2018年上映的电影镜头频繁切换

A. 姜文电影独特的拍摄手法，快节奏的镜头切换，让人看不懂，为何有人说他牛

姜文作为导演目前拍过的影片只有六部，其中《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》以及《让子弹飞》都是公认的经典之作，只要有点近代史的只是看起来都不怎么费劲（当然有些隐喻确实不太容易看懂）。2018年的《邪不压正》就更加不难看懂了，姜文都说了这是一个拍给他儿子看的电影。

姜文主演过的电影包揽过很多奖项，导演的六部作品也获得很多肯定，虽然他的作品都两极化，但是不能不说是经典作品。

一部电影可以反应一个人的性格、才华、视角和思维等等，就好比作家的每一部作品都会有个人的一些情结在里面，因为作品最终是出自人的情感、精神和灵魂。

姜文给人一种沉稳、不苟言笑的感觉，创造的电影跟他很像，有质感，有“后劲”。2018年上映的《邪不压正》给人一种全新的体验，李天然的师傅被灭门，复仇之路一旦开始就很难停下脚步，姜文在影片中的精彩出演，再一次提升了影片质感。

这些都是姜文电影独特的拍摄手法，快节奏的镜头切换，看似不着边际的台词，演员夸张的动作及表情，每场戏都要看到最后，才能确定角色之间的微妙关系。所有情感的表达，都在演员说个不停的台词里，很少有内心独白戏。

B. 有人能说下电影中打斗场面不断切换镜头带来的效果吗请从观众和导演的角度分析，谢谢

动作电影后期制作一般习惯使用连续剪辑手法，也有使用平行交换的（比如说李小龙的电影）。迅速切换的连贯是最重要的，改变平行空间的单线视角。这种手法也属蒙太奇的一种，画面的冲突和时间节点通常会顺序连续的连接，是画面和视点极具张力和冲击感。为保证动作连贯和流畅连续剪辑，平行剪辑和交叉剪辑通常要混合使用。
你要学电影吗？还是在学电影？

C. 在两人之间镜头频繁切换的电影有哪些

《1046》这个切换最多了，还有《花样年华》
王家卫的几部剧情都是这样的手法

D. 要几部中国电影，镜头切换多的，场景好找的

《厨子，戏子，痞子》：这个电影叙述的是一个抗日战争期间，共产党为了得到日本731部队的虎烈拉病毒代码，而演出的一出戏，就是为了迷惑日本人而得到资料的故事，镜头切换来表明事件的起因，电影很有新意。
《疯狂的石头》：这个电影具有强烈贴近生活的幽默感，是一部“多线路”诙谐现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起
以上为手打，如果满意望采纳

E. 电影、电视剧里一个场景中的镜头切换是怎么做到的

我觉得有两种方法
1. 同时拍摄, 这种方法拍摄的话需要2台或者多台摄像机, 然后距离远一些拉长焦, 分在两个不同的角度拍摄, 这样我们看到的画面实际上是有一定的角度的,这样摄像机不会遮挡
2. 分时拍摄. 一台摄像机, 先拍这个人, 然后再拍另一个人, 然后再拍一起的, 等于拍摄了很多次

F. 哪位大侠记得哪几只电影mv 或者广告中有主角在前方走，背后不停切换场景的镜头

MV英伦The.Verve.-.Bitter.Sweet.Symphony

http://v.youku.com/v_show/id_XMzUwNTYxNzY=.html

G. 电影山路惊魂 剧情介绍

电影还没有上映。。导演透露邓紫衣死得最惨。。名：凶间雪山有名：相信谁/雪山惊魂导演：周耀武主演：吴卓羲邓丽欣TAE孙祖杨邓紫衣类型：惊悚/冒险出品人：宋雅云监制：冯凯帅语言：汉语普通话制片国家/地区：中国大陆上映时间2012-12-28(中国大陆)剧情介绍有一年登山社去登山,其中有一对感情很好的情侣在一起。当他们到山下准备攻峰时,天气突然转坏了,但是他们还是执意要上山去。于是,留下那个女的看营地。可过了三天都没有看见他们回来，那个女的有点担心了,心想可能是因为天气的原因吧。等呀等呀,到了第七天,终于大家回来了,可是惟独她的男友没有回来。大家告诉她,在攻峰的第一天,他的男友就不幸死了!他们赶在头七回来,心想可能会回来找她的。于是大家围成一个圈,把她放在中间。到了快十二点时,突然她的男友出现了,还浑身是血。他一把抓住她就往外跑，女朋友吓得哇哇大叫,极力挣扎。这时她男友告诉她:在攻峰的第一天就发生了山难!全部的人都死了,只有他还活着一切又开始轮回。你相信谁?凶间雪山》改编自“网络十大经典鬼故事”之首——《相信谁》，全片充满诡异惊悚的末日风格，不仅将7000米贡嘎雪山全景搬上大银幕，而且剧组斥巨资打造的末日雪崩场景更是让人身临其境，引人陷入雪山死亡迷局之中，不能自拔。此外，同期曝光的人物海报也首次揭开了片中人物“人鬼难辨”的复杂关系，尤其是主演们在雪水中的鬼影，让人不寒而栗。取景世界死亡率最高雪山人造雪崩险酿活埋据片方恒业电影透露，《凶间雪山》不仅仅只是以“雪山”为噱头，影片实地取景自高海拔的贡嘎雪山，该雪山是国际上享有盛名的高山探险和登山圣地，也是世界上最难以征服的大尺度极高山之一，其登顶难度远远大于珠穆朗玛峰。据统计到目前为止，仅有24人成功登顶，却有37人在攀登中和登顶后遇难，这其中包括14名外国人，登山死亡率远远超过珠峰的14%和K2峰的30%。而此次《凶间雪山》大段航拍雪山惊险镜头加上荒野大场景频繁切换，尽显国内惊悚电影罕有的大片品质。此次曝光的花絮还首次展现了影片中的雪崩片段。据导演周耀武透露，“为力求逼真，剧组在雪山一处无人峰打造了一场人造雪崩，可谓耗资巨大，我想应该是国内惊悚片的大手笔。不仅成本高昂，拍摄也十分艰难。当时，雪崩在贡嘎雪山小南坡上采用人工爆破的方式诱发，可谓是真正的雪崩实景。雪崩发生就在短短几秒内，一眨眼功夫，眼前就如同山崩地裂般”。据周导介绍，当时在拍摄这场雪景戏时，雪崩发生的范围超出了预算中的5米，等全组人反应过来时，剧组的道具棚已经完全被大雪倾覆，“器材大部分都被雪崩覆盖了，拍摄的轨道也完全看不见了，幸好没有人员伤亡。而主演模型在雪崩中被冲击的镜头，格外真实，事后，在足足10米深的堆雪中，才找到了这个人形模型。”邓丽欣人鬼难辨吴卓羲上演“末路狂花”不仅影片拍摄地环境险恶，主演们也“受尽了折磨”。此次发布的影片拍摄花絮特别曝光了吴卓羲在片中的多场危险戏份。先是被超强雪崩无情吞没，生死未卜；随后又上演“末路狂花”，险遇恶性车祸，还在片场频频被吉普车碰撞，吴卓羲在接受采访时透露：“当时车速很快，地上有很多雪，车经常刹不住，很惊险。”而导演周耀武也在微博上“抱怨”说，“（拍戏时）每天来回两小时穿行在泥石流、滑坡、高空落时随时都可能发生的悬崖山路上；有一晚收工车身剐在悬崖护拦上，没死真是万幸！”而剧组如此让主演吴卓羲玩命，也令他的粉丝大呼心疼。但面对诸多“厄运”，吴卓羲没有丝毫抱怨，而是几乎不用替身就完成各种高危动作，而从花絮中透露，开车虐杀吴卓羲的肇事者竟是其剧中女友欣悦（邓丽欣饰），而她在剧中人鬼难辨的角色变化，也令原本就疑云重重的剧情更添诡异，到底应该“相信谁”？充满悬念。经典鬼故事再现银幕“相信谁”结局引猜测作为国内首部以雪山为题材的惊悚大片，《凶间雪山》不仅故事性和题材性都占据了优势，改编自网络十大经典鬼故事榜首的《相信谁》更是拥有广泛的群众基础，观众对故事的结局十分期待，也在网络上掀起了一股结局猜测热潮。而伴随着《凶间雪山》此次发布海报中人鬼难辨的角色设定，既和《相信谁》的故事内核一致，也让这趟雪山之旅扑朔迷离，结局更是充满了未知数。《相信谁》讲述了一段真实的故事：一对情侣与朋友相约登雪山，不料天气突变，带头男队友留下女友看守营地便出发攻峰。三天后，他们与营地失去了所有音讯。第七天，大家回来了，唯独她男友没有回来，队友们说在攻峰的第一天，她男友就不幸在雪崩中遇难。女友极度伤心，大家安慰之后准备下山，就在这个男友死去的“头七”夜里，男友突然血淋淋地出现，并告诉她，全部的人都在那场雪崩中死了，只剩他一个人活着，其他的人都是鬼。就在她将信将疑之时，男友拉过她的手准备带她离开，而此刻，队友们的脚步声离二人越来越近据悉，《凶间雪山》的投资超过了4000万，力求真实再现宏伟壮观的雪山奇景，加上有着国外特效团队的鼎力协助，使得《凶间雪山》的“硬件”十分强势。影片通过将《相信谁》的诡异故事和银幕视效充分结合，会令喜爱惊悚片的影迷大呼过瘾，必将在12月末呈现出一场波澜壮阔的雪山惊魂之旅。这就是所有资料与猜测。望对你有用，我也是挺期待的

H. 电影镜头的时空跳转，是不是一个镜头反复出现了2次在不同的地方，还是指过去的事情描述突然跳到现在

镜头语言————我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化， 去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’。 而大部份的入门者还是在婴儿‘学讲话的阶段’，所以无法透过‘言语’很清楚的表达他想说的话， 甚至于颠三倒四语焉不详，更甚至语无伦次令人摸不着头绪。所以你只要把‘镜头语言’搞懂， 你就能‘言之有物，畅所欲言’，三言两语的把你要表达的事情说得凊凊楚楚，不再让人有不知所云的感觉。以上用‘语言’当做比喻，来说明摄影就像在讲话，用词美不美倒是其次，要让人听得懂才是最重要的。 所以要透过镜头来表达一件事件，让别人很轻易的就可看出你的影片到底在表达什么， 例如你拍摄一个中正纪念堂的大门，大家只要一看到这画面马上就可以了解， 而有的人就是怕你没印象，左边拍一次右边再拍一次，这就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳边一直重覆着同样一件事，你说烦不烦？ 还有许多人在拍摄静物时，如花朵、器皿、图画等，画面虽美但不很生动的主题，镜头却停滞很久， 这就好像明明三言两语可表达清楚的事情，却用了长篇大论来说明，当然你会没有耐心再听下去。 同样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的， 所以你在拍摄时把它幻想成你在说故事，如此一来就不会脑袋空空，不知道要拍些什么画面及内容。

《乱》---镜头语言的颠覆

看完黑泽明的电影《乱》，我压抑得长久呼吸困难，虽然这部改变自莎士比亚《李尔王》的悲剧我早已熟知，但当结局到来，我仍心似刀绞。
情感如此强烈，镜头却如此冷静，冷静得让我无法承受！

《乱》的镜头，颠覆了我以前所学习的那些语言法则。
片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象老人的一双智慧的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生。人性中的欺骗、狭隘、自私等丑陋的一面，都赤裸裸暴露在这种宽容的注视之下。
在我们的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一。
《乱》没有。
几乎找不到一个中景，更别说特写。
看不到演员的表情，让你感到，悲剧正在镜头前上演，阴郁的内心却隐藏在生活之下。
在我们的经验当中，故事发展到高潮的时候，一定要通过镜头的剪接率和景别的跳跃等手段来创造出紧张节奏，达到内在节奏与外在节奏的统一。
《乱》没有。
永远平视的长镜头，人物运动缓慢，镜头几乎没有外部运动，其景别也决定了没有景别的跳跃。
即使是表现残酷、壮烈的战争场面，仍然是长镜头、固定镜头、远景、全景。
如此缓慢而平静的述说。
这样的镜头语言，造成观众心理的强烈反差，让我难以通过镜头去发泄情绪而一再压抑，然后一再积累。
最后，当胜利到来，三太子却被冷箭射中，死在老王怀里时，死里逃生的老王放声痛哭。
悲剧达到最高潮，镜头仍然冷静地远远注视。
看不到老王的表情，只听见悲痛的号啕。
此时，积累已久的情感在冷静的镜头下终于爆发，我无法哭泣，却几乎因为呼吸困难而昏过去。
把一切镜头的、剪接的技巧降至最低，屏弃外在的表现，一切都让位给故事，让位给情感，让位给观众内心深处的思考。

镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

I. 2018年上映的美国大片有哪些

美国大片一般都不错,美国大片的特效和剧情，都深受国内很多人的追捧和喜欢。下面是我分享的2018年美国大片上映表，一起来看看吧。

2018年美国大片上映表
1、移动迷宫3：死亡解药 动作/科幻/惊悚 – 2018年1月12日美国上映

《移动迷宫3》是移动迷宫系列影片的第三部，是由二十世纪福克斯电影公司出品，由韦斯·波尔执导，迪伦·奥布莱恩、李起弘、卡雅·斯考达里奥、托马斯·桑斯特领衔主演的科幻冒险片。电影原计划于2017年2月17日上映。男主角迪伦·奥布莱恩2016年3月下旬在《移动迷宫3》片场意外重伤，导致影片停拍并计划在5月9日复工，但4月30日片方宣布影片将“无限期停拍”。改定于2018年01月12日在美国上映。

2、

3、黑豹 动作/剧情/科幻 – 2018年2月16日美国上映

《黑豹》(Black Panther)是漫威影业出品的一部科幻动作电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第十八部电影。由瑞恩·库格勒执导，查德维克·博斯曼、露皮塔·尼永奥、迈克尔·B·乔丹、达娜·贾克赛·古瑞拉主演。作为铺垫和引入，黑豹这一角色将在《美国队长3：内战》中首次登场。影片定于2018年2月16日美国上映 。

4、无敌破坏王2 动画/冒险/喜剧 – 2018年3月9日美国上映

《无敌破坏王》导演里奇·摩尔向外媒透露，《无敌破坏王》的续集中将会让任天堂(Nintendo)的经典游戏角色“超级马里奥”加盟!瑞奇·摩尔说，在第一部中任天堂并没有拒绝让马里奥客串迪士尼电影，而是他自己实在无法在剧本中找到一个合适的位置来安置这个角色。不过《无敌破坏王2》就不同了，瑞奇·摩尔说：“我们在续集中为马里奥的出场想到了一个好点子，能让他在续集里出场真的很棒。”

5、新古墓丽影 动作/冒险 – 2018年3月16日美国上映

《新古墓丽影(Tomb Raider)》是由华纳兄弟娱乐公司和米高梅电影公司联合出品，罗阿尔·乌索格执导，艾丽西卡·维坎德领衔主演的动作电影。该片于2018年3月16日北美上映 。

6、环太平洋2：雷霆再起 动作/冒险/科幻 – 2018年3月23日美国上映

《环太平洋·雷霆再起(暂译)》又名：《环太平洋2》，是传奇影业和Warner Bros. Pictures联合出品的科幻片，该片由斯蒂文·S·迪奈特执导，约翰·波耶加、斯科特·伊斯特伍德、蔡丽·斯帕妮、景甜、张晋、陈梓童、蓝盈莹、黄恺杰等人主演 。《环太平洋·雷霆再起(暂译)》会继续讲述主角捍卫世界的 故事 。该片预计于2018年3月23日在北美上映，中国有望引进。

7、玩家一号 动作/科幻/惊悚 – 2018年3月30日美国上映

影片根据欧内斯特·克莱因同名小说改编，在人口爆炸资源枯竭的反乌托邦未来，人类沉溺于虚拟现实的超级网游“绿洲”，少年韦德将深入“绿洲”破解谜团。
2017年最新美片敦刻尔克的票房
克里斯托弗·诺兰编剧并执导的战争史诗电影《敦刻尔克》已于9月1日在中国441家IMAX影院强势开画，首周末三日IMAX票房已斩获约3100万人民币并创下IMAX中国九月开画影片的首周末新纪录。《敦刻尔克》也一举超过2014年上映的《星际穿越》，创下诺兰执导的影片在中国IMAX影院的三日首周末、首日及午夜场最佳成绩，票房分别为3100万元、941万元及130万元。

此外，《敦刻尔克》内地首周三天总票房为1.97亿元，险胜《星际特工：千星之城》，拿下上周票房冠军。

据《好莱坞报道者》称，《敦刻尔克》将为诺兰带来2000万美元的预付片酬，这只占据其总收入的一小部分，因为导演还将拥有影片总票房20%的分成。而目前全球票房已超4亿美金，也就是说诺兰至少已将1亿美元收入囊中。
敦刻尔克豆瓣影评汇总
1、你们逃走了三十万，成就了一个非凡的行动;我们仅仅南京就殁了三十万，在中国人的历史面前，再大的IMAX屏幕和音响，都微不足道。

2、的确是尊重了史实，这也导致主线只是了无新意的流水账，拯救观感全靠一手诺兰式“伪震撼”：用夸张极端的音效+BGM+运镜堵塞观众的大脑，只留下眼睛和耳朵，强行把20分的剧力在感官上虚高到90分。同时本片在表达上又极度匮乏，对人与战争的思考几乎完全没有，可以说是外强中干到了极致。

3、三条故事线，不同时间长度，却有意平行剪辑，造成假象。这一回没太多叙事花样，也没什么视觉奇观。主要还是还原恐怖气氛，营造当时的绝望与紧张感。这里有英雄也有被吓破胆的普通小兵，小兵代入感更强。音乐对影片情绪有强烈的推动，也让结尾更加释然。结尾滑翔真的很美。算诺兰一次新的挑战。

4、外网评价虚高得一塌糊涂………虽然喜欢汤甜的空战戏份，但我看不得这么色调清新精致煽情的战争片，觉得特别假。也不喜欢结构和节奏。 诺吹勿扰，非粉非黑，不要觉得你喜欢的东西别人就一定得喜欢。 还是建议去看，但不要信评分，用你自己的感受和判断力。

5、一个《敦刻尔克》，生生拍出了《盗梦空间》的即视感。把尽人皆知结果的一个历史事件拍的全程悬念迭出，让观众屏住呼吸看完全场，恐怕也只有诺兰了。。。

6、多线叙事的优缺点在这里都很明显：成功撤退是史实，故事的悬念就不能用结局来制造了，三条线如何交汇才是重点;而在几个故事中来回切换次数多了，吸引力到后来远不如开头，只能通过回到诺兰最喜欢和擅长的——传统的家庭观念、孤胆英雄的奇迹等等来激发情感，所以战争背景比较模糊，当是冒险求生片吧

7、之前还担心电影只有107分钟会不会太短，因为诺兰之前的电影时间都很长可以把故事讲的细致入微，不过这一次他把握的很足，在该有的时间点插入什么样的故事，麻雀虽小但五脏俱全，时间虽短但该有的故事都讲的很全面了，并且不会再有多余时间去讲述别的事物，而且整体节奏还很快，一部成功的实验影片。

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J. 什么电影好看

好看的电影有：《复仇者联盟3》、《黑豹》、《死侍2》、《侏罗纪世界2》、《侏罗纪世界2》、《古墓丽影》，因为这几个都是好莱坞大片，画面很震撼。

1、《复仇者联盟3》

作为漫威的大制作科幻电影，并且聚集了众多当下热门的美国超级英雄，这部影片无论是特效还是满屏的明星，都能让你的电影票花得值。

4、《侏罗纪世界2》

作为经典IP的全新演绎，《侏罗纪世界1》的高票房已经说明了一切，所以继续推出第二部也是情理之中的事。在这一部影片中，将会加入更多的新场景及新恐龙，在特效方面也同样是值得期待的。影片在2018年6月22日在北美上映。

5、《古墓丽影》

这一部电影是从《古墓丽影》重启版游戏剧情改编而来，由奥斯卡获奖演员艾丽西卡·维坎德扮演劳拉，而中国演员吴彦祖则扮演导师康拉德·罗斯，两人一起冲入日本列岛寻找劳拉的父亲。影片在2018年3月16日上映。

好看电影的特征：

1、视听特性

在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外；

还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。

2、蒙太奇特性

叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。

蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。