导航:首页 > 历年电影 > 2017年电影现象

2017年电影现象

发布时间:2023-01-16 02:26:48

❶ 从大银幕走向小荧屏,电影大咖回流电视剧,是为名还是利

事件

按照通常的思维,作为"雕刻时光的艺术"的电影行业在很长一段时间内,地位都高于电视行业。而一批长期拍摄电影作品或者获得了重要电影奖项的演员,也始终坚持活跃在大银幕上。而如今,这些跻身电影圈、甚至在电影行业获得重要奖项的演员却频频回归电视剧行业。

我们尝试对电影演员回归电视剧现象进行梳理,探究背后的原因,并进一步对比美国影视剧行业,分析未来电视剧行业发展趋势。

电视剧:“名利双收”,确定性高

1、计费模式:电视剧按单集付片酬,收入可观

与电影的计费模式不同,电视剧按单集付片酬。虽然大牌的演员在电影上也可以获得行业内顶尖的片酬,但电视剧按集计算酬劳则更具“性价比”。这与国内电视剧行业的定价与播出模式也密切相关。国内电视剧按集向电视台或视频网站进行销售,因此制片方更倾向于把电视剧拍得更长。通常而言,国内电视剧的集数在30-50集之间,而一些邀请大演员的IP剧,长度则更长,例如鹿晗主演的《择天记》有55集,而几部大女主角的电视剧《甄嬛传》、《芈月传》、《如懿传》的片长则达到70-90集。

以周迅为例,电影的片酬为700万,按照其电视剧片酬,一部电影的片酬仅仅只够拍摄10集电视剧。而周迅拍摄的电视剧《如懿传》总长度90集,总片酬9000万。是其拍摄一部电影片酬的10倍以上。

2、短制作周期与长播出周期

电视剧拍摄“性价比”高的另一个原因在于,一般难情况下,电视剧的制作周期不会比电影长,即使是超长篇电视剧,其制作周期仍然可控。大多数电视剧拍摄周期不到一年,于采用边拍摄边剪辑的制作方式,杀青后的后期制作时间较短,顺利通过审查后很快就能播出。而电影的拍摄制作不可控因素则更多,尤其是导演的个人工作风格,一些大导演通常制作周期较长,王家卫的一部电影通常制作周期约2-3年。

在播出周期上,一部优秀的电影,其上映档期通常不超过1个月,下映后观众则主要在视频网站上进行点播。而电视剧目前的播出模式更加多样化,电视剧在同一时间内既可以上星播出,也能在网络上点播。受众范围大,常常会引发话题成为热点。《三生三世十里桃花》在播出期间网络累计播放量达到361亿。同期,微博数据显示微博主话题阅读量103亿、短视频播放量58亿、电视剧热词提及量220万次,在6项数据上,《三生三世十里桃花》刷新了微博国产剧数据之最。除主话题#电视剧三生三世十里桃花#外,还产生了25个剧情类子话题,吸引了127万人参与讨论、讨论量达到610.3万次,阅读量达到53亿。

在《三生三世十里桃花》之后,正剧《人民的名义》也同样引起了全民的热议。随着剧情的不断推进,观众对剧集的讨论达到高潮。一部电视剧可以在一个月甚至更长的时间内形成关注和讨论,头部电视剧的影响力可见一斑。

3、电视剧市场爆发,电影增速放缓

目前,国内的电影市场尤其是国产电影在2015年的大步迈进之后,正在进入转型期。

2017年第一季度,国产电影总票房为66亿占整体票房的46%,尚能与进口电影平分秋色。而到了4月的前20天,随着《速度与激情8》等一批进口大片的逐渐上映,国产电影与进口片的实力悬殊逐渐显现。

而随着2017年中美进口分账片谈判的重启,国产电影则需要面临更多强大的对手。

反观电视剧市场,产值增速突飞猛进,根据艺恩数据显示,仅监测的47家上市公司2016年中报电视剧交易额营收就超过了60亿元,同比增幅24%,毛利率40%,均高于同期电影市场。从电视剧制作机构看,2016年共10232家公司获得《广播电视节目制作许可证》(其中132家获得电视剧甲种证),相较2010年机构数量增长152%。根据第三方研究报告,2016年我国电视剧市场规模为882亿元,其中电视广告429亿元,版权收益222亿元,海外销售5亿元,网络电视剧广告收入200亿元,用户付费收入25.6亿元。

国产电影在票房和口碑上的不确定性,让许多一线电影演员在选片上更加谨慎,比起拍一些不温不火的电影,超级IP电视剧更有吸引力。

4、大制作带来影响力

在过去很长一段时间内,与顶级的电影导演合作,是许多演员身价与知名度上升的重要通道。而随着一批国产“良心剧”的出现,一批电视导演也逐渐成为收视率的保证获得了如大电影导演一样的声誉。如《琅琊榜》导演孔笙、《走向共和》导演张黎、《甄嬛传》导演郑晓龙等。他们通过一批高质量的电视剧,建立起自己在电视剧行业的声誉,让很多电影演员可以在保证制作水准的前提下回归电视荧幕。

纵然,有声望的导演数量较少,其每年的产量也是有限。但随着2015年影视剧领域的IP热,由热门大IP改编的电视剧,不仅会获得更多的资源和资金,以高片酬吸引电影演员的加入,其开播后对观众基础也更加可观,这不仅为演员带来了高额酬劳,也更能帮助电影演员获得很高的人气。吸引了众多电影演员参与的电视剧作品,如《凰权•弈天下》《帝王业》《择天记》《如懿传》《春风十里不如你》《斗破苍穹》《海上牧云记》《特工皇妃楚乔传》《时间都知道》《佳期如梦之海上繁花》等都是根据热门IP改编。

出演热门电视IP之后,主演往往会进入新的事业上升周期。以赵又廷为例,其虽然在台湾地区成名较早,但是在内地的知名度始终有限。而借助IP剧《三生三世十里桃花》的热播,赵又廷增长粉丝384.8万,成为“新晋国民老公”。其电视剧片酬从小几千万迅速上涨。同时又有多部新戏找到赵又廷希望其担当男主角,并成为包括阿迪达斯在内的多个品牌的最新代言人。电视剧中其他的演员也纷纷“涨粉”:杨幂粉丝增长312.1万;迪丽热巴粉丝增长263.8万;即便是剧中的配角张彬彬和于朦胧的粉丝量也分别增长了187.1万和118.6万。

另一个案例是景甜。虽然景甜已经拍摄了多部电影大片,但却一直没有热度。在出演《大唐荣耀》后,景甜却赢得了不少观众的好感,其前不久确定加盟北京电视台新型真人秀节目《我想见到你》。

由此可以看到,对大牌演员而言,电视剧为他们带来的是一个正向的循环,不仅是高片酬,而是增加人气和观众好感度,从而为后续的影视作品接拍,商业价值提升都提供了良好的铺垫。

5、国内电视剧制作费用持续提升

近年来,电视剧制作成本持续走高。过去,一部电视剧制作成本过亿就会被大肆宣扬报道,而现在称得上大制作的电视剧制作成本均超过亿元。尤其是近几年来,热播电视剧多为古装玄幻剧,由于服装道具特效等需要加之人力费用,古装剧制作成本过亿较为普遍。今年大火的《三生三世十里桃花》制作费用高达3亿;未播先火的《如懿传》、《赢天下》和《武动乾坤》都是斥巨资拍摄,制作成本分别是3亿、5亿和6亿。

6、电视剧版权价格上涨

电视剧制作成本提高的同时,也带来高额的版权收入。与电影需要先在影院上映,再由视频网站播出不同,电视剧可以在电视台与网络同步播出。《赢天下》采取先网后台的播出方式,网络版权收入5.6亿,电视台版权收入3亿。周迅主演的《如懿传》制作成本3亿,在网络和电视端共获得13亿的版权收入,高成本与明星投入,最后也为这些电视剧带来高收益。

2010年,热播剧《宫》的网络版权价格仅35万元/集,到如今,《如懿传》网络版权价格已达到900万元/集,短短7年时间,网络版权价格上涨25倍。再加上电视台购买支付的版权价格,一部电视剧的收入可观。而这种增长趋势会吸引电影大咖回流到电视圈。

过去几年,电视剧版权价格的上涨,主要体现在网络版权费用上,而电视台的版权采购价格仅为小幅度上涨。

相比于视频网站,电视台在内容变现模式上受到了更多限制,主要表现在既无法“开源”也难以“节流”。电视台购剧费用的天花板被视频网站不断打破。

首先,一剧两星使得单家电视台对头部内容需要付出的成本上升:从2015年1月1日起,广电总局开始执行一剧两星政策——每一部电视剧每晚在黄金时段联播的上星卫视综合频道不得超过两家,且每晚不能超过2集。这一政策从政策原意上是希望上星频道的电视剧内容内容百花齐放,同一时段有更多的电视剧可以登陆卫视频道进行播出。但对电视台而言,两家电视台需要承担起过去4家电视台支付的版权费用,采购成本增加。尤其是非顶级的一线卫视,难以通过联合其他三家共同采购头部剧的模式,来获得头部内容资源。

在购剧成本上升的背景下,电视台仍要严格执行电视剧不能中插广告的规定:早在2011年广电总局就发文规定,要求每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。因此,目前电视台在电视剧上的广告收入主要表现在前后贴片广告、硬广以及栏目冠名权。

相比于电视台,视频网站的变现模式则更加多样。除电视台完全不具备的付费会员收入外,视频网站在广告变现上,也更有创新空间。

付费会员收入:正在成为视频网站的重要收入来源。从用户来看,2015年到2016年,中国视频付费用户规模上升了109.7%,目前付费用户达到6130万。预计到2019年,国内视频付费用户将达到1亿人。从收入来看,从2015年到2016年,互联网视频行业付费市场的收入增长124.9%,整体市场规模超过100亿。

多样化的广告变现:随着技术发展,视频网站在广告变现上也更加丰富。首先,通过技术手段,可以对用户群进行地域、性别、喜好、年龄等各种定义,广告主可以进行分人群投放。其次,视频网站广告投放的方式也更加多样化,不只停留在传统贴片、暂停广告的模式,还出现了多种新型广告模式。例如,互动贴片广告(在普通视频广告基础上添加动画、交互按钮、表单等元素,可通过互动操作提升用户的参与感)、视频情景互动、移动多屏互动(二维码或摇一摇进入品牌互动页面,通过抢红包、互动游戏等形式增加活动的互动性与参与性)等多种创新广告模式。而随着网络剧与视频网站自制剧的数量增加,过去在播出阶段投放的广告,可以向上延伸,成为植入广告。虽然在一些非现代题材的剧集中,并不适合植入现代的产品,但视频网站推出的“创意中插”,也可以解决这一问题。《老九门》、《暗黑者》以及《鬼吹灯·精绝古城》这些网络剧,均启用了创意中插的广告模式——在剧情中插入一个约1分钟的有完整故事的小剧场,邀请剧中演员出演。小剧场故事可能与剧情有关,也可能是一个创意的故事。根据媒体报道,现在创意中插的价格从最初的50万/条逐渐上涨,甚至达到100-150万的单价。

国内头部电视剧的国际化步伐展开

随着互联网上信息的快速传播,一批优质的国产电视剧影响力已不再局限于内地。《甄嬛传》《琅琊榜》《微微一笑很倾城》《步步惊心》《我可能不会爱你》等优质国产剧同样受到海外观众的追捧,主演孙俪、胡歌、刘诗诗、林依晨、陈柏霖等聚集了众多外国粉丝。

《甄嬛传》配英语并重新剪切后在美国播出,登陆Netflix,播出过程中曾有13620人在Netflix网站上为《甄嬛传》评分,得到3.8分的较高分,同时,美版《甄嬛传》在Netflix上的评价超过4星,导演郑晓龙对此很满意,称“在美国3星就是‘我喜欢’,4星就是‘我非常喜欢’。我们现在已到了‘非常喜欢’的程度。

《琅琊榜》不仅在中国引起网络极大的关注度,也出口海外,并且在韩国日本播出,韩国的中央日报还曾发布一则长文评价《琅琊榜》。韩国甚至推出了琅琊榜取景地的旅游项目,吸引韩国粉丝前往。

2017年国内热播剧《人民的名义》《三生三世十里桃花》等再次掀起海外热潮。

除了向海外输出成片,近几年国产的电视剧开始了IP的“反向输出”。竞争激烈的韩国电视剧市场,开始引进中国电视剧版权,翻拍成韩剧。《五星大饭店》《中国式离婚》《何以笙箫默》等都在翻拍计划中,有报道称韩国版《何以笙箫默》的男女主分别是李钟硕和朴信惠。《步步惊心》《我可能不会爱你》等热播电视剧已经被韩国翻拍,《步步惊心丽》于2016年中韩同步上映,一改中国单方面翻拍韩剧的现象。

流媒体快速发展支撑好莱坞电影演员回归电视荧幕

1、好莱坞电影演员进军美剧

电影演员回流电视剧并非只出现在国内,近年来好莱坞演员同样“扎堆”美剧。相较于国内,美国的影视娱乐行业中,电影演员地位高于电视剧明星的“鄙视链”一直存在。

2013年,《纸牌屋》成为当年风靡全球的美剧,其主演曾两度获得奥斯卡。他出演电视剧,被认为是好莱坞电影明星向电视屏幕回流的一个开端。

2017年2月首播的电视剧《大小谎言》由HBO出品,根据同名畅销书改编。2017年3月在福克斯电视台播出的《宿敌:贝蒂和琼》、4月在AMC电视台开播的新剧《德州长子》都邀请了老牌好莱坞电影演员出演。

2、高额片酬与特效增强成为美剧吸引力,流媒体异军突起成美剧新载体

(1)片酬提高吸引大批明星回流美剧

与国内的情况类似,电视剧能吸引到更多资本,成本回收渠道更多,演员明星片酬也陆续上涨。《大小谎言》的主演单集达到35万美元的片酬,虽然该剧第一季只有7集,但整部剧的片酬就达到1500万人民币以上;Netflix出品的喜剧《疯子》将于8月开拍,给女主角开出的片酬也达到35万美元/集。

(2)特效加强,美剧拥有电影质感

随着电视剧制作成本的增加,以前只能用在电影中的技术,已经开始可以越来越广泛地用在电视剧中了。《权力的游戏》中惟妙惟肖的特效,增强了视觉体验,将电影品质带入电视剧。对于好莱坞大牌电影演员来说,特效加强后的电视剧行业能给他们带来更好的作品表现并更加吸引观众。

(3)美剧为电影演员事业转型提供平台

有国外电影人认为电视正在经历最好的时代。近几年,美剧精品频出,短小精悍的剧集越来越容易获得观众的青睐。一些演员在拍摄了一些续集电影,或者到达职业顶峰后,也会选择参演电视剧,为自己事业的转型取得突破。

(4)电视网不断丰富内容,流媒体异军突起

美国共有5家商业性质的公共电视网,分别为CBS、ABC、NBC、FOX、CW,依靠广告收入及DVD销售生存。五大电视网为观众呈现许多经典美剧。

此外,美国还有有线电视网络,分为基本有线电视网和付费有线电视网。有线电视网的剧集内容相对公共电视网来说,尺度更大,投资更大,精彩程度也有所提升。美国基本有线电视网包括USA、TNT、AMC、FX、A&E等较为知名的电视网/频道,也包括SyFy、MTV、History等专门频道;HBO、Showtime、Starz是三大付费电视网,其中,HBO及其旗下的Cinemax占据了美国付费电视频道市场份额的90%。作为电视网络的HBO以大投资拍摄了众多在全球具有影响力的美剧。早在,2001年,HBO投资1.25亿美元,制作了10集电视剧《兄弟连》,单集的单集制作成本高达1250万美元(约合人民币8750万元)。通过高额的投资,HBO让电影中的大片视觉效果在电视荧屏上得到呈现。2011年HBO推出的美剧《权力的游戏》,平均单集制作成本达到600万美金,后期甚至达到单集1000万美金的制作成本。

除了追求收视率的有线电视网以外,近几年异军突起的流媒体网站也成为了电视剧重要的生产者。包括Netflix、Hulu等,都推出了自己的自制剧。尤其是行业领先者的Netflix制作了一大批经典剧集,包括《纸牌屋》《女子监狱》《毒枭》《超感猎杀》《超胆侠》等。

美国的电视网与流媒体在相互竞争中不断发展,让更多观众开始从大银幕回到小荧屏前,再加上正在不断完善的电视剧制作体系,这也是吸引好莱坞一线大咖纷纷回归电视剧的原因之一。

电视剧质量有望提升,吸引力或超电影

1、电视剧整体质量上升

(1)电影演员颜值演技在线

目前,电视剧的质量还有待提高,存在剧情烂俗、演员演技尴尬等问题。而电影比电视剧更加考验演员的演技,能够活跃于大荧幕的电影明星通常演技不俗,因此,电影演员出演电视剧本身也是一种对电视剧表演质量的保证。

(2)电影人投身电视剧幕后,资源整合

另一个有意思的现象是,不少电影演员看中了电视剧行业的机会,开始在电视剧中任投资人、制片人等角色。根据报道,《帝王业》将吸引到知名演员作为投资方,虽然其目前还未确认出演女主角,但将以投资人的身份正式跨足电视剧行业。电影演员个人的此种转型,在电影市场上相对较难实现。电影作品投资风险大,即使是大牌演员参与了前期制作和演出,在资本回收和利润获取上也仍然有着非常大的不确定性。

此外,还有不少电影界的老牌幕后加入到电视剧制作中,多位在电影领域知名的武术指导、美术指导、服装造型等专业技术人才都开始活跃在电视剧制作团队。如今年播出的玄幻大剧《择天记》、《三生三世十里桃花》等。

2、制作费用尚未触及天花板,期待质量影响力俱佳国产电视大剧

虽然国产剧制作成本近5年大幅度提升,但是与美剧1000万美金/集的制作成本相比,国产电视剧制作费用仍未达到天花板。

2012年,76集的《甄嬛传》,制作成本只有7000万,平均一集成本不足100万。2015年,电视剧市场才真正迈入“亿”元时代。《花千骨》、《琅琊榜》的热播背后1亿左右的制作成本分别支撑着两部剧的服饰道具和造景搭棚。随后,古装玄幻剧的制作成本上涨至500万-600万/集,相比2014年直接提升2.5-3倍。从2016年开始,古装电视剧制作节节攀升。《择天记》、《那时花开月正圆》、《军事联盟》成本4亿;新剧《赢天下》成本5亿。

虽然国产剧投资成本增长快速,但远低于美剧制作成本,尚未达到天花板。国产剧目前的制作成本不到1000万元/集,而美剧制作成本最高的是《王冠》,1300万美元/集,相比而言,国产剧制作成本仍然有提升空间。增长的成本,一方面可以吸引更大牌的电影演员向电视剧领域回流,另一方面也可以将更优质的特效从电影大银幕带入电视小屏幕,过去电视剧中出现的“五毛特效”或将逐渐消失。

投资建议

我们认为,国产大电视剧时代已经开始来临,后续随着制作成本持续推高,特效制作、服装、武打、配乐等环节更加专业化,国产电视剧的影响力和商业价值将进一步提升。推荐关注有头部精品剧制作能力的公司。

1、慈文传媒

根据公司2016年业绩快报,公司2016年预计实现营业收入18.31亿元,同比增长113.93%,实现归属于上市公司股东净利润2.92亿元,同比增长47.06,%,实现每股收益0.93元,同比增长22.37%。公司曾经投资拍摄了《花千骨》、《老九门》等一批具有影响力的电视剧、网络剧作品,形成了在电视剧领域良好的慈文品牌。根据湖南卫视公布的编播计划,2017年慈文传媒的三部作品《特工皇妃》、《凉生,可不可以不忧伤》《特勤精英》都将在湖南卫视播出。除此之外,公司还储备了《致青春》《左耳》《三体》等知名IP,为公司后续电视剧作品的开发提供动力。

2、欢瑞世纪

公司已发布2016年年报。2016全年实现营业收入7.38亿元,同比增长 55.69%;实现归属上市公司净利润 2.65亿元,同比增长54.74%;实现扣非后净利润2.54亿元,同比增长61.71%,超过公司业绩承诺的2.23亿元。实现每股收益0.62元,同比增加40.91%。2016年,电视剧投资制作发行及其衍生品业务占公司整体营业收入的91.51%,主要由三部精品电视剧贡献,包括《麻雀》、《青云志》、《大唐荣耀》。根据公司年报披露,2017年公司已有《天乩之白蛇传说》和《天下长安》进入了拍摄,《封神之天启》、《秋蝉》进入拍摄筹备阶段。除此之外,公司在2016年还增加了《霹雳布袋戏》《长恨宫》等多个IP的储备。这与公司之前已有的《昆仑》等超级IP一起,构成了公司丰富的IP储备,为公司后续的影视剧拍摄制作打下了基础,保证了公司每年300集以上的精品电视剧生产能力。公司2017-2018年EPS分别为0.25、0.30元,对应PE为42.8x、35x。

风险提示

电视剧作品质量低于预期;演员成本高企。(完)

股市有风险,投资需谨慎。本文仅供受众参考,不代表任何投资建议,任何参考本文所作的投资决策皆为受众自行独立作出,造成的经济、财务或其他风险均由受众自担。

❷ 中国电影1949-1966这17年是怎样发展的

从1949年中华人民共和国成立到1966年文化大革命爆发,这段时期文艺史家一般称为“17年时期”。根据记载这个时期新中国一共拍了507部电影,从题材看,这一时期比较著名的电影大致可以分为两大类:一类主要是反映1949年建国以前社会生活的影片;一类是反映新中国建立以后各行各业、各条战线的斗争和生活的影片。◆反映旧时代、旧社会生活的影片 主要有,反映历史人物、历史事件的历史片:《林则徐》和《甲午风云》等;反映红军长征、抗日战争、解放战争的战争片:《红色娘子军》、《地道战》、《地雷战》、《南征北战》、《东进序曲》、《回民支队》、《永不消逝的电波》、《红日》、《红旗谱》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《铁道游击队》、《平原游击队》、《渡江侦察记》、《冰山上的来客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《刘胡兰》、《小兵张嘎》和《鸡毛信》等;反映旧中国旧社会人民生活的、根据名著改编的“改编片”:《祝福》、《林家铺子》、《家》、《早春二月》、《我这一辈子》、《白毛女》和《青春之歌》等;反映封建社会古代劳动人民的生活与斗争的“戏曲片”:黄梅戏《天仙配》、越剧《梁山伯与祝英台》、京剧《野猪林》和《杨门女将》和昆曲《十五贯》等。◆反映新中国建立以后各行各业、各条战线的斗争和生活的影片 如,反映抗美援朝战争的战争片:《上甘岭》和《英雄儿女》等;反映建国初期我公安干警同潜伏的美蒋特务斗争的“反特片”:《秘密图纸》、《羊城暗哨》、《霓虹灯下的哨兵》和《铁道卫士》等;反映农村社会主义改造的“农村片”:《李双双》、《我们村里的年轻人》、《老兵新传》和《刘巧儿》等;反映少数民族边疆风情的“风情片”:《阿诗玛》、《刘三姐》和《五朵金花》等;反映社会主义新人新事新面貌新风尚的歌颂片:《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《满意不满意》等。◆“17年电影”的不足和贡献 以上这些电影让我们觉得这17年电影离我们既遥远又不遥远,说遥远,这些电影离我们毕竟有40多年了,说不遥远,我们当中的有些人,尤其是有些岁数的人都是看着这些电影长大的,这些电影当中有一些优美的插曲至今我们还能唱出来,像《柳堡的故事》中的《九九艳阳天》、《冰山上的来客》中的《花儿为什么这样红》、《上甘岭》中的《一条大河波浪宽》、《英雄儿女》中的《风云滚滚唱英雄》、《铁道游击队》中的《弹起我心爱的土琵琶》等。听着这些熟悉的旋律,就能让人想起很多逝去的青春岁月,倍感亲切,甚至我们的价值观、人生观和世界观就是在看这些电影的过程中不知不觉地形成的。然而作为中国百年电影史的一部分,我们今天在总体上评价这个时期的电影时要一分为二,“17年电影”有长处也有不足。 先来看它总体上的三个缺陷:首先,17年时期的电影基本上是在一种封闭的环境中创作的。第一,这17年时期的中国基本上和西方国家断绝了关系,处于“闭关锁国”的状态,缺少与外界的交流。第二,和整个中国古代文化也断绝了关系,或者说基本摒弃了中国封建社会劳动人民和知识分子所创造的灿烂的古典文化,像唐诗元曲,《红楼梦》、《三国演义》等当时都被打成封建主义的东西,老百姓是看不到的,电影文艺工作者也是不能看的。像《林则徐》那样的电影可以说是漏网之鱼,因为里面含有反帝国主义和阶级斗争的内容,与当时的主流话语一致,所以才能侥幸出来。而且,即使当时“漏出”了这些影片,到了文化大革命期间,这些电影的导演和演员也都受到了冲击。第三,这17年与中国现代传统也断绝了关系。中国现代历史上有两大传统,一是由毛泽东主席所领导的农民革命文化传统,还有一个传统是以鲁迅为代表的“五四”知识分子所建构的“五四”文化传统。而整个17年电影反映的都是工人、农民的斗争,反映的是农民革命文化传统,关于知识分子的文化传统实际上是看不到的,仅有的两部《早春二月》和《青春之歌》,前者一出来就受到了批判,后者还是和“五四”文化思想背道而驰的。所以,17年时期的电影基本上是在封闭的环境中创作的。 其次,以一种绝对的集体主义排斥个人的自我。我们说,集体主义是好的,但将它强调到极端的地步,不允许你有任何个人的私心杂念,也不允许你有个人的正常合理要求,这就可怕了。表现在文艺作品上,不管是小说,还是电影都不许描写爱情,不许谈情说爱。即便可以,也是革命加爱情,爱情要和革命、集体主义挂上钩才能露面。那时的诗歌是这么写的,“要我嫁给你吗?你的胸前还缺少一枚奖章”,你是劳模,是英雄我才嫁给你!还有一首,“小伙子,不要在我的窗前弹唱,我的心已飞向远方,我的心上人正手握钢枪,保卫着祖国的边防”,也就是革命加爱情。17年中有一部写爱情的电影《柳堡的故事》,其中描绘的就是一个革命战士爱上了一位农村姑娘,但是为了革命放弃了爱情,整个电影表达的就是“先国后家”,在国家民族危难的时候,“我”是不能谈恋爱的。还有一部电影《刘巧儿》,里面有个唱段:巧儿今天去赶集,碰上了一个他,他又能写又能算,他的名字叫赵振华……关键是最后一句话——他还是个劳模啊!17年时间社会将集体主义摆在最高位,用绝对的集体主义排斥了个人的自我,所以这个时期许多歌颂型的电影都有先人后己、先国后家的要求,像《李双双》和《今天我休息》等。 再次,流露了一种肤浅的乐观主义。这个时期的电影都拍得比较乐观,整个影片的基调是明亮的,充满了欢声笑语,因为新中国成立了,旧社会过去了,人民翻身解放了,精神舒展了,这是好事。但问题是,这些影片里所传达的乐观主义隐含着一种历史观,好像使我们在看完这些电影后有一个错觉——新中国成立了,从此一切就万事大吉了,好像解放战争的炮火已经把旧世界彻底埋葬了,从此摆在中国人民面前的就是一条平坦的、充满鲜花美酒的康庄大道,这就否认了历史的曲折性和复杂性!我们知道,历史的发展从来都不是一帆风顺的,中间布满坎坷和曲折。所以乐观主义是好的,但这种乐观主义背后所隐藏的历史观是值得我们警戒的。 再看“17年电影”的贡献:以上所说的缺陷只是我们站在今天的社会、今天的境况,以比较高的要求来看待过去的东西。其实,“17年电影”的成就是巨大的!当时美国好莱坞的电影将世界其他地方的电影冲击得稀里哗啦,但我们中国的电影却能一花独秀!在一种近似保护的环境下,中国的电影人以一种比较平和的心态创造出了很多优秀的作品。另外,它贡献了一大批为了新中国的诞生,或为了保卫新中国而浴血奋战、抛头颅、洒热血的英雄群像。今天,我们可以说出一连串的“17年时期”的英雄形象,像林则徐、邓世昌、洪常青、江姐、杨子荣、董存瑞、刘胡兰、小兵张嘎、王成等等。这些人就是鲁迅先生说过的“中国自古有埋头苦干的人,有拼命硬干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人——这就是民族的脊梁”!也就是说,新中国的成立是来之不易的,是相当一批先烈贡献了自己的青春热血甚至性命换来的!今天的江山含着先烈的牺牲,所以无论我们中华民族历史的未来是多么辉煌,共和国将永远不会忘记这些民族的脊梁!17年电影全面、深刻地展现了这些先烈和前辈,将他们的精神和品质作为中华民族的优秀文化遗产传承了下来!这是一笔重要的精神资源,我们中国电影要和西方电影抗衡,首先要依托传统的资源,再晚就不行了,美国都已经拍了《花木兰》,已经拿着我们的传统资源赚钱了。其次就是要依托我国近现代历史所提供的若干资源,譬如中国现代史上那些先烈们传奇性的经历,他们的那种舍身成仁的高尚精神,就完全属于中国电影的宝贵的精神财富和资源,是我们同西方电影竞争的重要的文化资本。图片: http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html

❸ 为了说2017年电影市场呈现了回暖的态势

据报道,2017年国内电影市场明显回暖,国家新闻出版广电总局发布数据显示,2017年全国电影总票房为559.11亿元,同比增长13.45%,电影市场开始回暖。

新闻出版广电总局数据显示,去年我国国产电影票房301.04亿元,占票房总额的53.84%;票房过亿元影片92部,其中国产电影51部;13部国产影片票房超过5亿元,6部国产影片票房超过10亿元。

希望中国影视行业可以持续发展下去!

❹ 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年,美国电影市场发生了什么?
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化,我们不得不说说美国市场,毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据,得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊,1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元,经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元,和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张,几乎完全一致!不同的是,电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元,2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以,进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升,而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看,全美六大电影公司(华纳兄弟,迪士尼,福克斯,派拉蒙,索尼,环球影业)在1995年发行了110部电影,非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年,六大电影公司当年发行了79部电影,非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高,但是更多的独立第三方制作方起来,包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座?我们按照不同的风格做了划分。冒险类(Adventure)在过去23年票房占比27.26%,排名第一;动作类(Action)在过去23年票房占比19.20%,排名第二;剧情类(Drama)在过去23年票房占比16.36%排名第三;喜剧类(Comedy)在过去23年票房占比15.3%,排名第四。之后是惊悚(Thriller)、恐怖(Horror)和浪漫喜剧(Romantic comedy)。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年(截止春节前)票房份额最高的公司,总计票房330亿美元,制作了543部电影,平均票房6087万,累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房,和其对超级英雄系列的商业化分不开,我们今天都知道漫威IP的商业化,对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟,总计票房321亿美元,制作了707部电影,平均票房4543万,累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大,但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯,分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元,低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影,从中也能看到一些有趣的现象,他们分别是:2007年的蜘蛛侠3(全美票房3.36亿),2008年的蝙蝠侠黑暗骑士(全美票房5.31亿),2009年的变形金刚(全美票房4.02亿),2010年的玩具总动员3(全美票房4.14亿),2011年的哈里波特大结局(全美票房3.81亿),2012年的复仇者联盟(全美票房6.23亿),2013年的钢铁侠3(全美票房4.08亿),2014年的银河护卫队(全美票房3.33亿),2015年的星球大战前传(全美票房7.42亿),2016年的寻找多利(全美票房4.86亿),2017年的星球大战前传2(全美票房5.17亿)。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP,而且都是系列电影。
未来中国电影市场:票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势,我们大致能得出一个结论:从总量的角度看,中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了,未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年,美国电影票消费的数量是没有增长,票房的增长源于票价提高,所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式,而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素:渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影,因为渠道已经完成了下沉,这些地方也都有设备精良的电影院,能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展,因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口,通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式,在关注些什么,再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道,这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票,然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票,只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些,都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长,未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声,更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段,作为一个整体,票房高速增长的阶段已经过去,未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是,过去几年的高速发展,让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影,制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是,三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢,这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市,他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西,也去看电影,也逛大商场,也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博,阿里,京东,甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市,背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结:比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发,就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素,行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国,我们看到其实行业进入饱和阶段,电影票数量就不太增长了,票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是,越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律,越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出,高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层,不仅仅是物理渠道,还有线上的信息渠道下层,加速了生活方式的同质化。

❺ 2017年主旋律电影市场的表现如何

日前有媒体评论称,2017年,对于中国电影市场来说,无疑是非常重要的一年,主旋律电影市场表现亮眼,取得了十分显著的成绩。

分析人士表示,事实上,以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象,主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现,也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写,而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。

希望中国的电影事业可以持续发展!

❻ 网络电影会发展壮大到拯救国产电影吗

作者| 黎学鹏、周迪

2017年,广电总局对网络电影的监管进一步加强。6月1日,总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》,要求网络电影等视听节目要坚决反对不良风气、抵制传播不正确价值观;6月22日,《二龙湖浩哥》系列、《我的室友是狐仙》《打狼之我命由己》、《簋街的鬼》等40多部热门网络大电影因不符合政策规定而被下架;6月30日,中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》,明确规定能拍什么、不能拍什么。

2017年,网络电影在发展过程中涌现了很多具有电影质感精品化网络电影。在影片类型上,也是“百花齐放、百家争鸣”:《佣兵的战争》、《中华兵王》、《特种兵王2之使命抉择》等战争军事题材,以精良的制作、热血沸腾的战争场面俘获观众心灵;《寻龙契约》、《魔游纪》等奇幻类影片,带给观众超现实的非凡体验;8月11日,在爱奇艺独家上线的动漫电影《星游记之风暴法米拉》,又开创了首部网络付费动画电影的先河,并以精良的制作、重新制定的人设,吸引了众多新、老粉丝的加入,影片上线仅三天,在爱奇艺电影频道和动漫频道的累计播放量就轻松突破2000万。

在网络电影变革调整的新发展期,投机倒把、妄图通过网络电影挣快钱而轻视电影内容和品质本身的现象会被渐渐杜绝,精品化作品会不断增多。对网络电影的认识将回归正确,对网络电影市场的理解将回归理性。

艺术创作需要符合一定规律,网络电影的精品化需要团队的磨合和对内容进行深度开发,而这些都需要时间。这就意味着,我们的创作者和投资者都需要耐得住寂寞,懂得尊重艺术和艺术创作的规律。

进入2017年下半年后,随着我们对市场变革的适应性不断增强、对电影制作的专业性不断提高和各视频网站对网络电影市场的重新布局,相信网络电影市场在经历过这一轮变革所带来的“阵痛期”之后,一定会迎来更健康和可持续的发展局面。

面对新兴的网络电影市场,我们确实要更有耐心,正确面对成长过程中所必然要经历的挫折。调整思路,砥砺前行,再出发!

【转载请联系客服;未经授权,转载必究。】

❼ 中国电影产业现状及发展历史

中国电影现状,产业呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

中式大片的国际影响力不断增强,受到外国观众的欢迎,国际市场有了新的开拓,商业价值也趋于提高。但我们应当看到,中国电影在国际贸易中处于逆差状态,影片的海外竞争力仍然偏弱,与中国贸易大国和文化大国的地位很不相称。为此我们简要归纳了近年来中式大片的成功经验:从创作上看,中式大片已经摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路,特别是在主旋律应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。从在观众中的社会效果看,中式大片已初步形成在通俗故事中蕴藉民族主流或核心价值理念的美学传统。
发展史
中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影,乃至全球最有影响力的电影节,以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。从而使电影成为中国文化产业的中流砥柱。
1905年,中国第一部电影《定军山》 在北京丰泰照相馆诞生,著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映,万人空巷,就此宣告中国电影的诞生。
第一个阶段是中国电影的大产业时期,在这个时期里,中国电影经历的是井喷现象,中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的,他们一个开创了长篇正剧的历史,一个成为了文艺片的源头,最后一个是中国志怪电影鼻祖,这些东西到现在还在影响着中国的电影制作,当外国资本看到中国的电影市场,就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人,也都制作出一大批优秀电影,在1950年的时期,新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊,于是,电影配音员就这样出现了,于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了,从此,配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此,中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后,中国电影事业获得全面的发展,建立了10多个国有电影制片厂,建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂,成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代,全国放映单位(影院、放映队等)已超过10万个。故事片年产量最高达140部,每年观众在200亿左右人次,60年代以来,为了繁荣电影事业,先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动,还在长春、上海等地举报了国际电影节,有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖!
而中国电影的潜力也以及展示出来,2017年,全国的总票房已经高达557亿,平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场;2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个;2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日,全国总票房已经达到509.09亿,才半年多过去,已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看,中国电影未来的发展潜力还是无限的,比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑,而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展,同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。

阅读全文

与2017年电影现象相关的资料

热点内容
after3免费完整下载 浏览:946
监狱暴力犯罪电影 浏览:568
韩国电影爱情片打电话邂逅 浏览:817
北京送快递小哥电影 浏览:640
金希贞的全部韩剧电影在线观看 浏览:285
以前有部电影里面有个女鬼 浏览:548
木星上行国语版在线免费观看 浏览:421
《飞夺泸定桥》电影 浏览:478
1905下载的视频在哪个文件夹 浏览:972
美片 浏览:150
外国一个电影骑着发火的摩托 浏览:1000
晚上我经常和我的父母一块看电视英语 浏览:631
韩国阿强和阿珍是什么电影 浏览:312
看电影九排 浏览:308
天主教宗教题材电影 浏览:417
二战电影虎虎虎国语版 浏览:332
战斗机 电影 浏览:937
成龙教外国小孩功夫电影叫什么 浏览:672
看电影怎么英文怎么翻译软件 浏览:77