2017年电影过审数量

㈠ 中国电影数量

2800个。电影备案数据2022年达到2800个，2022年我国电影产能尚未恢复到疫情前水平。电影票房已经连续多年实现快速增长，未来，用户线上观影行为更加主流化，观影体验升级，观影场景泛在化。

㈡ 网络电影10大出品公司盘点：他们为何能从2892家公司中脱颖而出

2018年，网络大电影共上线1373部，虽然数量相较于前两年有所减少，但是参与网络大电影的出品公司数量却在攀升。影视产业观察勤劳的我们统计了各大视频网站上线所有网络大电影的片尾字幕，梳理出了所有公司的名单，发现2018年“网大”出品公司数量呈爆发式增长，已达到2892家，相较于2017年的1431家上涨了102%（去掉了已下线影片的出品方）。

在所有入局“网大”领域的出品公司中，有2449家公司只参与出品过一部影片，只有19家公司参与出品的“网大”数量在10部以上。除掉企鹅影视等背靠平台的公司之外，目前在网大市场中表现较为突出的影视公司，可以大致分为三类：第一类是入局较早、出品规模较大并且不乏爆款的头部公司，包括奇树有鱼、淘梦、新片场和映美传世文化；第二类则是出品量已成规模，但相对而言缺乏爆款，作品类型化特征明显的公司，比如精鹰传媒、蓝蓝蓝蓝影视、凡酷文化；第三类则是出品规模较小、依靠“爆款”驱动的公司，比如传影文化、完美建信和二友影业。本文就将以上述10家具有代表性的公司作为研究对象，梳理其在去年网大市场中的厮杀战况。

1.奇树有鱼：4部影片票房超千万，与多平台深度合作

2018年奇树有鱼共出品网大41部，其中出品6部，出品兼发行35部，公开数据显示，有4部影片的分账票房超过千万元，包括《张三丰之末世凶兵》、《四大名捕之梦妖灵》、《江湖学院》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼是网络大电影领域的早期入局者之一，近两年公司一直致力于IP开发，2017年9月公司首次提出“网络电影IP化”战略，此后一直在这一方向深度布局，包括与爱奇艺合作“奇光计划”储备优质的经典港片IP、与腾讯视频共同发布“南粤警星计划”对公安系统内真正英模事迹进行IP改编、与芒果TV共同发布“芒果树计划”吸收掌阅集团旗下的优质女性向题材IP、与优酷共同发布“新武侠计划”开发优质武侠小说IP、与吉吉向上共同对经典小说《牧野诡事》的IP改编等。去年，依托这些计划奇树有鱼所推出的诸多作品已经拥有较为亮眼的市场成绩，比如《四大名捕之梦妖灵》、《牧野诡事之神仙眼》。

奇树有鱼的创始团队来自于呱呱视频——一家秀场直播网站，自进入网络大电影领域后，公司依托广泛的渠道和资源，以宣发起家，并逐渐涉及出品业务。去年，奇树有鱼正式宣布将短视频作为长视频的重要营销、宣发阵地，计划将其打造为输送用户的端口以促发付费行为，独特的宣发经验也奠定了奇树有鱼在网大市场获得成功的基础。

2.淘梦：2部影片跻身全网票房TOP3，多元业务深度布局

2018年淘梦共出品网大32部，其中出品5部，出品兼发行27部，整体规模名列前茅。其中也不乏爆款，《大蛇》和《齐天大圣·万妖之城》分别以5078万的票房和4036万的票房成绩荣获去年全网分账票房榜的冠军和季军。

淘梦也是网络大电影领域的早期入局者之一。 2015年，以互联网影视众筹平台起家的淘梦开始接触网络电影发行业务，并凭借参与出品发行的《道士出山》一战成名，以28万的制作成本获得1500万的分账收入。之后，淘梦又接连推出《斗战胜佛》、《降龙大师》、《血战铜锣湾》系列等多部获得高票房的影片。

淘梦在项目选择时注重类型多元化，涵盖剧情、动作、玄幻等多种题材。淘梦的内容布局广泛，与其多元的业务不无关系。2017年，淘梦宣布正式成立“淘梦控股公司”，旗下设有淘梦影业、淘梦文学、铠甲 娱乐 、淘梦 娱乐 等子公司，集合互联网IP孵化、制作、出品、营销、发行、衍生开发等为一体。淘梦对网大产业链的深度布局，使其赢得投资者的青睐。去年3月，淘梦获得了来自创维集团、达泰资本和网络视频的4000万人民币的B+轮融资。

3.新片场：5部影片分账超千万，设公司主营网大业务

2018年，新片场共出品电影25部，其中出品7部、出品兼发行18部。《狄仁杰之蚩尤血藤》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》两部影片的市场表现最为亮眼，分账票房均超过1600万，位列2018年全网分账票房榜TOP20。此外，还有3部作品票房超千万。

新片场成立于2012年，起初是在线社区，致力为影视创作人提供沟通平台和发行服务。2015年底进入网络大电影领域，以宣发业务起家。2016年底，公司成立新片场影业，聚焦网络大电影、网络剧的出品发行业务，推出《四平青年之浩哥大战古惑仔》《痞子兵王之特种使命》《大风水师》等成功作品。2017年，新片场影业分别和优酷、爱奇艺展开深度合作，依托“HAO计划”、“比翼新电影计划”，去年推出包括《灵契》《私人英雄》和《白门五甲》在内的多部作品。

目前，新片场已经成为国内最大的互联网影视出品发行平台之一。去年3月，新片场还获得了来自北京文心奇思基金的投资，市场估值11.17亿人民币。

4.映美传世：经济回报率亮眼，票房分账居爱奇艺前列

映美传世文化2018年共出品14部网络大电影，其中出品2部，出品兼发行12部。去年，公司的经济回报率亮眼，根据爱奇艺发布的《2018网络大电影年度报告》显示，映美传世在2018年爱奇艺网大合作方票房分账排行榜中位列第四。

映美传世成立于2015年9月，成立之初以广告营销切入网生内容市场，2016年初进入网络大电影领域，以宣发带动出品，逐渐深扎网络电影领域，目前已经成为聚合宣传发行、广告营销、内容创造、投资出品为一体的影视公司。公司成员多数曾就职于优酷和爱奇艺，对于各大视频平台的底层逻辑、运营方式和产品结构比较了解，在选择题材、投资出品和制定宣发策略上有丰富经验，比如近年来出品的《不良女警》、《伏妖·白鱼镇》、《星游记之风暴法米拉》都获得不错的票房成绩。去年3月，映美传世获得来自夸克资本和光大控股的战略投资。

1.精鹰传媒：10部票房过千万，成员多数来自“电视湘军”

2018年，精鹰传媒共参与出品42部网大，主要以跟投为主。其中，公司参与出品的《大蛇》以5078万的分账票房占据榜首，《齐天大圣万妖之城》以4036万排名第三；此外，精鹰传媒联合其他公司出品的《黄飞鸿之南北英雄》、《二龙湖疯狂代驾》、《宝塔镇河妖之诡墓龙棺》等也表现突出，均取得了1300万以上的分账票房。经统计，公司所出品的影片票房达到千万元以上的有10部之多。

精鹰传媒于2014年挂牌新三板，旗下设有影视制作、广告运营、内容电商、影视教育多个板块，精鹰传媒的大多数成员来自于“电视湘军”，曾经制作过多部综艺节目，拥有相关的影视制作经验以及良好的媒企合作关系。此外，其主要以跟投的方式参与头部网络大电影的出品，在一定程度上也提高了成功率。

2.蓝蓝蓝蓝影视：专注开拓女性向题材，与新入局者芒果TV合作密切

2018年，蓝蓝蓝蓝影视共出品网大18部，其中出品8部，出品兼发行10部。虽未有爆款作品出现，但去年蓝蓝蓝蓝在网大市场中的投资回报率名列前茅。根据爱奇艺公布的《2018网络大电影年度报告》显示，其旗下全资子公司安之若素影视的票房分账金额位列爱奇艺平台的第10位，而根据观察发现，母公司蓝蓝蓝蓝与安之若素基本上在所有参与影片中都同为出品方。去年1月，蓝蓝蓝蓝获得了来自天和文化基金的B+轮融资，成为网大市场中2018年为数不多获得融资的出品公司之一。

2014年，蓝蓝蓝蓝凭借《白衣校花大长腿》系列试水“玛丽苏”题材影视剧，以超10亿的点击量引得业内关注。此后，公司深耕这一领域，又出品了多部玛丽苏题材的网络大电影，并获得不错的市场成绩，其中《盲少爷的小女仆》《豪门少女寂寞心》分别以981.7万元和772.8万元跻身爱奇艺2016年网大分账票房排行榜TOP20。

蓝蓝蓝蓝对女性向题材的深耕，获得2018年新入局者芒果TV的高度关注。据统计，芒果TV全年上线的15部网大中，由蓝蓝蓝蓝出品的作品占到4部。皆以女性向题材作为主打方向的蓝蓝蓝蓝和芒果TV，未来是否能在这一市场中强强联合，值得期待。

3.凡酷文化：宣发经验丰富，出品发行并重

2018年上海凡酷文化共出品18部网大，出品6部，出品兼发行12部，规模在2018年的所有网大公司中位列TOP10之内。其中，《总裁别太坏之契约娇妻》、《夺命追凶》市场表现较好，分别位列播放平台腾讯视频、芒果TV的第10位和第1位。

凡酷文化成立于2014年，2016年开始在网大领域发力。公司在宣发方面经验较为丰富，因此在出品的同时也较多地涉及发行业务，通过采用线上和线下联动的营销策略，帮助作品获得较为不错的市场表现，比如《西游记之锁妖封魔塔》、《异能机友之东京龙珠》等作品都曾获得较高的播放量。公司依托规模较大的影片出品&发行量和成熟的宣发策略，目前已经在网大市场中站稳脚跟。

但值得注意的是，近年来凡酷文化出品的影片遇到了一些审查方面的问题，比如去年出品的《蒲女团终章》和《捉妖大仙》虽然票房过千万，但均已从平台下架，随着政策的收紧，凡酷文化可能亟需调整战略思路。

1.杭州传影文化：出品量少而精，兄弟合作默契

2018年传影文化共出品4部网络大电影。尽管2018年公司的出品数量有限，但是经济回报颇丰，其参与出品的《齐天大圣·万妖之城》荣登2018年全网网大分账票房榜第三名，分账收入达到4036万，此外《四大名捕之入梦妖灵》的票房也达到1300万。

杭州传影文化传媒有限公司成立于2010年，专注于互联网影视头部IP内容研发与孵化，旗下有项氏兄弟电影、网剧、文学、艺人、 娱乐 五大业务板块。其中，项氏兄弟主营网络电影业务。近年来，项氏兄弟产出了不少热门作品，《第一部作品《僵尸来了之伏魔夜》的投资回报率就高达600%，此外《降龙大师》《镇魂法师》也在上线当年获得较高的成绩。原因在于，其创始人出身美术学院，对于制作视觉效果有较为独特的想法和丰富的经验，为电影的画面质感产生一定助力。而且，公司三位创始人项秋良、项河生和项水柳是亲兄弟，很多作品的拍摄制作比如《齐天大圣·万妖之城》和《四大名捕之入梦妖灵》皆有由项秋良和项河生共同执导，亲密关系使得合作更为默契，在一定程度上保证了影片的质量。

2.完美建信：依靠“灵摆”IP实现网大“开门红”

2018年完美建信初次涉足网络大电影领域，尽管只出品两部网大，但是其表现十分亮眼，《灵魂摆渡·黄泉》凭借4583万一举拿下2018年全网分账票房榜亚军，并在豆瓣获得7.1的高分。

《灵魂摆渡·黄泉》的成功，离不开其依托的超级IP《灵魂摆渡》。《灵魂摆渡》是完美建信自2014年开始接连三年打造的爆款系列网剧，借助《灵魂摆渡》原有的深厚粉丝基础，以及较为精良的制作水平，影片帮助完美建信拿到了“开门红”的好成绩。

完美建信成立于2011年，由郭靖宇导演创办，目前集影视投资、拍摄、制作、艺人经纪为一体，由知名影视公司完美影视传媒100%控股。在入局网大市场之前，完美建信出品过《火蓝刀锋》、《打狗棍》、《红娘子》等多部热门电视剧，其在影视方面的专业经验相较于其他公司更为丰富，为公司在网大市场的发展产生极大助力。

3.二友影业：打造网大港式喜剧电影厂牌

2018年，二友影业共出品两部影片《济公之英雄归位》、《济公之神龙再现》，为“济公三部曲”中的作品。两部作品分别在贺岁档和暑期档上线，不仅没有被院线电影分散了关注，反而凭借其鲜明的港式喜剧风格，获得了不错的市场表现，播放量双双接近1亿，并以2832万和2229万的分账票房，跻身爱奇艺2018年度分账票房榜的第三和第四。

二友影业擅长经典港片IP的开发，其前身是林子聪工作室，林子聪曾与周星驰合作多年，积累了较多的喜剧港片拍摄制作经验。目前，二友影业正计划逐步在内地网大市场开创自己的港式喜剧电影厂牌。今年初，二友影业已经推出“济公三部曲”的第三部作品《济公之降龙有悔》，获得了不错的市场表现。据悉，未来，二友影业还将推出《四大密探》系列影片。

通过上述对10家影视公司的梳理来看，这些公司之所以能够在近3000家出品公司的激烈争夺中拥有较为亮眼的市场表现，都有其独特的生存之道，包括丰富的出品宣发经验、独特的竞争策略、专业的制作班底……都是其刀刀见血的杀手锏，从而顺利帮助自身突出重围。

但是，值得注意的是，身处网大市场中的他们，仍然与其他众多出品公司一样，处于内忧外患之中。

近年来，网大市场呈现一派繁荣的景象：分账天花板不断被打破，短短五年间由六十多万上升至5000万；各大视频网站投入力度不断加大，平台分账金额不断攀升，据统计爱奇艺给前20位的头部影片的分账金额就已经突破3亿；此外，一些传统头部影视公司和大导演、明星也开始看重“网大”的发展潜力，纷纷入局网大市场。据有关数据估计，2018年“网大”的整体市场规模达到了30亿元。但是，在繁荣的背后，我们也需要警惕一些问题。一方面，随着政策环境的不断收紧，网大与院线电影的审核标准不断趋同，这对主创团队无疑提出了更高的要求。另一方面，目前虽然影片票房分账不断增长，但实则是视频网站将大量的包月会员收入投入补贴的结果，各大视频网站都还处于烧钱状态，一旦平台决定停止补贴，“网大”市场最为依赖的变现渠道就会受到极大影响。

但是，此题也并非无解。无论是已经处于龙头的头部公司，还是准备在市场中大展身手的其他公司，即使如梦如幻的海市蜃楼近在眼前，也仍然知道“心知所见皆幻影”，明白只有脚踏实地在发展策略和商业开发上积极创新，才能让自己在网大市场中站稳脚跟，或许才能打开新局面。

——THE END ——

作者|胡钰鑫 赫薇

编辑|胡钰鑫

㈢ 2017年中国电影票房达到了多少亿

新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%。

电影局负责人称，2017年，电影产业促进法顺利实施，“放管服”改革为市场带来更多活力；我国作为世界第二大电影市场的地位更加巩固，成为全球电影市场增长的主引擎；“电影市场规范年”活动深入开展，为产业健康发展提供了坚实保障；“电影走出去”呈现出新的亮点和特征，我国已与20个国家签署了电影合拍协议，金砖国家电影节等活动顺利举办，为推动中外人文交流积累了重要经验。

㈣ 有龙标的电影一定会在院线上映么

电影要在内地上映，拿到国家电影局颁发的“龙标”（也就是电影公映许可证）是前提，没有拿到“龙标”的电影要在内地院线上映那就是非法行为。

国家电影局一般会经过三个阶段对影片进行审核，最后才会颁发给“龙标”。

第一是电影立项，也就是电影叫什么，什么内容，什么类型等内容提交材料到国家电影局报备。工作人员审核通过后，会把项目放到官网上去公示。

之后，就会进入剧本审查阶段，这是拿到龙标的关键一环，就是看电影剧本的思想有没有偏离主流价值观之类的。但是现在爱情喜剧之类的一般题材的影片已经取消了剧本审查。

最后一个阶段就是技术审查，这也是电影拿到龙标的阶段，一般会组织不低于10个人的审片小组对送审的片子进行观影审核，只要三分之二的人通过，这部片子就能拿到龙标。如果分歧太大，还需要组织二次审片进行决定。

当然，有时候电业局给了龙标也会出现禁止放映的情况，比如昆汀的《被解决的姜戈》，审查已经通过，都已经全国开始放映了，但因为影片总有一个裸露生殖器的镜头而使得影片在上映首日便遭到全面停映。

当然有些影片即便拿到了龙标，也会因为自身原因而无法上映。

比如吴秀波、白百何主演的《情圣2》，本来是计划在2月5日春节上映的，因为吴秀波丑闻的影响而提前上映，最后片方担心票房问题最终选择了撤档，什么时候上映还未确定。

明星的丑闻被爆出，往往会牵连他出演的影视作品，这些作品即便拿到龙标，制片方出于票房收入的考虑也是选择暂时上映的。

总之，电影要在国内上映，拿到“龙标”是前提，上映与否及档期的确定还要跟市场热度、明星人气、竞片等其他因素综合考虑的。

回答这个问题之前，先说说龙标是什么。我们平常说的龙标其实是电影公映许可证。所以一部电影拥有了龙标其实只是有一个在院线上映的资格，而究竟最终能不能上映，还得看具体情况。

因为，拍一部电影，最终目的还是要赚钱。但是有些电影的体量，去到院线里根本就不够打，说不好就遭遇“院线一日游”的窘境。这样一辆，有很多小片子的发行就不会选择院线，即使这部电影有了龙标，要是发行方出于自身利益的考虑，不要上院线，那当然也是可以的。

而且在中国，能不能上院线那都是审核部门说了算，就算有些电影发了龙标，可是临到上映甚至刚上映一两天，他们发现了问题，完全可以撤下，而且是能够做到马上撤下。所以你有龙标又能怎样呢？该不给上的还是不能上。

龙标，是电影的“准生证”，就是大家看电影时，出现在片头的绿底龙头标志，上面写有“公映许可证”以及电审字号。当然，拿下龙标只是电影上映的一个步骤，并不能说就完全可以上映了。

在我国，拍摄制作电影，实行的是许可证制度。手里有《摄制电影许可证》的影视公司，才有资格拍摄制作电影，这是和很多行业类似的前置许可条件。

根据国家《电影管理条例》规定：电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查机构审查；电影进口经营单位应当在办理电影片临时进口手续后，报请电影审查机构审查。这个电影审查机构就是广电总局，也就是现在的国家电影局。

在30天内，国家电影局的工作人员们须审核完，通过的话，就会发给送审方一份《影片审查决定书》和《电影片公映许可证》，也就是说拿到那个霸气外露的龙标了。

技审就是审查电影的最后版本，没有威亚、没有绿幕，跟观众看到的片子一模一样。只有等技审通过之后，影片才能最终上映。技审的结果直接影响影片的档期，如果技审不能通过，会给电影制片方带来巨大损失。

之前的《一步之遥》和《我不是潘金莲》都是在技审遭遇滑铁卢。所以，龙标是中国境内电影上映的通行证，但龙标审查只是确认电影在内容上没原则性的问题，等技审通过后才能说可以上映呢！

未必。在中国内地，有龙标是一部电影登陆大银幕的前提，但并不是说就一定能登上大银幕，这其中还涉及到很多方面的问题。当然，在取得龙标之后，决定一部电影是否会在大银幕上映的重要因素还是“钱”。

龙标，正式的称呼叫做电影片公映许可证，也有人开玩笑将其称作一部电影的准生证。根据我国《电影管理条例》的相关规定，一部影片如果想要在中国内地院线上映，必须经过中华人民共和国广播电影电视总局，也就是广电总局的审查，只有审查通过才能获得上映资格，而电影片公映许可证就是通过审查的证明。说白了，就是拿到了龙标，这部电影就具备了在中国内地院线上映的资格。

但为什么有些拿到龙标的影片观众却并没有在院线看到呢？这其中，主要还是钱作怪。

众所周知，一部电影，投资方收回投资成本的最主要方式就是通过发行，发行有很多种方式，在院线上映是最主要的，其它方面还包括发行影音制品、网络发行、电视发行，以及通过航空、酒店等其它方式发行。看上去，院线上映最挣钱，可问题是，想要挣这份钱还需要不小的投入。通常情况下，在电影发行阶段，发行方会向制片方收取一定的发行代理费，这其中包括了拷贝、广告、差旅、公关等等一系列费用。这笔钱，对于投资几千万以上的电影来说，或许是收回成本钱不得不付出的代价，可如果是一部本身投资就不高，只有几十万、上百万的影片来说，就是一笔不菲的投资了。因此，在这种情况下，很多小成本影片会选择放弃院线发行，这样观众自然就没办法在大银幕上看到了。

首先，跟大家解释一下龙标的真正含义：龙标。电影的“准生证”。影片从最初的立项到上映，在审查的环节上一般要经历3个关卡，拿“龙标”是至关重要的一环。

知道了什么叫龙标，再重新思考这个问题，首先，中国内地的电影想要上映，前提就是获得龙标，但是有了龙标可不代表它就可以登上银幕，其中有很多因素，最最重要的就是钱。有了龙标其实只是刚刚跨过上映的门槛而已，有很多部电影都取得了龙标，但最后都没有成功上映，追究其理由就是钱！

众所周知，一部电影，投资方收回投资成本的最主要方式就是通过发行，发行有很多种方式，在院线上映是最主要的，其它方面还包括发行影音制品、网络发行、电视发行，以及通过航空、酒店通常情况下，在电影发行阶段，发行方会向制片方收取一定的发行代理费，这其中包括了拷贝、广告、差旅、公关等等一系列费用。这笔钱，对于投资几千万以上的电影来说，或许是收回成本钱不得不付出的代价，可如果是一部本身投资就不高，只有几十万、上百万的影片来说，就是一笔不菲的投资了。等其它方式发行。看上去，院线上映最挣钱，可问题是，想要挣这份钱还需要不小的投入。

一些小投资 小资本的小电影就会放弃上映 最终走向网络市场 在影视APP或其他网站上进行播放！

不一定。

有龙标没有及时上映的，比如《芳华》：

2017年9月24日，冯小刚电影官微发文称：“ 经与电影局及有关各方协商，《芳华》拟同意接受各方提出的更改放映档期的建议，具体新的上映档期择日发布！ ”此前，《芳华》已经过审并且拿到了龙标，已经在国内开展了小规模的点映。

最终这部电影错过了国庆档，选择在了12月圣诞档上映，成为最大的黑马。据传是因为部分内容过于敏感，被要强求重新剪辑。

有龙标但是临时撤档的，比如《中邪》：

还有拿到龙标，主办方因为各方面原因选择档期无法上映的，比如《无问西东》：

2012年4月16日，《无问西东》清华大学大礼堂首次举行发布会。

此后就拿到龙标，但是因为各种原因，迟迟未能上映。最后这部电影也成了爆款。

总之，龙标非常重要，但并不是一部电影能否上映的最终标准。最终标准是什么？

不知道。

大家好，我是小柒！

龙标可不是龙门镖局的那个“龙标”，这是所谓的龙标指的是： 大家在电影开头所看到的的绿底龙头的标志 ，上面有 公映许可证和电审字 ，也就是所谓的 电影“准生证” 。

龙标 就相当于生娃准生证，有了准生证代表允许你生娃了，最后是在家里生还是医院生，这要看个人的意愿了。 所以，有了龙标是否会在影院上映，这 不是一定的 。

正如 《我不是潘金莲》从国庆延期到十一月 上映，这其中还是因为虽然取得了龙标，但是在更为严格的 技术审查卡壳了 。

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小时候咱们学数学时怎么说的，拿到龙标是电影上映的必要而不充分条件。

拿到龙标的意思就是过审了，广电总局看过你这部电影觉得好了，没有问题了，你就拿着我看过的这个版本，可以直接去电影院放映了，前面加上我给你的许可证，也就是龙标，就可以了。但是广电总局一年发下的龙标数量远远超过进入主流商业院线放映的电影数量。因为你有可能搞定了广电总局，却搞不定发行啊，搞不定影院啊，最终导致公映不了啊。现在我们的商业院线发行放映体系正在逐渐完善，几大院线和发行放映机构其实应形成了相对成熟的体系。不过现在摄制机构很多，影片立项，审查等等其实都不需要跟宣发部门有沟通的，很多中小成本影片都是直到龙标拿下来也不知道谁给他们做发行的。所以拿了龙标也进不了院线的电影并不在少数。（D0619）

龙标，我们在院线看电影时出来的第一个画面就是这个标志（当然前面的广告除外），它的出现标志着这部影片是经过广电总局的电影审查机构审查通过的，可以在院线上映的，但这仅仅是您的这部电影获得了公映许可证，至于能不能上映还要看各大院线的安排。这是一个市场经济的时代，在上映前各大院线要评估或预估您这部电影的票房成绩的，但如果您这部电影是一部获得广电总局认可的主旋律影片，并且要大力推广的，总局会以行政手通知各大院线必须排片，《厉害了，我的国》这部影片的就是一个典型的代表。那么什么样的影片才能让各大院线排片呢？

1、明星大咖云集，在这个一切以经济效益的时代，这是很重要的一个关键因素，明星效应给票房带来了一定的保障，各大院线自然也愿意排片。

2、前期宣发到位，已经在 社会 和观众群中形成了一定的影响力，这就使得这部电影的有一定的票房基础，当然院线会评估影响力大小来决定排片的多少。

3、在国际上获奖的影片，这里面虽然有一部分小众电影，但院线为了名声还是会有一定量的排片的。但不会太多，必定还是收益为上。

4、知名导演拍摄的电影，这类电影也不一定会有名星大咖，但院线的排片量也不会少，张艺谋导演的前期作品就是一个典型代表，票房也不俗。

有龙标的电影是代表通过了广电总局的审核，法律政策上可以上映的，但电影上映还要看发行公司及院线的安排，比如如果同时有好多部电影在同一档期，那么电影院就会挑出其中几部作为重点，进行排版。所以也不是有龙标就一定上映，只是有龙标等于有了上映许可证，上不上又是发行公司与院线的事了。但是，还是有许多电影，网上可以找到的。

㈤ 2017年现实主义题材电影开始受到关注了吗

据报道，2017年国内电影市场明显回暖，国家新闻出版广电总局发布数据显示，2017年全国电影总票房为559.11亿元，同比增长13.45%，2017年，现实主义题材影片比比皆是，在一定程度上反映了社会现实存在的问题。

《嘉年华》将题材锁定为儿童性侵事件，却出人意料地将镜头移开，甚至都没有出现核心人物实施性侵者的脸。而是用“门外”“复述”等第三者的模糊视角展现。这部影片堪比中国版的《熔炉》，对比当下中国不断爆发的种种社会事件，极具现实意义。

希望更多题材的电影可以受到观众的认可！

㈥ 电审数字2017第162号是那部电影

2017第162号是电影

《喜欢你》，由许宏宇执导，金城武、周冬雨等主演的爱情电影，于2017年4月27日在中国公映

该影片改编自蓝白色的小说《终于等到你》，讲述了一对不搭调的男女因美食结缘的爱情故事。2018年6月22日下午，中国控烟协会在京召开“2017年度热播国产电影、电视剧烟草镜头检测结果”新闻发布会，该剧获得2017年度“无烟电影奖”。2018年8月18日，被评为2017年度优秀爱情影片。

附图说明

㈦ 大年初一电影票房破纪录 哪些电影领跑

你好，今年的大年初一电影大部分撤档了。

有报道称：春节7部电影撤档，业内人士分析：可能五一或暑期上映。

从《熊出没·狂野大陆》，到《急先锋》，1月23日中午开始，不到2个小时的时间，2020年春节档7部电影全部宣布撤档。

就在当天早上，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元，整个春节档的预售更是达到了5亿元左右。各大片方在宣布撤档的同时，纷纷表示将会与各大售票平台和院线积极妥善处理退票事宜。

春节档电影票可免费退款。

根据灯塔专业版的数据显示，在1月23日上午8时56分，1月25日大年初一的预售票房突破了4亿元大关。

因为《熊出没》《囧妈》《夺冠》等电影的提档，2020年春节档将于1月24日率先开启，但就在距离春节档开始还有20个小时的时候，撤档的消息陆续传来。

㈧ 2017年主旋律电影市场的表现如何

日前有媒体评论称，2017年，对于中国电影市场来说，无疑是非常重要的一年，主旋律电影市场表现亮眼，取得了十分显著的成绩。

分析人士表示，事实上，以好莱坞和世界上其他电影发达地区为观察对象，主旋律电影一直都是商业电影中的佼佼者。观众渴望看到国家历史、民族英雄被生动展现，也渴望看到国家形象、英雄人物被用心抒写，而我们的主旋律电影在这方面的探索还应继续大步向前。

希望中国的电影事业可以持续发展！

㈨ 中国电影产业有哪些成就

第一个阶段是中国电影的大产业时期，在这个时期里，中国电影经历的是井喷现象，中国电影的行业当时都是被三大巨头所把握的，他们一个开创了长篇正剧的历史，一个成为了文艺片的源头，最后一个是中国志怪电影鼻祖，这些东西到现在还在影响着中国的电影制作，当外国资本看到中国的电影市场，就几乎全部的涌了进来。中国电影当时都与外国的电影各都占据了半壁江山。
第二个电影阶段是新中国成立之后涌现出大批的电影制作人，也都制作出一大批优秀电影，在1950年的时期，新中国从苏联引入了一部电影《列宁在十月》可是中国人不懂俄语啊，于是，电影配音员就这样出现了，于是一部带着一股子东北味的普通话的电影出现了，从此，配音员在中国电影成为中国电影不可或缺的重要组成部分。从此，中国电影就进入了历史发展的快车道了。
中华人民共和国成立以后，中国电影事业获得全面的发展，建立了10多个国有电影制片厂，建起了大型电影机械厂、电影洗印厂、电影胶片厂，成立了高等电影专业学府-北京电影学院和中国电影发行放映公司为龙头的电影发行网。到90年代，全国放映单位（影院、放映队等）已超过10万个。故事片年产量最高达140部，每年观众在200亿左右人次，60年代以来，为了繁荣电影事业，先后举办百花奖和金鸡奖的评选活动，还在长春、上海等地举报了国际电影节，有不少优秀影片在权威性国际电影节上获奖！
而中国电影的潜力也以及展示出来，2017年，全国的总票房已经高达557亿，平均每天新增加5家电影院。从2012年至2017年全年上映场次从1311万场增加到7510万场；2012年至2017年全国银幕数量从9286个增加到41179个；2012年至2017年全国观影人次从3.5亿增加到13.7亿。而至今到2018年10月08日，全国总票房已经达到509.09亿，才半年多过去，已经快抵得上2017年全年的总票房。几乎每年都在100亿的稳定增长。从数据上来看，中国电影未来的发展潜力还是无限的，比如《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《唐人街探案2》这些电影都具有很好的口碑，而且也让世界看到了现在中国电影的高速发展。随着国家的提倡和大众的参与让中国电影有了更高层次的发展，同时也让出品公司和大众参与者赚的盆满钵盈。