① 如何评价电影《绣春刀·修罗战场》
路阳导演的《绣春刀2:修罗战场》上映了,还记得三年前《绣春刀》带给我们的惊喜:张震、王千源、李东学三人饰演的锦衣卫,刻画三个小人物在明末时期为命运挣扎的故事。
阉党横行暗无天日的世道,有血有肉的人物,一出出精彩帅气的打斗,让人重归武侠时代。
当然,张震也再次圈了不少迷妹。
精美的服化道,各种有趣的武器,对于日式漫画的借鉴和参考,外景和打斗戏视觉上让人更多享受,给新时代的武侠片注入了新鲜元素,又让人觉得很有意思。
打江山易,守江山难,在一片续作口碑下滑的局面里,《绣春刀2》还能保持原来的口碑,甚至还有上扬,也说明观众对于这种尊重观众认真拍电影态度的认可。
毕竟,观众都不傻。
② 《阿修罗》举办发布会,如何评价电影的演员阵容
2018年1月16日,《阿修罗》的监制、制片人杨真鉴携导演张鹏,邀请八位主演,在北京举行了首场盛大的新闻发布会。
《阿修罗》的主演是吴磊、梁家辉、刘嘉玲等,都是重量级的演员。18岁的吴磊凭借出色的演技已受各方赞誉,还有四次获得香港电影金像奖最佳男主角奖的梁家辉,曾获中国金鸡百花电影节最佳女主角的刘嘉玲。
演技突出的吴磊
3岁的吴磊获邀接演了第一个广告《黄金搭档》,在短短两年内,吴磊接连演出多达50余部广告,从而启发吴磊的表演天份。2005年12月参演电视剧《封神榜之凤鸣岐山》的“小哪吒”,从此踏入了演艺道路。 2011年荣获第二十八届中国电视剧,少儿“飞天奖” 。
总结:《阿修罗》是一艘达到国际A级电影标准的中国电影航母。参演的演员都是演绎精湛的,希望他们能通过该片将中国的电影带向全世界。
③ 《绣春刀·修罗战场》这么良心的国产电影,看一部少一部
《百鸟朝凤》制片人下跪求排片
给国内电影人开了个“好头”
排片少,就给院线经理写信
但《摔跤吧,爸爸》在国内院线的坚挺
似乎证明了中国观众
并非冯导口中的“垃圾”
好电影,会像陈年精酿一样会发酵
三年前,路阳导演
张震、王千源主演的那部《绣春刀》
虽不被院线经理看好,接连遭受打压
但上座率却不断攀升
最高时达到42.42%
为同期上映电影之首
好故事,良心制作
《绣春刀》不仅收到观众们怒赞
也让观众记住了穿飞鱼服的“老公”张震
今年,路阳新作
《绣春刀·修罗战场》
亮相上海电影节
续作非常之精彩,非常之烧脑
虽然片子要等到8月11号才上映
但仍值得十分期待
《绣春刀》系列在类型定位上,首先是一部武侠片。但无论是武侠片,还是古装动作片,本质上都是一种童话,这种童话在人们心中存在一个更为美好的字眼:江湖。
江湖,有江湖的规则
江湖中人往往是性情中人,《东邪西毒》在大漠之上上演儿女情长,《双旗镇刀客》在西部村寨里上演快意恩仇,《笑傲江湖》在青山绿水间展现侠肝义胆。浪漫与豪情,在江湖中占据着更重的比重。
但在《绣春刀》系列里,法外的江湖被体制的庙堂取代,官场风云中多的是尔虞我诈、利益相争,权属谋略。没有快意恩仇、纵马江湖,如沈炼等人,都接受真实历史时空(明朝)中法律、法规、人情的羁绊,但他们没有在狭窄拥堵的生存中蝇营狗苟,依旧带着点武侠的浪漫豪情。
江湖中的动作往往是写意,《卧虎藏龙》在竹林上翻飞腾挪,《蜀山传》于空中喷发万丈千光,《英雄》以意念在抚琴声中比试武功,江湖中有神功,六脉神剑、降龙十八掌,蛤蟆功,江湖中有秘籍,《葵花宝典》、《九阴真经》、《九阳神功》。江湖中的打斗唯美浪漫、飞扬飘逸、高开高去。
但在《绣春刀》系列中,沈炼不是一个江湖侠客,他是一个锦衣卫,从刺客、特工的身份出发,构建出讲求高效、实用的打斗设计。锦衣卫作为那个年代的刺客或特工,动作狠、快才是角色的特征,刀拼不过用短弩,远距离挥刀劈砍未中,近身时反手握刀成匕首状划刺,总之总得伤你一处才算罢休。
江湖、童话,都漂浮在生活之上,它给我们构造了一个脱离生活的世界,一个梦想的载体。而《绣春刀》,无论是第一部,还是第二部,它最大的贡献和最大的突破点,就是打破了江湖的概念,把中国的古装动作,拉回到地面。
《绣春刀·修罗战场》延续了前部的风格,把武侠拽回地面。但是,一个牛逼的续集,总得有点全新的概念。
比如《疾速特攻》,在约翰·威克人狠话不多,全程打打打中,构建了比前作更为完整的杀手世界观设定;再比如《黑暗骑士》,贡献了小丑这样一位永不褪色的反派人设。
在这一点上,《绣春刀·修罗战场》继承了上一部的好,却又另起新范。
相比1而言,这一次的人物关系更复杂、剧情铺排更庞大、细节打造更精细,类型元素更丰富。
《绣春刀·修罗战场》的关键出场人物不下10个,故事中人与人的争斗颇有谍战风,升级版的绣春刀、飞鱼服,以及其他人物的造型设计,皆见工匠的精细打造,而在类型上,这部古装动作片极富现代谍战、侦探片的气质。
江湖武侠片里,兄弟间如《水浒传》一百单八将般,大口喝酒,大口吃肉,肝胆相照,共同抵御敌人。但在《绣春刀》系列里,兄弟间的情谊有豪爽的一面,但在内心幽微处,微妙隐忍。
《绣春刀》里三兄弟因沈炼一念之差陷入错综复杂的宫斗,在《绣春刀·修罗战场》里,延续到张震饰演的沈炼、雷佳音饰演的裴纶、张译饰演的陆文昭身上。
但这次的Brotherhood of Blades与前作迥然不同,它更锋利,有兄弟情谊的一面,但更具政治的连横合纵,没有永远的朋友,也没有永远的敌人。
江湖武侠片里,爱情如郭靖、黄蓉般,红尘中策马扬鞭,山水间嬉戏游玩,自由而洒脱。但在《绣春刀》系列里,沈炼与妙彤、靳一川与医馆姑娘、沈炼与北斋,它们的爱情都在伦理、阶级、仇恨、阴谋中,变得隐忍、不堪,但依旧残存了浪漫柔情的一面。
《绣春刀》里沈炼与暖春阁妙彤的爱情故事,在《绣春刀·修罗战场》里,延续到沈炼与杨幂饰演的画师北斋身上。沈炼一怒为红颜,但北斋另有隐情。爱情在这一部,同样纯美,但深藏凶险。
在此意义上,片名《绣春刀·修罗战场》不但指一次次挥刀的搏杀、一处处惨烈的战场、一场场阴谋阳谋,更是指人物内心何去何从的困境。
这一片名取自佛教。阿修罗,天龙八部众之一,阿修罗与帝释天战斗之所在,名为修罗场,因此佛教把尸横遍野的战场,称为修罗场。
在《绣春刀·修罗战场》里,爱情与兄弟情的羁绊,成为沈炼更具危险性的修罗场。
在修罗战场上,你方唱罢我登场,百户大人沈炼、千户大人陆文昭、东厂的郭真公公、殷澄殷小旗、凌云凯凌总旗、南镇抚司裴纶、画师北斋、戚家军后人丁白缨、东厂公公、东厂提督魏忠贤、天启皇帝……
随着一起案件的突发,人物关系纵横牵连,为情的、为钱的、争名的、夺利的、公报私仇的、谋反篡位的,下至锦衣卫,上至皇帝,无不牵涉进来,几番势力的介入让宫斗矛盾呈几何倍升级。
错综纠缠的宫斗,增强了影片的侦探片类型属性。一起案件像滚雪球一样越滚越大,牵扯出更多的案件,公公被杀、皇帝落水、案牍库被烧……悬疑感从头至尾,带动着影片的节奏和氛围,颇具几分烧脑气象。
延续前作的步伐,《绣春刀·修罗战场》继续在反类型、反传统的路上进发。离开了江湖,走进了官场;离开了正邪,走进了混沌;离开了英雄主义,走进了悲情宿命;离开了花哨打斗,走进了写实动作。《绣春刀·修罗战场》仍冠以武侠片,但它插刀为界,让中国武侠燃起新范儿。
④ 《绣春刀2·修罗战场》:一以贯之的小人物武侠
有了第一部的口碑,拍续集也成了理所应当的事情。于是 绣春刀 第二部顺利上线,并且还起了个贼霸气的名字 《修罗战场》 。佛教传说中,阿修罗与帝释天因一个有美女而无美食另一个却有美食而无美女互相嫉妒,继而发生激烈的抢夺。修罗场指代二者惨烈的战场的名词。片头引入修罗场的概念,不由得让人想起了《无间道》,这般命名的电影,片名对于电影必然是一个终极隐喻。
作为第一部的前传,第二部的剧本大概是决定拍摄续集之后才写的,不然以沈炼在此集与崇祯抢女人的行为,后来还能安安稳稳当个总旗,简直不可想象;再者主角团队在最后的无望拼杀中,没有第一部的后传摆在这里,沈炼挂了也就挂了,整个剧情反而显得更具有悲剧意味。因而,讨论《修罗战场》的剧情时,有必要与第一部的剧情分开来看。
本片胜在人物刻画和大背景的渲染,关于人物我们来一一看过。
|NO.1|
“换个活法”/陆文昭
电影从一地的死尸中开始,沈炼便吴京附体从一队金人手中救下了日后的上司陆文昭。死里逃生的陆文昭站在涯边看着夕阳中战场上如被割韭菜般伏地的尸体,两行浊泪划过血污的脸:“几万人呐,就这么死了。要想不这么死,就得换个活法!”
“换个活法” 在整部电影中,便是陆文昭的真实写照。下一幕切到九年之后,正是第一部时间线之前。阉党当道,人人自危。而陆文昭倒是很明白地换了活法,他花了一大笔的银子,得到机会服侍魏忠贤钓几个时辰的鱼。看到魏忠贤力气不足,堂堂千户涉水将鱼捉来呈上,谄媚至极。魏忠贤何等人物,正眼也没瞧他一下,赏了他个美差便起驾离去了。和旁边候着的文武群臣一样,陆文昭看起来也是一门心思想要站进阉党的队伍里。
如果仅仅如此,剧情里刻画的便是一个征战沙场的将军最终屈于权势的唏嘘故事。导演轻蔑一笑:你们想得太简单了。随后的剧情来了个大反转。一副谄媚像的陆文昭,对太监们点头哈腰的陆文昭竟是信王朱由检的人,秘密地于地下组织着打倒魏忠贤翻身做主人的大业,陆文昭也在中间的情节向沈炼表示,而今阉党当道,要想换个活法,就得推翻魏忠贤,没有魏忠贤的日子才是好日子。看起来,陆文昭又被刻画成忍辱负重卧薪尝胆的忠臣义士了。
然而导演又笑了,事情哪有那么简单。无论是混迹官场的老油条还是潜伏多年的地下党员,这样的形象早已见得多了,你们还是太连清——我们要知道,陆文昭首先是个人,是人即有私欲,有私欲即有野心。
最终陆文昭与沈炼反目,作为一个正派阵营的人物,是怎么跟主角团队干上了呢?老陆悲愤地冲沈炼喊,我已经这么大岁数了,这辈子已经浑浑噩噩这么多年,不赌这把就真的一点机会没有了。合着陆文昭从头到尾想的只是改朝换代后能再升升官啊!做这些事只是因为在阉党手下根本啥也混不上。自始至终,陆文昭想得只不过是升官发财,干掉你们这些阉党,老子就能上位!
于是,发现自己也不过是信王手中的一颗棋子时,留下了点题的那句: “沈炼,你我终究逃不过这个修罗场啊!”
不得不说,张译塑造的陆文昭很是传神,从战场到官场再到生死场,一步一步从信仰到肉体的灭亡,来得无奈又令人动容。
| NO.2|
吃东西贼香/裴纶
看电影的时候,女朋友在一旁说: “诶,怎么是他演的?” 因为并未看过时下热剧,因而也并不清楚雷佳音便是那谁谁谁,只觉得这个角色挺有意思。
与陆文昭的塑造相反,裴纶的形象是由老油条逐渐变成主角阵营的搞笑担当。雷佳音的演技也是收放自如,在男女主争吵图鉴归属的时候的那句“要不先放我这儿”和情节较紧张时问杨幂的那句 “你跟沈炼是不是睡过了” 都惹得影厅里一阵哄笑。
出场时一副秉公办理的模样,陆文昭一句 “咱们沈炼明年就升副千户” 后就忙说: “绝对不给沈兄添麻烦!” 脸上一副兄弟我办事哥哥你放心的表情;随后在向静海和尚追问北斋时,此处对话与情节可以说是整部电影最玩味的一段。陆文昭看似拦住了手下对静海和尚回答的刻意曲解,事实上却是一举攻破了静海的心理防线。看起来是个官场混子,事实上也是个老辣的刑警队队长。
裴纶的转折无疑是从被陆文昭捅了一刀开始。下属自信帮上司殿后,结果上司从背后捅了他一刀说这儿就你不是我们一伙儿的,扎心啊有木有。当所有人都以为裴纶就要这么领了便当时,昏迷的裴纶顺流漂到正在下游发展感情的男女主角,看来这一刀还是没扎到心里。自此之后,裴纶坚定地与主角团队站在了一块同时也坚定地成为了电灯泡担当。
如果说裴纶是因为走投无路只能跟主角团队一起混,那么这个设定还是有些牵强,有种 “梁山没有杀我还给我松绑所以我要投靠梁山” 的不靠谱感。找陆文昭报仇这个信念就显得裴纶是条好汉子,管你是谁有多少人,你砍我一刀,我必还你一刀。这个情节很武侠。
| NO.3 |
孤独/北斋(妙玄)
作为这部电影的女主角,要讲这部电影无论如何也跳不过去 杨幂 ,讲到杨幂就没办法不吐槽。不过吐槽杨幂之前,还是得吐槽一下电影本身。
这一整部电影看到尾,总共就出来仨女角色,导演你可真是地地道道的直男呐!第一部的主要线索也在三个男主身上,编剧大大是对男人戏有特殊的偏好吗?
好,回到电影中来。不得不说,从第一部到第二部虽然女性角色屈指可数,但耐不住导演会拍人。即便我这么一个路人,也觉得大屏幕上给杨幂的特写真是如水般好看。可你我都知道,一个女角色给你的印象如果只剩下好看,那这个人物基本就扑街了。
从台词上来看,杨幂所演的 北斋先生 是个有才情又怀大义的女子。这样的一个女性所展现的风情绝不仅仅只有如水的柔,眼神中应该看得出强大的内心来。然而杨幂女士的眼神里尽是楚楚可怜的柔弱(扶额)。看看隔壁片场的 卢靖珊 ,一个内心强大明大义的女子能从眼睛里看得出来好吗!
另外,北斋这个人物在情节上似乎也只是牵引的作用,顺便与男主角之间产生情愫——说到这里心疼沈炼三秒,从第一部备胎备到第二部——且不说在下雨时毫无由来的邂逅,沈炼为了救她杀了欲图不轨的同事,然后她竟然跑了,死个人能害怕成这样您还想推翻魏忠贤?虽然剧情上来说是为了引出信王的势力来,但于情于理这么坑自己救命恩人实在有些说不过去。
再者,如果信王想要除掉北斋,派相熟的丁白缨、丁翀下手不是要方便得多?这在剧情上来说实在是有些说不过去。
最后,想问下导演是不是对清宫戏女主有着什么特殊的偏爱?从刘诗诗到杨幂,那再下一个是不是要请孙俪?不过那样至少演技有了足够保证。
|NO.4|
作死不怠VS谈笑风生
金士杰 是个老戏骨。
关于魏忠贤的形象,各类影视剧中喜欢把他塑造成一个阴损毒辣的老太监,有些武侠剧里还把他拍成嗜血的大内高手。说起了或许我们被鸡汤故事和民间传闻误导了太久,真正能一路攀爬坐上左右国家命脉的人,能是什么平庸的货色?
在第一部里,金士杰塑造的魏忠贤是有些癫狂的,非常符合一个大势已去年迈又无奈的人的心境。而这一部里,魏忠贤正当权,大人物的气场压得人不敢说话。对陆文昭讨差事的行为心知肚明,对陆文昭的能力也一清二楚。够阴鸷、够老辣。
另外,演信王朱由检的刘端端展现出了相当不错的演技,信王与魏忠贤的对戏相当精彩。通过两个演员的对戏,剧情中的信王朱由检也变成了一个结结实实的阴谋家。所谓推翻阉党也许只是一个幌子,为了荣登大统,朱由检不惜制造宝船案,不惜将手下心腹翦除殆尽;而魏忠贤误以为朱由检真的会听命于他,放心让他登基准备当傀儡。魏忠贤的脸上,是收服人心的自信,朱由检的低埋的脸上,是燃烧的野心与拜于人前的不甘。
| NO.5 |
开挂主角/沈炼
终于轮到主角了。
这是一部武侠片,但更多的内容在于刻画官场,或者说在于人性。从第一部到第二部,沈炼的性格都是那种至极的隐忍。隐忍到什么程度呢?两部电影中的沈炼都为了女神的心上人而舍弃了自己,备胎至此我只能说——你们帅的人也有这么一天?
不仅对心爱的女人隐忍至极,对于时事,沈炼也是睁一只眼闭一只眼,一点也没有武林侠客的豪气。难怪各类武侠小说中武林中人都不屑于为朝廷效力了,受人气还不自由,随便说句话就要被诛杀,看着自己朋友死在面前也不能出手援助,想来实在窝囊。武侠的电影,向来快意恩仇,即便是再卑微的主角,也会受到高人指点或是拾到武功秘籍。而《绣春刀》我看到了,到结尾沈炼还是彻头彻尾的小人物。
从一到二,《绣春刀》都是从这样的小人物视角去观察。在静海和尚给沈炼的那副画中,静海和尚说这鸡冠画得好,而沈炼却说,我喜欢这蛐蛐。
沈炼 的心里话是,我不就是这蛐蛐么。
多么形象啊!任凭你武功再好,你能改变这个乌烟瘴气的世界么?蛐蛐再能跳,也无法敌过身形巨大的公鸡。你身怀正气,你武艺超群,你义盖云天,你智勇双全,又怎样,你还躺在案板上呢!你呀,不就是个蛐蛐!
从小大大做过许多的武侠梦,看过那么多英雄的故事,也曾梦想着自己的生活能够这般快意。结果呢?从上学到上班,你再快意也要活在人的圈子里,你要与人相处,你要赚钱养家,你要对高出你的人低声下气,你要对强过你的人委曲求全。老话说,有人的地方就有江湖,江湖从来都不是我们的。
所以关于沈炼,我们看到的仿佛是那个碎了理想崩坏信仰的自己。
关于其他
之所以说武侠是成年人的童话,大概是说,武侠里的故事是用成年人的逻辑去讲了那些纯真的故事。在这样的故事里,我们可以抛下一切生活的负担,为爱情和人间公义去战斗;可以消灭一切权威,还世间一个平等。这不正是我们在现实生活中达不到的么。而《绣春刀》的两部电影则像是写实故事。哪有武侠故事的主角会接受反派的金子呢?哪有身怀超群武艺的剑客会成天谋划着升官呢?
他们和我们一样,都是生活中的小人物,要考虑吃穿用度,要考虑车贷房贷,要考虑明年自己能不能升迁涨工资,到了退休能有个好的保障。等你无力去追逐大风大浪了,就只能艰难地保护着自己微小的落脚之地。
所以你看,这人间,不就是众生的修罗战场么?
⑤ 电影《敦刻尔克》
活着,为了未来的胜利!!
以科幻为创作范畴的导演克里斯托弗.诺兰,在其执导的《盗梦空间》《星际穿越》等影片中以其天马行空与惊人想象力,让影迷拜倒在他无懈可击的剧本设计中。但《敦刻尔克》整部电影故事平实,角色简单,几乎完全按照史实呈现。
电影剧情
《敦刻尔克》讲述了二战的传奇战役之一一敦刻尔克大撤退。 英法联军在这场大撤退中,在德军炮火的洗礼下,用8天的时间撤出338226人,堪称战争历史上的奇迹,简单来说,如果这次大撒退没成功,可能二战会失败,整个近代史都得改写。
1940年 5月26日.英吉利海峰海风呼城、弥漫铅灰色的汹酒海浪拍打着教刻尔克海滩,留下棉絮一样堆积如山的泡沫。夏天还没有任何到来的痕迹。40多万英法远征军被困在8英里长的海滩上,一边是茫茫大海,另一边,距离他们最近的德军坦克已在十英里外。面对敌军步步逼近的绝境,形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员,动员人民共同营救军队。
影片改编自宏大的战争事件,但是诺兰完全从小人物角度来叙事,没有太多的大场面和血腥镜头,打造出了一种悬疑惊悚的气质。英国士兵汤米在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯,同时民用船主道森先生与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国,去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军,飞行员柯林斯及汤米行人, 而战斗机飞行员法瑞尔则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。影片故事从陆、海、空三个角度讲述,在德国军队的包围下,每个人不得不为自己的命运背水一战,才有可能活着回家。
综合分析
这一次克里斯托弗:诺兰并没有用力地折磨观众的脑子也没有太多地去揭露人性的阴暗面,而是用港口的一周,海上的一天和空中的一小时的三重线性结构,详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。导演给了我们段过去的生命,将他的叙事魔力注予每一位曾于这场撒退中奋力搏斗的小卒,让我们被拉进众生情境、与他们一同感知当前在敦刻尔克的沙滩、大海、天空上,人们面临的绝望、彷徨与恐惧,求生的贪婪与互助的慈悲,无畏的勇气与高贵的牺牲,以及最终这一切所成就的救赎。
导演的叙事理念是克制的:在生死攸关的时刻,没有人有心情谈论家长里短,没有人想知道任何人的过去,也没有人想说。所有的生命被压缩到一个单位,就像培养皿里的细胞一样卑微。 英雄主义渲染不存在的,人性光辉放大不存在的,甚至整场撤退都没有听到血性的咒骂。好的电影就是这样,不是教会我们如何做英雄,而是力制造战争, 摧毁社会。这人间的修罗场,是人类 教会我们如何去活着。生活才是最大的战役,好好活下去,就是最伟大的英雄。
人类永远在突破生产力,造福社会,再用生产力制造战争,摧毁社会。这人间的修罗场,是人类的基因里的东西,也是人类这个好战的物种永恒的诅咒。唯愿和平,能多一岁是一岁。