勇往直前电影2017影评

A. 电影《勇往直前》来源于真人真事改编吗

《勇往直前》是美国黑标传媒公司出品、约瑟夫·科辛斯基执导的动作片，由乔什·布洛林、迈尔斯·特勒、杰夫·布里吉斯、詹姆斯·贝吉·戴尔、泰勒·克奇和詹妮弗·康纳利主演。2017年12月8日中国上映。

影片真实再现了2013年美国亚利桑那大火。漫天的烟雾，腾空而起的救灾直升机，倾泻而下的阻燃剂，火海穿梭的消防车和延烧几百公顷的冲天火光......逼真的场景实为国内外同类型影片所罕见，更是极致渲染了森林大火的压迫感和恐怖氛围。配合着紧张的镜头节奏，观众犹如置身于火海包围圈，同“格拉尼特山高手队”一起与烈焰进行着贴身肉搏。震撼之余，令人隔着屏幕也能感受到扑面而来的窒息感。

B. 军事题材电影观后感

《集结号》观后感（一）
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。
镜头从对准将军改为描写普通士兵，英雄也“怕死”不会主动请战、牺牲时更不会高喊口号撞枪子儿……正在辽宁宽甸紧张拍摄《集结号》的冯小刚日前接受记者探班采访时表示：电影表现战争的方式有很多种，作为第一部大制作的战争商业大片，《集结号》也会凸显英雄主义，但肯定不是传统的主旋律战争片。冯小刚希望通过这部影片至少讲清楚一件事情，“怕死是人类的本性，但在这种本能下主角谷子地又做出勇敢的举动，这个反差，对比出来才是真正的英雄。”
在我们熟知的一些战争片中，敌人总是溃不成军，好人往往以一敌百，而力图还原战争真实的《集结号》将把人从神身边拉回来。
《集结号》的拍摄，既有规模宏大的战争场面，也有注重细节的巷战镜头。记者探班时恰逢攻坚战突破城门的一场戏。韩国技术人员正在按照冯小刚的要求埋炸点，这些技术人员曾为《太极旗飘扬》制作战争效果。他们为这场戏使用了最新的气爆技术，可以保证20厘米外的人不会受伤。因此，《集结号》中我们看到的，不再是过去一些战争片中“战士”躲着炸点和子弹跑，“好人怎么炸都炸不死的”的神奇场面，相反，这里的“战士”们将迎着炸点上。
《集结号》的剧本非常简练有力，比如过去战争英雄站起来一边豪言壮语一边机枪扫射，四周倒了一大片自己还没事儿，但这次不少英雄“刚站起来还来不及说一声‘啊’，就已经中弹阵亡了”。冯小刚表示，影片希望从士兵角度塑造一系列有血有肉的英雄形象，他们将脱下高大全的外衣，一个个真实地牺牲在战场上。
正是因为每一次牺牲都非常宝贵，以往的战争片中经常出现的“主动请战”剧情这次也不会再有，这些符号化的革命英雄主义场面在《集结号》剧本中被做了更多人性化的细节处理，比如最英勇的排长焦大鹏，为了保留连队血脉在关键时刻选择了撤退。冯小刚表示：“这部电影我要解决这么一个问题，没有一个人是愿意打仗的，他一定是怕打仗的，怕死是人的本性，我必须把这种真实感还原出来。剧中主角谷子地除了坚定不移执行命令，考虑得最多的就是士兵的生命。”

《集结号》观后感（二）

——从《集结号》看后极权主义的艺术创新

在我的研究生的一再推荐下，看了最近的贺岁片《集结号》。在我的印象中，以往的贺岁片都是娱乐性的喜剧，而这次的却是充满教育寓意的正剧。当然，连在每天的《新闻联播》中都党旗飞舞，热衷于向人民推出各种道德楷模的精神氛围下，贺岁片由喜剧变成正剧就一点也不奇怪了。但是，我的学生对我说：这部电影虽然也是央视竭力推介的主旋律影片，却和以往的主旋律艺术不同，它拍得很好看，同时，揭示了一些以往的艺术所不敢触及的新东西。
看了电影之后，果然感触良多，以致于产生了暂停手上正在从事的研究，来写这篇影评的冲动。不过，就如鲁迅所说的那样，人们在一部《红楼梦》中看到的只是他们自己想要见到的东西，我从《集结号》中看到的也正是自己在当下的研究中所关切的属于道德哲学和政治哲学的问题，更准确地说，这个问题可以表述为：人们通常称之为极权社会（或后极权社会）[1]的，由党国体制治理的社会，究竟是建立在人与人之间怎样的精神关系的基础上的，以及在这样的社会向自由民主社会转型的过程中，需要每个个体在精神上和人格上相应地完成怎样的成长？
经过30年的改革开放，中国在经济建设上取得了重大的成就，但是，整个社会在最基本的价值观上却陷入越来越严重的分裂和紊乱之中。执政党内当下的主流思潮倾向于认为，弥合这种分裂，进行精神文明建设的基本路向应该是，不断地回溯到执政党早期的艰苦岁月，从而从党创建之初的政治信念和道德热情中去汲取精神力量，然后，用这种精神来教化整个社会。这种原教旨主义的精神文明建设路向导致的一个结果就是，在我们的文化空间中，原先早已沉寂的“红色经典”重新开始热播，各种“红色记忆”被再度挖掘，新一代主旋律艺术家们则顺势创造了像《激情燃烧的岁月》、《亮剑》这样的“新红色艺术”，试图在一种新的审美趣味下，重现执政党通过武装斗争夺取国家政权时的艰难经历。《集结号》正是从这股艺术思潮中涌现的，同时，又将这股思潮推到了一个新的高度，这不仅仅是由于相对而言，它在审美品味上更为现代和更加纯正，更为重要的是，它在思想上也更有深度，在这一系列艺术作品中，惟有《集结号》才真正触摸到了极权主义运动的灵魂，揭示了极权社会得以构成的精神逻辑。从这种意义上说，《集结号》可以当之无愧地被看作，“红色艺术”在我们这个后极权时代的新经典。
《集结号》继承了“红色艺术”的一个最核心的精神传统，并试图在某种更具现代性的语境中对其加以重建。对一个社会来说，精神文明建设的核心任务就是如何通过提供某种文化样式，来帮助个体给自我的生命赋予某种终结意义。一般而言，一种宗教或道德文化，总是通过为个体的自我人格和某个他者人格之间规定某种规范性关系的方式，来倡导一种带有终极性的精神价值的。比如，在基督教文化中，就是通过确立我与神的关系，即在自我人格对一个超验的神圣人格的确信、仰慕和顺服中，来规定自我生命的终极价值的。[2]
而在一个由党以一种总体主义的方式支配一切的社会中，“我与神”的关系被“我与党”的关系替代了。需要特别指出的是，这儿的“我与党”的关系，不是指外部的政治关系，而是指内在的精神关系。在一个极权社会中，所谓的精神文明建设的核心任务就是导引个体自觉地去建立“我和党”之间的某种精神联系，并且将这种关系看作是赋予自我的生命以终极意义的神圣性关系。[3]
在一个源远流长的红色艺术的传统中，我和党之间的精神联系，被比喻为一个丧失了家园的孤苦无依、颠沛流离的幼儿，重新回到慈爱母亲的温暖怀抱的关系，这也就是我们在本文的标题中所说的“孤儿- 母亲”关系。[4]表现这一主题的颂歌，像《唱支山歌给党听》、《党啊，亲爱的妈妈》等，构成了主旋律艺术的最强音。
《集结号》的艺术震撼力首先源于对这一传统主题的继承。电影是通过一个军事片中常见的情节展开的，连长谷子地奉团长之命，率领全连仅剩的47个战士，在旧窑场阵地打阻击，掩护大部队的撤退，最后，除谷子地外全部战死。在这部1小时50分钟的电影放映到一半的时候，观众们都会觉得它表现的是一个一般主旋律战争片中司空见惯的主题，通过战争的残酷和战士的英勇来说明红色江山的来之不易，和歌颂革命军人的牺牲精神。但是，随着情节的进一步展开，人们发现上述主题只是表层的，《集结号》的真正的艺术力量来自于它对这一表层主题之下的另一更深主题的发掘。
和以往的主旋律战争片不同的是，《集结号》接下来出乎意料地告诉我们，谷子地和他部下如此英勇的献身行为，却没有得到组织上的承认，团里只是冷漠地将他们当作失踪者处理了。于是，在电影的下半部中，谷子地走上了历尽千辛万苦寻找失散的组织的漫长历程。仗只打了几个小时，寻求组织认同的努力却进行了整整八年。正是在谷子地颠沛流离，忍受各种误解和屈辱来寻求组织对自己的理解的过程中，一个对党忠贞不渝的儿子，经过漫长的精神流放，重新回归母亲怀抱的主题被展示出来。
这时，回过头去看，前面的那些残酷的战争场景和战士的英勇行为，就被赋予了更为丰富的含义。正是由于战士们是如此的朴质和勇敢无私，组织的冷漠似乎变得更为令人震撼，但是，这一切最终只是为了突显和证明，谷子地如孤儿渴望母亲怀抱般的对组织的需要。只有通过常人无法承受的误解、屈辱和疏离的试炼，才能显现出谷子地这个党的儿子，对组织的无以伦比的赤胆忠诚。《集结号》试图向我们昭示的是，和勇敢相比，这种忠诚才是一种更为重要的品格，而正是由于无数儿女的这种忠诚，党才获得了战无不胜的伟大力量。
然而，和传统的红色艺术相比，《集结号》的创新表现在它力图在一种新的更具现代性的语境中，来重建我和党之间的这种“孤儿–母亲”式的精神联系。在影片中没有任何显白的对党的歌颂和直截了当的政治说教，从表层意义上看，谷子地和他部下的英勇作战和自我牺牲行为，只是源于对团长的一个命令的不折不扣的执行，因而，影片彰显的似乎只是“军人以服从命令为天职”这一具有现代性的军人道德。但是，在影片一些细节的隐晦的暗示中，它道出了自己真正想要表达的东西。
团长在对谷子地下达打阻击的命令时，似乎不经意地问道：“咱们老八区教导团出来的战友，还剩几个呀？”谷子地也漫不经心地答道：“你一个，我一个，还有谁啊？”但对这个问题的真正的回答，是电影后半部谷子地在团长的墓前感慨自己和团长一个命时所说的话：“老八区教导团出来的，有一个算一个，全是死心眼。”执政党新的领袖在执掌权力时，都要到西柏坡朝圣一下，“老八区教导团”在这儿就像“西柏坡”和“延安”一样，是一种象征。它告诉我们，这支军队的威武强大和它的军人的英勇无私，都可以追溯到其早期的某种圣洁的精神传统，而这种精神的铸成，则源于党的教导和烽火岁月的考验。另外，影片中战士关于小时候给地主放羊挨打的回忆，和电影开头指导员督战时训斥谷子地畏战的镜头，都向我们显示了，这支军队不是现代意义上的属于一个宪政国家的军队，而是一支阶级的军队和党的军队，而党的思想控制工作是军队战斗力的根本保障。[5]
同样，一个连长为自己牺牲的战友和部下的英勇行为作证，在一支不管什么性质的军队中，无疑都构成了一种不可推卸的道德责任。但是，《集结号》所表达的主题，却在这完全合理的表层意蕴下，倾心注入了大量的非理性的东西。它致力于表现的是谷子地和党之间的精神上不可分离的共生性关系，它将谷子地对组织的寻找，和精神上获得党的理解和认同的渴望，上升到了某种形而上的高度。
在一个人们（包括党的干部和领袖）对党的意识形态已经普遍失去了真正的热诚和信任的后极权社会中，要重建“我和党”之间的真诚的精神联系，是一项艰难得近乎不可能的工作。因此，《集结号》没有以高调和显白的方式，而是相当明智地以一种低调和含蓄的风格来从事这项精神创新的。在表层结构上，谷子地的努力的意义，似乎只在200斤小米和700斤小米之间；但是，在深层结构下，影片却用了大量的细节，既低调含蓄，又重彩浓墨地表现了谷子地和党之间的“孤儿- 母亲”关系。
一个情节是：谷子地和指导员王金存的遗孀孙桂琴在无名烈士陵园，孙桂琴对谷子地说：“别看了，都是无名烈士。” 谷子地则喃喃自语道：“爹妈都给起了名了，怎么全成了没名的孩子了。” 这时低沉、柔和的主题音乐响起来了，似乎既在表达某种哀思和幽怨，又在倾诉衷肠。影片将一个铮铮铁骨的男子汉的内心深处的柔情和脆弱，这么一种在审美上十分具有感染力的情感，巧妙地导入了“我与党”之间的“孤儿- 母亲”关系。它试图向我们昭示的是，谷子地寻求组织对他的忠诚的明察，也就是在寻求自己生命的终极意义和价值，一旦失去了组织的认同，他的存在就陷入了虚无的“无名” 状态，成为精神上不再有任何寄托和依傍的被弃的孤儿。
另一个重要的情节是：谷子地登上了森林防火了望塔，茫然面对着锦绣河山，正以一种“望断天涯路”的情怀，盼望早日找到组织时，突然，听到孙桂琴在下面对他大喊：“谷大哥，部队找着啦！” 这时，谷子地如被雷击般地怔住了，好一会儿，才回过神来，一边激动得浑身哆嗦，一边沿着了望塔缓慢地往下爬。“你们可千万不能诳我”，“不能诳我，可千万别诳我。” 谷子地终于控制不住自己的情绪，双手捂脸，发出孩子般呜咽的哭声。《集结号》在这儿力图表现一个党的儿子的理想型人格：对待党所指定的敌人如雄狮般地勇猛，而对待组织则如婴儿般地依恋和赤诚。这时，低沉、柔情的主题音乐再次响起，向我们展示这个长期处于精神流放中的赤子，突然听到母亲音讯时内心深处的感动和温暖。[6]
影片中着意刻画谷子地对组织的感情和态度的细节还有许多，比如在要求赵二斗为自己找部队时，对自己是“从哪一股泉眼里冒出来的”的顶真和在乎；在煤山上拼命刨挖战友遗骸，忽然听到他们已被追认为革命烈士时，激动得喘不过气来的神情等等。碍于本文的篇幅，对此不再一一详述。这些都充分说明了，这部影片想要表达的真正的主题，是一个对党无比忠贞的儿子和党之间的精神联系。在这儿我们看到了《集结号》在艺术创作上的雄心，因为，自从改革开放使传统意识形态解体以来，已经少有优秀的艺术家会去触碰这样的主题，但是，另一方面，就如我们在前文中已经提及过的，目前执政党内的主流思潮迫切希望通过“社会主义精神文明建设”，为在30年的开放进程中已经变得松弛的我与党之间的精神联系重新扭紧发条。由此，我们也就不难理解，为何旨在重建这种联系的《集结号》会受到主流思潮的大力推崇了。
不过，我们必须看到，为了消解后极权时代人们普遍存在的对党化教育的抵触情绪[7] ，《集结号》确实作了一些新的努力，通过反传统的方式来承继传统，通过表层意义上的解构来实现更深意义上的建构，可以说是《集结号》在表现手法上的一个主要创新。影片的一个最核心的情节是，团长在向谷子地下达打阻击的命令时，让他听到集结号后方许撤退，但是，谷子地一直盼望着的集结号却始终没有吹响。
于是，《集结号》的整个故事情节和它想要表达的主题之间，表面上构成了一种强烈的悖谬，它讲的似乎是一个个人被组织冷漠地加以抛弃的故事，而不是“我和党”之间无法分离的精神联系。影片甚至还故意用一些细节强化人们的这种悖谬感，它让团长不是以一种庄重肃穆的神情，而是一边洗脚，一边漫不经心地下达了事关部下生死的命令，从团长一反常态的要什么给什么的态度中，暗示团长明知谷子地他们难以生还，导引人们去猜度团长也许从一开始就根本没打算吹集结号，同时，还让坚持到最后的战士说：河对岸早已没有动静了，大部队早已撤退了。从而故意让谷子地和他部下的牺牲行为蒙上了一层被欺骗的和无谓的阴影。
这样做的用意在于，它通过引发人们对谷子地和他部下的命运的深切同情，和对组织上的冷漠的抱怨，解构了人们对影片的党化教育主题的反感和抵触情绪。然而，随着故事情节的发展，这个包袱慢慢地被解开了，影片告诉我们这一悖谬其实是虚假的，只是一个佯谬。通过司号员之口，我们被告知团长是在发现大部队有可能被敌人咬死的情况下，为了拖住敌人才没让吹号，同时，通过让团长也在一个类似情景下牺牲的方式，消解了人们对团长可能抱有的猜疑和抱怨。
影片故意让一直期盼集结号的谷子地，在团长的墓前充分地宣泄自己的怨愤之情，喊出：“你们怕被咬死，我们呢，九连呢？”的话。但是，所有的观众，包括谷子地本身都意识到，这一责问是无力的。在危急的战争情形下，军事长官为了保全大部队，而下达要求一部分军人做出牺牲的命令是完全合理的，尽管对被要求牺牲的军人来说，这是残酷的。在这儿，我们看到了《集结号》在党化教育的手法上的创新，以往的红色艺术作品中的英雄，往往都是没有个人的七情六欲，完全按照党的要求行动的机器人。而在《集结号》中，则非但表现了英雄人物的个人化的感情和欲望，并且还让其和组织的逻辑处在严重的，甚至是会导致个人毁灭的残酷的冲突之中。最后，通过这种冲突教育人们，个人化的冲动和欲望虽然情有可原，可以理解，甚至值得同情，但是，本质上依然是狭隘的，组织的逻辑虽然站在个人的立场上看似乎是冷漠和残酷的，但是，事实上，代表着更高的和更深刻的真理，个人假如不能在和组织的冲突中得到自我改造和升华，扬弃自己个人化的立场和情感，主动地融入组织的立场和逻辑，那么，等待他的命运不是残酷的灭亡，就是因为被边缘化而陷入悲惨和绝望的境地。
在此，我们看到《集结号》在表现手法上的“新”的同时，也看到了它在思想观念上的“旧”，极权主义者总是喜欢将军队和战争的逻辑，推广到整个社会生活的所有领域。用战争中军事长官为了保全大部队而必须牺牲部分军人的做法，来证明党为了实现自己的总体目标，要求某些人牺牲的合理性。[8]《集结号》从根本上看，依然遵循着这一逻辑，它通过谷子地和他的部下的牺牲，以及团长自身的牺牲，表现和赞美了一种作为任何极权主义群体存在基础的，个体为了群体而舍弃自我的勇气和牺牲精神。[9]
在《集结号》的表现手法“新”和价值观念“旧”的问题上，特别值得一提的是它塑造的王金存这个形象。表面上看，影片似乎表现了对“怕死”、“软弱” 等“人性化”行为的宽容，但事实上，它在价值观念上却大踏步地退回到了前改革开放时期。在这儿，我们看到了一个久违的窝囊、怯懦，又穷讲究地将头发梳得一丝不苟的知识分子形象。它让教养和文化的价值在粗鲁和勇猛的价值面前显得如此可笑和一钱不值。谷子地对于王金存而言，成了精神上的导师和拯救者，影片让王金存怯生生地对谷子地说：“连长，我没有给你丢脸吧？！”《集结号》使王金存不断地粗俗化和勇猛化，最后让他以在大声叫喊中拉响炸药，将自己和敌人炸得粉碎的方式，使他获得了“精神上的升华”。
影片试图让人们意识到的是，一个人身上的所谓的“人性化”的东西，总是和“怕死”、“脆弱”这样的从组织的立场上看负面的情操联系在一起的，而它们之所以被宽容，是因为它们身上存在着自我扬弃的可能性。只要通过适当的教导和锻炼，它们就会自我克服和自我扬弃，最终“升华”到党性和组织性的“高度”。同时，通过对改革开放以来形成的某种知识崇拜的颠覆和对战争年代的价值观的回归，影片向我们展示和推销了这么一个真理：对维系一个极权主义政党（事实上对任何类型的极权组织都是如此）的存在，和确保它不断战胜敌人，从胜利走向胜利来说，带有一些蒙昧的忠诚，对敌斗争的勇猛，为了党的目标勇于牺牲自我的奉献精神，这些价值比起建立在自我保全和个性成长基础上的教养、理性和知识来说，是一些重要得多的价值。而后者对极权组织来说，则往往是一些具有解构作用的负面价值。[10]
当然，《集结号》在表现个体与组织的关系时，确实也为我们展示了一些更具现代性的新东西。传统的红色艺术表现我与党的关系时，组织总是被比喻为温暖的母亲的怀抱，党则被看作是洞察儿子的所有需要，无微不至地关爱着孩子的慈爱的母亲。在影片中，党和组织被传统的拟人化艺术手法所赋予的全知全能全善的人格化特征消退了，它按照一定规则运作的机械性，和由于信息和能力上的有限性而导致的可错性的特征被呈现出来。
这样一来，党和它最忠诚的儿子的关系变得复杂起来，不再是传统红色艺术中所表现的那种不含半点杂质的圣洁的关系了。《集结号》既表现了组织对个人的误解和伤害，也表现了个人对组织的抱怨。[11]传统的说法是：相信组织，相信党。《集结号》解构了这种传统的，建立在幼稚和轻信基础上的个人对组织的一厢情愿的盲目信任，但却力图在某种更加真实的基础上，重建个体对组织的忠诚。
为了做到这一点，首先，《集结号》虽然没有回避组织对个人的误会和伤害的问题，但它力图让人们理解，这种伤害并非出于组织的本意，而是组织按照自己的逻辑运作时，不得不产生的现象，机械、刻板和可错性，本来就是组织的本质特征，因而，它的这些特征没有什么可抱怨的，而是，组织中的个体不得不作为命运加以忍受的东西；其次，作为最核心的主题思想，《集结号》着力加以渲染的是，在组织和个人的关系中，组织固然需要个人，需要个人去实现它的各种目标，但是，个人更需要组织。因为，个人对于组织来说，是可轻而易举地被替代的，只是无名的芸芸众生中微不足道的一个，而组织对个人来说，则是惟一的，不可替代的。[12]
就如我们在上文中提及的那样，为了突现这一主题，影片重彩浓墨地刻画了谷子地和组织之间，在精神上不可须臾分离的共生性关系，表现了谷子地灵魂深处对组织的，如孤儿对母亲般的依赖和渴望。而且，影片让我们看到谷子地对组织的这种需要是如此地真实，当他身处在组织中时，他是如此地生龙活虎和英气逼人，他内在的全部激情和力量都淋漓尽致地迸发出来，以致于他获得了勇气常常去超越组织的戒律来展现自己的个性，而一旦脱离组织，他就像在河滩上搁浅的鱼一样，整个人从内在的精神到外在的力量都处在迅速的枯萎和衰败之中。是的，《集结号》表现了谷子地对组织的坚贞不渝的忠诚，但是，在更深的层面上，它以一种近乎冷酷的严峻表达了，个人，哪怕他是一个顶天立地的英雄，都无法脱离组织而存在的无奈。它告诉我们，在谷子地和组织的关系中，归根结蒂不是组织需要谷子地，而是谷子地离不开组织，谷子地身上的所有有价值的，闪光的东西归根结蒂都是组织赋予他的。
作为德国极权主义运动领袖的希特勒，曾经说过一句极具震撼力的话，他说：国家社会主义运动的真正魅力在于，它使投身于它的人，从卑贱的臭虫变成了一条巨龙身上闪闪发光的鳞片。正是由于洞察人们的这种心理需要，才使希特勒获得了召唤群众飞蛾扑火般地投身极权主义运动的巫师般的力量。
通过在影片的最后象征性地点出这一主题，《集结号》达到了自己的高潮。在低沉、悠扬的主题音乐中，银幕上出现了一列在夜幕中长龙般行走着的望不到头的革命队伍，每个战士手中高举着的火把，宛若这条巨龙身上闪闪发亮的鳞片。 头带钢盔、手持火把、英俊威武的谷子地一个亮相之后，转身身手矫健地奔走着跨入了这一巨龙的行列。这时银幕上推出几行字交待了谷子地的身世：“……三个月大时父母饿死在逃荒路上，一个鞋匠在谷子地里拾到他，见他没名没姓，取名：谷子地。”

C. 救火英雄电影《勇往直前》的“温情·真实·悲壮”

四川省凉山州木里县境内发生森林火灾，27名森林消防队员和3名地方干部群众牺牲在救火中。这30名扑火人员值得大家铭记，向救火英雄致敬！

这30名英雄的事迹让我想起了于2017年12月8日在中国大陆上演的美国电影《勇往直前》。

艺术来源于生活。

电影《勇往直前》是根据“格拉尼特山高手”消防队英勇事迹改编的，全队共有19位救火英雄在扑灭亚利桑那大火时牺牲。而电影主要讲述了，在“格拉尼特山高手队”创建之初，队里既有失足青年也有人面临婚姻家庭等现实生活问题。队长埃里克·马什却始终充满着激情，督促队员刻苦训练。在经过考核成为“先锋队”之后，这支有20名成员组成的原来看似不起眼的队伍（“花岗山”消防队），却战胜了一次次恐怖的森林大火，成为市里的骄傲。然而，一次突然起来的森林大火，却让勇往直前的他们被困火海。尽管做了最大的努力与挣扎，最后19名消防队员还是葬身于火海，与焦土混为一体，唯有一位幸运地活了下来。

今天我想分享给大家这部曾经给我带来触动的电影。我写的影评并不成熟，但都是我个人的思考，望体谅。

与理想式的英雄片不同，影片的独特之处在于没有赋予某个人物超自然的能力，人物的设定没有是“完美者”或者超强能力者，他们都是有情感和有职业操守的普通森林消防员。我将重点分析该影片是如何较为成功地将“温情、真实、悲壮”这三个情感氛围交叉相融呈现于观众，让观众最后于真实与温情中，对影片产生悲壮之情。

一、真实的温情

1.温情的情节时间长度占据电影的大部分

影片是以一支熊熊燃烧着的大熊凶猛地奔跑进森林黑暗处开场，这会让很多观众在刚开始的时候认为这将会是一部充满特效的英雄电影。然而这个场面过后，影片画面一转就是埃里克·马什在收拾消防装备，离家准备奔赴火场，以及杰西的妻子和孩子目送杰西离家奔赴火场的画面。电影开头这种场景的转换就给观众留下了深刻的温情的印象。

情节结构是事件的因果联系所体现出来的组织方式，而当赋予人物某种电影需要的特定特征，才有发生因果关系的可能。在影片当中，关于消防队员间的战友情和个人家庭的情节，占据了电影时间的大部分，使观众真切地感受到影片中消防队员的现实生活。影片主要围绕对本职工作充满激情的马什和曾经是失足青年的布兰丹这两个人物展开双线交合的一系列温情的叙事。而影片中的温情情节并非简单的温情情节，它们都是由主要人物与自己的家人和战友在经过强烈的矛盾冲突之后，难得的温情。其中，表现最突出的就是贯穿于整部剧的马什与妻子阿曼德之间的家庭婚姻关系。阿曼德一直对丈夫“九个半月的时间属于消防员，只有半个月时间陪伴我”感到不满，还有就是影片后部分就他们是否要孩子发生了强烈的冲突，但这些最后都以夫妻双方之间的相互理解得到了解决，争吵过后依然深爱着自己的家庭。像这样的情节的构造，贴近生活又经过艺术的加工，很容易就引起观众的共鸣——消防队员英勇的背后承受着比平常家庭更大的压力。也正是因为有这样“难得的温情”，才让观众确切地感到真实性。

2.场面调度中的距离关系的把握

场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”，主要从距离关系这一点来分析。如果人物与观众的距离比较近，则容易产生认同，例如在电影中，每当涉及到布兰丹与女儿的相处时，有很多地方就会出现了的近景镜头：他女儿出生时，他于婴儿监护室外只能深情凝望她女儿；当他当上消防员执行完任务后第一次抱自己的女儿时，感动得热泪......又例如阿曼德每次与过于热爱消防工作的马什吵架，镜头都会拉近去展现她与马什的痛苦，以及他们相互理解和好后的喜悦……观众与主角的“近距离接触”能产生一种亲近感，容易形成肯定的心理态度，让人感受到真实的温情的存在。

3.蒙太奇手法的运用

  蒙太奇是电影创作中一种重要的结构层次，由两个不相连续的镜头组接而成。它是对电影符号进行加工的重要手法和手段。

蒙太奇保证了电影导演在处理时空中断和时空连续的问题时，拥有其他艺术形式所不可比拟的更加充分的自由度。《勇往直前》中也有创作者对蒙太奇时空的运用。导演通过20名消防队员在救火行动或艰苦训练与他们之间或者家人之间的相处的场面交叉出现，把不连续的事件组接在一起，全方位地展示20名消防队真实的面貌，拓展电影表现的深度。

  此外，消防队员们之间幽默有趣的台词对话，也让影片真实的温情氛围更加地浓郁。

二、真实的悲壮

1.重复艺术手法的运用

动作的重复：于保护罩下掩护动作的训练在影片中重点呈现了两次，这是“花岗山消防队”关于被大火围困无法找到逃生之路时唯一能有机会活下来的做法，前提是要熬过被火焚烧，经历世界末日的痛苦感。在影片最后，也就是掩护动作最后一次出现的时候，他们真的被大火包围，无法找到生存出路。整支队伍最后所做的动作就是这个“掩护”。有了之前两次关于这个动作严格训练的呈现，以为在第三次再次出现时他们就会安然度过难关。但是影片却是按真实的情况显现结果：处于那样的大火之下，他们在保护罩的掩护下也只能被烧成了灰烬。

画面的重复：熊熊燃烧的大熊于森林大火中凶猛奔跑的画面在片头、片中、片尾各出现了一次。这里也运用了蒙太奇的手法。关于这头大熊，马什在接近片尾中才解释是自己年轻时在某次救火任务失败后所梦见的。这头大熊虽然具有很强的想象成分，但却真实地代表了消防队员心中的执念。正如马什所说的“它是最美也是最恐怖的，自己就像是那头火熊。”这个“火熊”画面的出现一定具有多重意义，但是其中一点一定是象征马什等消防人员为了战胜一次次的大火需克服恐惧，勇往直前。内容的重复使用使旧事情得到新意义。当最后大熊再次出现于画面中时，它最终跑向了森林黑暗深处。就像那19名消防队员，带着自己的信念与世长辞。

2.景物的运用

空镜头：空镜头一般指画面中没有人物的镜头。准确有效地处理空镜头，能够达到意想不到的效果。在这部电影当中，有很多空镜头的呈现。一是取景于无人居住但充满“可燃物”绿色植物的大山，导演利用了不同的机位、角度进行拍摄，使森林的宽广与雄伟壮观真实呈现于观众面前。二是取景与熊熊燃烧的森林大火，这里要提的是导演对于这一方面拍摄，既会使用由近及远的推拉大全景，也会使用由远及近的拉近镜头，更会使用依据一定的火势方向进行镜头的推移，从而真实生动地展示火势的强势，让观众仿佛身临其境，体会到消防人员灭火的艰难以及他们在那样的情况下勇往直前救火的英勇。三是最后“花岗山”消防队被烧成近乎灰烬，与被大火焚烧后接近焦土色的森林快要融为一体的空镜头的运用，更是把观众对于悲壮的体验上升到了极致，

后景：后景是指镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物，后景能够增加镜头的空间深度。影片中除了空镜头之外，也有很多后景镜头的拍摄。比如，使消防员们置于雄伟宽广的美国大森林之中，显现出了人物位于自然之中的渺小；消防员位于熊熊燃烧的大森林之中，展示了消防队员们在灾难面前的微不足道却无法不勇往直前与大火抗争的对比。此外，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也有时相应地转换为前景，从而使画面更为全面真实地呈现于观众之中。

三、隐藏于温情下的悲壮

于前文提到，电影大部分情节都在呈现温情的情节，温情与队员们面临着大火的危险之间相会穿插呈现于观众面前，让观众有不一样的体会：感官刺激时而紧张时而舒缓，甚至习惯于他们面对大火灾难时尽管艰辛但最后都能脱险，从而再次回到日常生活中。正是有这样多次的场面的穿插，才让温情叙事积蓄了的全部情感冲击力在结尾喷薄而出——消防队员在最后一次的救火任务中，就算遇到了重重困难还是选择勇往直前，被大火围困住也不放弃能活下来的机会，当最后呈现出“花岗山消防队员”牺牲的画面时，观众的内心受到了无比的意外与震撼。但此时并非是让观众体会到英雄悲壮结局的顶峰。当消防队的家人们得知自己的亲人出事聚集在一起时，导演多次进行镜头的切换来展示他们的悲伤，才是观众感受到英雄悲壮结局最强烈的时候。十几分钟前，马什还与阿曼德甜蜜亲吻离别，十几分钟后确是阿曼德因为失去自己丈夫处于生不如死的状态。这种隐藏于温情下的悲壮，带给观众的无疑会是巨大的冲击力。

声音元素对电影语言来说，也是重要且不可缺少的一环，它在听觉上帮助观众感知电影内涵，声音更能展示人物的内心世界。值得一提的是影片中，在消防队员最后命悬一线时的声音处理得很成功：熊熊燃烧的烈火的声音与配乐和谐地融为一体，显示了情况的危急。消防队员发出的大声有力的话语与烈火的声音交融仿佛是与烈火抗争，加上队员们相互鼓励的对话，这些都表现了消防队员坚定的求生信念。这里声音的处理加深了消防队员的英雄英勇气概和体现了战友间深厚的情谊，更为他们牺牲的结局增添了悲壮的色彩。

“谨以此片献给‘花岗山’消防队”，影片还是较为成功地达到了它的目的。这部电影不仅展示了消防队员面对灾难勇往直前的英雄气概和他们刻苦认真的职责精神，更是展示了现实生活中，他们真实而温情的一面，“铁血柔情”往往比单纯的“英雄主义”更能打动观众的心。正是在真实与温情氛围的衬托之下，悲壮氛围也被渲染得更为强烈。

当然，这部影片并非完美的。比如，在运用大量的情节时间于家庭、队友的温情之中的同时，也使得了整部电影在节奏上有些不尽人意，刚开始的电影叙事也显得比较拖沓等等。不过，不可否定的是整部电影确实用各种电影艺术将“温情·真实·悲壮”情感氛围渲染得深刻动人。

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E. 有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣

这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！

在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾孙含蔽，而绽放出一段绚烂的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。

当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。



刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。

在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。

萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。

在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。

一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?

这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是则州那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。

并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值——这同样也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的老团兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。

湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。

而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。

首先第一部 《无问西东》

给大家看看台词和影评大家就知道了

想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。

《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。

当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。

台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.

2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。

3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。

4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。

对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。

《他们已不再变老》观后感1

看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。

上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。

他们都是好人只是被套上了制服。

没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。

或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。

震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。

《他们已不再变老》观后感2

不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。

再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。

这部电影可以感受的东西实在太多了。

《他们已不再变老》观后感3

觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。

人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)

有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。

《他们已不再变老》观后感4

看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。

当初看的时候非常后悔没带纸巾…

导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。

《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5

- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。

- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾经参战。

- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。

- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。

- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)

记录一下我自己对这个片子的观感：

观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。

看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。

1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）

你以后想成为什么样的人？

什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？

3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

总是如此。

4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）

没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。

5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）

当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。

6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）

当你一无所有，你没有什么可失去的

7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）

它只是你的一条狗，但你却是它的一生。

9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）

大家好:

我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！

个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。

观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。

感觉这个问题可以给自己打广告~

我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。

是你的影评阅读不二之选哦！

周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。

1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。

铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。

“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。

然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。

根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。

主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。

包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。

两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。

至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。

在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。

成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。

.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森

关键词：飙车、杰森斯坦森

让我认识了杰森斯坦森的系列。

其实剧情跟快递完全没关系...

三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。

说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。

前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。

何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）

主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等

该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。

这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。

F. 关于消防员的电影

1、勇往直前

《勇往直前》是由美国黑标传媒公司出品的传记灾难片，由约瑟夫·科辛斯基执导，乔什·布洛林、迈尔斯·特勒、杰夫·布里吉斯、詹妮弗·康纳利联合主演。

该片根据＂格拉尼特山高手＂消防队英勇事迹改编，讲述了一支破格获得“高手队”资格的消防尖兵部队正面对抗3300万平米的森林大火，却不幸身陷火海，命悬一线的故事。该片于2017年10月20日在美国上映，2017年12月8日在中国上映。

G. 10部顶级灾难片高分电影

1、《釜山行》

《釜山行》（부산행、Train to Busan）是由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片于2016年7月20日在韩国上映。

影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的丧尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于顷刻间陷入灾难的故事。

影片故事发生在2012年12月，一家人正在度假。没想到根据玛雅预言，2012年的12月21日，正是世界末日，玛雅人的日历也到那天为止，再没有下一页。

电影讲述了主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历，灾难面前，尽现人间百态。

H. 电视剧《勇往直前恋上你》值得一看吗

《勇往直前恋上你》是一部主打爱情线的都市职场剧，虽算不上精品网剧(腾讯视频上已经能看全35集)，但也还值得一看，人物鲜活，传达的是年轻风貌正能量。

剧中出现了尼坤的简历，用的大头照还是小鲜肉高光时期，出生日期写的是1992年(现实中他是1988年的)，身高181cm，是理工学院学体育的，而剧情是他的简历原本被女主刷掉了，却“意外”跌落到合格者的筐子里了，哈哈，太假了，不过偶像剧嘛，就是这种“巧合集大成”。

以喜剧的方式展示职场竞争，在欢笑里戳中观众的痛点，追求的还是“爽”感，但缺乏了真实借鉴性，难怪很多人说尼坤成了职场“新锦鲤”。不过这个人物积极向上的追求、坚强励志的精神还是很正能量的，能鼓舞到年轻人。

I. 电影《勇往直前》主要讲了什么

《勇往直前》是唐·钱德尔执导的电影。唐·钱德尔筹拍了数年的传记片《勇往直前》（MILES AHEAD）终于有了动静。日前该片发布了首支预告。这一支被分成了好几个小标题讲述影片的预告充满了戏谑和诙谐的感觉。预告讲述了唐·钱德尔所扮演的迈尔斯·戴维斯是如何从就把的爵士小号手变成绝世大师，并且又用自己的才华和毁灭生活的气质将这种成就摧毁的。而迈尔斯·戴维斯身上的那种疯癫、歇斯底里，甚至是神经兮兮，都在音乐的承托下被表现得淋漓尽致。

电影真实再现了一场20人正面对决3300万平方米森林大火的壮烈场景。消防员们不惧危险，奋勇向前，这份大义凛然的牺牲精神令人敬畏。影片大火画面以最顶级的好莱坞特效还原，火焰犹如百辆列车从头上呼啸而过，令观众仿佛身临其境。