⑴ 龙标电影网络首发率上涨370%,多元分账+巨头入局冲击传统院线
作者:庞李洁
不久前,春节档电影盗版大案宣布告破,案件涉及《流浪地球》《疯狂的外星人》《新喜剧之王》等8部春节档影片。据不完全统计,由于网络盗版高清电影的传播,对院线票房和正版视频平台造成的损失约7.87亿元。
愈发猖獗的盗版内容不仅阻碍了部分观影群体走进影院,也触动到视频平台的利益,造成了线上线下大面积的票房损失。
尽管网络盗版电影无法超越院线的观影体验,但是在“免费”方面还是可以“完胜”买了版权的网络视频平台的。
当前,传统院线与优爱腾等网络视频平台之间几乎零窗口期的对接,不仅扩展了影片的消费场景,还延长了影片的票房收割周期。电影的线上发行势必会成为未来的趋势,而且将是一片充满想象的蓝海。此时,打击盗版的意义就更加重大了。
今年,春节档的多部影片都在下映后随即登上各大视频平台,其中《疯狂的外星人》《飞驰人生》等影片都采用单片付费的模式,《新喜剧之王》在付费期间,仅在腾讯视频一家的播放量就达到1亿次以上,取得了不错的网端收益。传统院线与网络院线的“无缝衔接"不仅满足了更多元的观影需求,也有利于带动电影大盘的票房扩张。
随着网络视频走向付费时代,网络院线覆盖的用户规模持续扩大。工信部数据显示,2018年,中国网络视频付费用户已经占到总体网络视频用户的50%以上,达到53.1%。各大视频平台的付费用户将近3亿。
在高速增长的付费群体中,电影是拉动用户付费的首要因素,占比将近40%。值得注意的是,各大视频平台的影片库除了传统院线的二轮内容,快速走向精品化的网络大电影也正在成为一股不可忽视的力量。2018年,全网共34部网大分账票房突破1000万,而2017年这一数据则为13部,其中,2018年分账最高的网大《大蛇》的票房更是突破了5000万。
网络院线的票房天花板不断被刷新,也吸引到更多资本和人才入局,甚至一些已经拿到龙标的影片也开始将网络作为首发渠道。尤其对一些中小成本影片而言,网络院线越来越多元的分账模式更有利于抬高此类影片的票房上限。
在利益驱动下,“网院同步”发行或成常态。随着选择“网院同步”发行的影片规模不断扩大,内容上的直接冲突将加剧网络院线对传统院线的冲击,不过双方并非完全对立,用户对不同消费场景的需求使两者互补共生成为可能。
尽管网大对网络院线的票房贡献不断走高,但网大从诞生至今一直位于电影行业“鄙视链”的底端。不久前,网上流传着一张关于电影行业的“鄙视链”图,网大甚至未被列入其中,可见网大在业内地位之低。
传统院线看不起网大,一方面在于网大在诞生之初,就给人粗制滥造、蹭IP、山寨、打擦边球的负面印象。另一方面,随着网大质量普遍上升,盈利能力增强,也将加剧网大与院线电影之间的竞争关系。
当然,国产网大目前还处在发展初期,无法与传统院线电影一较高下。但对比国外来看,发展相对成熟的Netflix即便花高价加入美国电影协会,但却始终没有叩开美国影院业主大会的大门,两者之间不可调和的原因更多地在于利益冲突。
在刻板印象和潜在隐患之下,网大想要打破行业“鄙视链”,只能从扩展利润和精耕内容两方面着手。
1、各平台分账模式多元化,网大票房整体抬高
此前,镜像 娱乐 (ID:jingxiangyule)曾在《2018年34部网大分账过1000万,同比增长160%,网大走向精品多元化》一文中详细解析过优爱腾三大平台的网大分账模式。各平台通过内容评级划定分成基数,再根据有效播放确定分成额度。除了内容分账,各大平台还有拉新会员分成、广告分成等,再加上当前的单片付费模式,网大的分账形式越来越多元。
而且,各大视频平台的分账模式都在向着去“唯流量论”的方向发展,给优质内容更大的获利空间。据统计,2018年,网大分账TOP30累计票房超6亿元,网大的市场规模不断扩大。
2、巨头入局,精耕内容
不断做大的网大盘口开始吸引更多资本和人才入局,尤其是在网大走过野蛮生长期之后,资本更多地向头部公司集中。2017年下半年,新片场D轮融资额达到了1.47亿,淘梦影业也完成了9000万的B轮融资。网络院线的票房表现成了这些公司潜力评估的标准之一,其中与爱奇艺有过合作的多家公司融资额都达到了千万级别。
不仅如此,传统的电影公司和电影人也在近两年纷纷进军网大行业。例如,华谊兄弟、欢瑞世纪、慈文传媒等通过开设或收购新媒体子公司布局网络电影领域;欢喜传媒公告称将在未来六年内,拥有对张艺谋执导的三部网络系列影视剧的独家投资权,而这三部网络系列影视剧有可能就包含了网大。
内容品质的抬升将逐渐撕掉网大粗制滥造的标签,而更大的利益空间则将吸引更多影片投向网络院线的怀抱,甚至包括一些传统院线电影。相关数据显示,2018年拿到龙标,却以互联网为第一发行渠道的作品共146部,比去年增长370%,越来越多的龙标电影开始更加重视网络院线的发行能力。
不可否认的是,当前,传统院线的影片质量整体更高,大屏、3D、超清等技术也能给用户带来更好的观影体验,但是伴随着互联网的冲击和新的消费习惯形成,传统院线的发展也暴露出一些问题:
1、传统院线承载力有限,整体供过于求。 中商产业研究院数据显示,2018年,国内年产电影达到1082部,全球年产电影上万部,但传统院线上映电影仅400余部。
2、传统院线排他性强。 观众在选择影片观看时,往往非此即彼,因此对于同一天上映的电影,更多排片给头部,腰部、尾部的影片票房空间相当有限。
3、传统院线观影成本高。 这个成本不仅是电影票价,还包括花费的时间成本,观看一部时长在1个半小时的影片往往需要花费的时间在3个小时左右。
4、部分用户选择的自由度被限制。 传统院线电影作为一种社交 娱乐 方式,大多数是群体观影,个性化的观影需求受限。
5、“私密”观影的需求增长。 2017年,私人影院的规模从2014年的200家发展到上万家,反映出观影群体对私密空间的需求在高速增长。另外,CBNdata数据显示,2015年至2017年,单人观影规模持续扩大,若影片在网络、影院同步发行,这部分群体转向网络观影的概率更大。
相比之下,网络院线的发展能在很大程度上弥补传统院线的短板。网络院线拓展了影片的发行渠道,能够有效减少影片在传统院线“一日游”的现象,缓解传统院线供不应求的排片压力。尤其是对中小成本的影片而言,与其在与头部影片的竞争中沦为炮灰,不如将网络院线纳入发行渠道,以更稳妥、更多元的方式获取投资回报。
2018年,共有9部电影“网院同步”上线,尽管其中并没有票房特别高的影片,但还是给市场带来了一些惊喜。例如,《S4侠降魔记》影院票房364万,网络分账1322万;《九门提督》影院票房0.9万,网络分账1054万,是传统院线票房的1171倍;《天下第一镖局》影院票房50万,网络分账994万等。由此可见,一些在传统院线竞争力较差的影片确实能够在网络端拿到更好的收益。
在这样的发展趋势下,未来,中小成本的传统院线电影选择“网院同步”发行将成常态。传统院线与网络院线对多元消费场景的覆盖也有利于拉动电影大盘票房整体上扬,但随着“网院同步”发行的影片规模扩大,在内容上的直接冲突或将加剧网络院线对传统院线的冲击。
不过,即便如此,网络院线与传统院线也并非是完全对立的关系,两者的存在将满足观众更多元的消费需求。影院观影是一种时间上的重度消费,往往伴随着用户的社交需求;而线上观影则相对轻度,影片选择和时间安排都更加自由。尤其是在大片云集的重要档期,频繁的影院观影并不现实,网络院线则能够满足用户在单一档期内观看多部影片的需求。
另外,还有很多用户会在影院看完大片之后,再去视频平台二刷。可见当下观众对传统院线和网络院线的选择并不是非此即彼。
当然,从目前电影市场的发展趋势来看,随着网络院线发行能力增强,营销体系完善,网大在资本和人才加持下输出更多精品化内容,必然会对传统院线造成一定的冲击,但最终冲击的程度如何则取决于用户对不同消费场景的偏好程度和观影习惯。
⑵ 国内六大电影公司洗牌:光线市值破500亿居第一,是华谊三倍
搜狐 娱乐 讯 (哈麦/文)2017年之前,要论国内六大电影公司的排位,从总市值和年度盈利综合来看,万达电影高居第一,中国电影、华谊兄弟、光线传媒基本相当,处在第二梯队,博纳影业和北京文化次之。
但经历了2018年-2020上半年两年半的“洗牌”后,行业地位发生了很大的变化。光线传媒势头大好变成了遥遥领先的“新一哥”,博纳影业业绩连年逆势增长再次申请A股上市,万达电影从高位滑落辉煌不再,以稳为特色的中国电影受疫情冲击开始亏损,曾经的领头羊华谊已经跌到了谷底还在爬坑阶段,北京文化频出爆款背后没有亮眼的业绩支撑已被打回原形。
光线传媒:片单丰富,预期好,已成遥遥领先的新一哥
在影视公司里,光线传媒是这几年少有的没有“爆雷”的公司。在其它同行公司业绩都大幅下滑或巨亏的时候,它保持了连年的高增长。
2016年-2019年,光线传媒净利润分别为7.41亿元、8.15亿元、13.73亿元(包括了出售所持新丽传媒股份的投资收益)、9.48亿元。2020上半年,在新冠疫情冲击下,光线净利约2100万元,同比下跌80.46%。不过,这已经是最好的结果,因为别的公司基本都是巨亏。
2019年,光线独家主控的《哪吒》爆赚,打开了资本市场对光线所布局的“中国神话宇宙”的想象。光线传媒的股价由此脱离疲弱的行业大势,开始震荡上扬,走独立行情,一路从7元多涨到了现在的17元,翻了两倍多。总市值已经突破了500亿元,创下新高,成了影视公司里遥遥领先的“新一哥”,比原来的行业“老大”万达电影总市值高出100多亿元。
目前,光线传媒的股价还在上升通道中,阶段性预期可能在十一国庆档《姜子牙》上映前后兑现。
这之后,光线传媒还有很强的片单支撑,曝光的总片量在电影公司里是最多的,其中有不少有IP基础。
根据2020半年报披露,影院复工后光线预计年内上映的电影有12部。其中主投的《妙先生》,参投的《八佰》《荞麦疯长》已经上映,参投的《我的女友是机器人》,主投的《姜子牙》已定档。剩下的档期待定,包括张艺谋执导的《坚如磐石》、《无名之辈》导演饶晓志执导刘德华主演的《人潮汹涌》等。
在制作中,或在前期策划中,或待引进的新片有39部,包括《大圣归来》导演田晓鹏的《西游记之大圣闹天宫》和《深海》、《哪吒2》、《大鱼海棠2》、《魁拔》、《三体(新)》、《火神山》等。
同时,光线这几年也在加大力度投资电视剧/网剧,曝光的预计制作、播出片单里有21部。
除了电影、动漫、电视剧、艺人经纪(包括编剧、导演),光线还开始在实景 娱乐 方面布局。半年报披露,光线中国电影世界项目已进入启动阶段,分地块全面进行规划设计工作,各项报批报建工作陆续推进中,同时项目现场已启动基础工程施工,部分道路、桥梁、 水系、影棚及附属配套商业进入施工状态。
万达电影:影院巨亏,电影项目少,股价在坑底徘徊
2018年之前,万达电影很风光,受益于中国电影票房的高速增长,以院线、影院业务为主的万达电影业绩自然亮眼,2016年-2018年净利润分别为13.66亿元、15.16亿元、21.03亿元,连年高增长。那时候,还没有被购入上市公司的万达影视表现也很好,出品的电影总票房在所有电影公司里曾经排到过第一。
2019年,万达电影完成了对万达影视的并购,当年因计提大额资产减值损失,万达电影净利巨亏47.29亿元。
实际上,因为行业趋冷,总票房增速放缓,影院增多导致竞争加剧,全国第一大影投及院线万达院线的优势不再那么明显,主营业务已经受到了冲击。
在这样的情况下,又遇上了新冠疫情,影院停业半年,万达电影2020上半年亏损15.67亿元,而上年同期为盈利4亿元。
万达这些年通过并购新媒诚品、互爱互动、万达影视,拥有了电视剧、 游戏 、电影业务,但它的主业还是影院及院线。万达旗下拥有651家影院(包括境外影院53家),其中国内影院年票房占到了全国总票房的约13%份额。
2019年,万达电影影院相关业务(包括观影收入、广告收入、商品及餐饮消费收入)营收占比84.22%,电影制作发行及相关业务占比5.79%,电视剧制作发行及相关业务占比3.23%, 游戏 发行及相关业务占比2.55%。
今年,影院要想实现盈利很难,电影相关业务表现又不突出。2020年下半年,万达影视主投计划上映的影片只有《海底小纵队》《天星术》,《我和我的家乡》是参投。最重要的《唐人街探案3》不在年内计划中,可能在等2021年春节档。
这样的业绩和前景资本市场当然不买账,在大盘指数都快要创新高的情况下,万达电影的股价至今还在坑底徘徊,总市值约392亿元,昔日的辉煌完全不再了。
华谊兄弟:谷底反弹,开始爬坑,依然资金荒
其实要比惨,华谊兄弟比万达电影更惨。华谊是电影公司里业绩最早爆雷的,2016年、2017年净利润还都在8亿多,2018年突然变成亏损10.93亿元,2019年继续巨亏39.6亿元,2020上半年继续亏损2.31亿元。
华谊兄弟是在深圳创业板上市的,创业板规定,上市公司连续三年亏损就要直接退市。华谊已经连亏了两年半,如果今年不能扭亏为盈,损失就大了。这可能也是影院刚复工不久《八佰》就急于上映的原因,因为尽快回收票房分账款(以及上映后可以尽快卖网络版权拿一笔净收益)对于华谊来说很重要。
《八佰》之后,根据现象级手游《阴阳师》改编的《侍神令》(陈坤、周迅主演),和常远执导的喜剧《温暖的抱抱》(常远、李沁、沈腾主演)也会在年内上映,已经放出了影院贴片广告,这都是华谊的片单里比较有吸引力的项目。
除了以上三部,华谊还有一些备货,不过都是之前已定的项目,最细曝光的新项目很少。这其中已杀青进入后期制作阶段的包括:陆川的《749 局》、李玉的《阳光不是劫匪》、周星驰的《美人鱼 2》、贾樟柯的《一直游到海水变蓝》(原名《一个村庄的文学》)、曹保平的《涉过愤怒的海》。筹备中的包括:潘安子的《日光危城》、罗兰·艾默里奇的科幻灾难片《月球陨落》(片名暂译)、田羽生的《一条龙》、陈正道的《未来的未来》。
开发新项目需要钱,而华谊这几年最大的难处就是缺钱。好在,华谊一直在想办法解决问题,没有出现债务违约等情况。
华谊在今年发布2019年年报时同时公布了定增预案,拟募集资金总额不超过22.9亿元,包括大股东阿里、腾讯在内的九家公司参与认购,后因阳光人寿退出,预案修订,定增至今还没有落实。
但是在七月底,华谊宣布和招商银行达成了战略合作,招商银行拟向华谊的影视片单计划提供不超过15亿元的综合授信额度,此次的合作片单中共有30余部影视作品,时间规划覆盖到2023年。
这一消息大大提振了资本市场对华谊兄弟的信心,加上《八佰》上映的消息以及票房的超预期表现,华谊的股价实现了一波震荡上涨,总市值从最低时的约90亿元涨到了现在的约170亿元,接近翻番,走出了触底反弹的走势。
但华谊的危机并没有完全解除。
截止2019年底,华谊有息债务(短期借款、一年内到期非流动负债、长期借款)总额34.4亿元,其中短期借款及一年内到期的非流动负债总额27.54亿元。
王忠军、王中磊合计持有华谊兄弟28.60%股份,其中93.42%还在质押中。
北京文化:年年有爆款,业绩不亮眼
北京文化是一个靠收购转型而来的新秀影视公司,这几年因押中了《战狼2》《我不是药神》《流浪地球》等爆款而备受关注。
但是盈利方面北京文化在经历了2016年的高光时刻后,就连年在下滑,2016年-2018年净利润分别为5.22亿元、3.10亿元、1.25亿元,2019年巨亏23.06亿元,今年上半年亏损6400多万元。
股价也是从2016年后一直下跌,大致跟业绩表现相对应。目前总市值67亿元,较最低点已经算是有所反弹,但是放在 历史 上看,还是处在坑底低位。总体体量跟其他几家公司比差距也很大。
电影方面,北京文化有一些有市场潜力的储备项目。已定国庆档上映的《我和我的家乡》是复制《我和我的祖国》成功模式的一部电影,由北京文化主控。由乌尔善导演的巨制《封神三部曲》外景拍摄已全部杀青,在后期制作中,可能逐年上映。另外,计划2020年上映的还有贾玲导演的《你好,李焕英》和“叫兽”易小星执导的《沐浴之王》。
2020年之后已曝光的项目有十多部,包括由管虎担任总导演献礼建党100周年的《东极岛》、陆川的《749局》、乌尔善的新项目《封神演义:龙之战》等。
博纳影业:逆势发力,已成民营主旋律大本营
博纳早在2010年就已经在美国纳斯达克上市,后来在2016年私有化退市,2017年首次在国内A股申请上市,但结果是被中止。今年在注册制落地的背景下再次申请IPO。上市前的融资阶段,博纳影业集团的估值是150亿元。如果成功上市,总市值可能会被推到更高。
在盈利方面,博纳像光线一样,每年逆势增长,2016年-2019年净利润分别为1.02亿元、1.99亿元、2.64亿元、3.15亿元。今年上半年疫情冲击下盈利近2700万元,是几大电影公司里最高的。
在投资和发行端,博纳的特色一直是高度合作香港导演,很多高票房电影如《中国机长》《烈火英雄》《红海行动》《无双》《追龙》《湄公河行动》《智取威虎山》《龙门飞甲》《十月围城》都是出自香港导演之手。
除了相互信赖外,博纳也和这些电影人签订了合作协议以图较长期地“绑定”。
比如,博纳和林超贤签了五部电影的协议,林超贤拍过《激战》《湄公河行动》《红海行动》《紧急救援》。和徐克签了五部电影,徐克拍了《智取威虎山》,他手上还有《智取威虎山前传》《神雕侠侣》《收网行动》《法门寺密码》《星宠》等未官宣及未确定投资方的项目。和尔冬升签了四部电影的导演工作和十二部电影的监制工作,尔冬升拍了《窃听风云3》《我是路人甲》,监制了《武林怪兽》。和陈凯歌签了五部电影的导演约,陈凯歌拍了新片《少年时代》,正在后期制作中。和刘伟强签了五部监制约,刘伟强拍了《建军大业》《中国机长》,监制了《烈火英雄》。和庄文强签了一部电影,庄文强拍了《窃听风云3》《无双》。和陈国辉签了五部电影约,陈国辉拍了《烈火英雄》。
和演员也有合约。其中,张涵予签了五部电影的影视服务约,其中一部是张涵予导演的电影。张涵予过去主演了《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》《中国机长》。和刘德华签了两部片约,刘德华过去主演了《澳门风云3》《追龙》。和章子怡签了一部片约,章子怡过去主演过博纳参与出品的《一代宗师》。和陈宝国约定合约期内承担电影电视剧的演员工作,陈宝国曾出演过《湄公河行动》。
博纳的另一大特色是主旋律,这几年它主要的成绩就是来自商业主旋律电影。
而且,未来的规划也是如此。已知博纳已经有三部主旋律电影在做,将于2021年献礼建党百年。一部是展现抗击新冠疫情的《中国医生》(刘伟强率领的《中国机长》原班人马打造),一部是抗美援朝题材电影《冰雪长津湖》,还有一部是聚焦地下党的谍战片《无名》。
中国电影:资源好,发行强,业绩稳
中国电影是国企(还有上海电影等)的代表,它最大的优势是拥有其他公司都没有的进口片发行资质,所有进口片都要经过中影、华夏(中影是大股东,持股14.00%)两家公司,这是一个非常稳定的利润源。
年报数据显示,2019年中影发行进口影片133部,票房122.27亿元,占同期进口影片票房总额的57.51%。主导或参与发行国产影片564部,累计票房130.34亿元,占同期全国国产影片票房总额的34.15%。
2019年中影发行收入占总营收的比例为近53%,电影放映占比21%,影视服务占比16.5%,影视制片制作占比9.4%。
能看出,中影最大的优势是发行,其次是放映端。影院及院线方面,中影控股4条院线参股3 条院线,旗下控参股院线和控股影院合计覆盖全国18353块银幕,银幕市场占有率为26.30%。
排第三的影视服务板块包括了很多方面,比如影视器材、数字放映设备、中影基地、银幕广告、票务平台、融资租赁等等,也是中影全产业链布局的体现。除了没有像华谊那样的电影主题小镇,可以说电影产业链上该有的中影都有了,比任何一家电影公司都要全面。
另外,中影还有资源优势。去年春节档最热门的几部电影中中影参与了《急先锋》《唐人街探案3》《夺冠》《囧妈》四部,未来的一些重点影片如《我和我的家乡》《封神三部曲》《美人鱼2》《悬崖之上》(张艺谋执导),中影也都有参投。
过去几年,中影现金流充足,业绩稳定、抗风险能力强。2016年-2019年净利润分别为9.17亿元、9.65亿元、14.95亿元、10.61亿元。
但稳中缺少高增长和想象力,所以在资本市场表现并不突出,目前总市值288亿元,处在上市以来的低位。
今年由于疫情冲击,上半年中影亏损超过5亿元,这种长期的稳定被暂时地打破了。但长期来看,中影的独特优势还会一直在。
接下来的国庆档,中影有《急先锋》《夺冠》《我和我的家乡》《一点就到家》四部电影上映,票房好坏将直接影响今年的业绩。
未来项目中,以主旋律为主。为纪念抗美援朝出国作战70周年创作的《金刚川》《英雄连》《保家卫国——抗美援朝纪实》(纪实)《谁是最可爱的人》(动画)拟于2020年10月上映,张艺谋执导的反映抗日战争时期地下工作者不忘初心无畏牺牲精神的《悬崖之上》正在后期制作中,抗击新冠疫情题材影片《江城子·在武汉》(暂定名)正在筹备中,展现中国人民解放军铁道兵的攻坚克难、英勇开拓精神的《无限深度》(暂定名)正在筹备开发中。另外正在创作开发中的电影还包括《红色的起点》《英雄虎胆》《误杀 2》《暗恋·橘生淮南》,以及与开心麻花影业合作的喜剧《进击的郑前》《独行月球》。
⑶ 投资最大10部华语电影,周星驰占2部,第一花近10亿,它是哪一部影片
花费近10亿的电影是:《捉妖记2》
首先投资最大的10部华语电影分别是,《捉妖记2》 ,《阿修罗》 ,《金陵十三钗》 ,《西游记之女儿国》,《赤壁》 ,《天将雄狮》 ,《大轰炸》 ,《西游伏妖篇》 ,《美人鱼》 ,《西游记之三打白骨精》 。其中《美人鱼》和《西游伏妖篇》是周星驰的作品,这两部电影盈利都是比较多的。《美人鱼》投入4.02亿人民币,全球票房33.92亿人民币。《西游伏妖篇》投入4.24亿人民币,全球票房16.5亿人民币。一般情况下票房数额是投资数额的2倍左右,那这部电影就是赚到钱了。
总而言之特效场面是很费钱的,很多人以为特效很简单,而且不需要演员去参与会很轻松。但事实上大部分剧组是不愿意用特效的,因为特效想做好不仅费钱还费事。像《捉妖记2》这种制作非常好的特效,花费肯定是不会少。这也就是为什么《捉妖记2》,需要花这么多钱的主要原因啦!
⑷ 近40部网络电影分账破千万,网大的春天来了吗
客观地讲,一部电影的好坏,并不会因为它的播出形式而发生质的改变,而网络电影的回暖,在一定程度上让我们对整个行业抱有了更多的期待。网大的春天来了吗?确切地讲,网大的春天一直都在,只是人们对事物的感知程度不同罢了。
2021年的院线电影市场持续低迷,但与此同时,网络电影的发展势头正猛以往的网络电影常常与“劣质”“low”这样的贬义词相关联,流水线产品一般的网大不仅剧情毫无新意,演员的演技也是一言难尽,甚至大部分电影会用性感惹眼的宣传海报做噱头,这种低端的营销方式使人反感。
虽说目前的网络电影与院线电影仍存有一定的差距,毕竟在家观影与在影院观影的观感是不同的,影院的巨幕与收音给观众带来的视觉与听觉上的体验是网大无法取代的,但不可否认的是,随着制作质量越来越精良,网大的发展正在更新换代,属于网络电影的春天,相信在不远之后就会到来了。
⑸ 2017年全国电影总票房达多少亿元
新闻出版广电总局电影局12月31日晚发布的数据显示,2017年全国电影总票房为559.11亿元,同比增长13.45%;国产电影票房301.04亿元,占票房总额的53.84%;票房过亿元影片92部,其中国产电影51部;城市院线观影人次16.2亿,同比增长18.08%。
据介绍,全年共有13部国产影片票房超过5亿元,6部国产影片票房超过10亿元;影片《战狼2》以56.83亿元票房和1.6亿观影人次创造了多项市场纪录,成为国产电影的突出亮点,中国电影新力量不断成长壮大。
⑹ 影视版权投资收益回报率是多少,投资电影国家政策支持吗
电影投资肯定是受国家政策支持的 。
2017年国家颁布实施了《电影产业促进法》,另外《电影管理条例》第十七条明确提出:国家鼓励企业、事业单位、个人以资助或投资的方式参与电影摄制,以促进电影产业健康繁荣发展。国家从立法层面保障了电影投资的合法性。
影片所有票房收入计入电子售票系统,数据统一汇总到中国电影事业专项资金办公室(简称专资办)。以专资办的统计数据作为各方分账的依据。
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后,剩余91.7元才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。
3.影院(院线)----根据影片强弱势按57%~62%分成,如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%,但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分,一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元,院线分4.59元,合计52.27元。
4制片(发行)----根据影片强弱势按38%~43%分成,如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元,发行分4.59元,合计39.44元(象华谊自己制片和发行则全拿这部分)。
⑺ 现在中国电影的票房到底怎么分成 中国大制作电影的实际成本是多少
1994年,为改变电影市场的萧条局面,时任中影公司总经理的吴孟辰向电影局提议以国际通行的票房分账形式,进口最新的一流外国影片,以发行的收入扶持老、少、边、穷地区电影事业。1994年底,广电部电影局批准了这个建议,提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。于是有人将这10部影片称为“10部大片”,大片的名称也因此而流传开来。参照国际通行的票房分账形式,进口大片各方收入分成的比例是制片方35%,发行方17%,放映方48%。为了迅速占领中国市场,进口大片的制片方还承担了宣传的费用。尽管这样的分账比例似乎对制片方较为不利,但后来的事实证明,国外尤其是美国制片方依旧从中国的市场获得了丰厚的利润。
中影公司知情人士透露,中国虽然进口影片的数量有限,但在进口速度上绝不落后。据介绍,无论哪一国家生产的最新影片,我们的购片人员都可以在影片尚未公映之前看到,选定后立刻以快件送回国内。据说,中影公司负责海外选片的6个人每年至少要看1050多部片子,然后从中精选100多部送审,最后确定进口10部分帐大片。
由于进口大片的巨额利润,国内一直有打破大片垄断的呼声。对此,国家电影局有关负责人指出,中影独家拥有进口外国影片的权利,这是国家赋予的,是体现国家利益的,这方面不会有松动的余地。
中国大片成本:
一,大制作。处在金字塔尖的每年只有3~5部的所谓“国产大片”,投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿,而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷•怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同:大明星,大导演,大投入,大制作。这一阵营的影片数量虽少,但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。
二,中制作。中等制作的影片投资大约在1000万~5000万之间,每年在这个区间的影片通常不到10部。
三,小制作。小制作还可以分为两个层次,第一层次为制作成本在1000以下,400万以上的影片,票房目标为100~1000万,数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万~300万左右,占电影总量的85%左右。这些影片只是小部分进入了院线放映,票房产出微薄,有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格,还有的影片则是小规模,分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权,能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。
因此,在此种形势之下,探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义,我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影,以及背后的那些创作者。
⑻ 网络电影会发展壮大到拯救国产电影吗
作者| 黎学鹏、周迪
2017年,广电总局对网络电影的监管进一步加强。6月1日,总局印发《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》,要求网络电影等视听节目要坚决反对不良风气、抵制传播不正确价值观;6月22日,《二龙湖浩哥》系列、《我的室友是狐仙》《打狼之我命由己》、《簋街的鬼》等40多部热门网络大电影因不符合政策规定而被下架;6月30日,中国网络视听节目服务协会发布《网络视听节目内容审核通则》,明确规定能拍什么、不能拍什么。
2017年,网络电影在发展过程中涌现了很多具有电影质感精品化网络电影。在影片类型上,也是“百花齐放、百家争鸣”:《佣兵的战争》、《中华兵王》、《特种兵王2之使命抉择》等战争军事题材,以精良的制作、热血沸腾的战争场面俘获观众心灵;《寻龙契约》、《魔游纪》等奇幻类影片,带给观众超现实的非凡体验;8月11日,在爱奇艺独家上线的动漫电影《星游记之风暴法米拉》,又开创了首部网络付费动画电影的先河,并以精良的制作、重新制定的人设,吸引了众多新、老粉丝的加入,影片上线仅三天,在爱奇艺电影频道和动漫频道的累计播放量就轻松突破2000万。
在网络电影变革调整的新发展期,投机倒把、妄图通过网络电影挣快钱而轻视电影内容和品质本身的现象会被渐渐杜绝,精品化作品会不断增多。对网络电影的认识将回归正确,对网络电影市场的理解将回归理性。
艺术创作需要符合一定规律,网络电影的精品化需要团队的磨合和对内容进行深度开发,而这些都需要时间。这就意味着,我们的创作者和投资者都需要耐得住寂寞,懂得尊重艺术和艺术创作的规律。
进入2017年下半年后,随着我们对市场变革的适应性不断增强、对电影制作的专业性不断提高和各视频网站对网络电影市场的重新布局,相信网络电影市场在经历过这一轮变革所带来的“阵痛期”之后,一定会迎来更健康和可持续的发展局面。
面对新兴的网络电影市场,我们确实要更有耐心,正确面对成长过程中所必然要经历的挫折。调整思路,砥砺前行,再出发!
【转载请联系客服;未经授权,转载必究。】
⑼ 投资电影,在哪里投资
电影票房的超高增速也为电影市场带来了空前的关注度,电影投资也搭乘着行业的顺风车开始火起来,很多普通老百姓参与的热情很高。 影视投资最早仅在圈内人士间进行,后经敏锐人士发掘而发展,成为近几年广受敏锐人士青睐的一个投资渠道。 首先,毋庸置疑的是整个行业是向好的,市场数据说明一切。 1. 整体规模上,2017年全国电影总票房达550亿,2018年本年度截止到国庆档,已经超越500亿大关,550亿这个记录被打破也是时间问题。2017年年末,院线数量增长至10176家,荧幕数量破50000块,观影人次达16亿。 2. 近两年涌现的优秀的国产电影也不少,观众也很买单。2017年有《战狼2》,点燃了全国人民的民族自豪感,在票房上夺得年度冠军和总榜冠军,票房高达56亿;2018年有《红海行动》,在春节档一枝独秀,目前暂时位居2018年年度票房榜首。此外,喜剧题材的电影在近两年的票房号召力惊人,比如《唐探》系列,开心麻花系列,都普遍取得了优异的票房回馈,基本都在20亿以上。 3. 在政策层面,2016年11月国家新版《电影促进法》,为影视行业的健康可持续成长保驾护航。
⑽ 网络大电影是什么
网络大电影是指:组建团队拍摄,自己当导演,时长超过60分钟,拍摄时间(几个月到一年左右),规模投资(几百万元到旁漏几千万元),电影制作水准精良,具备完整电影的结构与容量,并且符合国家相关政策法规,运圆烂以互联网为首发平台的电影,符合国家政策,也可以在电影院上映腔岁。
代表作品:《不良女警》、《猎灵师之镇魂石》、《后备空姐》、《校花驾到之人鱼校花》、《十全九美之真爱无双》、《我的极品女神》、《老九门番外之二月花开》、《四平青年之浩哥大战古惑仔》、《仙班校园》、《笑八仙之吕洞宾下山》《血战铜锣湾》、《王牌御史之猎妖教室》、《山炮进城2》、《忍者传说之高校争霸》、等。
2017年7月18日,教育部、国家语委在北京发布《中国语言生活状况报告(2017)》,网络大电影入选2016年度中国媒体十大新词。
(10)2017中国网络大电影投资额扩展阅读:
词语背景
2014年,爱奇艺首次提出网络大电影的概念和标准,随后网络大电影迎来爆发式的发展。根据爱奇艺提供的数据,2015年网络大电影全网上线超过650部,其中爱奇艺上线622部,约占全网的95%。2016年网络大电影全网上线超过2000部,其中爱奇艺上线1800部,约占全网的90%。截至2016年底,网络播出电影数量超过6600部,其中网大3100部,流量超过150亿。
2017年3月1日,《电影产业促进法》全面实施。网络大电影与院线电影审查标准统一。未来,网络大电影优胜劣汰成必然。