2018年电影推广优秀案例

1. 电视剧推广经典案例 电视剧网络推广方式有哪些

随着互联网的发展，越来越多的电视剧已经将网络作为重要的宣传手段之一，以往只是在电视上播出的剧也渐渐转移到了网络剧方面，这也是今后的一个趋势。那么电视剧的网络推广宣传应该怎么做呢，高端营销推广平台鹿豹座就在这里讲解一下电视剧推广的一些策略。

一部新剧的宣传是需要很长的周期的，相对来讲，电影是最长的，电视剧其次，但是也不乏有些大制作的电视剧会将周期拉得很长。
根据鹿豹座小编的电视剧推广经验，电视剧的网络推广一般包括以下几个策略。
1．全网整合营销
互联网受众的分散性使得现在的网络宣传十分难做，这就需要进行全网整合宣传。全网整合宣传主要包括内容的全网发布，以及渠道的全网覆盖。内容方面要从剧情、演员、冲突、绯闻、制作、场景、剧照、花絮等多个方面全面展开。渠道方面也需要从社交渠道、新闻渠道、视频渠道、直播渠道等等全面发力，实行重点内容重点宣传，由点及面，带动观众的兴趣，从而最终引导观众观看。
多平台运营更多也是一种对用户接触点的管理，而这种管理在网络上必然是以大数据为基础的。在国内，整合多平台、多终端运营也日渐成为电视剧推广时必须要考量的重要方面。
2．口碑营销
口碑营销是一部影视剧是否能让观众真心想看的重要的一个方面，网络上口碑的好坏直接影响着影视剧是否能进而二次传播。鹿豹座掌握着网络上大部分的口碑营销平台，也有针对影视剧宣传过程中的口碑进行持续关注和检测的团队，负责口碑维护。
3．话题传播
话题传播包括的面比较广，比如病毒视频、恶搞漫画、趣味文字、争议事件、娱乐八卦等。比如病毒式营销，这在许多行业已不是新鲜事，凡客诚品的“凡客体”广告语、本田汽车的“多米诺骨牌”视频都是堪称经典案例。近两年，病毒式营销在国内影视圈开始兴起，电影版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，都是国内病毒式营销相对成功的案例。此外，例如“《步步惊心》VS愤怒的小鸟”恶搞图片、“《步步惊心》和《宫》女主角你更喜欢谁?”的投票活动，这都属于电视剧营销经常用到的方法。
话题传播是最有效的传播方式，能够充分利用社交平台的特点进行传播，并且能够吸引受众进行内容的自由发挥进行二次传播，扩大传播面。此外，基于电视剧本身的相关元素策划的互动活动和周边产品也是进行话题传播的重要载体。
4．新媒体、户外媒体多角度助力营销
要想抓住互联网原住民的注意力，新媒体平台的力量不可小觑。看网络视频的高发人群基本为80后90后年轻观众。社交媒体的热度与电影票房呈正相关关系，同样社交媒体对电视剧的收视率与点播率的影响同样不可小觑。如今社交平台的渠道更加开阔，比如直播等新形式传播的兴起，也使得影视剧的宣传更加得心应手。
比如影视剧中的演员可以借助于直播平台或者社交平台与粉丝进行互动，这样的互动能够大大打动影视剧的人气，借助于明星的影响力，将明星的粉丝转化为影视剧的忠实观众。
以上就是高端营销推广平台鹿豹座总结的关于电视剧营销中的一些小的策略和技巧，这里只是简单的介绍，更多详细和全面的内容可以关注鹿豹座官网，为您提供关于影视剧宣传的案例、策略等一整套内容，帮助您更好地了解影视剧的网络推广。

2. 如何具体写一部电影的软文推广可以具体一部电影为案例

http://ent.qq.com/a/20120223/000510.htm这是前段日子蛮火的微电影，看不见的女朋友的一篇软文，是同学写的 所以发链接给你借鉴一下。 至于写，首先要自己看，看懂，有所感受。然后以类似影评的方式将其推出，要有一定的侧重点。譬如是偏重推导演，还是电影内容？这个不是一时半会儿能练就的，建议平时多看看影视评论的相关文章，自己没事儿也多练练手，写着写着就会了。

3. 有哪些经典的电影或纪录片中的广告植入案例

像很多比较经典的电影，可以说是非常的好看了，而且他的纪录片儿也是非常不一样的，它里面的广告植入也是有一定的精度的，比如说一个特别好看的电影《战狼2》，这部电影可以说给我们的感觉就是特别的震撼，里面提到现了很多的爱国情结，而这里面的广告也是有一定的一个要求的。但它并不是所有的广告都能够放入进去，不然他会拉低档次，所以在这里面的电影一般会选用一些公益性的，会召唤人们来保护我们的国家，也就是让我们和人民和睦相处。那正是这些时候我们就会宣传一些海外的产品，这样的话才能够更加符合这些电影的气质，所以多数的情况下，他都会告诉我们要学会热爱国家，如果说有危险的话，一定要学会拨打求救电话，怎么样才能够安全地返回国家。

4. 微电影创业成功案例

微电影创业成功案例

创业可以实现自己的价值,实现财富自由,拓展人际圈。下面和大家分享微电影创业成功案例，希望能带给你正能量！

微电影创业成功案例（一）

葛晓鹏的先知传媒已小有规模,正酝酿进军原创动漫与微电影

很多大学生脑海中都闪过“创业”的想法,但真正顶住压力坚持下来的并不多。8月9日,记者采访了解到,潍坊“80后”小伙葛晓鹏就是凭借一股韧劲和创新能力,在潍坊的影视制作行业崭露头角,去年一年就制作了60多部企业宣传片。目前他的公司小有规模,不安于现状的他正酝酿着向原创动漫制作和微电影拍摄方向转型,立志打造潍坊原创动漫王国。

创业梦想 大三时已有打算

8月9日,记者在胜利东街与新华路交叉口附近的潍坊大学生孵化中心19楼见到了葛晓鹏。此时,他正在忙着接待来自国外的参观团体。通过翻译,葛晓鹏得知对方对自己的创业项目很看好。

在随后的采访中,记者了解到,出生于1987年的葛晓鹏是潍坊人,2010年毕业于西南大学广播影视编导专业,大三时他就有了创业打算。他跟舍友陈林天天讨论公司以后该朝着哪个方向发展,公司雏形也是在那时形成。

“每个人都有自己的追求,很多同学希望能有一份稳定的工作,而我则想凭借自己的能力闯一闯。”葛晓鹏说。毕业后,葛晓鹏拉上几个小伙伴成立了 “先知传媒”,目前已拥有固定的房产和设备车辆,近百万元的影视器材设备,已经算是小有成就。但是在这份成功背后,葛晓鹏和他的公司也经历了不少坎坷。

北京取经 历经艰难变成熟

葛晓鹏的父母都是公职人员,在他们的观念中,孩子应该好好学习,毕业后从事一份比较稳定的工作,当公务员或是进电视台做记者。所以,他深知能否创业关键在于能否劝服父母。2009年除夕,葛晓鹏与爸爸进行了人生中的第一次彻夜长谈。刚听到儿子说想创业时,葛爸爸坚决反对,不过听了葛晓鹏的分析后,觉得也有一定的道理并非一时的冲动,只好同意。

当时,作为一名尚未毕业的大学生,在公司运营方面,葛晓鹏是个门外汉,于是,他和陈林决定用一年时间去北京的影视传媒公司学习。

工作难找,是葛晓鹏走出校门的第一关。他和陈林到北京后投了很多简历均石沉大海。一个多月后,他和陈林才分别找到工作。那一年,葛晓鹏白天工作、补充专业知识,更留心公司的管理模式,晚上便与陈林构思自己公司的发展。

运营之困 成立半年没订单

2010年底,怀揣创业梦想的葛晓鹏终于成立了潍坊先知影视文化传媒有限公司,本以为可以把在北京学到的运营模式照搬到潍坊,没想到事与愿违,公司成立的最初半年,他们没有接到一个订单。

“北京的传媒公司有明确分工,比如拍摄公司、后期制作公司、摄影器材租赁公司,形成一个产业链,可以找到任何一个你需要的公司,节省成本又节省时间。但潍坊当时的情况不是这样,首先,企业不知道有专门做企业宣传片和纪录片的公司,一般都找电视台;其次,没有一家传媒公司愿意把后期制作让给别的公司做,哪怕自己做得不怎么好。”葛晓鹏告诉记者,他们规划的是做专业后期制作团队,公司的4个核心成员都是技术型的,以为只要把后期做好,就会有很多传媒公司找上门来,但看到潍坊现状后,他们只能转变思路。

转型之机 擅长的活都去干

迫于潍坊影视制作行业的现状,葛晓鹏决定从只做影视后期转变为只要是他们擅长的活都干。葛晓鹏告诉记者,公司的第一个订单是一本宣传册,为了把第一单业务做好,他们4个人用了近1个月的时间,从设计到印刷全程参与,最后纯赚600元。

“挣600元忙1个月对很多人来说不值,但对我们来说是一个很大的鼓舞,这是公司迈出的第一步。”葛晓鹏说。

从创立之初半年无一单业务,到现在企业拍宣传片要规划档期,公司实现了质的飞跃。葛晓鹏总结说,最重要的就是公司成立之初他们不计付出、不计时间成本的做法赢得了客户的信任,其次就是他们核心主力都是技术型人才,创新性强,能够提供更多的选择方案。

未来之机 正筹备原创动漫

从一个对公司经营懵懂无知的毛头小子,到现在成为拥有百万元固定资产、摄录设备以及14名员工的“领导者”,葛晓鹏完成了创业的第一次蜕变,未来他如何规划?

“之前我们的盈利主体是企业宣传片,之后要走的路子是自己投资拍摄微电影和原创动漫。我们已经不惜重金从上海挖来《懒猫淘气三千问》的美术总监跟我们合作。”据葛晓鹏介绍,单纯为企业拍摄宣传片的市场和发展空间有限,他计划着在保证原始业务稳步增长的同时,向着原创动漫业发展。据了解,目前公司正在筹备制作一部有关潍坊传统文化题材的二维动漫。

除了发展原创动漫,葛晓鹏还打算投资微电影。葛晓鹏说,巴西世界杯期间,由他们制作的两部有关世界杯吐槽的视频总点击量超过了一百万,这让他有了一个大胆的想法,自己投资拍摄系列搞笑剧,趁机搭建自媒体宣传平台,让先知传媒的名气更响。

微电影创业成功案例（二）

这个清明假期，刘林青和他的“小伙伴”们异常忙碌：距离大学毕业的日子一天天近了，即将离校的同学们忙着在校园里每一处印刻着记忆的景观前留影，而刘林青他们的“觅&me工作室”的成员则拿着相机、摄录机每天穿行在校园里、教室里、紫藤花架下、图书馆的.走廊里……为同学们留下最美的青春记忆的同时，也记录着自己的青春。

“觅&me工作室”的主创有四人：杨晓菁、刘林青、张慕然和苏晓萌，均是来自天津外国语大学国际传媒学院新闻专业的大四毕业生。

谈起最初成立创业团队，刘林青介绍说，2012年9月的时候，当时正读大二的他们因为要完成制作微电影作业而聚在一起。为期两个月的合作使他们对彼此增进了了解，明确了分工，就这样，“觅”团队应运而生。

刚开始，团队的拍摄多是义务的。面对即将到来的毕业、就业，一个新的想法诞生在他们脑海中。“如果可以把爱好和工作结合，那就太幸运了。”苏晓萌说。有了这个想法后，他们迅速拟出方案，分析利弊。最终，确认工作室经营方向，盈利模式正式开启。

有了前期视频拍摄的经验，加之人脉的积累，“觅”工作室的创业初期颇为顺利。“当时在一段时间内接下了好几单，party记录，生日记录，婚礼微电影等等，由于我们的价格较市场价更低，而成片质量却很好，制作非常用心，所以客户觉得性价比高，普遍反响还不错。”张慕然说。

然而好景不长，和所有创业初期的团队一样，工作室很快迎来了新的问题。“记录类及婚礼微电影市场饱和度高且受众需求相对较小，如果我们只是单一地做这一部分，恐怕不能维持工作室长期、稳定的盈利。”刘林青说。

面对现实的压力和对梦想的坚持，“觅”团队最终选择了以企业的宣传片、微电影广告为主，兼顾“记录生活”的发展方向。去年10月份，“觅”工作室为一家生物公司拍摄制作的用于参加创新中国大赛的企业宣传片，帮助这家公司成功入围并获得首轮融资；11月，“觅”工作室独立拍摄制作的微电影《看见》入围光线传媒微视频大赛前20名。

记录着同学们的“毕业故事”，“觅”团队的小伙伴们也面临着毕业分离。“两位同学去英国深造，专业都是媒体制作、公关推广之类的专业；我和另外一名同学现在一家从事电子出版的企业实习，负责视频后期。”刘林青说，尽管难以避免要分开，但“觅”团队不会解散，会坚持青春梦想，“我们会有聚在一起继续奋斗的那一天。”刘林青坚定地说。

5. 求电影市场定价策略的案例

在网上搜了一下，找到了一篇与此有关的文章，但太长了，摘抄部分如下，具体的链接过去看。希望我的回答能对你有所帮助。

（一）电影放映市场现状

电影，是一种商品。是商品就要有市场，就要赢利。不仅仅如此。有了市场还要追求更大的市场，争取让我们的商品渗透到每一个可以到达的地方。只有这样，我们的商品才有价值，才有旺盛的生命力在激烈的市场竞争中健康成长。同样，有了利润还要追求更大的利润，商品存在的目的之一就是要创造利润。只有创造尽可能多的利润，才能最大限度地体现商品的价值。

但是，目前“电影”这两个字对于我们却越来越生疏了。原因就是它的市场在逐渐缩小，它的观众在逐渐减少，观众离影院越来越远，电影正在与观众背道而驰。

为什么？

主要原因就是电影票价太高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力。让大批的电影爱好者望而却步。调查发现80%的观众认为几十元票价经济上难以接受。对于工薪阶层来说如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

例如，2005年1月3日，元旦的最后一天假期，北京王府井电影院挂出的《天下无贼》票价是48元，《加菲猫》是38元，《功夫》是58元，如果要在这儿看完三部片子，就得花144元，而且这还是普通票的价格，如果你想在贵宾厅看电影，价格还得翻番。此外，影城门口有告示牌，不让外带食品，消费影城的大杯可乐8元，爆米花10元，让人感觉进了候机厅。

与票价形成鲜明对比的是我国居民的收入太低了。以2004年为例，广州人均收入16884元，深圳为27596元，上海16683元，杭州14565元。这样算下来我国居民的人均月收入也就在1200元到1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但我国国内的电影票价大多在30—40元之间，一张电影票相当于一个人月收入的1/30，这个比较有点可怕。

票价高了，观众怕了，进影院的人少了，观众人数自然大幅下降了。以电影重地上海为例，其电影观众人数上世纪90年代4500万人次，但现在却萎缩到500万人次。电影院越来越留不住人，这已经成为困扰中国电影发展的一个瓶颈。

观众人数少了，票房必定下滑，即使票价很高。1989年时，电影票价为每张0.25元，全国票房总收入为25亿人民币。现在，电影的票价上涨了大约100倍，全国总票房收入却只有10亿人民币。而依我看来，考虑到物价指数上涨的因素，实际上现在每年的票房总数10亿人民币，只抵得上1989年时市值的5亿元以下。也就是说，目前每年的票房总值还不及1989年前的五分之一。

这就是我国电影放映市场现在的生存状况。票价居高不下、观众逐年锐减、票房无法突破就像三座大山重重的压在电影放映市场及其经营者的肩上。又像一个魔咒紧紧环绕在他们身旁使他们寝食难安。

我们的电影放映市场该怎么办？

（二）与以往电影放映市场状况的比较

上个世纪80年代初期，中国电影业开始复苏，看电影是人们娱乐消费的主流，那时电影院放映新片，基本上是场场爆满。而在今天，电影“高票价”导致的电影消费贵族化，则在使电影观众严重走失。同时，票房收入大幅下降。

下面我们分别从票价、观众和票房三个方面进行比较。

首先来看票价：

建国初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（个别影院20元）

以均价90年代以前每票0.25元计，现在的票价较之涨幅近100倍！而其它商品的价格涨幅远远低于电影票价的涨幅。以成都市零售商品为例，90年代以前，大米每市斤0.142元，现在每市斤0.85元，涨幅6倍左右；90年代以前，猪肉每市斤0.85元左右，现在每市斤6.5元，涨幅8倍左右。

再看观众数量：

1989年我国电影观众有293亿，1999年只有3亿人次，这说明1999年，我国看电影的人次仅为十年前的1％，2001年已经降至2.2亿。我国电影重地上海，电影观众上世纪90年代是4500万人次／年，而现在却萎缩到500万人次／年。

最后来看票房：

1989年我国电影票房收入为25亿元人民币，1999年我国票房收入为8．1亿元人民币。票房收入为过去的1/3。据官方统计的结果,2004年一年,我国的电影票房总收入为10亿圆人民币,这其中还包括电影频道给一些不在院线上映的电视电影的钱,如果单纯考虑影院票房，连10亿元都没有。

票价、观众数量和票房的如此悬殊的对比，说明高票价已经成为困扰我国电影产业发展的一大瓶颈。

（三）与国外电影放映市场状况的比较

美国人爱看电影，美国的电影票房动辄上亿美元；中国人也爱看电影，但中国的电影票房最高者《英雄》也不过2.5亿元人民币罢了。美国人爱看电影，美国人也有条件看电影，中国人爱看电影，但中国人却没有条件看电影。这真是让人觉得可悲。

美国1990年电影票房是47亿美元，以后连年大幅上升，到2004年已经达到了94亿美元，比2003年上升14%，同时也超过了之前的票房最高纪录—2002年的93亿美元，从而创造了美国电影票房新的最高纪录。而中国近年来则呈下降趋势，1992年是19.9亿元人民币，1999年以后就一直在10亿元人民币以下徘徊。

美国2004年人均收入是36000美元，月收入约3000美元，而美国的电影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中国人均年收入2004年广州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。这样算下来，中国人的月收入也就在1200－1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但中国国内的电影票价大多在30－40元，一张电影票相当于一个人月收入的1／30，这个比较有点可怕。

以上是我国和美国的比较，下面再看与其它国家的比较：

韩国：电影票价一般是人均收入的1/150。韩国的票价由发行方、投资方及影院三方来维持，三方从市场经济规律考虑提出一个适当的价格，根据地方差异有所不同，偏远地区比这个价格还低。

日本：电影票价一般为成人票每张1800日元（约合人民币135元），是普通市民收入的1/200。为了留住观众，日本女人看一场电影1000日元，约合人民币80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民币，但日本人均最低月收入在20万元，可以买1600张电影票。

法国：巴黎一般工薪阶层的月均收入为2000欧元（1欧元约等于10.5元人民币）。在香榭丽舍大道的UGC影院，三个放映厅的普通票价分别定为8.6欧元、8.2欧元和7.3欧元，学生票为6.7欧元，中午12时开映的影片票价为5.5欧元，12岁以下儿童票价为5.1欧元，另有三人联票等优惠价。票价的灵活掌握也是巴黎影院经营者经常用的手段，“办卡观影”活动在法国较为普遍，18欧元月卡和230欧元年卡很受观众欢迎。

意大利：罗马已实行年卡制，除本人照片外，在一次性交纳一定量的购卡费用，在年内观看任何场次的电影，只要每次交纳1欧元即可。

著名影星成龙被问及票房问题时，则表现得非常激动。“我最不愿意就是谈到票房的问题，我们中国有13亿人，票房上了1亿元就高兴得不得了，而韩国只有4600万人，却有1亿美元的票房。原因是我们中国人都去看盗版了。而看盗版的原因就是电影票价太贵了，看不起，尤其是一些不发达的地方，票价太贵，导致人们选择看盗版。所以呼吁一些地方降低票价，让更多的人去电影院看电影。”

票价高了，进电影院的人数就少了，在电影院进行消费的人数也就少了。在中国的电影院里经常可以见到只有8、9个人的情况。即便是100元一张票，也不过8、9百元。如果票价低一些，影院里有500人，每人买一杯2元的水，影院就会有1000元的营业额。这是一个非常简单的道理。

电影管理者是否也该考虑一下措施，让更多的人能进电影院，让人们能看到更多的电影。这可能是振兴中国电影放映市场的一条必由之路。

6. 2018年度国产十佳院线电影榜单，第一居然不是「药神」

文｜屈臣氏牛顿

每年12月初，除了不断出炉的新片以外，影迷们最为期待的便是年度国产十佳院线电影榜单。在权威和媒体评判不断被世人“唱衰”的当下，《第一制片人》此次推出国产十佳院线电影榜单也倍感压力。不过，纵然无法再复制新浪潮的光辉，但依然相信，国产院线电影会越来越好。

纵观整个2018年，有很多部优秀的国产院线电影，在最初的年度十佳候选名单中，至少有20多部电影难以抉择，斟酌再三，最后才忍痛割爱放弃了好几部年度力作，最终敲定了这份“年度十佳”榜单。废话少说，让我们直接看榜吧！

NO.10《影》

导演：张艺谋

编剧： 李威 / 张艺谋

主演： 邓超 / 孙俪 / 郑恺 / 王千源

类型：剧情 / 动作 / 武侠 / 古装

豆瓣评分：7.3

总票房：62834万

剧情简介

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。

上榜理由

1.张艺谋将自己的阴阳美学推向了国际，对于华语影片传统文化的发掘和 探索 ，是一次很有意义的尝试，影片随处可见的八卦图、水墨画风、文臣武将、刚烈阴鸷、进击隐忍，处处都在展现这种新式美学思维。

2、这是主演邓超表演生涯的一个新巅峰，一人分饰两角的邓超演出了年龄差，以及老谋深算和被操纵的两种感觉，所以观众可以在银幕上看到一个很切实的奇观——邓超打邓超。

3、编剧和导演反套路，做减法，把格局做小，做出了以往没有尝试过的东西，用大 历史 充当背景板，讲史料中不会有记载的小人物，顺便致敬了一下黑泽明。

NO.9《无问西东》

导演：李芳芳

编剧： 李芳芳

主演： 章子怡 / 黄晓明 / 张震 / 王力宏 / 陈楚生

类型：剧情 / 爱情 / 战争

豆瓣评分：7.6

总票房：75430万

剧情简介

影片讲述了四个不同时代却同样出自清华大学的年轻人，对青春满怀期待，也因为时代变革在矛盾与挣扎中一路前行，最终找寻到真实自我的故事。

上榜理由

1、这才是更值得尊重的、更多人的“芳华”啊，美好的德行和与人有益的言辞，是青春飞扬的根基。尽管电影有它稚嫩之处，比如在剪辑方面有点崩溃，四条时间线并没有很好串起清华百年，可作为一部青春类型片，《无问西东》的真诚与勇敢，对得起电影的片名。

2、最为加分的莫过于片尾的七分钟“大彩蛋”，在影片中悄然出现的如梁启超、闻一多、朱自清、钱钟书等与清华有着深厚渊源的 历史 人物被一一定格介绍，既凸显时代风骨，又引发了观众的集体共鸣。

3、片中有很多别具匠心的细节，服化道真实自然，沈家门庭上高悬的“三代五将”匾额的一个定格镜头，清晰交代了沈家乃簪缨世家的背景。摄影也十分精致，部分镜头美如壁纸。

NO.8《邪不压正》

导演： 姜文

编剧： 姜文 / 何冀平 / 李非 / 孙悦 / 张北海

主演： 彭于晏 / 廖凡 / 姜文 / 周韵 / 许晴

类型：剧情 / 喜剧 / 动作

豆瓣评分：7.1

总票房：58348万

剧情简介

影片讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

上榜理由

1、内核里是“北洋三部曲”特有的，关于政治与 历史 的隐喻，都是“怎么就变成这样了呢？”的思考。密集，讲究的台词依旧是姜文风格，兑上十杯水也能品出酒味。

2、电影表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。关巧红拒绝缠足，坚决要和男人享有同等的地位，这是她的自食其力；唐凤仪不在乎他人眼光，她的身体完全由自己的灵魂主宰，不做男人的附庸，女性自我意识已经全然觉醒。

3、影片节奏很飞，可还是非常厉害，快意恩仇、辛辣有劲，暴力美学恣意于冰雪北平，飞扬于屋顶之巅。影片也已经参与明年奥斯卡“最佳外语片”角逐。

NO.7《无双》

导演： 庄文强

编剧： 庄文强

主演：周润发 / 郭富城 / 张静初 / 冯文娟

类型：剧情 / 动作 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：127177万

剧情简介

影片讲述了犯罪天才“画家”与造假天才李问双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

上榜理由

1、今年最好的港片，也是今年国庆档最佳，剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉，主题线的丰富让谎言戳穿的时候，留下最痛的纪念品，电影的创新与颠覆是显而易见的。

2、影片前半段伪钞制作部分大开眼界，后半段人性矛盾激化，高智商人才却选择造假。叙事线条由现实和想象交织而成，精妙的构思和灵活的叙事方式，使理解显得略微有点烧脑，足以带给观众绵长的回味。

3、片中的两位主角，周润发深具压场功能，每每出现气势迫人，帅到炸裂；郭富城则扮演那个带领观众、保有人性的角色，而故事最后又有反转，回归到真假难分的最终主题。

NO.6《暴裂无声》

导演： 忻钰坤

编剧： 忻钰坤

主演： 宋洋 / 姜武 / 袁文康 / 谭卓

类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪

豆瓣评分：8.2

总票房：5426万

剧情简介

该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。

上榜理由

1、中国类型片这么拍挺不错。良好的多线叙事控制力，深穴映射人性，爆炸增长的经济，暴裂难控的 社会 问题，男人无声的愤恨和伤痛，就像无法发声的底层人民。

2、比忻钰坤上一部佳作《心迷宫》格局更大，展现的主题更广，揭示的人性更深入，黑处到底有什么？也许这正是导演想要表达的主题。导演的作品之所以深刻，是因为他敢于去直面黑暗，揭露真相。

3、影片最打动人的，是整部影片的“失语”，而我们属于“失语的一代”，影片对“失语”的精准展示，不仅敏感捕捉到了时代痛点，而且极为戳痛人心。

NO.5《无名之辈》

导演： 饶晓志

编剧： 饶晓志 / 雷志龙

主演： 陈建斌 / 任素汐 / 潘斌龙 / 章宇

类型：剧情 / 喜剧

豆瓣评分：8.2

总票房：70375万

剧情简介

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事。

上榜理由

1、在你以为它不过是部闹喜剧时，突然揭开幕布，露出小人物们的苦楚现实，每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。

2、任素汐这样的演员坐着演戏就能封神，其他演员也都很出彩，荒诞的表演下充满真实感，也让观众们产生了直接的 情感 共鸣。

3、当越来越多的国产电影，将多线叙事作为内容掌控无力的遮羞布时，本片最令人动容的就不再是技巧而是故事。《无名之辈》的片名极其低调，可影片质量却使它从默默无名上升至年度黑马。

NO.4《红海行动》

导演： 林超贤

编剧： 冯骥 / 陈珠珠 / 林明杰

主演： 张译 / 黄景瑜 / 海清 / 杜江

类型：动作 / 战争

豆瓣评分：8.3

总票房：365078万

剧情简介

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡，同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事。

上榜理由

1、故事性不强，文戏不超20分钟，从头打到尾，林超贤场面调度极佳，巷战、偷袭、突击有条不紊，军械武器展示效果不错。尺度超大，钢锯岭式血肉横飞，还有特写！双方的狙击手都是亮点。

2、在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度，细节处理也很妙。影片没有《战狼2》那样刻意煽情突兀 搞笑 ，只有燃到炸裂的团队协作一气呵成。

3、大国尊严、大国责任、大国气魄贯穿该片始终，凸显了中国军人热爱和平、不惧牺牲的英雄气概和国际人道主义精神，彰显了国家利益、国家精神、国家形象和中国荣光。

NO.3《江湖儿女》

导演：贾樟柯

编剧： 贾樟柯

主演： 赵涛 / 廖凡 / 徐峥 / 梁嘉艳

类型： 爱情 / 犯罪

豆瓣评分：7.7

总票房：6950万

剧情简介

影片讲述了巧巧与斌哥跨越17年，历经相爱与背叛、分离又重逢的故事。

上榜理由

1、形式和情节都相对完整，更类型和情节剧，符号与暗示相对略少。比较厉害的是，这部片子还试图联系起贾樟柯之前的几部电影，通过贯穿性的角色串联起整片中国土地，绘出了一幅心酸的迁徙路线图，这一点挺大胆。

2、感觉导演永远都在拍同一个故事，和其他大导演一样，只是这回你能看到他在现在的年龄段，对人情和人性的观察，对女性和男性的理解，用人的改变去承载 社会 这十几年的巨变。

3、对普通观众来说，女主赵涛扮演的巧巧，就像是一部女性励志传奇，甚至连曾经的爱情也不留恋，她塑造的女性形象，和花瓶以及后宫争斗的嫔妃比起来，无疑在当代更具有普世价值。

NO.2《我不是药神》

导演： 文牧野

编剧： 韩家女 / 钟伟 / 文牧野

主演： 徐峥 / 王传君 / 周一围 / 谭卓 / 章宇

类型： 剧情 / 喜剧

豆瓣评分：9.0

总票房：309713万

剧情简介

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

上榜理由

1、纯粹、直接、有力！电影整体都很成熟，也有些许韩国同类型电影的影子，每个演员都十分不错，可看性和内在的表达都不错。这个世界最荒诞在于，越贴近真实，真实越荒诞，观众的笑点、泪点、痛点被电影牢牢抓住，电影也不显山不漏水地说了中国的“不可说”。感谢有这样一部电影，让大家能够看到时代，看到善意，看到希望。

2、剪辑流畅，镜头语言干脆富有幽默感，在生活小细节的层层推进下，导演将小人物的日常平凡、卑微、无甚波澜的生活带到了更为深远的一步。片中的故事，聚焦在层层递进又紧密相连的三个层面；中年危机、一夜暴富、理智与 情感 。小小的一瓶抗癌“药”，折射出世间的百态人生。

3、煽情方面再克制一点就好了，剧情走向重升华，人物塑造都太正面化，还是削弱了一点电影的力量，这也是为什么不能成为年度十佳院线电影NO.1的原因，当然这也不影响《我不是药神》是很多人心里的第一。

NO.1《狗十三》

导演：曹保平

编剧： 焦华静

主演： 张雪迎 / 果靖霖 / 智一桐 / 代旭

类型： 剧情 / 家庭

豆瓣评分：8.4

总票房：上映中

剧情简介

影片讲述了一个女孩从童年到成年残酷变化过程中所发生的故事。

上榜理由

1、非常真实，没有添加一丁点夸张的作料来增添影片的刺激感，也没有一味追求耸动人心的戏剧性，把残酷青春和问题青少年这样的陈词滥调，以及一些符号化的东西适可而止、点到即止地讲述出来，毕竟大部分的人在青春时很少会做出浮夸的荒唐之事，正因为如此，发生在女主身上的故事，才具备四海皆准的普遍性，对观众来说，也有了更深层次的共鸣感。

2、影片反映了中国式教育的最大问题，家长不知教育孩子的根本，狗是引题，13是成长，成长到伪善的成人世界。观众之所以看完电影能产生强烈共鸣，会哭不是被感动是难受，是因为这部分观众人人都是李玩，被生活磨平棱角，失去个性，扔掉脾气，忘记初心，美其名曰“这就是成长”。人们在成长中“提高了”情商，“学会了”做违心事，说违心话，再也遵循不了自己的内心，一代又一代，代代如此代代都这样长大，等我们变成大人，然后帮着下一代懂事。狗永远是狗，人有时却不是人。

3、密封了五年之久，《狗十三》比《我不是药神》更能直抵人心，因为它直面国人青春之痛与成长之殇，就是再过十年、二十年，仍旧不会落伍、仍旧震耳欲聋，中国式家庭为何如此之伤人？是我们一辈子的难题。

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7. 营销推广经典案例分析

通过案例分析增加信息量，对先验概率进行修正，从而提高决策者对未来可能性的把握，达到降低决策风险的目的。那么下面是我整理关于的营销推广经典案例分析相关资料，供您参考。

新日领跑世界的秘密

德鲁克说过，企业有且只有两项基本职能，就是营销和创新，这也是新日电动车多年来领跑世界的秘密。简单的道理谁都懂，可并非人人都会做，我们来看一下对于这两项职能，新日具体是怎么做的。

开放流程和心态，

创新不能闭门造车

无论是德国的“工业4.0”、美国的“再工业化”，还是中国提出的“中国制造2025”，其指导思想都是一样的，就是从“制造”向“智造”的工业化升级。

作为身处制造业一线的企业，新日对于这轮变革风潮早就捕捉到了。在2013年，新日电动车就率先研发出了行业第一辆智能电动车。随后，新日电动车便一发不可收，在电动车智能化上不断取得突破性进展。2014年，新日电动车创建了业内首个智能化生态供应链系统，同时还将智能电动车推进至“智能3.0”阶段。2015年，新日自主研发的新一代智能电动车MIKU再次颠覆了人们对智能电动车的认识，运用了一键检测、电量精算、远程控车、紧急救援等多达20项全球顶尖的智能技术，一举夺下中国工业设计领域的最高奖项之一——“太湖奖”特等奖。

谁都知道创新是企业建立起竞争区隔和相对优势的唯一途径，可如何创新?产品创新的方向在哪里?对于这个问题，当下越来越多的中国制造企业却陷入了迷茫。我们看到太多这样的案例，比如李宁、美特斯邦威、娃哈哈等企业，为了适应新的市场消费群体的需求，抛弃了原来的定位，产品也不断推陈出新，可结果却是“热脸贴上冷屁股”，消费者根本不买账，问题出在哪里?

他们最大的问题就是“自说自话、闭门造车”，心态还不够开放。相比之下， 新日电动车的做法就很值得借鉴。新日电动车在产品研发上的开放性表现在三个方面：

1.广泛与国内、国际高校和科研院所开展产学研合作。比如与美国麻省理工学院(MIT)、荷兰阿姆斯特丹卡弗研究所以及来自以色列、日本的顶尖研发机构和企业的技术合作，还直接从国外引进优秀人才，例如以前就职于日本雅马哈公司的资深工程技术专家高田，便是新日引入的“外援”之一。

2.不局限于一般技术研究，进入基础研究领域。比如与麻省理工学院(MIT)美国工程院院士吉姆领衔的团队一起研发的磁通切换电机，这种融合最新科技的电机一旦面世投产，将可能带来电动车电机的一场革命。

3.向目标用户开放研发、生产的全过程，让他们直接参与进来。都知道小米的成功来源于“参与感”，可真正做到的企业很少，制造企业中则更少。上文提到的获得“太湖奖”特等奖的新日MIKU就是由一群来自江南大学的“90后”学生设计的。据了解，为了鼓励更多“90后”加入创新的行列，新日电动车设立了开放的电动车设计平台，每年有百余名高校学子与新日电动车研发人员和工业设计人员展开深度交流、融合，每年设计的新车型达数十款。

创新是建立在充分了解用户需求的基础上的，而充分了解用户需求的最佳方式就是让用户亲身参与其中。

营销娱乐化，

拉近与用户之间的距离

除了产品上的创新，新日营销上的大胆突破也引人注目。在2015年12月17日第十三届中国营销盛典上，新日MIKU“晶彩”系列产品一举斩获“年度最佳产品营销创新奖”，大会给出的获奖理由是：新日电动车全新MIKU“晶彩”系列产品，打破了传统电动车产品给人的固有印象，在营销方面积极地贴近消费者，与《爸爸去哪儿》《最强大脑》等卫视王牌节目强强联手;出席金鸡电影节，电动车“走”上红毯;邀请黄晓明成为品牌全新代言人……一系列举措让新日电动车的品牌形象大幅度提升，使消费者真正记住了新日电动车。

“进军时尚界”是新日2015年贯穿全年的一个营销主题，尤其是在第24届金鸡百花电影节上的“红毯秀”，赢得了广大明星及媒体的关注，为新日MIKU“晶彩”系列产品赢得了足够的曝光和支持率。据统计，短短一周时间，新日MIKU晶彩系列产品即登上了新浪、凤凰、网易、搜狐等几大主流门户网站，报道、转发的媒体达50多家，曝光人次超过1000万，评论数超过2000条，转发量超过1万次，仅网络相关搜索就达8000多条。

当然，新日迈向时尚界的脚步远不止这些：2015年年初，新日MIKU与众多艺术圈、娱乐圈、模特圈、设计界一线大咖同时亮相“2014网易时尚年度跨界大赏”;2015年5月，在《快乐大本营》录制现场，新日小龟王——风雅19代化身为颜值爆表的鲜肉杨洋的坐骑，当红导演徐峥骑电动车夜行，颠覆了传统的冠名模式，成功闯进“80后”“90后”的视野;同年，新日科技时尚中心揭幕成立，成为行业唯一的国际级专业科技时尚制造基地，并斥资2000万元打造最强时尚产品顾问团，由国际殿堂级著名造型师李云涛、中国新锐时装设计师刘璐、新生代时尚T台女王游天翼等担任顾问，为产品注入了时尚、年轻的基因。

新日新闻发言人、总裁办主任陈开亚说，对于未来的商业世界， 财经 作家吴晓波曾 总结 了四大趋势，其中之一就是“一切消费都将娱乐化”，那么，站在企业营销的角度，也必须顺应这股潮流，新日的时尚跨界便是践行营销娱乐化的一种演绎。

三只松鼠，你为什么学不会

我们回顾一下这几年来三只松鼠“双11”的战绩：2013年3562万元，2014年1.02亿元，2015年2.5亿元，每一年都实现了高速增长，松鼠的抢眼表现，也使其成为各路媒体和专家研究的对象，例如，针对2015年“双11”松鼠的表现，有 文章 就罗列了其成功“秘笈”：娱乐营销、综艺营销、明星客服、金手指、智能物流等“高大上”的概念，对于这些分析，三只松鼠首席品牌官郭广宇并不认同，他指出，一颗小小的坚果之所以能产生这么大的能量，不能简单归结于这种那种打法，而在于三只松鼠长期以来对用户体验的坚持和点滴细节的积累。三只松鼠取得成功以后，很多人在模仿，例如模仿卡通品牌形象，客服使用“主人体”，包裹里也放果壳袋、湿巾、核桃夹，甚至有人连三只松鼠的短信都在模仿，但学来学去都不像，那是因为他们学到的只是表皮，松鼠成功的核心秘密他们并没有参悟。那么，三只松鼠2.5亿元销售额的背后到底隐藏了哪些秘密?

让消费者成为你的推销者

三只松鼠品牌运作的核心理念是什么?让消费者成为你的推销者。消费者为什么要推销你的产品?并不是因为得了你的什么利益，靠利益博取的都是不长久的。一定是发自内心的喜欢和热爱，这就要给予消费者充分的参与感，充分了解他们的需求，关注他们的体验。郭广宇讲到一个例子，在创业第二年的时候，三只松鼠遭遇了一次严重的年货危机，出现了断货情况，很多消费者在微博等社交媒体上骂三只松鼠，这时候就有一批用户站出来跟这些消费者解释，告诉他们松鼠的产品马上就到，让他们再耐心等一下。这些用户就是三只松鼠的铁粉，他们见证了松鼠的诞生和一路成长，并且参与其中。只有当你对用户足够好的时候，他们才会转化为你的推销者，这种好绝不是一些“小恩小惠”，而是真正懂得用户，无微不至地关怀用户。

品牌无界化

这是松鼠的另一个核心机密，之所以有这么多粉丝愿意追随三只松鼠这么多年，就是因为松鼠能跟他们玩到一起。用郭广宇的话来说，三只松鼠不仅是一个农业企业，还是一个动漫企业，本质上做的其实是一件泛娱乐的事情。不要认为卖坚果就是农业圈的，要勇于突破自己的品牌边界，只有这样才能不断开拓出新的出路。

尤其是在这样一个娱乐至死的时代，更要会玩，要跟“80后”“90后”甚至“00后”玩到一起，一个品牌要有前瞻性，不仅要抓住当下的主流消费群体，还要研究未来主流人群的特征，只有这样才能保持不败，一些品牌老化得很快，跟年轻人玩不到一起，这样的品牌不出三五年就会被淘汰。

除了卖坚果，三只松鼠还在做动漫，例如《萌贱三国》《奋斗吧，松鼠小贱》等等，他们有自己的制作团队，并与奥飞动漫有合作沟通，来提升自身的制作水平，2015年“双11”的宣传片，三只松鼠还请来了好莱坞的制作团队亲自操刀。除此之外，三只松鼠还切入动漫产业的上游，制作动漫大电影、 儿童 读物等，郭广宇解释说，小孩子往往会影响到父母的决策，三只松鼠不仅要抢占白领人群，还要影响未来的消费人群。

此外，松鼠还涉足娱乐圈，在2015年“双11”开始之前，明道、保剑锋、陈德容、苑琼丹、田亮、谈莉娜6位明星就悄悄潜入松鼠家，客串了一把松鼠。从12月10日晚开始，这些明星有的进入客服岗位上岗工作，与消费者在线互动并回答消费者的提问;在物流岗位，明星们会参与拣货、打包等环节的工作，幸运的消费者还有可能随包裹收到明星们的亲笔签名。这些明星各自拥有不少粉丝，这次到松鼠“打工”，无疑刺激到了粉丝的神经，也拉动了消费需求。

郭广宇透露，这些明星的到访其实是安徽卫视的一档真人秀节目《你好菜鸟》安排的拍摄。除了综艺合作，三只松鼠还跟乐视展开合作，跟旅游业展开合作等等。快消品本质上是一个泛群体的品类，因此不能太局限，要勇于突破自身的边界，消费者的需求每年都在变，品牌也要不断进化。郭广宇说，三只松鼠是要去真正影响一代人，卖坚果可能只是他们的一个副业。

松鼠宪法：不准让主人不爽!

在三只松鼠内部有一个红本文件，类似于国家宪法，任何员工 入职 都要学习并牢记，在这里列举一下核心的几条：1.共同承诺，共享价值(员工承诺 爱岗敬业 ，企业承诺跟员工共同成长，利益分享);2.用双手创造未来;3.不准买同行产品;4.不准让主人不爽。

尤其是最后一条被视为核心中的核心，从上到下必须无条件执行，所有的业绩考核都跟这一条挂钩。三只松鼠之所以用户体验做得这么好，我想跟他们对松鼠宪法的坚持也有很大的关系。

为了充分了解用户需求、挖掘用户痛点，三只松鼠还发明了一种“全接触点的用户体验管理法”，就是让员工自己变身消费者，从消费者的角度思考每一个环节，拆解开来体验，然后再将每一个点连成一条线，问自己的痛点在哪里，哪些地方令自己不爽。

快速与消费者建立关系

谈到这一点，郭广宇说，这两年互联网思维特别火，已经讲烂了，其实互联网思维的实质还是用户思维，这是一切商业的本质，不管你是传统行业还是互联网企业，都要遵守。这也是三只松鼠与消费者建立关系的出发点。互联网带来的一个改变就是与消费者关系的改变，品牌通过互联网打破了与消费者中间的一些隔阂，可以直接与消费者一对一的对话，这为满足消费者的个性化需求创造了可能性。

三只松鼠称呼消费者为“主人”，很多人不解，其实这就是一种互联网场景的设计，与奉顾客为上帝的传统做法形成区隔，在松鼠 文化 的定义中，与顾客的关系不是买卖关系，而是朋友关系，上帝是高高在上的，将上帝变为主人拉近了与消费者的关系。

另外，为了与消费者建立关系，松鼠还通过开发一些周边产品，全面覆盖消费者的生活空间，这些周边产品包括前文提到的动漫作品，还有一些玩偶、家居用品等等，通过这些周边产品来解决用户的一些痛点，起到唤醒和强化记忆的作用。

郭广宇对场景营销的理解是：找到一个有效的场景，用一个有效的内容，与消费者当下状态产生互动与共鸣，而后让其通过手机入口迅速产生行动，从而形成第一次，并逐步产生依赖，过后该场景就会成为一种诱因。例如，一个在外奔波的业务员，忙完事情回到酒店的时候已经过了饭点，饿得头晕目眩，这时候走进电梯刚好看到“饿了么”的海报，瞬间就产生了共鸣感，接下来掏出手机，扫描二维码，20分钟后，热腾腾的饭菜送到了房间门口，从此，当他饿了的时候就会想到“饿了么”。

不同的 企业文化 能带来不同的战斗力

三只松鼠的企业文化也是特立独行的，每个员工都有一个以“松鼠”或“鼠”开头的花名，比如章燎原在企业内部的名字为“松鼠老爹”，郭广宇的花名是“松鼠小疯”，对顾客则一律称呼为“主人”，时间一长就会产生角色代入，郭广宇说，现在有人叫他的真名反而不习惯了。在松鼠内部连工厂的大妈都会喊“主人”，这种松鼠文化对员工的影响是无形的，会增强他们的集体意识和服务意识。

另外，前文已经提到，在松鼠宪法中有一条“共同承诺，共享价值”，这一条就是为了与员工重建信任关系(多数企业，员工与企业之间是不信任的，甚至是对立的)，员工信任企业了，关系平等了，才会发自内心地服务好主人，主人也才会成为你的推销者。

现在，很多人学三只松鼠，但学习不能仅停留在模仿话术、卡通形象的层次上，如果没有相应的企业文化与之相匹配，自然是生搬硬套。企业文化是一个长期养成的过程，不同的企业文化可以带来不同的战斗力，这才是你学不会三只松鼠的根本原因。

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