台北电影节2018预测

❶ 最佳悬疑剧情片《小美》一个女生可以堕落到什么程度

《小美》是我近期看过最意犹未尽，再三回想的悬疑剧情片。已经很久没有看到过拍的如此真实深刻的电影了。

《小美》出自中国台湾导演黄荣升之手，由于这位导演过于低调，网上信息不多。倒是本片的监制和摄影钟孟宏让我更印象深刻。这部低成本的剧情片在2018年获得了第55届台湾电影金马奖。

第20届台北电影节最佳摄影、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲。很神奇的是，最佳摄影获得者 [中岛长雄]也是钟孟宏本人。

钟孟宏的经历很精彩，他执导过《一路顺风》、《失魂》、《停车》等剧情片，还是《大佛普拉斯》的监制和摄影。他的画面很独特很美，完全击中了我的审美点。

他本人也拿过金马奖最佳导演，不过最被民众熟知最有知名度，且好评分数最高的电影，其实是《大佛普拉斯》，不过我打算放到下期再写，缘由是因为这部电影真的很精彩，我希望自己尽可能可以写的更深刻些。

好了，让我们来说说小美吧，这部电影把一个 社会 边缘人和周遭的人际关系，刻画的很现实深刻。病痛又压抑缺失求助的能力，于是一直被现实打压和击溃。看似身边正常的陌生人，内心的阴暗面是你想象不到的。

本片是有点伪纪录片形式拍摄，导演对剧中和小美有过交集的人，逐一进行了采访。所有的知情人，虽然都看似轻松的谈论着小美，但也各自做了保留。剧中最精彩的2个长镜头，我认为是影片开始长达10分钟的人物独白，和影片最后小美消失在排水口的戛然而止……

理发店里，中年老阿伯也是小美的房东，边躺着做按摩边讲述着对小美的印象。这段长镜头的独白，真的超级精彩。台词、表情、语气真是到位啊，你从一个油腻的中年老阿伯口中，得知关于小美的第一印象，就已经很有冲击力了。

“很可爱的女孩子、很害羞、一个人、很想帮她多照顾她、突然消失了几个月、联系不到人也没有交房租、发现屋子里都是纸尿布，很大的尿骚味、有时会在天台上大喊大叫……”这是关于小美的第一印象；

最 搞笑 的是，这位老阿伯，即使讲着小美，也能见缝插针的把自己代入进去，甚至对着镜头，直接耍了一套拳，因为是他父亲传授给他的，他少年时候跟着父亲从香港来到了台北讨生活，这段我竟然看笑了，莫名被戳中笑点。

第二位被采访的人是小美的男朋友，他是一个快递员，长得白白净净还是相当帅气的，他口中的小美：长得还蛮好看的，很害羞，在一家服装店做店员，他经常去那边送货就认识了。

他的出场解释了前段采访留下的疑问，为什么家里有纸尿布？是因为小美竟然嗑药，导致系统紊乱经常失禁，所以需要穿成人尿裤；为什么会在天台大喊大叫，也是因为嗑药后神智不清导致的。

但是他并不介意和这样的小美交往，可能是因为小美的软弱无助激发了他的保护欲，又或者只是想和小美保持简单的情人关系。他对小美最后的印象，还停留在两人在 汽车 宾馆的限制级回忆里。

他经常会问小美怎么了？但是小美总是很恍惚的回答：“没有啊，没事”有时就像是一具没有灵魂的躯壳。两人最后见面的那天，小美接了一个电话，然后就走了，从此再也没有见过她。

和父亲一起经营小店，和小美几乎不怎么联系。有点印象但是关系疏离，中途小美有好几次找过自己借钱，有次还哭哭啼啼的来找过他。

但是每次问小美怎么了？对方却一句话也说不出来，他甚至都不知道发生了什么事，也不知道该如何帮助这个名义上的妹妹。

他想维系这段亲情，但是又好像无能为力！因为小美的不善于表达，甚至有点自闭。在诡异的配乐中，小美突然的出现又突然不见了，就好像从来没有发生过一样，最终小美也没有再找过这个哥哥帮忙。

目前在拳馆做老师，是小美的学长。毕业后两人交往，小美第一次嗑药就是和他一起的。他可能是将小美推入深渊的始作俑者。毕业后和小美一起来到台北，做过酒吧、夜店等工作，又认识了一些不一样朋友。

继续开始了毫无节制的嗑药生活，直到有天他觉得不能这样继续下去，于是他成功的脱离了出来，两人分手，留下小美独自一人。

关于小美的叙述，我觉得对方保留了很多，只是把可以放上台面的事情讲了些。他或许应该是曾经最懂小美的人，但是他也不理解，为何小美把自己送的 汽车 给一把火烧了。

导演最后问他：“你对小美有愧疚吗？只有持续了很久的沉默……”

从这位老板娘口中，得知小美的本名叫 [秦人美]，对于小美的印象，同样也是可爱、害羞、胆小。她应该是全片唯一想过要拯救小美的人，且是真正关心小美希望她能变好的人。

但很遗憾，小美并没有从现实的泥潭里解脱出来。小美面对老板的关心和好意，反而选择了离开。老板娘即使有心帮她，依旧也不知道该如何去帮，因为小美根本不会求助，也不会表达，只有长长的沉默！

唯有惋惜，一个好好的人，怎么会把生活过成这样？

这一条故事线不仅透露了小美的真名，通过女老板的角度，观众也首次看到了小美的面部特写。如想象中那般脆弱、敏感。

小美到底是怎样的，我就不贴图了，大家可以看这部电影，去感受你认知的那个小美，推荐观看。

小美去一家美容公司面试，结果因为穿职业装不能穿纸尿裤，当场失禁逃离现场。这个故事线和第二段男友的故事线是重合的，小美接了电话后就走了，就是为了和这个男老板见面。

当时因为面试出糗，还和当时的男友哭诉过。以为面试失败，结果这个男老板很意外的主动约了小美。两人在日料店见面， 他也知道了小美有用药的习惯，但是他还是决定聘请这样小美做自己的特助。

小美当时可能以为自己很幸运吧，第二次见面还绣了一个面具送给男老板。讽刺的是 ，这个男老板只不过请她吃了2次饭，但是小美竟然很开心的说：“谢谢你，你对我真的很好。”

有关小美最后的印象，停留在男老板行车记录仪里面的画面。两人在车里发生争执导致发生车祸，记录仪有拍到男老板对小美有侵犯行为。

当导演问到这个问题时，对方很理直气壮的说；“你有亲眼看到吗？你有证据吗？当时发生车祸，我哪有这个心情和能力做出这种事情，怎么可能？”

发生车祸后小美失踪，作为最大嫌疑人，警察都没有出面调查控制这个人，加上还有行车记录仪证据，而对方照样过的自己的正常生活，仿佛小美根本没有存在过一样。

对他的生活并没有造成任何影响，即使小美失踪了很久！

最后出场的灵媒扮演者，包括前面故事线小美同父异母的哥哥，其实也是大佛普拉斯的主角之一，他的招魂仪式和台湾本土的习俗很接地气，他也是最后的点睛之笔。

对于小美，即使他根本没有见过没有接触过，但是他短暂感受到了小美的痛苦。体会到了真正的小美，她只是个不被任何人重视的 社会 边缘人。

就是那种一群人嘻嘻哈哈聊天，她只能站在边上的旁观者，没有朋友，总是被忽视和遗忘。

这一段的画面太美太暴力，更直接赤裸的为你展现了一个血淋淋的小美。比残忍更残忍的，就是超出你想象的人性！所以有人说：“不要轻易相信人，而是要相信人性！”

小美的妈妈，对于自己女儿的始终看不出半点悲伤，脸上刻画着麻木不仁，可能已经被现实给彻底吞噬了人性。她讲起自己的女儿的语气，仿佛是在讲一个认识的人而已。

对于女儿最后的印象，停留在小美一个人在空旷的院子里自言自语，仿佛在和另一人对话，又仿佛是对着空气自言自语。但凡她那时候，能给一点点小小的关爱，对于小美来说，已经很满足和感动幸福了吧！

这段我曾怀疑，这种重组的家庭，让幼小的孩子可能有一定的心里阴影，甚至有可能被继父有侵犯过。

导演没有明说，但是从照片和母亲冷漠的回答中，可以感受到，对方也有意的保留了一部分真相。和前面故事线主角一样，是选择性讲述。

母亲自己的人生都没法自救，对于女儿更多的只有无能为力。

一直跟到一条长长的排水口隧道里，在潮湿、阴暗、狭窄的隧道里，小美仿佛游魂般走在前面，摄影师若即若离的尾随在后方，摄影机则不紧不慢的跟拍着摄影师，就这样沉默安静的走了好久，一直走到隧道的尽头……

这条隧道就好像连接两个不同世界之间的纽带，消失的小美已不在了。仿佛终于从压抑、潮湿、阴暗、混沌的现实生活中解脱，往生去了另一个美好的世界。那里始终阳光明媚，被温暖包围着。

我只是揣测，协助小美解脱的人，未必是前面故事线的男老板（侵犯后被杀埋在森林里某个地方）。摄影师由于迷恋小美，尾随进入森林。有个小细节，他在采访的时候，有说过着迷、迷恋关键词。这足以成为摧毁的动机。

而导演最终戛然而止，并没有过多交代小美到底是生是死，因为已不重要，小美只是一个代号，代表着现实世界里那些边缘人物，他们就是小美，活得委屈压抑堕落，且连基本对外求助的能力都没有，只能默默接受和被伤害。

最终害死小美的，不仅仅是凶手，雪崩的时候，没有一片雪花是清白的，每个人都是小美消失过程中一个推手。

——————全剧终——————

❷ 《谁先爱上他的》电影为什么能拿金马奖

凭借悲剧内核的颠覆式呈现，对现实社会敏感话题的深度探讨，以及对感情和细节的细腻处理，台湾电影《谁先爱上他的》斩获了第55届台北金马奖最佳女主角、最佳原创歌曲和最佳剪辑奖，此前的第20届台北电影节上，该片也获得了最佳剧情长片、最佳男女主角等多项大奖。

但细究起来，本片看似客观的视角其实暗藏为同性恋群体背书的明确倾向性。特别是片中，极尽渲染高裕杰与宋正远之间的同性之恋，却刻意忽略了刘三莲同妻的无辜者身份。

此外，整部影片浓重的浪漫色彩，冲淡了观众对现实残酷的深刻理解。所有人都在“爱最大”的观念下达成共识，如此感性的结局处理，未免过于牵强。

当然，勇敢的讨论伦理道德、跨性别爱恋这些严肃的话题，在华语片中确实难得一见，但过于倾向性的感情表达，极尽浪漫色彩的皆大欢喜，多少影响了本片的深刻与客观。

❸ 今年第25届华鼎奖获得“中国台湾最佳影片”奖项是哪部电影呢

第25届华鼎奖获得“中国台湾最佳影片”奖项的电影是《谁先爱上他的》。

《谁先爱上他的》是由徐誉庭、许智彦联合执导，邱泽、谢盈萱、陈如山、黄圣球主演的剧情片，于2018年11月2日在中国台湾上映。于2019年2月1日在Netflix全球首映。该片讲述了刘三莲为了夺回丈夫宋正远的保险理赔金，与丈夫的情人阿杰对抗的故事。2018年7月14日，该片获得第20届台北电影节最佳剧情长片奖。

❹ 谁先爱上他的电影为什么能拿金马奖

这部电影有两个特点：剧本精彩，演出优秀。这也与市场有关，因此虽然这些薄膜的成本很低，但工作并不粗糙。从剧本到摄影到演出，所有方面都可以看作是精美的打磨。

这种举重喜剧风格确实是这部电影的亮点之一。拍摄同性主题的难度太大了，导演并没有制作纯粹的青春纯爱情片，而是专注于背后的家庭，失落的夫妻正在积极解决同性恋带来的社会和道德困境。

❺ 金马奖备受大家关注，历届都产生了哪些影帝影后

1962第01届，影帝王引，影后尤敏。

1963第02届，影帝唐菁，影后乐蒂。

1965第03届，影帝葛香亭，影后李丽华。

1966第04届，影帝赵雷，影后归亚蕾。

1967第05届，影帝欧威，影后江青。

1968第06届，影帝崔福生，影后凌波。

1969第07届，影帝杨群，影后李丽华。

1970第08届，影帝葛香亭，影后归亚蕾。

1971第09届，影帝王引，影后卢燕。

1972第10届，影帝欧威，影后翁倩玉。

1973第11届，影帝杨群，影后上官灵凤。

1975第12届，影帝秦祥林，影后卢燕。

1976第13届，影帝常枫，影后徐枫。

1977第14届，影帝秦祥林，影后陈秋霞。

1978第15届，影帝秦汉，影后恬妞。

1979第16届，影帝柯俊雄，影后林凤娇。

1980第17届，影帝王冠雄，影后徐枫。

1981第18届，影帝谭咏麟，影后张艾嘉。

1982第19届，影帝艾迪，影后汪萍。

1983第20届，影帝孙越，影后陆小芬。

1984第21届，影帝李修贤，影后杨惠姗。

1985第22届，影帝周润发，影后杨惠姗。

1986第23届，影帝狄龙，影后张艾嘉。

1987第24届，影帝周润发，影后梅艳芳。

1988第25届，影帝万梓良，影后郑裕玲。

1989第26届，影帝陈松勇，影后张曼玉。

1990第27届，影帝梁家辉，影后林青霞。

1991第28届，影帝郎雄，影后张曼玉。

1992第29届，影帝成龙，影后陈令智。

1993第30届，影帝成龙，影后吴家丽。

1994第31届，影帝梁朝伟，影后陈冲。

1995第32届，影帝林扬，影后萧芳芳。

1996第33届，影帝夏雨，影后萧芳芳。

1997第34届，影帝谢君豪，影后张曼玉。

1998第35届，影帝洛桑群培，影后李小璐。

1999第36届，影帝柯俊雄，影后李丽珍。

2000第37届，影帝吴镇宇，影后张曼玉。

2001第38届，影帝刘烨，影后秦海璐。

2002第39届，影帝黎明，影后李心洁。

2003第40届，影帝梁朝伟，影后吴君如。

2004第41届，影帝刘德华，影后杨贵媚。

2005第42届，影帝郭富城，影后舒淇。

2006第43届，影帝郭富城，影后周迅。

2007第44届，影帝梁朝伟，影后陈冲。

2008第45届，影帝张涵予，影后刘美君。

2009第46届，影帝张家辉、黄渤，影后李冰冰。

2010第47届，影帝阮经天，影后吕丽萍。

2011第48届，影帝刘德华，影后叶德娴。

2012第49届，影帝刘青云，影后桂纶镁。

2013第50届，影帝李康生，影后章子怡。

2014第51届，影帝陈建斌，影后陈湘琪。

2015第52届，影帝冯小刚，影后林嘉欣。

2016第53届 ，影帝范伟， 影后周冬雨和马思纯。

2017第54届，影帝涂们，影后惠英红。

2018第55届，影帝徐峥，影后谢盈萱。

(5)台北电影节2018预测扩展阅读

金马奖的举办时间及其地位

金马奖每年举办一届，1964年与1974年曾停办，截至2018年11月共举办五十五届，一般于每年11月至12月于台湾举行颁奖典礼，颁发包括最佳导演、最佳剧情长片、最佳男女主角在内的二十六个奖项（截至2018年12月）。奖项由评审委员会使用公开讨论、不记名投票的方式选出 。

金马奖评选条件中不设地域限制，评选对象面向所有华语电影和华语影人。台湾电影金马奖与中国电影金鸡奖、香港电影金像奖并称“华语三大电影奖”。

❻ 大型国际电影节奖金情况介绍

威尼斯国际电影节

世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
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圣丹斯国际电影节

全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，经过这些年的积累，这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱，许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀，“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。
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日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
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柏林国际电影节

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
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戛纳电影节

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部分，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部分，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象徵了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
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中国长春电影节

中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。
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中国珠海电影节

中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。
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中国台北电影节

由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
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上海国际电影节

创办于1993年的上海国际电影节，次年获得国际电影制片人协会的认证，被归于A类即非专门类竞赛型电影节。至今，上海国际电影节已举办了7届。每届上海国际电影节的最高荣誉“金爵奖”的8个奖项，都是由来自世界各国的国际评委评审产生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾经担任过上海国际电影节的国际评委。为了鼓励亚洲新人创作、为亚洲电影向世界的扩张搭建平台，电影节于2004年在金爵国际电影论坛下，设立了亚洲新人奖，并资金重奖亚洲电影新人。
上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团承办。当时国家广电总局将中国第一个国际电影节定在上海还有很深的涵义：上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词。上海文化为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说是上海这个城市对电影情结的一个还愿。
根据国际电影制片人协会的章程，每届上海国际电影节由四个主要活动组成：“金爵奖”国际影片评选、国际影片展映，国际电影交易市场以及金爵国际电影论坛暨“亚洲新人奖”评选。电影节举办至今，已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名， 959部影片展映，累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣，创办至今，已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在，每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
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卡罗维·发利国际电影节

1946年由前捷克斯洛伐克创办，每年6-7月间举办，为期2周，最高奖为“水晶地球仪奖”，简称“水晶球奖”。从1959年起又同前苏联举办的莫斯科国际电影节交叉举行。

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圣塞巴斯蒂安国际电影节
奖项名称: 圣塞巴斯蒂安国际电影节
其他名称: San Sebastian International Film Festival
创办时间: 1953年
主办单位: 西班牙
奖项介绍
Title 圣塞巴斯蒂安国际电影节
1953年创办，系西班牙举办的最早、也是最大的国际电影节，素有“西班牙国际电影节王后”之称。电影节得到西班牙政府有关部门及一些企业和私人的支持、赞助，并得到国际电影制片人协会联合会的承认。凡未参加过其他国际电影节的各国影片，不受数量限制，经电影节主席及选片委员会审定批准后，都可参加电影节的比赛或会外放映。电影节每年一次，历来在9月举行，1961年至1972年改在6月或7月举行，1973年又恢复在9月举行，为期10天左右。该电影节1959年至1979年间正式评奖，电影节设“金壳奖”、“银壳奖”等奖项。
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要搜集还真不容易，陆续会整理补充当中……

❼ 推荐几部像《我脑中的橡皮擦》一样的感人一点的电影吧~

《我脑中的橡皮擦》属于爱情电影，类似的有《最普通的恋爱》《小公女》《蜂鸟》《你的婚礼》《现在去见你》《地久天长》。

1、《最普通的恋爱》

《最普通的恋爱》是由金涵洁执导，金来沅、孔晓振主演的韩国爱情喜剧电影，于2019年10月2日在韩国上映。该片讲述了情伤未愈的在勋和正在与男友闹分手的善英在职场相遇后发生的故事。

2、《小公女》

《小公女》是全高云执导的剧情电影，由李絮、安在洪主演，于2018年3月22日上映。该片讲述生活拮据的家政钟点工微笑因房租上涨而辗转借宿于各朋友的家，阅尽人性冷暖的故事。

3、《蜂鸟》

《蜂鸟》是金宝拉执导，朴智厚、金玺碧主演的韩国电影，2019年8月29日在韩国上映。该片讲述圣水大桥坍塌的1994年，中学生恩熙和父母、姐姐、哥哥一起生活。全家在各自的问题上争吵，此时的恩熙寻觅未至的爱情，像岛一样漂浮。恩熙的生活里，唯一能给予理解的她出现了。

4、《你的婚礼》

《你的婚礼》由李锡根执导，朴宝英、金英光主演的爱情电影，于2018年8月22日在韩国上映。该片讲述相信三秒决定命运的女孩胜熙，和十年来只爱着胜熙一个人的痴情男孩宇延之间充满阴差阳错的初恋故事。

5、《现在去见你》

《现在去见你》是李章焄执导的奇幻爱情片，由苏志燮、孙艺珍主演，于2018年3月14日上映。该片改编自市川拓司的小说《相约在雨季》，讲述了本已离开人世的秀雅重新出现在丈夫和儿子面前，一家人度过一段温情时光的故事。

6、《地久天长》

《地久天长》由王小帅执导，王景春、咏梅领衔主演，齐溪、王源、杜江、艾丽娅、徐程、李菁菁、赵燕国彰等主演的剧情片，于2019年2月14日在柏林国际电影节主竞赛单元首映，2019年3月22日在中国大陆上映，2019年7月9日在台北电影节作为闭幕片展映。影片讲述两个家庭因为一次意外而生缝隙，甚至其中一家由北方远走遥远的南方，相隔三十年后再度聚首的故事。