⑴ 网剧版“龙标”6月起正式启用
网剧版“龙标”6月起正式启用
网剧版“龙标”6月起正式启用。目前,部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前网剧则仅有上线备案号。网剧版“龙标”6月起正式启用。
最近,网络剧《对决》正在热映,大家追剧的同时,有网友发现,在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头,编号为“(总局)网剧审字(2022)第001号”。那么,“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么?
“网标”和“龙标”有什么区别?
这是出现在网络剧《对决》正片开始处的《网络剧片发行许可证》,也就是“网标”。与这段音乐同时出现的画面背景为朱红色,方框内用金色字写着“网络视听”。不少网友在感叹新片头好看的同时,也联想到了电影片头出现的“龙标”。那么“网标”跟“龙标”有什么关系呢?
其实它们都是许可证,但发证机关不同,新增的《网络剧片发行许可证》,发证机关为国家广播电视总局,而《电影片公映许可证》的发证机关是国家电影局。
伴着这熟悉的音乐,影院银幕上绿色背景中红底金框的金色龙头标志闪现,下面写着“公映许可证”以及电审字号,显示片头的短短4秒时间里,影院立即安静下来,因为人们知道,电影马上要开始了。
这个片头显示的就是《电影片公映许可证》,有了这个闪耀的“龙标”,一部电影才获得上映的资格,因此这个龙标也被业内人士视为电影的“准生证”。从影片最初立项到上映的过程中,获得“龙标”是至关重要的一环,相关的标准和过程也是规范监管的体现。
“网标”规范化管理,打击网剧“野蛮生长”
与相对成熟的电影管理制度不同,国内网络影视是近些年随着互联网的发展迅速崛起的。中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍坦言,浩荡发展的浪潮背后,由于门槛比较低,网络剧片在“野蛮生长”中也遇到了种种问题:“一直有一个观点认为,什么人都可以拍网剧。
是不是在网上拍剧的尺度可以变得很大,内容也没人监管?所以很多人选择在网上拍剧,甚至有的利用网剧去搞非法宣传,包括一些内容违规和违法广告,有的低俗不堪。剧的数量不少,但是真正能够播出来的其实不多。”
对此,某网络影视出品公司负责人米巍也感触颇深:“一开始显然有一些‘野蛮生长’。甚至有一些片方为了吸引眼球,做一些低俗、打‘擦边球’的猎奇元素作品。这肯定对于行业,特别是对我们这些老老实实做影视作品的公司来说是一种冲击。”
网络影视风生水起之时,如何应对该领域面临的全新挑战?中国传媒大学传播研究院院长李舒关注到,管理部门主动适应网络视听高质量发展需要,以良法善治保障行业健康有序发展。
李舒表示:“有一大批涉及网络视听的重要的法律相继出台。仅2021年,中宣部、国家网信办、国家广电总局等多个部委就出台了30多个部门规章和规范性的文件,涉及平台治理、内容管理、数据安全、未成年人的网络保护、版权保护等方面。”
在此之前,网络剧、网络电影是按照“上线备案号”备案,节目在正式与观众见面之前,需要经历备案和公示,取得相关备案号后,才可以在各视听节目网站(客户端)首页播放、推广,或者用于视听节目网站招商推广、会员推荐、上线推荐、节目推优等。
广电总局有明确的“上线备案号”放置标准,比如:“上线备案号”须放在节目片头画面右下方,备案号与影视剧剧名一并呈现,备案号字体、大小、颜色应根据片头画面的情况合理设置,做到清晰、容易识别,然后才能送网络平台播出。
在这些细节里,作为从业者,米巍也切实感受到行业发展从良莠不齐向规范化发展的成长变化:“从2017年起,对电视剧网络剧实行同一标准进行管理;到2019年,广电总局增加了重点网络视频剧信息备案的模块,网剧开始像电视剧一样向广电总局备案了,并由总局审核剧本和成片;再到现在的‘网剧龙标’(网标)出台,网络剧从内容和技术制作上都有了明确的标准和规范。”
“网标”上线有何意义?
截至目前,已有3部网络影视剧取得了网络剧、网络电影“网标”。那么,“网络剧片发行许可证”上线到底意味着什么?
中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍认为:“一方面,对它的质量要有相关的标准;另外,对它内容的安全性,包括内容的合法性也有初步的更严格的审查。线上和线下用同一个标准,就不会有‘劣币驱逐良币’的情况。对观众来说是一件好事。”
中国传媒大学传播研究院院长李舒认为,网络视听内容质量和生态更加优化,依法加强网络空间治理,是数字经济时代国家治理体系和治理能力现代化的具体体现:“随着全行业、全链条、全主体的治理机制的日益健全,低质的内容逐渐消失,网络视听优质内容将获得更好的法律保障,获得更大的发展空间,网络视听内容的生态也必将更加健康有序。”
据央视新闻报道, 自今年 6 月 1 日起,国家广播电视总局将对网络剧片正式发放行政许可, 这也意味着网络剧、网络电影正式拥有了属于自己的“网标”。
目前,部分上线播出的网络剧片已在正片前新增了“网络剧片发行许可证”片头。此前播映的国产电视剧会获得广电总局核发的《国产电视剧发行许可证》,网剧则仅有上线备案号。
“网络剧片发行许可证”片头以“网络视听”四个字为主体图,采用印章造型与朱红色背景,时长 5 秒。
新增的网络剧片发行许可证分为网络剧发行许可证和网络电影发行许可证,发证机关均为国家广播电视总局。
据@大河财立方 报道,近日网剧《对决》已经新增“网络剧片发行许可证”片头,成为网剧审字(2022)第 001 号的网剧。
目前,已有三部影视作品获得网络剧片发行许可证,分别是网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》和《青面修罗》。
近期,伴随着网络剧《对决》、网络电影《金山上的树叶》的上线,“网标”——《网络剧片发行许可证》走入了大众视野。作为使用“网标”后的001号网络剧和网络电影,《对决》《金山上的树叶》的正片前都有一个以“网络视听”四个字为主体的朱红色片头。根据国家广电总局的最新要求,自今年6月1日起,将对网络剧片正式发放行政许可。
坐在电影院里等待电影开场时,“龙标”一闪而过,除了让观影过程仪式感满满,也是对影片质量的一种认证。如今“网标”的出现和“持证播出”也意味着我国网络剧片正在迈向精品创作的新征程。
更加规范的“网标”时代已经来临
随着我国互联网产业的高速发展,网络剧片从无到有,从最初的野蛮生长,质量参差不齐,到如今实现高质量发展的转型升级。当下的网络剧片已成为我国文化产业的重要组成部分,并以丰富的.样态、全新的面貌、精品创作的姿态面向充满希望的未来。
曾经,网络剧和网络电影都被贴上了“粗制滥造”的标签,无序发展让网络视听领域也成为一些低劣内容的“避风港”。在电视台播不了的片子就拿到网络视听平台播出,上不了院线的电影就挪到网络端发行——这样的现象时有发生,一些网络剧、网络电影的创作者甚至不愿意透露自己创作的“网生”内容,生怕被嫌弃“格调不高”。
随着网络视听产业生态的良性发展,一批精品力作不断涌现。2020年,许多网剧纷纷入围第26届上海电视节白玉兰奖、第32届电视剧飞天奖和第30届中国电视金鹰奖。《破冰行动》获白玉兰奖最佳中国电视剧奖,《长安十二时辰》获金鹰奖优秀电视剧奖。在奖项的加持下,网络视听作品逐渐走进主流视野,呈精品发展态势。
如今,“网标”的出现让不少创作者和从业者提振了信心。芒果TV副总裁、总编辑郑华平表示:“对视听平台来说,有了网络剧的行政许可,不仅可以满足国内日益增长的精神文明需求,更可以将更多的网络视听精品发行海外,彰显中华民族的文化软实力。”
“网标”的出现也受到了网络视听研究领域的关注。中国传媒大学副教授周逵认为:“‘网标’出现,意味着网络影视内容生产在精品化、作品化的路上迈上了新的台阶。‘网标’制度的建立是对内容创作要求的一次自我提升。”
如今,网络电影、网络剧“上线备案”的时代正在结束,更加规范更加严格的“网标”时代已经来临。
亮眼成绩单离不开规范化
近年来,网络剧片亮点纷呈、成绩突出。从抗击疫情到携手冬奥,从传递人间大爱到描摹美好生活,有温度的内容创作、有底蕴的文化表达不断树立起网络视听作品的新标杆。
5月20日,国家广播电视总局公布了《2021年度优秀网络视听作品推选活动评审结果的通知》,96部作品入选,涵盖了网络剧(含网络微短剧)、网络电影、网络综艺、网络纪录片、网络动画片、短视频、网络直播节目、网络音频节目、网络公益广告等各类网络视听节目形态。
优酷副总裁、总编辑张丽娜表示:“在国家广电总局网络视听司的专业管理和精心指导下,近年来网络视听产业尤其是网络剧片生机勃勃、发展迅猛,精品佳作不断涌现,社会影响力持续提升。”
网络电影从都市、玄幻等内容向现实题材创作转向,将镜头对准大时代背景下的小人物:《草原上的萨日朗》讲述“内蒙古最美女书记”赵会杰的真实事迹;《金山上的树叶》书写返乡青年积极投身家乡建设的温情故事;《我们的新生活》讲述普通老百姓的追梦人生;《凡人英雄》聚焦疫情中武汉市民的携手互助……
无数平凡人的故事让观众感受到了非凡的力量,这些作品制作精良、思想精深,让网络电影的品质得到大幅提升。作品通过呈现积极向上的人物形象,呼应着以人民为中心的创作导向,以温暖现实主义的手法开启了网络电影的精品生产之路。
网络纪录片持续以多元题材、丰富表达拓展纪录片精品化发展路线,《敦煌:生而传奇》用电影质感刻画辉煌灿烂的敦煌文明,《一路象北》通过人象之间的故事讲述,带领观众关注环境保护的重要议题。受众从这些内容中体会到,网络纪录片正在不断提升创作格局,积极发挥“国家相册”的重要作用。
《在希望的田野上》《约定》《对决》等精品网络剧精准把握时代脉搏,让主流价值观深入人心。古装悬疑探案剧《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》不仅带领年轻人感受到鲜活的古城文化与精致的传统文化,更成功打造出一个IP系列,助力文旅融合发展。
越来越多的网络剧片创作有魄力,传播有闯劲,北京师范大学艺术与传媒学院副院长杨乘虎认为:“优秀网络剧片在传播效果与社会价值方面取得了动态平衡。网络平台不断发力,充分发挥着联动效应,在优势挖掘和文化打磨中不断闪现新的火花。”
“网标”意味着更高标准更严把关
由模仿到创新,从小众到“出圈”,网络剧片的繁荣发展源于媒体融合背景下政策扶持与行业发展的合力推动。网络生态日趋完善,网络剧片发展不断夯实基础,积极探索生动鲜活的影像力量,抓住不断更新的创作指引和政策机遇。
2021年网络视听节目精品创作传播工程评选出《冰球少年》等18部优秀网络视听作品,其中,网络电影《浴血无名川》以抗美援朝为背景,讲述了志愿军战士英勇作战赢得伟大胜利的故事。这部网络电影虽然是小成本制作,但可圈可点的细节处理、认真严肃的创作态度受到观众一致好评。
伴随着政策的全方位引导,优秀节目积极响应,共同肩负时代使命,走出铿锵的步伐。为庆祝香港回归25周年,由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室、香港中联办宣传文体部特别指导的《声生不息·港乐季》用港乐金曲的文化魅力体现两地交流成果。
与此同时,观众不断提升的审美素养促进了网络剧片的正向增长,网络剧片不断产出的精品力作正在回馈观众的期待,培养观众的喜好,这种积极的双向奔赴,带来了行业的良好生态。网络剧片不断聚焦社会前沿,通过年轻观众喜闻乐见、易于接受的新方式,建立艺术与价值的全新坐标系。
在中国传媒大学教授杨洪涛看来,一哄而上的盲目开发已成为网络剧片的过去式。“在影视行业竞争激烈的当下,只有筑牢精品意识、减少生产总量、提升作品质量、丰富题材类型,才能够让网络视听拥有更加光明的未来。”
“网标”正在一定程度上推动并助力精品创作大步向前迈进,哔哩哔哩副总裁邓博仁表示:“‘网标’为网络视听产业提质升级和高质量发展打下了更为坚实的基础。”《网络剧片发行许可证》的正式上线,让创作者有了更强的社会责任感,也在题材和内容的选择上提出了更高的标准、更严的把关。
“网标”正在营造网络视听行业良性发展的机制,推动整个行业实现高质量发展。新征程大幕已开启,未来必将有更多兼具艺术性和思想性的精品力作不断“出圈”,满足人民群众对优质内容的审美需求。
⑵ 九部电影黑色星期五挤破头!然而我只想安利这两部电影清流
2017年1月13日,腊月十六,西方的“黑色星期五”
这天,将有九部电影在大陆院线上映,新年一开始,高潮就来了
(资料来源:豆瓣电影 )
风叔我已经买好了前四部的票,准备在电影院里躲“黑色星期五”
我要安利的,是九部中的两部
《我的诗篇》
《少年巴比伦》
两部电影的共同点,是都入围了第52届金马奖,都在2015年的上海国际电影节亮相过
先说《我的诗篇》,风叔已经看过,通过众筹的形式
首先要推荐《我的诗篇》片尾曲《退着回到故乡》,歌词本身就是一首诗
《我的诗篇》拿到了 2015年第18届上海国际电影节最佳纪录片金爵奖
为最佳纪录片金爵奖颁奖的嘉宾是奥斯卡得主、著名纪录片导演Malcolm Clarke(中文名叫柯文思)和新加坡著名演员范文芳
柯文思为《我的诗篇》两位导演吴飞跃、 秦晓宇颁奖
另外,《我的诗篇》还获得了 2015年第52届金马奖的最佳纪录片奖与最佳剪辑奖的提名
入围金马52的最佳剪辑奖要特别提及,这个奖项,无论有没有得奖,都是2015年华语电影中剪辑最优秀的作品
而纪录片入围最佳剪辑,是非常罕见的
《我的诗篇》的竞争对手,有台湾殿堂级剪辑大师廖庆松的《刺客聂隐娘》
下图,《刺客聂隐娘》三巨头,剪辑廖庆松、摄影李屏宾、导演侯孝贤
还有另外一位台湾剪辑大师陈博文帮张艾嘉剪的《念念》,他剪过很多大师级的作品,比如杨德昌的《一一》和《牯岭街少年杀人事件》
另外两部是导演自己剪的作品,一部是《解救吾先生》的丁晟
《解救吾先生》,刘德华、王千源、丁晟
金马52最佳剪辑奖的得主,是《醉.生梦死》的导演张作骥,他因为性侵犯案还在狱中,所以得奖都是演员帮领的
这是张作骥(左二)和一众演员在柏林电影节
《我的诗篇》主创在金马奖颁奖典礼上
金马奖的最佳纪录片奖,被认为是每年度华语纪录片最高水准的“比武”,金马52的竞争对手中,甚至有2015年轰动整个台湾的现象级纪录片《湾生回家》,最后得奖的是周浩导演的《大同》
虽然空手而归,但《我的诗篇》主创能和侯孝贤、李安等大导演同框,已是无憾了吧
《我的诗篇》还在荷兰阿姆斯特丹国际纪录片节(IDFA)、广州国际纪录片节、中国纪录片学院奖等入围或获得奖项,并计划报名第89届奥斯卡奖,有没有入围1月24见分晓
《我的诗篇》于2015年11月1日就举行了全球首映礼(当时就已经拿到了“龙标”)
但由于纪录片属于非常小众的电影类型,要进入商业院线放映非常困难,于是《我的诗篇》采用了众筹的方式放映,效果还不错
来看看部分众筹放映现场有没有你的城市
每一场都有观众都被感动得泪奔
风叔已经于2016年9月,在居住的南方某个三线弱城市,看过一场众筹,当时已经是全国第600多场众筹了,我所在的那个城市创造了第二轮三小时售罄的全国最好成绩
截止到《我的诗篇》院线正式公映前,它的众筹票房是244万(资料来源:中国票房)
因为众筹效果好,终于有发行公司愿意将《我的诗篇》正式推向院线
《我的诗篇》还被它的策划和发起人吴晓波,在他有1300万粉丝收看的年终秀上宣传
吴晓波背后是导演之一吴飞跃,两人同是上海交大校友,也都做过财经记者
该片也被“黄金膝盖”方励力荐
截止发稿时,风叔居住的这个城市,没有一家影院在1月13日排了正式公映的《我是诗篇》。九部电影挤到“黑色星期五”,要发年终奖的影城经理,当然有多排《太空旅客》的理由
一二线城市,请加油!
——略有剧透说诗篇的分割线——
《我的诗篇》的故事架构很有点意思,它不是《舌尖上的中国》那种把几组人物故事均匀交叉铺排,营造一种“你在北国森林狩猎,我在南疆收割稻谷”的山河一家亲格局,而是在交叉中,有独立的故事,也有故事的重点
电影讲了六个工人诗人的故事
其实要把几个人的故事,揉到一部纪录片里,是一件非常困难的事情。有时候,哪怕就是两个不同的人物,要双线并行叙事,都是很困难的
比如2016年挺火的《我们诞生在中国》
三组主角,分别是熊猫、金丝猴和雪豹,再用一年四季将他们串起来
而丹顶鹤,则是连接头尾的角色
《我们诞生在中国》美则美矣,还是有人吐槽剧情完全靠“硬演”和拼凑呢
而《我的诗篇》,更为复杂,因为有六位工人诗人的故事,要在110分钟里铺陈开来
所以,我们会看到,导演(或者说剪辑师),精妙的将前四个诗人的故事,在影片前半部分交叉
而到了影片中部开始,四川内江打工女孩邬霞的故事,被独立讲述(这一段很温情,是电影的一抹暖色)
然后,又相对独立完整地讲述了煤矿工人老井的故事
然后回到前四个之一的爆破工的失业和家事
最后重点讲了前四个之一跳楼工人诗人许立志的故事,以及他哥哥把他的骨灰撒向大海的情节
诗人们的故事,既相互交错,又独立成篇,而且被现场朗诵会串联了起来
《我的诗篇》是冷静平顺的,它平静地注视着一群同样被优越阶层称之为“社会底层”的人,在他们挣扎的生存之外,还有渴望自由的精神世界
2016年,关于诗的电影,都有点能成现象级了,比如青年业余诗人毕赣,拍了一部《路边野餐》,男主角陈某(不好意思,不敢提这个名字)是个乡野医生,也是个业余诗人
整部电影就被主人公贵州话朗诵的诗歌,串了起来
之后的《长江图》,业余诗人杨超导演的作品。男主角在父亲留下来的船上发现了一本名叫《长江图》的诗集,所有的诗,连接起从吴淞口到宜宾逆流而上的长江,于是,他出发去寻找诗集中的女人和故事
一首首诗,连成了一整条长江
而《我的诗篇》,比它们更现实,又比它们更诗意,因为里面有血淋淋、湿漉漉、热腾腾的
生存与生活!
——就说下李梦有多惨的分割线——
90后女演员李梦其实挺活跃,也很有潜质的,但她的运气有多背,背到我见犹怜呐
李梦2013年演过贾科长的电影喔,但是如果去搜这部电影,网页显示是这样的
她2014年就拍好了戏曲电影《老腔》,结果2016年末才全国公映,电影首映的时候还闹了些幺蛾子
呵呵,就算是李梦德艺双差,那也是你片方自己选的女演员啊
结果《老腔》的最后全国票房是蔚为奇观的 11万人民币 ,怪谁呢?怪观众有眼无珠还是影院经理见钱眼开呢?票房烂的话,先看看自己有没有方励的黄金膝盖吧
接下来李梦就演了《少年巴比伦》,囤了一年半光景,横跨三个年头才上映
2015年夏天上映的《摇滚英雄》,文艺片男神(经)秦昊是男主,李梦是女主,结果这部带着浓浓汪峰老师歌曲名味道的电影,票房不到两百万,悄无声息地被淹没了
2015年的《解救吾先生》,李梦的表现颇受好评,而她和王千源的床戏,尺度很消亡史
2016年李梦参演了连网大都不如的两部片子,3分多的豆瓣评分,不是低了,而是太—高—了!
李梦还在大牌云集的《上海王》中有角色,但这部电影在上海电影节放过之后,就石沉大海了
李梦还串场了《致青春 原来你还在这里》,这部电影,你可以在几乎所有的2016年华语烂片排行榜中找到它的名字
最倒霉的是《夏天十九岁的肖像》,这部本来是黄子韬电影出道作品的电影,遇见不可抗力因素,从2016暑期档硬生生消失了,其实如果它早一个月上的话……反正运气背了,拍什么片都会遇见封存、撤档、遥遥无期
好在今天风叔看到一个消息,《夏天十九岁的肖像》将在2017年择期上映,金马最佳新导演得主张荣吉,终于可以大陆首秀了
黄子韬的处女作也终于要见天日了(被《铁道飞虎》抢先了)
再来说说《少年巴比伦》的男主董子健,2015年的金马52,他是最风光的一个人,尽管其实没拿什么奖回来
董子健在金马52的红毯是和《少年巴比伦》导演相国强以及李梦一起走的,小董的造型,已经抢走了李梦不少的风光(说实话,李梦在一众小花里长得很有特色)
今年34岁的相国强,是著名的调色师和摄影师,所以对《少年巴比伦》的画面很期待。他入围了金马52的最佳新导演,最后得奖的是毫无争议的毕赣
董子健还入围金马52的最佳男主角,凭借的是《德兰》,那次的金马影帝是冯小刚
而《德兰》2016年还斩获了上海电影节的最高大奖
这还没完,董子健主演的《山河故人》,获得金马52的七项提名,但最终只拿到剧本奖
这还还还没完,董子健参与投资的《捉妖记》,还入围了金马52的四项技术奖
13号的《少年巴比伦》之后,紧接着春节档还有董子健出演的《乘风破浪》
还是很欣慰,既然《少年巴比伦》都上映了
《德兰》还会远么?
(END)
本期编辑:落山风
⑶ 深海危机拿到龙标了吗
拿到了。《深海危机》是由李幼斌、尤勇智特邀主演的中国首部海上反恐题材电影,故事讲述了核武专家斯蒂尔决定向世人公布埋藏在他内心已久的秘密时,却突然被劫持谋杀,随身携带的装有绝密资料的手提箱随之丢失,在主角所在的中国国家反恐中心以及军方的全力配合下,最终拿倒了神秘舰船上的龙标以及绝密资料。
⑷ 电影开头叫什么号
电审字号。
电影开头出现是公映许可证,下边是电审字号,分多种。
电审故字,即国产故事片。
电审纪字,即国产纪录片。
电审动字,即国产动画片。
电审特字,即国产特种片。
电审进字,即引进2D影片。
电审特(进)字(原电审特字(进)字),即引进3D/IMAX影片。
电影龙标:
龙标,电影的“准生证”。影片从最初的立项到上映,在审查的环节上一般要经历3个关卡,拿“龙标”是至关重要的一环。
2018年12月,国家电影局启用了新版“龙标”(公映许可证),龙标片头的“国家新闻出版广电总局电影局”,已经正式变更为“国家电影局”。
⑸ 《八佰》电影龙标是800号,《夺冠》是001号,电影龙标编号有多讲究
2020年8月21日上映的抗日题材大片《八佰》,原本计划2019年就上映的,而且各项准备工作都已经做好。
包括申请档期、宣传物料的制作和分发,以及最重要的一环:拿到电影片公映许可证,即俗称的龙标。
当时,《夺冠》取得了2020年的第一个龙标,龙标编号是[2020]第001号。
现在《夺冠》上映4天,已经突破2亿。
在国庆节前的一周,大部分人因为国庆长假在节前被取消周末的情况下,这样的票房已经很优异了,每日票房占比超过60%。
一部票房大片的龙标编号有多讲究?《八佰》的龙标是第800号
看看历年其他大片的龙标编号吧!
郭凡导演的中国科幻里程碑巨作《流浪地球》,龙标编号是[2019]第001号。
林超贤导演,张译黄景瑜等主演的《红海行动》,龙标编号是[2018]第001号。
韩寒导演,邓超彭于晏赵丽颖主演的《乘风破浪》,龙标编号是[2017]第001号。
郭富城巩俐冯绍峰主演的《西游记之孙悟空三打白骨精》,龙标编号是[2016]第001号。
周润发甄子丹郭富城主演的《西游记之大闹天宫》,龙标编号是[2014]第001号。
《熊出没之雪岭熊风》,龙标编号是电审动字[2015]第001号。
《熊出没·变形记》,龙标编号是电审动字[2018]第001号。
《熊出没·原始时代》,龙标编号是电审动字[2019]第001号。
另外还有:
正在热映的成龙动作大片《急先锋》,龙标编号是电审动字[2019]第788号。
《我和我的祖国》,龙标编号是[2019]第588号。
《影》,龙标编号是[2018]第188号。
《邪不压正》,龙标编号是[2018]第388号。
《狄仁杰之四大天王》,龙标编号是[2018]第118号。
《芳华》,龙标编号是[2017]第518号。
《无问西东》,龙标编号是[2017]第578号。
《烈日灼心》,龙标编号是[2015]第298号
《鬼吹灯之寻龙诀》,龙标编号是[2015]第528号
《美人鱼》,龙标编号是[2015]第568号
《绣春刀》,龙标编号是[2014]第108号。
《私人订制》,龙标编号是[2013]第588号
《唐人街探案2》,龙标编号是[2018]第036号。
《智取威虎山》,龙标编号是[2014]第586号。
《我不是药神》,龙标编号是[2018]第386号。
《湄公河行动》,龙标编号是[2016]第516号。
《捉妖记》,龙标编号是[2015]第336号
《捉妖记2》,龙标编号是[2018]第008号
《战狼》,龙标编号是[2014]第569号。
《战狼2》,龙标编号是[2017]第419号。
事实上,电影龙标的申请是有一个正规严格的流程,很多电影因为题材和尺度的原因,修改了无数次才拿到龙标。比如,2013年上映的恐怖片《午夜火车》,2011年已经在送审申请龙标了。
所以,是否能“选”到一个漂亮的龙标号,涉及到方方面面的因素。很多品质很好的电影,龙标并不好,但能拿到好龙标号的电影,绝对不简单。
《大路朝天》,龙标编号是电审故字[2018]第888号。
【《大路朝天》是庆祝改革开放40周年重点献礼影片,由峨眉电影集团、山东影视共同出品,四川省能源投资集团、四川省交通投资集团、四川公路桥梁建设集团联合出品。】
看来,取得一个好的龙标号,比选一个车牌号难得多。
《姜子牙》、《我和我的家乡》正在热映,你留意它们的龙标了吗?