系统提示"选票失败"。退出去重选后，可能整个场次的座位都没有了。

所以， 她会直接选一些热门影片的前排座位，以减少"竞争"。

图源：淘票票截图

7月20日正值周一，经过周密的"计算"，她预判到，早8点她在地铁上经过的路段可能网络信号较差。为了上班不迟到，又保证抢票的网络质量，她提前出门了10分钟。

往年上影节，她还会和男朋友一起抢票。由于今年影院的隔座限制，王敏和男朋友在毫无交流的情况下，各抢各的片，各看各的电影。

她认为， 这才回归了看电影的本质。

能抢到心仪场次、影片的影迷，实属少数。

换票，成了大多数影迷的"迂回战术"。

为了换到《麦路人》和《普罗米亚》两部影片，柯布专门制作了几张图片，加了三个转票羣，从早上到凌晨三点，在朋友圈、微博、微信羣里开启"轰炸式求票"。

距离放映时间越近，他越紧张。直到放映前一天晚上，他才终于"求"到了票。

微信羣、微信小程序是"换票"的主要基地， 影迷会在羣里发布"求票换票"信息。还有的影迷直接把羣备注改成"求x号xx影片"。

"电影节影迷交流"小程序，是重度影迷Tom基于兴趣独立制作的小程序。在这里，影迷可以轻松地"求票出票"。一些擅自加价、发布虚假信息的微信号，还会在小程序的顶端进行"公示"。

图源：微信小程序截图

在"换票圈"里，有一套已经形成"共识"的"交易规则"。

《红辣椒》《行骗天下》《八部半》等热门导演的热门影片，就如同军旗里的"司令"，处于"鄙视链"的最顶层，可以轻松换到任何影片。一些题材小众的电影，可能就像军旗里的"工兵"，换出去的可能性极小。

不过，也有一些影片处于"千金不换"的地位，比如《哈利波特》系列。为纪念上映20周年，《哈利波特》系列八部影片会以IMAX的形式，在上影节率先重映。

对于"哈迷"来说，《哈利波特》的重映是一场"爷青回"的大型团建。抢到票，意味着抢到了一种身份的象征。

图源：豆瓣电影

作为中国唯一的国际A类电影节，陆双双觉得， 上海电影节的选择是最丰富的 。既有很多暂未上映的国际影片，又有许多经典老片的修复版本。

抢票抢了三年，今年她的心态最为平和。"半年没进影院，能不能看到喜欢的片子已经不重要了，重要的是能走进影院，参与到今年这个特别的电影节里，也算是见证了历史。"

每一张展映门票的票根，都会显示"上海电影节"的字样。影院门口，许多影迷会拿着自己的电影票，与"上海电影节"的logo合影。

图源：周矗摄

那一刻，影片的名字似乎已经不再重要。

这是一次没有红毯，也没有颁奖典礼的上海国际电影节。

电影本身，成了最大的明星。在320多部展映影片中，有232部世界首映、国际首映、亚洲首映和中国首映片，它们被分为"多元视角""大师致敬"等36个大小单元。

部分排片表 图源：上海国际电影节官网截图

为了看电影，有人请了全部的年假，有人放弃了订好的出游计划，还有人专门打"飞的"来上海看电影。

柯布虽然无缘"第一梯队"的热门影片，但却在其他影片中收获到了惊喜。

"《回放》是一部观感非常独特的电影，全片以第一人称视角的DV（后半段是iPhone）影像串联起来。除去形式之外，影片本身的感觉有点像《少年时代》，画幅与清晰度一直在非常平稳地'进化'，给人一种冲击力极强的时代变迁感。"

他本来以为，整部电影将走向"朴实无华"路线了，影片结尾则突然出现了一段《爱乐之城》版的蒙太奇，差点让他当场落泪。

最令他遗憾的，是他在看《降临》的时候，睡着了五分钟。这一场，他虽然在抢到了好位置，但前面一排的影迷身高过高，三分之一的银幕都被"挡住"。

电影《降临》 图源：豆瓣电影

影片中，一个镜头从女主角艾米·亚当斯背后打过去。然而，前方影迷的上半身剪影已经与画面里的亚当斯重合了。恍惚之间，柯布分不清自己是在做梦还是现实。

在崩溃的心态中，他索性闭上眼睛听一会对白。谁知道，他竟然真的睡了过去。

如果来到现在的上海，你会在全市29家影院中见到更多的"柯布"。

他们早已把场次背得烂熟，频繁奔波于全市各个区域。会因一部影片感动得痛哭流涕，也会因一点点的错过懊恼不已。

图源：周矗摄

对于他们来说，这个夏天最快乐的事就是这样一句话：

㈩ 第18届上海国际电影节的介绍

第18届上海国际电影节于2014年11月15日起开始接受影片报名，并于2015年6月13日至21日举行。1此次电影节分为竞赛单元、展映单元、特别项目等部分。至报名截止日期，共收到报名参赛影片1099部，报名参展影片1808部，最终有14部电影入围金爵奖（主竞赛单元），15部影片获得亚洲新人奖提名，11部影片参赛电影频道传媒大奖。竞赛单元包括金爵奖（主竞赛单元）、电影频道传媒大奖、亚洲新人奖3个部分。金爵奖采用“入围制”评选模式，传媒大奖采用“提名制”评选模式，亚洲新人奖由“入围制”改“提名制”，2金爵奖增设了最佳纪录片奖和最佳动画片奖2个奖项。展映单元包括“丝绸之路风貌”、“金砖五国焦点”等影展，3参与此次放映影院达45家，展映影片近400部影片。4特别项目则为“互联网电影嘉年华”和“成龙动作电影周”两大特别活动，其中的“成龙动作电影周”设立8大观众票选奖项并颁发“钢铁人”奖。