上海电影节2018年时间

A. 世界九大A类电影节分别是那几个

全球共有15个国际A类电影节 ：威尼斯国际电影节 、戛纳国际电影节 、 柏林国际电影节 、洛迦诺国际电影节、 圣塞巴斯蒂安国际电影节、 卡罗维发利国际电影节、 莫斯科国际电影节、 华沙国际电影节、 塔林黑夜国际电影节、 蒙特利尔国际电影节、马塔布拉塔国际电影节、东京国际电影节、上海国际电影节、印度国际电影节、开罗国际电影节、

国际A类电影节是由国际电影制片人协会（FIAPF）划分的“竞赛型综合类电影节”，此类电影节有评奖，但不设置特定的主题。根据国际电影制片人协会官网公布：截止2018年，全球共有15个国际A类电影节，包括中国的上海国际电影节。

(1)上海电影节2018年时间扩展阅读：

世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。这些电影节就其性质大概可以分为以下3类：

1、综合性国际电影节

2、专业性国际电影节

3、地区性国际电影节

B. 第18届上海国际电影节的评委名单

（除金爵奖、亚洲新人奖外，其余单元为观众票选，无评委名单。） 剧情片纪录片动画片评委会主席安德烈·萨金塞夫
（俄罗斯导演）
评委
蔡尚君（中国导演）
郝蕾（中国演员）
施南生（中国香港制片人）
金熙彩（韩国编剧）
费利普·弥勒（法国导演）
罗恩·耶克萨（美国制片人） 评委会主席
马尔卡姆·克拉克
（英国纪录片导演、制片人）
评委
金东元（韩国纪录片导演）
孙曾田（中国纪录片导演） 评委会主席
伊舒·帕特尔
（印度导演）
评委
米歇尔·菲思勒（法国编剧）
常光希（中国导演） 评委会主席金汉珉（韩国导演）评委易智言（台湾导演）
李心洁（马来西亚演员）
黄轩（中国演员）
尼古拉斯·里戈·罗伯特（法国制片人）

C. 第18届上海国际电影节的入围名单

注：因评选模式不同，金爵奖单元为入围名单，其他2大奖则为提名名单。 （传媒大奖只评选中国影片，其余单元则评审国际影片） 奖项作品最佳影片《十二公民》
《重返20岁》
《煎饼侠》 最佳导演徐昂《十二公民》 陈正道《重返20岁》董成鹏《煎饼侠》最佳编剧李玉娇、徐昂、韩景龙《十二公民》 董成鹏、苏彪《煎饼侠》林小革、任鹏《重返20岁》最佳男主角何冰《十二公民》 吴京《战狼》牛犇《海鸥老人》最佳女主角杨子姗《重返20岁》 余男《战狼》陈乔恩《既然青春留不住》最佳新人导演董成鹏《煎饼侠》 吴京《战狼》徐昂《十二公民》最佳新人男演员董成鹏《煎饼侠》 鹿晗《重返20岁》刘辉《十二公民》最佳新人女演员李浩菲《少女哪吒》 袁姗姗《煎饼侠》李嘉琪《少女哪吒》最佳女配角陈瑾《少女哪吒》 施予斐《既然青春留不住》李宜娟《重返20岁》最佳男配角韩童生《十二公民》 钱波《十二公民》王德顺《重返20岁》电影频道传媒大奖组委会推荐奖《十二公民》《煎饼侠》《既然青春留不住》《大圣归来》《少女哪吒》《海鸥老人》《战狼》《一路惊喜》《重返20岁》 本表格内容来自 奖项作品提名人制片地区最佳影片《少年巴比伦》-中国《爱的劳工》-印度《0.5毫米》-日本《13》-伊朗《战狼》-中国最佳导演《少年巴比伦》相国强中国《0.5毫米》安藤桃子日本《东北偏北》张秉坚中国《铁原纪行》金泰焕韩国《战狼》吴京中国最佳编剧《不能说的夏天》徐琨华中国台湾《0.5毫米》安藤桃子日本《海边的希娣》艾迪·卡尤侬印度尼西亚《少女哪吒》李霄峰、王沐、潘彧中国《照见》乔美仁波切中国最佳男演员《13》雅思那·米塔马斯伊朗《新的开始》禹智贤韩国《不能说的夏天》黄远中国台湾《河》格日才旦中国《东北偏北》班赞中国最佳女演员《御宅大冒险》佐仓绘麻日本《少女哪吒》李浩菲中国《归来》张慧雯中国《新的开始》李慧潾韩国《河》央金拉姆中国最佳摄影《爱的劳工》阿迪亚·森谷浦塔印度《13》阿里·塔瑞兹伊朗《海边的希娣》尤久·保萨德印度尼西亚《御宅大冒险》小林启一日本《新的开始》朴仁范韩国表格内容来自

D. 灯塔之下，老樊的阿里文娱整合术

2017年，当俞永福向逍遥子与井贤栋反复建议，要老樊（樊路远，花名：木华黎）转岗文娱担任阿里影业董事长兼CEO时，夸克君曾表示，真会拉人，这人能引爆消沉的阿里影业。

表面看，老樊跟文娱无关。其实，早在2014年，猫眼崛起，阿里也开始强化影视基础设施入口服务，当年10月抽了批人成立淘宝电影（今日淘票票前身），负责人就是老樊，且还是马云亲自点的名。

老樊转岗日，夸克君说，影业系香港上市公司，股权复杂，以它为抓手，推动文娱深度整合，符合节奏。初期，他会依托影业锻造一些平台级方案，持续驱动整个文娱的组织与商业模式变革。

那周期，文娱常有爆款，但多是影业、优酷各自独立的整合营销案，机动、不稳定，没有相对标准的服务，整个文娱缺乏协同级平台与可持续的商业模式。运营效率低，内耗严重。加上文娱属集团财报失血最重板块，士气亦不足。

作为阿里合伙人的老樊，曾长期负责支付宝，特擅整合、协同，定义战略，打造平台级方案，引爆市场。支付宝中期发展与余额宝诞生不说了。其实，进文娱前，影业 娱乐 宝跟他也有关系。

两年过去，今日看，影业、文娱的变化不但印证了当初预判，很多方面甚至已远超期待。

这里先以一个例子看看。

灯塔之下

前日，上海电影节揭幕，阿里影业举行了一场“洞察·动力”电影口碑动力研讨沙龙，公布了“灯塔”平台全域营销进展。

“灯塔”本是去年4月诞生的一款基于数据与技术的宣发平台。幕后定义人就是老樊。

在夸克看来，“灯塔”就是老樊初期依托阿里影业主持锻造的宣发平台，未来将成为整个影视工业新营销方法论输出的基础设施，也是阿里“新商业操作系统”在影视领域的落地。

本地影视工业虽不能说靠天吃饭，但缺乏品质化标准，整个行业良莠不齐，一直缺乏互联网基础设施的服务。

截至目前，“灯塔”已现出一种超越宣发概念的生态能量。

阿里大文娱电影业务负责人、阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷前日表示，经过一年多 探索 与沉淀，灯塔已跨越产品概念阶段，进入“最佳客户实践阶段”，成为广受片方认可的宣发新基础设施。

“灯塔数据服务已进入2.0周期，它主要解决两个问题。”她说，一是更动态，尤其即时把控用户反馈，洞察口碑与圈层，为定档与调档提供决策；二是更前置。通过预告监测、人群定位模型及排片监测，可让内容“看见”观众，制作明晰市场，把握增量。

灯塔平台首席数据科学家易宗婷还原了平台引爆宣发的基本逻辑，主要是定人、定调、定档。比如灯塔将人群、影片类型等要素切分成了九大区域，基于数据与技术，提前锁定潜在观影人群的区域分布，然后测试档期，结合灯塔“档期日历”工具，可直观看到每个周末大片热度、竞品重合度，最后给出差异化定档建议。

不要觉得他们只是务虚。事实上，一年来，灯塔已经过许多爆款验证。

《何以为家》版权引进方路画影视CEO蔡公明说，如果没有灯塔的参与，这作品很难做到今日成绩。

“制作电影可能是一个感觉，但营销一定是靠数据。”他说，自己在其他行业做过多年营销，离开数据，营销不过盲目行事。

当然版权方并非没有数据。投资阶段都有对基本预判，但数据不够精细。而通过合作，他发现与灯塔的数据对文艺类型片的分析相当细致、精确，远超过自己对文艺观众的判断。

比如，一开始，他认为核心观影人群将以女性为主，最后数据却完全相反，男女分别为73%、27%。比如，他本来预计，年轻人可能不感冒这作品，而实际观众却比普通电影观众更年轻，更活跃，25岁以下购票用户较商业点映受众高出8%。

灯塔的价值有更多体现。包括海报与片名数据决策等。蔡说，《何以为家》作品相当压抑，结尾更是悲伤。海外上映时，海报多用灰色与阴暗色调。而灯塔数据显示，观众更愿看主人公，觉得孩子演技很好，长得也帅。蔡明白这一定是广告重点。于是不仅调了色调，采用了孩子大头像，而且是一个微笑的头像。看上去与影片基调背离，最后实效很好。

中文片名也是。最初引进中国时，外语名已传播很久。当时蔡比较纠结，不更名，对中国观众没太大意义。调整则可能会流失一些文艺观众。不过根据灯塔数据，他们还是决定调整。事后证明，选择对了。执行阶段，他们在淘票票与其他平台上，为《何以为家》标注加载，两部分观众都没有流失，甚至增量明显。

事实上，这只是一年多来阿里影业灯塔参与的诸多爆款之一。《我不是药神》、《无双》、《流浪地球》、《绿皮书》都是如此。

李捷透露，灯塔的产品大图，已规划到3年以后。 未来，将不断完善数字化宣发服务，助推更多影片项目。

6月24日，阿里影业将迎来五周年纪念日。今年以来，它已陆续发布多部“锦橙合制计划”影片，包括《刺杀小说家》、《拆弹专家2》、《第一炉香》、《我在时间尽头等你》等，导演、监制、演员阵容豪华，目前多部已杀青。

大文娱超级协同平台

绕这么远，问题来了：为什么说，一个宣发平台透露着老樊依托阿里影业整合文娱的节奏与用心？

首先，若你有心梳理一下，自去年4月灯塔上线后，谈到它，老樊与李捷等人虽然说它是阿里影业在影视营销环节尤其宣发层面打造的基础设施服务，尤其“以用户为中心”实现全流程触达，但他们每次都是站在文娱乃至阿里生态打通的高度强调。

他们的用心，就是要借此实现阿里文娱甚至阿里集团多业务核心平台间的相互整合，串联起用户不同场景，推动板块间产生生态共振。他们甚至将这称为“未来的战略导向”。

在我们看来，这确实也是阿里影业与文娱集团内部版图急需的支撑。

你知道，过去几年，文娱体系，无论影业、优酷还是现场越来，虽然轮番上演过爆款案例，负责人也都强调整合、协同、融入阿里生态体系，实际上，截至2018年，许多营销都带有机动特征，缺乏稳健的平台化产品支撑。

一句话，那个周期，整个文娱没有一款真正意义上的平台级产品。它反映的根本问题是：文娱缺乏深度整合。所谓深度融合，除了组织体系、统一架构，主要就是数据与用户打通、技术资源共享，而最后必须在关键环节呈现为相对统一的平台入口。当然，后者建立在前者基础上，但没有后者，其他都是空话。

灯塔平台呢？让我们看看它的核心要素。

表面上，灯塔确实是为电影片方宣发公司服务的，它是一种全程可视化数据驱动、规模化资源投放、可量化的一站式宣发营销平台。本质上，它就是一个数据化、智能化的宣发平台。它背后的基础部分为：

灯塔背后的用户，除了来自淘票票、优酷、大麦系外，更有支付宝、手淘两大入口。这是一个超过10亿级别的服务平台。

而且不仅用户规模大，数据维度也很丰富，甚至已经跟猫眼、爱奇艺们建立了合作。这有利于分析和把握用户文娱需求和兴趣点，实时洞察数据变化，实现效果检测，便于片方及时调整、优化宣发策略，精准触达。

除了上述各大入口，文娱还有内部的UC、阿里系分众传媒等资源，通过与外部富媒体合作，可以实现内外协同，所能调动、触达的范围、网络规模效应，远胜单一或有限平台成效。

而且，支付宝的存在，可以实现完整的闭环服务，并为未来深度的会员运营与服务奠定基础。事实上，2017年阿里88VIP升级时，最大的亮点之一，就是文娱会员的融入，以及文娱服务的协同。它产生了许多出奇的效果。

灯塔目前对外宣称是片方宣发平台。事实上，就专业版品类看，它已覆盖电影、电视、网络视频、移动端短视频。未来一定会进一步覆盖音乐、 游戏 、文学等流媒体，实现全品类服务。如此，灯塔就有望成为整个文娱行业的一个基于数据的智能化营销平台。

灯塔平台的数据智能工具日益丰富。一年多来，热力站、大V宝、爆米花指数、试金石、点映宝、万店齐发、八爪鱼眼花缭乱。

它也不是孤立的线上入口。它从一开始就构建起了线下服务体系，尤其是灯塔学院。如此它的许多服务都可以形成一种类似“新零售”的模式，壮大供给端。事实上，过去几年，供给端一直是阿里文娱破解的关键难题。影视行业规模不大，又很零散，整个行业的参与主体，相比其他行业其实远不够丰富。

此外，它的信息流也颇类整个淘系平台了。灯塔已成为影片与观众的互动平台。

灯塔不是孤立的平台。它还有去年公布的内容拓展计划“锦橙合制计划”、IP平台阿里鱼、衍生品服务以及影视金融服务平台 娱乐 宝等。

这些计划与阿里文娱众多数娱内容品类、线上线下服务体系结合在一起，再加上阿里集团的生态资源，就构成了横向品类完整、纵向贯通的全产业链平台服务体系。

结合上述三个方面，你能看出，阿里文娱以阿里影业尤其灯塔平台为核心，正在全面贯通产业链，形成一种端到端的服务模式，这也是一种典型的S2B2C商业模式。

站在这视角看灯塔，想说，它就是阿里文娱截至目前最高程度的协同平台。

看不到的蹉跎

说到这里，另外一重问题也来了。那就是，为什么之前没有类似的平台级产品，仅仅是因为数据与技术层面没有打通吗？

说到数据与技术，其实，早在2017年上半年，夸克采访阿里集团CEO逍遥子时，他就提到，已打通文娱的数据。我想这个层面应该不是最大的障碍。

那是什么呢？夸克认为，跟大文娱成军之后的基础定位深有关联。

梳理一下阿里文娱版图诞生以来的战略定位，你会发现，有一个方面，无论是当初阿里数娱负责人刘春宁、阿里影业前任CEO张强，还有前任大文娱负责人俞永福，始终没有真正讲清楚。那就是阿里影业的内容定位。

我还记得，2015年上海电影节上，刘春宁、张强都强调了互联网服务的定位，涉及到阿里影业自身的内容，总有些忌讳、忌惮的意思。他们似乎生怕得罪影视公司。那一年，阿里影业某高官因为言论问题，一度引来讨伐。

俞永福在文娱集团第一波整合与定位上发挥了关键作用。但在细处同样没能打好基础。2017年上海电影节上，他精辟地强调了电影工业3C新基础设施定位，即Consumer（用户触达）、Commerce（商业化）、Content（内容产业化）。但是，在阿里影业自身内容定位层面，他虽然说也会做一部分内容，但姿态有些妥协，没有表达出非常明确的战略定位。而2016年到2017年，阿里影业内容策略，一会买买买，一会要主控。最后的结果却是，越是所谓大片，最后越是惨淡。

这种战略定位的矛盾，反映在基础设施服务打造上，就不太可能诞生真正有效的平台方案。因为，你缺乏更有可验证的内容生产的品质、标准化流程。

阿里影业之前参与的内容虽然也有所谓爆款，但缺乏方案沉淀，缺乏说服力。当你自身没有多少克验证的案例时，你的全栈式的智能宣发平台，同样就缺乏说服力。

而且，上一周期，由于阿里影业资本运作频繁，一度引发上游产生较多界碑。连续三年的电影节上，我们都能感受到一种对立的火气。

当然，若全面涉入内容，阿里影业就变成了影视公司，显然也不是它的目标。

所以，2017年，当俞永福反复向集团建议，要求老樊转岗阿里影业时，它已面临明确的战略定位了。它必须对外说清楚。否则不但影响整个产业链合作，它也不可能打造出富有效率与品质的新基础设施服务。

随后几个月，老樊开始发声，尤其集中在做不做内容上。2018年上海电影节，他直接了当地说：“不做内容是外界误解，阿里影业一定会加大对优质内容的投入。“

这是阿里文娱版图成军之后最为明确的表达了。而它与“新基础设施”的定位结合，在后来的表述中，就成了阿里影业的“双轮驱动”。

恰从老樊上任后，阿里影业开始变更过去内容策略，不再撒胡椒面一样合作，也不再强调所谓主控，但在优质作品选择、合作范畴上，却越来越深入。而从《战狼2》开始，阿里影业参与的诸多作品都成了爆款。

同一周期，2017年酝酿、2018年推出的灯塔平台，与阿里影业内容布局共振，智能宣发成效持续得以验证与提升。去年9月，今年1月，它连续两次升级。而此次沙龙，夸克认为，同样是一次升级的计划。

夸克认为，如果没有2017年以来战略定位的调整、组织架构调整、内外协同甚至文化及价值观的重塑，想取得上述成效，几乎不太可能。

这背后，阿里影业、阿里文娱乃至阿里集团都因此做出了调整。老樊转岗大文娱之后，我们已经看到诸多关键事件发生。比如：

同一周期，我们也看到，先是阿里影业，接着整个文娱，老樊持续重塑着内部文化。过往职业经理人、过于侧重内容维度的专业人士杂糅的文化，正进一步改造中。据说，老樊主要办公地已经在优酷单元。

这一系列信号，给我的感受是，这个阿里合伙人正在主导整个文娱正在走向深度融合阶段，一是文娱内部版图，二是文娱与阿里集团整个生态之间。

而面向外部，在我的观察中，此前，脾气有些爆、说话不容置辩的老樊，腰身反而变得特软，几乎都变成处处政治正确的谦卑角色了。我想，这里面一定有他为文娱灌注的老阿里平台风格。这种责任，职业经理人不可能担负起来。

老实说，前日现场，让我突然想起阿里集团2017年开始落地“新零售”时面临的考验。

当初，阿里的 探索 主要靠松散的战略合作或轻度资本合作方式，它试图打通线上线下一体化服务，成效很差。因为合作方信任度不够，很难开放、共享底层数据。至于变革商业流程，更不可能。如此，一些案例，甚至包括2017年年初作为新零售启动的关键项目——联姻百联旗下联华，事实上远未达到成效。后来，阿里通过几种业态的重金投资、收购、控股，甚至独立布局盒马鲜生，加上密集的组织架构调整，才真正打通底层、线下，建立起协同有效的服务模式。

一年半后，阿里集团提出“阿里是一种商业操作系统”，这是“新零售”初步奏效后的方法论输出动向，也是全新的商业定位。

所以，夸克认为，2018年上海电影节揭幕日，阿里影业渲染“灯塔”平台，就不是偶然，考虑到目前整个行业尤其上市公司的惨状，许多服务开始走向行业集约化，于它来说，实在是一次难得的渗透机会。

当然，于阿里影业来说，面前的挑战依然艰巨。因为，这个行业整体规模非常有限，2018年整体票房远不如本地一家中型互联网公司的营收规模。即便能左右较高市占，于它来说，这阶段其实也没有实质性意义。真正的挑战在于，它能否为未来锻造一种可持续的商业模式。这决定了，它必须一面保持持续开放，借助文娱与阿里集团建构基础设施服务，一面还得持续深度融合，形成不同于目前市场上的服务形态。

这是一个漫长的过程。没有3到5年，甚至更久，想出现规模效应，还非常困难。

这点，老樊非常清楚。他应该明白面前压力。这不止是马云定义的双H战略之一，也是逍遥子全力重构、锻造的阿里新商业业态。至少目前，影业、文娱与阿里集团之间，远不是理想的融合模式。一切尚早。不过，正因如此，阿里在文娱领域的布局，也令人报以更多尊重。接下来，老樊的执掌之旅，应该也还会有更多的故事吧。

夸克，最小的粒子，微末的洞察

E. 你们觉得《阿凡达2》上映前，《阿凡达》第一部会重映吗

《阿凡达》2009年在全球上映，就创下了27亿美元票房纪录，至今无任何电影可以超越，如果说哪部电影可以让影迷痴痴的等待续作，那就非《阿凡达》莫属了，这一等就是将近10年，而最新消息《阿凡达2》最快也要等到2020年12月18日才上映。

根据IMDb网站的信息，《阿凡达》共获得了88个奖项，128个提名，其中包括奥斯卡最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影，金球奖最佳导演、剧情类最佳影片等诸多重量级奖项。

2018年10月12日晚，由丝绸之路国际电影节与二十世纪福斯公司联合筹划的科幻经典之作《阿凡达》重映活动在西安大明宫IMAX影院盛大举行。当晚七点不到，影迷们已经迫不及待汇集到西安大明宫IMAX影院，重新欣赏这部史诗级巨作。展映现场座无虚席。

而同时2018年第21届上海国际电影节期间将展映电影《阿凡达》，在当天早上8点准时开票，当天一开票《阿凡达》电影便在淘票票线上火速售罄，1分钟内就被抢光了，秒没！不管有没有抢到票，坐等《阿凡达》的续集，已经成为众多影迷的一个心愿。

距离《阿凡达》上映至今，已经有9年时间，而我国不少观众仍然认为这是一部难以超越的作品，詹姆斯·卡梅隆也因此片再创辉煌。

外星 探索 、环境保护、物种碰撞……《阿凡达》的成功并不是没有原因。除了题材新颖、剧情吸引人，蓝色的外星人也让观众耳目一新。

对于《阿凡达2》，观众们也是期待已久。对于卡梅隆十年磨一剑的做法，曾有观众表示，经典值得等待。就像《泰坦尼克号》，被重制为3D版本再映之后，打破了我国重映电影的票房纪录。而今年恰好是它上映20周年，第八届北京国际电影节举办期间，曾在北京再次被搬上银幕。

从票房上来看，《泰坦尼克号》全球票房超过18亿美元，打破影史票房纪录，成为1997年至2010年间票房最高的电影。但这一纪录恰恰被《阿凡达》打破，27亿的全球票房创下了有一个新高度。

由此可见，卡梅隆的作品并不能用常理推测，既然被封为爱情、灾难经典的《泰坦尼克号》能够一次次打破记录，那么轮到《阿凡达》的时候，或许真的有希望再次放映。

首先，詹姆斯·卡梅隆是“世界最伟大的20位导演之一”，不能说他的每一部电影都值得重映。然而如果影迷票选卡梅隆最值得重映的电影，阿凡达应该名列前茅。

第二，重映，似乎是每隔10年8年就会刮起一波所谓怀旧风潮的标配。阿凡达迟早要重映，若是阿凡达2上映前来一波，也不是不可能。似乎也挺值得期待的，毕竟卡梅隆的电影，总是站在影视 科技 的最前沿。十年后回忆阿凡达，这十年超越其成就的并不多。

第三，估计这才是最重要的。毕竟看过的影迷和没看过的影迷，可能都需要看看阿凡达才能更加完整的体验阿凡达2吧，十年了。

黑猫认为可能性不大（当然有可能到时候啪啪打脸）

其次电影院对老电影的在上映一直抱有比较排斥的心态的，因为版权麻烦以及票房不高等原因，所以也放弃了老电影重新上映的想法。综上，所以我觉得《阿凡达》再上映几率不大。（当然也不排除为了造势再上映）。

能赚钱，为什么不重新放映呢?再说我孩子还没看过呢，和孩子看电影是我的一大乐趣，但是孩子看不懂就没意思了。希望一定重新放映一下。那样的制作到现在依然是巅峰。也让我国电影人看看差距，能后来居上。真希望能看到全面超过美国重回天朝的那一天。

这个说不准！但这种题材的巨作是给人以震撼，但震撼过后，会期待更多的震撼吧！ 如果是我，我不会去看的！但如果你让我去看《当幸福来敲门》，我说不定会带上别人一同去重温去感受一下！

F. 2018上海国际电影节将展映《泰坦尼克号》吗

上海国际电影节5月24日发布！《泰坦尼克号》将在电影节期间展映！上海的亲们！福利来啦！！！错过北京电影节的同学，记得抓住机会！！注意是 ：3D 杜比视界版！194分钟完整版！1998年-2018年，时光已走过20年。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

来源：腾讯！

G. 第18届上海国际电影节的前期筹备

报名时间 竞赛单元：第18届上海国际电影节于2014年11月15日正式启动线上征片，参与金爵奖、亚洲新人奖、国际影展等竞争的影片可在2014年11月15日至2015年4月15日期间，在上海国际电影节官方网站参与在线报名。
特别项目：首届“成龙动作电影周”于2014年12月15日启动影片报名。 参赛要求 金爵奖：在2014年1月1日以后制作完成且符合相关条件的长故事影片、动画片、纪录片，可报名参加展映。6月1日以后制作完成且符合相关条件的长故事影片，可报名参加比赛。
亚洲新人奖：要求影片由亚洲籍导演执导、且为导演的前三部长故事片。
电影频道传媒大奖（以下简称传媒大奖）：要求影片为2014年6月1日以后制作完成，且尚未公映或2015年4月1日以后刚刚公映。 参赛数量 此次电影节竞赛单元共收到来自108个国家和地区的报名影片2096部。
传媒大奖则有《摇滚英雄》《失孤》《十二公民》等11部国产电影参赛。 修复影片：此次电影节的国际影片展映单元增设“4K修复单元”，其中由上海国际电影节与积家合作修复的包括：胡金铨执导的《龙门客栈》、日本电影《青春残酷物语》、前苏联电影《石榴的颜色》等影片。吴宇森执导的《英雄本色》则由电影节官方与意大利博洛尼亚修复实验室合作修复。
联系影院：大约在2015年3月开始，组委会开始和各大影院反复沟通，挑选合适的影院进行为期9天的参赛片展映。其中，制作设备的费用由影院方承担。
台本翻译：由于有的影片没有英文字幕，还需翻译字幕。翻译工作大约在2015年5月开始，台本的前期翻译由复旦大学、华师大等80多名志愿者完成，翻译初稿完成后，字幕和样片会被寄送给专门的公司进行校译，二度确认。
手打字幕：因为电影节不可随意更改拷贝，故电影节组委会制作的翻译字幕无法嵌入拷贝，只能在在每场电影的放映中，由志愿者将台本翻译组已经翻译好的字幕逐行敲上提示屏。此次有近160名志愿者参与。

H. 朝花夕誓大陆什么时候上映

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《朝花夕誓——于离别之朝束起约定之花》（さよならの朝に约束の花をかざろう）是由冈田麿里执导并编剧，P.A.WORKS制作的原创动画电影。该作品的内容是“人与人之间的交流所编织而成的相遇与离别的故事”。影片于2018年2月24日在日本上映，中国台湾由普威尔代理发行，于2018年8月3日上映。中国大陆由中国电影股份有限公司发行，于2019年2月22日上映。

I. 第18届上海国际电影节的影节流程

时间地点活动内容参考资料整个影节期间
（2015-06-13至21日） 上海所有参加展映放映活动的影院竞赛单元及展映单元影片展映 2015-06-13晚上海大剧院开幕式，放映开幕片 2015-06-14至18日上海银星皇冠酒店金爵厅、上海展览中心等金爵电影论坛 2015-06-19晚上海文化中心大宁剧院亚洲新人奖红毯仪式及颁奖典礼（第12届） 2015-06-20晚上海中华艺术宫电影频道传媒大奖颁奖典礼（第12届） 2015-06-21晚上海大剧院金爵奖颁奖典礼暨电影节闭幕式，
放映闭幕片《战火中的芭蕾》