2016年美国电影票房收入

『壹』 50亿票房是什么意思

50亿票房是指电影总票房成绩累计达到50亿元。

内地年度冠军：

1、2020管虎导演的八佰电影总票房成绩累计达到31亿。

2、2019饺子导演的哪吒之魔童降世电影总票房成绩累计达到50亿。

3、2018林超贤导演的红海行动电影总票房成绩累计达到36.51亿。

4、2017吴京导演的战狼2电影总票房成绩累计达到56.74亿。

5、2016周星驰导演的美人鱼电影总票房成绩累计达到33.9亿。

(1)2016年美国电影票房收入扩展阅读：

世界级电影：

一、《泰坦尼克号》：

1、导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron

2、演员：莱昂纳多·迪卡普里奥/凯特·温斯莱特/凯茜·贝茨/格罗丽亚·斯图尔特

3、获得第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响效果、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳剧情片电影配乐、最佳电影歌曲、最佳音效剪辑11项大奖。

4、《泰坦尼克号》在全球的票房收入为18.43亿美元，其中北美地区收入为6亿美元，1997年~2009年曾位居全球及北美地区历史最卖座片的第一名，是1997年度全球票房年度冠军，现居全球历史票房第二名及北美地区历史票房第二名。

5、其纪录迄今只被导演詹姆斯·卡梅伦2009年的新作《阿凡达》超越，继电影史上票房第二高的影片，同时也是奥斯卡最多获奖影片之一。

二、《阿凡达》：

1、导演：詹姆斯·卡梅伦James Cameron

2、演员：萨姆·沃辛顿/佐伊·索尔达娜/西格妮·韦弗

3、获得第82届奥斯卡最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳摄影3项奖项。

4、导演詹姆斯·卡梅伦继《泰坦尼克号》12年之后的新作《阿凡达》在全球的票房收入为27.88亿美元，其中北美地区收入为7.6亿美元，位居全球、北美及海外票房第一名。

『贰』 2016年电影院票房排名

2016全球电影票房排行榜 ※计算至2016年12月底为止※
第10名：迪士尼出品的《奇异博士》 全球票房6亿5670万（以下均为美金）
第9名：华纳出品《自杀小队》（X特遣队） 全球票房7亿4560万
第8名：华纳出品《神奇动物在哪里》 全球票房7亿4750万
第7名：福克斯出品《死侍》 票房7亿8310万
第6名：华纳出品《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》 全球票房8亿7330万
第5名：环球出品《宠物的秘密生活》 票房8亿7540万
第4名：迪士尼《奇幻森林》 全球票房9亿6660万
第3名：迪士尼《疯狂动物城》 全球票房10亿2380万
第2名：迪士尼《海底总动员2：寻找多莉》 全球票房10亿2780万
第1名：《美国队长3：内战》 全球票房11亿5330万！
2016国内电影票房排行榜 豆瓣前十名
1：美人鱼 累计票房33.9亿 豆瓣评分7.2
2：疯狂动物城 累计票房 15.2亿 豆瓣评分9.3
3：魔兽世界 累计票房14.7亿 豆瓣评分7.9
4：美国队长3：英雄内战 累计票房12.4亿 豆瓣评分7.8
5：西游记之孙悟空三打白骨精 累计票房12亿 豆瓣评分5.8
6：湄公河行动 累计票房11.8亿 豆瓣评分8.0
7：长城 累计票房 11.7亿 豆瓣评分5.0
8：澳门风云3 累计票房 11.1亿 豆瓣评分4.0
9：盗墓笔记 累计票房 10.01亿 豆瓣评分4.7
10：功夫熊猫3 累计票房 10亿 豆瓣评分7.9
希望对你有帮助！

『叁』 电影票房分析及预测

在缺少衍生品市场的当下，电影投资主要以票房为主要收入来源，因此前期的票房预测就显得十分重要，能让投资者提前预判项目的大致受益，并通过合适的宣发手段来提高影片的关注度，以便提高最终的票房收入。

新传智库自主研发的票房预测系统就从去年11月份开始，以影片自身题材、主创阵容、大盘、档期、口碑、对手、首日及首周市场表现等为主要依据，对部分上映新片进行票房预测。虽然仍与实际结果有一些出入，但部分结果却做到了高度的精准，可以此为基础详细解释一下票房预测的思路、要点等。

映前主创信息—模糊分类，预测票房起点

由于此时影片很多都尚在制作阶段，一般意义上，只能按照影片的题材、主创阵容、演员明星等推测影片的题材与体量，仅能大致分为大型制作、中等制作、小成本三大类，但这一指标却具有极大的不确定性与不稳定性，且预测难度也是逐步上升。

大成本制作，一般都有着大笔特效投入、知名导演明星参与，有的还有着一定的IP基础，无论哪一方面都能吸引到大量的关注，因此其票房成绩总体已经维持在了一定的水平，票房起点应该在5亿以上。

相比于大制作，中等制作一般是轻工业产品，可能会有一些名导与明星共同参与，题材内容方面贴近现实，一般多为喜剧片、爱情片、剧情片，缺少武侠、动作、科幻、奇幻等题材所需要的大场面特效的加持。

中等成本制作总体较难预测，票房区间从千万级别到亿元级别都有分布。此时演员、导演的因素一般会被放大，明星云集的影片更容易在同类型中获取更多关注，《我不是潘金莲》、《摆渡人》等都属此类；同时，喜剧片的成绩普遍要好于爱情片、剧情片等其他类型，可适当加分，如去年的《从你的全世界路过》和《奔爱》都主打明星牌，但的8.14亿和4751万的成绩却有着天壤之别。

而小成本制作则相对即简单有困难，从题材到主创的毫无新意使得其注定要成为彻彻底底的炮灰，票房成绩也均在一千万以下，多数进口批片、国产剧情片、恐怖片等都属于这种行列。但其内部之间仍然有着较大的差异，根据大盘、档期、对手等的变化仍有小幅的波动，很难利用现有指标精准预测其最终成绩。不过对于此类制作而言，精准预测的意义也并不大。

映前第三方指数—纵向对比，预测票房区间

第三方指数（如猫眼想看指数、网络搜索指数等）反映的是观众对于影片的关注度与认可度，极有可能转化为电影的实际票房支持，因此据有较高的参考价值。

对于猫眼想看指数，一般从影片正式上映一个月左右，就可以作为有效的参考指数。

指数长期保持在高水平（一般日增想看指数维持在3000人以上）则是所谓的大片，其最终市场表现往往取决于口碑，口碑好的话会在一般水平上有所上扬，口碑不理想的情况下，自然就会有一定程度的缩水。

而映前短期内（一般为一周左右）相关指数暴涨的影片其更容易成为爆款，在预测这类影片票房成绩时应适度扩大其预测值，但却很难估测其最终的落脚点，最重要的是看同期竞争影片的表现。

对于每日日增想看人数仅在几百左右的影片，则应已经注定了其票房成绩难有起色。上周五上映的三部新片可以明显的反映出这种趋势（对于小成本而言，这一指标的参考意义并不大，相关平台一般缺少相关数据，难以以此做出有关的推论）：

而网络搜索指数更多的是整体反应票房的大致趋势，常用于与其他已上映影片的对比分析，以最近上映的三部进口大片《金刚狼3：殊死一战》、《生化危机：终章》、《极限特工：终极回归》为例，可以发现《金刚狼3》的映前的热度明显低于后两这，因此其在票房上也难以达到两者的成绩。

第三方指数，仅用于初步判断影片的热度，最重要的意义来源于与相关影片的精准对比，数字本身与最终票房之间并没有特别确定的函数转换关系。

大盘趋势与对手实力—小幅调整，缩小预测范围

大盘的走向往往反映着整体的体量，约束着一段时期内电影市场天花板的高度，因此对于单个影片的影响程度较高，春节档多方厮杀仍然平均分力，就在于市场容量的巨大，这也正是众多影片抢占档期的重要因素所在。

除了档期以外，各月份也是有好有坏，3月、9月、11月等都是著名的淡季，全月的总体量在20——30亿左右，萎靡的大盘难以被众多影片平均分割，其票房成绩自然也会有所下滑。但此时大盘的主要限制的是中等制作与小成本影片，大制作反而更因为观众选择面窄小而获利。而对大盘进行预测时，一般可参照去年同期的总量，并根据增势做相应的调整。

除此之外，对手的实力也是影响票房的最重要因素。《功夫瑜伽》能够力压《西游伏妖篇》登顶春节档冠军很大一部分原因在于《西游伏妖篇》的口碑不足。市场热度和总量一定的情况下，重点影片的差评自然会催动其他影片成为“爆款”。

而同类题材也是重要对手，《金刚狼3》的成绩不如《极限特工：终极一战》、《生化危机：终章》；去年的《佩小姐的奇幻城堡》远低于《奇异博士》和《神奇动物在哪里》等都有观众审美疲劳的原因在里面。因此，在这种情况下，即便影片口碑不俗，仍需调低票房预期。

上映首日排片、首周末票房——完全锁定票房成绩

以上的预测都处于前期阶段，在影片正式落地之前，谁也无法比较精确的预测影片的最终票房成绩，但到了影片正式上映之后，则一切都有了较为明显和科学的依据。

虽然排片并不能决定一部影片的生死，但却无疑有着极大的左右能力，限制着影片的市场发挥空间，是市场专业人士的预判。

一般情况下，排片占比与票房占比之间存在着一定的一致性，但马太效应明显。通俗而言，占据市场4成左右排片的影片一般会贡献出5——6成，甚至是7成的票房；排片在2成左右的影片，其票房成绩与排片占比大致相同，而排片在1成以下的影片，通常其票房贡献量会低于5%。

多数影片都集中于周五上映，恰逢大盘最火热时期（个别节假日及档期除外），而首周末三天口碑已出、接下来的工作日整体低迷、周五面临新片冲击，因此已经可以看出其市场走向如何了。

总体而言，对于一般的大型制作，其首周末票房占总票房的比重一般会在40%——50%；中等成本因为其本身的不确定性，用此方法相对较难以预测，但首周末票房所占的比例一般都会在60%——80%之间。而对于小成本，其首周末票房的占比有时会高达90%。

以2016年票房过亿的85部影片为例，其首周末票房占比分布如下（已祛除部分上映日期异常影片）：票房成绩在10亿以上的影片，首周末平均占比为31.09%；5亿——10亿之间，为45.24%；1亿——5亿之间，平均为63.03%。

此时还需要考虑的一点就是后续长尾效应。多在于其上映的第二周有没有强劲的足够挑战影片时长份额的大片上映，如果没有的话，影片的影响力可能会持续，尤其是在下周末会引来一次小的高峰，帮助影片的总体成绩提升。

『肆』 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。

『伍』 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。

『陆』 2016年全球电影票房总收入是多少

在3月22日，美国电影协会22日发布年度电影市场统计报告说，2016年全球电影票房总收入缓慢增长，比2015创造的全球总票房纪录增加1％，达386亿美元，再创新高。

美国电影协会主席克里斯托弗.多德表示，电影业的持续繁荣是因为该产业在包括制作、发行及放映等各个环节不懈创新，不断把新故事搬上银幕。

『柒』 作为三大电影市场，英、美、印分别有何特点

英国的特点是主张浪漫主义，美国的电影是主张英雄主义，而印度的电影都是主张人情主义。

『捌』 电影发展史的五个阶段是什么

电影的发展经历了五个时期：

1〉电影技术发明期（1832—1895）。

2〉无声电影时期（1895—1927）。

3〉成熟期（1927—1945）。

4〉发展期（1945—80年代末）。

5〉电影新时期（90年代—）。

全球电影市场稳定增长

2010-2018年，全球电影票房收入虽然总体保持增长趋势，但增速呈波动变化。

根据美国电影协会数据，2017年，在中国电影市场回暖等因素的影响下，全球电影票房收入为405亿美元，较2016年增长了4.4%，增速较2015年有明显提升；但2018年，尽管全球电影票房收入再创新高，但增速再次下滑至1.5%。

『玖』 2016年，哪部电影的票房最让你震惊

先来看下2016年国内电影总票房，数据来自网络。

2016年电影总票房457.12亿。

前10名分别是：

1. 《美人鱼》 33.92亿人民币 上映时间，2月8号。

我并没觉得《美人鱼》是多优秀的一部作品，它在周星驰导演作品里只能算中等作品，远比不上《功夫》，但是还是要客观说一句，星爷登顶票房冠军，打破一系列纪录，实至名归。不是《美人鱼》实至名归，而是周星驰实至名归。
这份荣誉并不等于说《美人鱼》是星爷最好的电影，或者说它是观众当年最能接受的那个，只有周星驰，走上这个位置，才是所有人最能接受的那个，所带来的争议和质疑是最少的。

『拾』 世界电影票房史前十名是哪些 啊

截止至2021年6月10日，世界电影票房史前十依次为：

第1名，2009年上映的《阿凡达》全球票房：28.8亿美元

为阿凡达系列的第一部电影。由詹姆斯·卡梅隆撰写剧本并执导

电影设定于2154年，当时人类正在南门二恒星系的潘多拉卫星上开采珍稀矿产难得素。 采矿殖民地的扩张威胁到了当地部落纳美人的生存：纳威人是本土星球上的有智慧能力的类人种族。电影的标题“阿凡达”，指的是经过基因改造而能为部分人类所控制的纳威人身体，人类用他们来同潘多拉星上的原住民展开交流的故事。

2009年12月10日，《阿凡达》在伦敦举行了预映，12月16日开始全球上映，北美地区则在12月18日上映。上映后，电影好评如潮，实现了商业成功。

在上映期间，这部电影打破了不少票房记录，成为了有史以来北美乃至全球票房收入最高的电影，超过了保持这一纪录12年之久的《泰坦尼克号》，此纪录维持了近10年之久。

该记录于2019年7月20日被《复仇者联盟4：终局之战》所超越，又在2021年3月中国重映后重夺票房榜冠军；电影不止取得全球榜首的荣誉，更是入围了9项奥斯卡奖的提名，其中包括最佳影片奖与最佳导演奖；